“西番莲纹”

乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。

乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑，代表了乾隆时期的制瓷水平。

乾隆朝服像

乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。

乾隆五彩

雍正、乾隆时期的五彩瓷在整个彩瓷烧造中所占比例日益降低，风格则以仿成化、康熙为主，但在器形、图案上颇具特色。器形多为葫芦瓶、方花盆、笔筒等，图案多数偏于幽雅，尤以人物、花草、简笔山水与鱼藻纹样为突出。

Lot 508

清乾隆五彩龙凤纹碗

尺寸：直径 14.5 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此碗撇口，弧腹，圈足。外口沿两道青花弦纹，绘贯套花卉和八吉祥。腹壁绘龙凤赶珠纹，二龙一绿一红，在花中穿行，造型凶猛有力。双凤躯体饱满浑圆。双翼线条较硬。内口沿有青花弦纹两道，碗心青花双圈内绘红彩云龙纹。主题纹饰寓意“龙凤呈祥”，《孔丛子·记问》：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”后以“龙凤呈祥”指吉庆之事。据清宫档案记载，此类碗应为皇帝大婚典礼和乾清宫家宴上所用之器。五彩龙凤呈祥碗，在《国朝宫史》中记载为“五彩红龙瓷碗”始见于康熙朝，此后历朝至晚清均有烧制。

北京故宫博物院藏品

乾隆青花

乾隆青花，仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。作品不仅追求造型变化的多样性，而且注意整体的统一协调，美观适用。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是精工细做，精益求精。

胎体洁白细腻, 瓷质坚密, 胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净, 多数是青白釉, 少量为粉白釉, 光泽莹润。青花料使用国产上等浙料，以“稳定、浑厚、沉着” 而著称。

总体上看, 乾隆青花造型已达到无物不备的境地, 秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶,以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观, 小件器皿制作上有新意, 大件器皿端庄古朴, 皆是华贵典雅，在工艺上已是登峰造极。

Lot 509

清乾隆青花内松竹梅外三娘教子图盘

尺寸：直径 18 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此盘敞口，弧壁，浅圈足，平底，器表以白釉为底，青花为色，胎质细腻，釉面洁白，内外施透明釉，釉汁莹润光亮。外壁以青花绘庭院人物，盘心绘“松竹梅”岁寒三友图案，描绘清秀精致，色泽鲜丽淡雅，使于清幽典正之中富于装饰意味。松竹梅三景共置园形构图之中，作左中右分别绘制，松树腊梅依圆形构图作向内曲折之姿，松枝周圆饱满，梅树繁花满枝，中间竹叶依山石而生，三五成组点缀左右。盘器外壁环周作屋室庭院景致，清雅宁静，沿口作卷云装饰，宛若仙宫幻境，意境玄妙。

Lot 612

清乾隆青花缠枝花卉纹盘一对

尺寸：直径 19.5 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此对拍品为清代御窑瓷器经典品类，器型周正，胎釉细腻。盘心、外壁满绘缠枝西番莲纹，布局有致，绘工精细，青花发色纯正。

乾隆单色釉

清乾隆官窑单色釉瓷，品类多样，工艺精巧，内涵丰富，生动再现了乾隆盛世单色釉瓷的风采，同时为研究当时御窑厂烧造工艺、宫廷生活及艺术品味等提供了难得的实物资料。

Lot 523

清乾隆窑变釉三联瓶

尺寸：高 30 cm.

参阅：

1.《斗色争妍--故宫藏清代御窑瓷器精品集》，澳门艺术博物馆，2011年，图113

2.香港苏富比2003年4月27日，Lot246，北美十面灵璧山居旧藏

瓶呈三联式，撇口，短束颈，丰肩，三弧形足，两两间以凹棱彼此区分，胎体敦实，通体施窑变釉，发色绚烂，因流釉呈现兔毫状色斑，釉色蓝白乳浊垂流，猩红似血泼洒，变化之间别出奇趣，光滑润泽，端庄古朴，静穆、典雅。此器制作难度大，工艺高超，敦厚古朴，颇有意趣，为典型花囊器。北京故宫博物院藏有一只同类藏品，为清宫旧藏，据此可推断此类作品为当时故意不予落款，当属官窑范畴，香港苏富比于2003年4月27日拍过一件Lot246的相同拍品，源自北美十面灵璧山居旧藏，可为参照。

Lot 615

清粉青釉三足蒜头花插

尺寸：高 10cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

参阅：

1、《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号853

2、北京保利拍卖2021年6月8日LOT:6546号拍品，玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价1,725,000

拍品造型选战汉时期蒜头瓶为蓝本，并于大小及形状上均作调整，体积比汉壶更为小巧精致，壶腹较之汉壶圆扁，蒜头口，通体别无繁饰，整体效果依然带有西汉的影子，却又蕴含着浓浓的乾隆摹古韵味；瓶身通体罩施粉青釉，此种釉色于乾隆时期较为罕有，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄之气息。线条舒展柔美，富有韵律感，线条粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，予人观之深为其轻逸媚人之风韵所折服。三乳钉足，仿有铁胎；底正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此种三足荸荠蒜头小瓶极为珍罕，造型应取自雍正器形化裁而来，形作长颈蒜头口瓶。同类器可见玫茵堂之旧藏，与本品一致，售于北京保利2021年6月8日，编号6546。如本品之独特造形，反映雍、乾两帝容瓷人取高古器形，加以创新，以求至臻美感。

北京保利拍卖 2021 年 6 月 8 日 LOT:6546 号拍品， 玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价 1,725,000

Lot 696

清乾隆黄釉暗刻云龙戏珠纹盘

尺寸：直径 17.4 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

盘撇口，浅弧腹，圈足，修胎自然流畅，形制规整。内壁盘心暗刻云龙戏珠纹，五爪龙英武威猛，腾驾祥云，赶珠飞跃，外壁亦刻云龙图，潇洒生动，云纹呈“壬”字形。盘内外施以黄釉，釉色肥润均匀。底施白釉，中心落“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔体潇洒舒展。

黄釉为一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用，以色泽明辨尊贵，决不可僭越。

南京博物院藏品

乾隆粉彩

乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。在制作时采用了珐琅彩制作工艺中采用的轧道工艺和锦上添花技法。即在色地上用一种针形工具划出凤尾、卷草、卍字等纹饰（俗称“轧道”），再在这些纹饰上做绘画纹饰，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。这种工艺在晚清时的一些粉彩器上偶有运用，但精细程度远非乾隆粉彩所比。

Lot 640

清乾隆外胭脂红地洋彩缠枝莲内矾红彩五福图盘

尺寸：直径 24 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

记录：纽约佳士得，2020年11月18日，Lot147

拍品形制规整，器壁厚薄均匀，胎质细腻，釉色匀净。外壁以胭脂红釉为地绘缠枝西番莲纹，口沿及胫部绘松石绿釉如意纹、菊瓣纹，融合西洋绘画风格，色彩对比强烈。盘心以红彩绘五只蝙蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”、“五福捧寿”。工艺上乘，秀美可人，应为宫廷祝寿用器。

Lot 643

清乾隆青釉粉彩蝶恋花纹双螭耳瓶

尺寸：高 37 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

来源：

1、纽约佳士得2011年，Lot.1633

2、伦敦佳士得2015年11月13日，Lot.1041

此瓶以螭龙作耳，直口长颈，丰肩鼓腹，圈足。瓶身通施豆青釉，釉色清妍淡雅，器身以粉彩绘花卉朵朵绽放，蝴蝶翩飞，寓“蝶恋花”词牌之意，充满文人气息。器形简洁，色彩明快，绘制精细，陈设堂前，富丽典雅，为收藏佳品。

Lot 644

清乾隆粉彩莲花佛座

尺寸：高 9 cm.

拍品取莲蓬为形，造型别致。上部器壁满绘莲瓣，器心施苹果绿釉阴刻莲子。下部腹壁亦粉彩绘莲瓣，整器层次分明，釉色莹润饱满，瓷质精密，施釉丰腴，以之配器，精妙非凡。

我国金属胎珐琅器的生产，到16世纪中后期，产生了前所未有的变化，其中以明嘉靖之后、尤其是万历年间的作品为代表。

明嘉靖时期，工艺美术出现了新的繁荣景象，瓷器、漆器和纺织品等，都有了新的发展，实物遗存十分丰富，铜胎掐丝珐琅制品的烧造虽然并不十分景气，但也有自己的特点。嘉靖年间的掐丝珐琅器特点是釉色对比强烈，图案风格粗犷豪放，与嘉靖时期的瓷器、漆器风格一致。

如一件明嘉靖掐丝珐琅龙凤纹盘，高5.1厘米，口径24.2厘米，足径16厘米。盘圆形，撇口，圈足。通体施浅蓝色珐琅釉，掐丝勾云纹作锦地，盘内心圆形开光内一条黄龙蜿蜒腾飞，神态威猛，空间点缀彩色流云纹。

盘边彩云间瑞凤、仙鹤成双展翅飞翔。盘外壁饰云龙、凤鹤纹，盘底鎏金，正中镌刻填金“大明嘉靖年制”6字双直行款。

嘉靖时掐丝珐琅还发现有云龙纹圆盘，掐丝跌宕无羁，而稍显潦草，珐琅色调类似景泰器，而黄珐琅略淡，大红珐琅、墨绿珐琅又显深邃并有一定的透明度。

这时，炉瓶之类的室内清供增多。珐琅色调、掐丝风格、造型图案与景泰掐丝珐琅有不少区别，如暖色调珐琅稍有增强、掐丝粗放、吉祥图案增多等，但其变化尚非十分突出。如嘉靖掐丝珐琅鱼藻纹高足碗，高10.4厘米，口径14.9厘米，足径4厘米，撇口高足；碗的整体为白色地，通体用鱼藻纹装饰；碗的外侧为天蓝色珐琅地，装饰的是西番莲纹。

“西番莲纹”在西方纹样中的特殊地位，就好像是中国的牡丹。“西蕃莲纹”传人我国以后很快被广泛应用，这不仅是因为“西蕃莲纹”图案造型优美，而且更重要的是这种纹样的适应性比牡丹花纹样更强，所以很快被应用于各类红木雕家具。“西番莲纹”传人中国后不久．便很快与中国的吉祥题材如蝙蝠、云龙等相融合，和谐地融化到传统的中国纹饰之中，如著名的紫檀木雕“云蝠番莲纹架几案”等家具，很具有代表性。

缠枝纹是明代最具表现力和融合性的代表性植物纹样，分析了缠枝纹的基本概念；论述了缠枝纹两种最基本的构图形式，即“S”形和“冏”形构图样式，这两种基本骨骼形式能够适应多种主题花卉的表现；从吉祥文化入手，阐明缠枝纹是把人们的吉祥寓意通过缠枝纹样物化在各种生活物件上了；虽然缠枝纹还融会了异域优秀的纹样，但它始终沿着本民族传统艺术的主脉而发展变化，使其吉祥的寓意代代相传。 植物纹样在我国有着悠久的发展历史，从新石器时期的简单植物陪衬纹饰到隋唐时期植物纹样第一次大发展，植物纹样逐渐展现出灵活、生动的装饰面貌。随着宋元时期花鸟绘画的重视和发展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物纹样在明清时期又发展到一个新的高峰，呈现出丰富多样而又一脉相承的时代特征。明代是中国吉祥文化高度发展的时期，“明代的纹样，在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的样式化，具有浓厚的装饰美。如果说汉代的纹样是我国古代前期工艺文化成熟的缩影，那么，明代的纹样则是我国古代后期工艺文化结晶的标志。”

缠枝纹正是明代这一特殊时期，最具表现力和融合性的代表性植物纹样。它在前代纹样的发展基础上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延续极具特色的传统构图样式，加之丰富多样的构成要素，演绎出鲜明、直观的时代特色，体现出中国传统装饰纹样极具生命力和包容性的突出特点。 缠枝纹样是中国汉族传统装饰纹样的一种，又称“缠枝花”、“万寿藤”，在明代甚为流行，一般说来它是藤蔓型卷草纹的延续和深化，其基本构成是使植物的枝茎成藤蔓状，骨骼呈曲线形或圆形分布，以波浪形、回转形或蜗旋形等枝茎样式进行扭转缠绕，并配以叶片、花朵或果实，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为骨骼陪衬。关于缠枝纹的概念界定有很多，田自秉先生对缠枝纹有这样的解释：缠枝花是以花茎呈波状卷曲，彼此穿插缠绕，……有永远常青、连绵不断的吉祥意义……因缠枝的花朵不同而有各种名称，以牡丹为花头的叫“缠枝牡丹”，以莲花为花头的叫“缠枝莲”，以菊花为花头的叫“缠枝菊”，以牡丹、莲、菊等多种花为花头的叫“缠枝四季花”。

《说文》对“缠”字的解释是：“缠，绕也，从糸廛声”，所以“绕转缠绵”是缠枝纹样的一大特点。如图1所示为明代典型的圆形骨骼缠枝纹，附有叶片和花朵的枝蔓自由穿插绕转，形成了互相缠绕而不牵绊的繁盛状态。这种纹样形式是在延续前代传统纹样形式的基础上，在不同的时代环境背景影响下不断发展演变而来的。 缠枝纹是明代流行的装饰纹样，其组成形式繁复多样，但从纹样的发展演变来看，明代缠枝纹样与前代植物装饰纹样中的忍冬纹、卷草纹有着共同的一个特点，就是以某种植物的藤蔓或枝叶进行绕转，虽然用以绕转的素材不尽相同，但是它们的基本形都是在传统的构图法则影响下发展变化的，即太极图式构图法则（“S”形）和“冏”形构图样式（如图2所示）。

太极图阴阳鱼构成的动感“S”形被南宋易学家张行成（生卒年不详）载入《翼玄》中之后[3]，更加确定了这种“S”型的构图法则，被古人认为是最优美、最合矩的格式图。从明代缠枝纹样图像资料可以看出，其构图法则就是在太极图中的“S”形构图的基础上，经演变而发展丰富起来的。如图3所示为明代的缠枝牡丹纹、缠枝菊花纹、缠枝西番莲纹等常用样式，虽然起伏回转的枝茎在花朵和叶片的掩映下显得忽隐忽现，但仍然能够看出其整体走向呈现“S”形，植物茎叶以固有的弧形自然形态，经过绕转，形成波形不同、动感各异的“S”形框架。加上与此相适应的俯仰相对的花朵，形成了花繁叶盛、枝转叶舞的纹样形式。在构图上，明代缠枝纹样中还能看到冏形构图法则的身影，冏形是我国传统图案构成的典型代表（如图2右图所示），“主要特征是从一个圆圈的边缘向中心展开三个钩线或者是四、五个钩子（最早是三个钩子）。三个钩子又发展为三组同样式的纹样，……三个凤形、三支花、三支果。”雷圭元先生这里所说的几组“同样式的纹样”和“沿圆圈边缘向中心展开”的构成特点，与缠枝纹样中出现的沿枝茎分布的叶片的生长动势非常类似（如图1中心图案所示为）。同样式的叶片、勾状小茎、花朵，以及其他图形元素组成的“同样式的纹样”，沿着扭转的枝茎展开分布，与俯仰有序的主花、回转起伏的枝茎相呼应，形成生动有序的冏形构图形式。

由此可见，明代缠枝纹样的构图形式是将太极图“S”形的构图特点和冏形构图法则完美融合的体现，在传统构图法则与自然植物形态的相互映照之间，不仅使人惊叹于前人的创造意识，也感叹缠枝纹样这一艺术形式所具有的极强的构成能力，缠枝纹的构图形式就是对传统纹样艺术精神灵活变通的继承和发展。 明代是中国吉祥文化发展的高峰时期，同时也是内外文化碰撞的交流时期，缠枝纹作为这一特殊时期广为流行的装饰纹样，以其回转缠绕的构成形式、丰富有序的组合法则，明确生动地表达出明代百姓热爱生活、渴望幸福的世俗心境。特别是明永乐、宣德时期由于郑和七下西洋，加深了中国同东南亚地区的友好关系，而东南亚地区受伊斯兰文化影响较深（如马来西亚、印尼等东南亚伊斯兰国家），带动了融合伊斯兰装饰特色代表性纹样的多种工艺品（特别是陶瓷用品）的外销，实现了丰厚的经济效益。

人们渴望吉祥的心理由来已久，尽管在不同的历史时期表现各异，但从古至今未曾停息。在远古时期，由于对生存环境的诸多未知，人类寄托“吉祥”的期望于各种神秘力量的庇佑，庇佑自己和种族能得以生存和幸福，这种对“生命”的基本渴求便是人类早期的吉祥意识。正是在这种意识的驱使下，带有祈福意义的图案纹饰开始出现，正所谓“图必有意，意必吉祥。”随着人类文明的进步，人们逐渐增强了对生命的掌控能力，此时表现在纹样上的“吉祥”寓意也在随之而变化，变的更为丰富和具体，早期纹饰上经常出现的神秘几何纹样和凶猛野兽，也逐渐让位于轻松活泼的祥花瑞草等植物纹样。在明代，缠枝纹样成为集祥花瑞草于一身的典型代表，它以通俗易懂的寓意表达成为人们祈福求祥的最佳代言。缠枝纹更是一种载体，把人们喜欢的各种讨人喜爱的花草通过其骨骼形式，物化在各种器皿或其他生活物件上了。

明代是封建社会商品经济繁荣的一个时期，手工业、商业高度发展，市民阶层逐渐壮大并成为不可忽视的消费群体。对于处在社会中下层的市民阶层而言，他们的情感表达方式是通俗而质朴的。因此反映在装饰纹样当中，就是较为直接的寓意表达形式，也就是一方面，在缠枝骨骼上采用了简单直白的添加形式，即直接选取有某种吉祥含义的花卉形式来寄托人们的美好情愫；同时另一方面，在组织形式上，通过突出主题要素，即以突出花朵和果实、弱化枝茎和叶片的形式来说明吉祥和富贵就隐藏在日常不起眼的重复环绕的生活之中，表达人们对连绵源长、幸福久远生活的渴望。这种通俗易懂、一目了然的形式极大地迎合了市民阶层的审美需求。如图3所示为以象征富贵华丽的牡丹为主题而成的缠枝牡丹纹、以象征出世悠闲的菊花为主题的缠枝菊花纹、以象征外来文化的西番莲（西番莲纹在西方纹样中的特殊地位就像是中国的牡丹纹一样）为主题而成的缠枝西番莲纹，这些纹样都反映出吉祥文化对缠枝纹样构图形式上的影响。

明代缠枝纹灵活的构图形式和组合方式不仅能迎合本土文化，还能在新的市场需求背景下，迅速融合异域文化特色，既丰富了本土装饰艺术，又为当时的对外贸易起到极大的促进作用。如缠枝纹样与伊斯兰植物装饰纹样特色的融合，由于伊斯兰地区宗教信仰的限制，他们更习惯以紧密连贯的植物花卉形式作为纹样装饰，而这种装饰特色恰好与缠枝纹样繁复、缠绕的特点有着共通之处。因此，在明代缠枝纹样又成为当时商贸往来中深受外籍商人青睐的一种装饰形式，大量外销的明代青花瓷就是一个典型的例子。 缠枝纹样的特点是花朵相对较大，叶片相对较小，枝茎成曲线且不断延长。这种“盘曲错节、丰富饱满而又连续不断的构成”[6]样式能够把各种吉祥寓意的花朵结合在缠枝纹里，是吉祥文化的可视化载体，符合当时明代各阶层人们的心理需求。考虑到明代对外商贸的往来，又将外来的图案样式特别是伊斯兰纹样融会进缠枝纹的表现形式中，这种新的样式吻合了当时的市场需求，也为明朝的经济起到了一定的促进作用。

缠枝纹样是明代最具活力和包容性的装饰纹样，从极富盛名的青花瓷装饰到日常必备的织物装饰，从平民百姓的常用物品到王公贵族乃至异域人士的收纳珍玩，随处可见缠枝纹样那灵活生动、婀娜多姿的影。

从整个纹样演变过程来看，缠枝纹样的构成形式在当时是深受欢迎的，虽然接受了来自异域的图案风格，但进入本土之后便被不断地丰富和发展了。缠枝纹这种纹样形式能够根据诸多外在因素去改变和丰富自身，却始终保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化，因为不变的是民族传统、风俗习惯，加入的是时代风貌、异域特色，正是在这种兼容并进的中国传统艺术精神下，缠枝纹样才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。

黑酸枝木属于红木的一种，黑酸枝木心材主要为紫黑、深紫和红褐色，带黑色条纹，以其物稀而价高，一经打磨平整润滑给人一种醇厚含蓄之美。

黑酸枝家具鉴别方法二：气感与味道

黑酸枝家具的材质都有独特的气味，真品黑酸枝家具味道是平淡柔和的，它是一种很自然的味道。假的味道有点类似于化妆品的味道。

黑酸枝家具鉴别方法三：手感

使用黑酸枝材料的比例情况。全黑酸枝和纯黑酸枝、部分为黑酸枝材料，其价值是不一样，体现在价格上就自然不同。在购买黑酸枝家具时，应该用手去掂一掂这种家具的分量，看它分量够不够。

黑酸枝家具鉴别方法四：用料厚度

看家具的用料厚度，主要看家具板(面板、背板等)的厚度，斜边的厚度，还有收缩缝的处理等方面。这个可以通过用手敲击家具面板，听声音进行判断。

清代白玉西番莲纹双耳盖瓶（一对）

古玩收藏圈里常见初学者拿着物件到处打听，先是问“对不对？”接着必然问“值多少钱？”要回答“对不对”这类问题不难，可要回答“值多少钱”就费周折了！因为这牵涉到对古代艺术品的“价值判断”和“商业估价”的双重知识范畴，而处于社会不同层次的人对于古代艺术品的“价值”的判断是大不相同的，古代艺术品的“价格”也因为它不是现代工业产品根本就不可能有统一的市场标价！那么如何判断古代艺术品的价值和价格呢？

清代白玉西番莲纹碗

判断古代艺术品的“价值”或“价格”看似很简单但其实很难。我们用归纳法思维来分析任何事物，会发现任何事物都离不开从低级到高级的“金字塔自然法则”。同样，对于古代艺术品的理解也有低、中、高三个塔状层次。低层次为物质层面，在这个层次里，古代艺术品纯属商品或投资理财的工具；中等层次为精神层面，在这个层次里，古代艺术品是陶冶性情艺术欣赏的赏玩之物和理解历史与文化做学问的教科书；高等层次为灵魂层面，在这个层次里，古代艺术品则是承载着宗教或高维度空间的信息载体。同样，所谓“收藏群体”也可以按照这个分类方法模拟出底层、中层和高层三层结构金字塔的人群模型来。

清代白玉观音佩

事实上，在拜金主义世俗之风的当下，“收藏群体”的绝大多数都是处在对于古代艺术品理解的低层次——即物质层面。在这个层次里人们看到的想到的古代艺术品的一切属性都是可以用金钱衡量的，差别仅在于贫寒之士今天收到明天就卖根本不藏，目的在于换金谋利；仓廪充足之士则是收到藏起来等待升值的机会再出手，用时髦的话说是“投资理财”。两者的谋利本质是一样的，只是“大巫见小巫”的区别而已。由于这个群体是“收藏群体”中占绝大多数的主流群体，人数众多，代表着社会的趋势，所以，这里仅仅就当下包括古玩在内的艺术品价格现状聊几句。

清代翡翠竹节手圈老坑玻璃种(帝王绿)

艺术品的“价格”具有极大的迷惑性，很不透明。由于它的稀缺性和潜在的高价值性，于是就像魔鬼般地刺激着人们产生“一获千金”的幻想。市场上一代又一代的古玩人编出一个又一个情节雷同的“一不留神发了大财”的故事，而这些老掉牙的老套“故事”让许许多多的古玩人“心旌摇动”“幻想联翩”。例如当下，明明古玩市场已经低迷到彻底崩溃的境地了，可是另一面那些拍卖公司巨头们却能不断地刷新市场拍卖记录，高额数字一次又一次地强力刺激着一般藏家脆弱可怜的神经，一而再再而三地给抱有“一不留神发了财”侥幸心理的人们打鸡血似的不可抵挡的精神诱惑！看到别人出手一件就能换来“金山银海”，自己手里的物件却无论高低的价格都出不了手，自然心生怨恨，到处可以听到抱怨牢骚——这东西怎么就能拍出几个亿？我手里的比他的好多了！怎么就有肯出这么高价的傻瓜买主？这到底是是怎么了？吃瓜群众只能是雾里看花——一头的雾水！

同样的物件，巨头拍卖公司们就像有着魔法似地拍出天价，如果在一般民众手里只能卖个“仨瓜俩枣”，这种“云泥之差”令人“扑朔迷离”！那么，如何透过这个迷离的社会现象看到事物的本质呢？其实，有个哲学法则“存在即合理”，即看似不合理的现象既然它存在了那就必然有它存在的合理性！艺术品市场的这种价格乖离现象实际上是“物以人贵”的社会规律在起作用。打个比方，自古以来有个“母以子贵”的说法，指的是寒门子弟通过科考及第实现了鲤鱼跳龙门的社会地位提升，“洗衣婆”的母亲也就成了“老夫人”；嫔妃之子侥幸做了天子他母亲就摇身一变成了至尊的“太后”。也就是说，妈还是那个妈，儿子的地位高升了妈也就尊贵了。古玩也是同样，同样一件物件，在一般人手里毫不起眼，如果摆在故宫里那就被玄乎其玄成“国宝”，那就“价值连城”！

清代翡翠三彩凤纹手圈三彩(福禄寿)玻璃种

其实这种同质不同价的反差现象在现实生活中比比皆是，一瓶相同牌子的啤酒你在小吃店喝与在五星级酒店喝，收费绝不可能是一样的，在经济学上叫做商品的价值和附加值的区别。本来，商品的价值和附加值相比较，商品的附加值应该低于商品本来的价值，可是在某种情况下附加值却会远远高于商品自身的价值，这是因为商品自身的价值被当做了道具而已，参与的各方都在附加值上获取利益而提高了附加值，必然就造成了“价值倒挂”——即附加值远远高于本身的价值了！假如有颜值一样的两个女孩子，一个生在寻常百姓家，一个生在富贾侯门，从生物学角度看他们的价值是没什么区别的（比喻不一定恰当），但是从社会学角度看两者的附加值就是天壤之别了。由于后者的附加值高，参与各方可以获得较大的利益，大家就会齐心合力地众星捧月，巴结奉承，溜须拍马，富家女的附加值就会变得很高很高，最终两者的身家价值形成云泥之差！

清代翡翠如意翡翠满色玻璃种

知道了这个道理，为什么区区一个斗彩鸡缸杯能被的拍卖公司拍出2.8亿元就好理解了。简而言之，古玩是“物以人贵”的，拿在不同人的手里就是不同的价值。相同的鸡缸杯，摆在地摊上、放在社会名流的案几上、出现在大拍卖行精美的图录上、供奉在两岸故宫的展柜里，“价格”是不可能一样的！所以，客观地判断自己所处的社会位置就该知道自己的物件有多“贵”，千万别与“天价”攀比！

元代蓝釉留白麒麟纹象耳瓶

这些年来，包括古玩在内的艺术品市场处于冰火两重天的状态——与巨头拍卖公司的落槌价屡创新高形成强烈反差的是常规市场的极度低迷，社会对此怨声载道。但是，经济学的常识告诉我们，商品只要有使用价值就有市场需要。包括古玩在内的艺术品是人类精神食粮之一，是人类文明的“刚需”，它的稀缺性、高价值特殊属性决定了它的长期市场价值和价格必定是坚挺的、升值的，因此市场的低迷不代表市场的没落和终结，相反，必然会有“武林高手”出手拯救“市场”，市场是有自愈能力的。

元代青花缠枝花卉纹葵口盘

宋代天青釉八角胆瓶

花的世界，每一种花都会有它的寓意叫做花语。如玫瑰的浪漫妩媚、牡丹的富贵高雅、百合的纯洁高贵等，那么，百花里的西番莲花的花语又是怎么样的呢?来看看吧!

西番莲的花语

西番莲的花语：憧憬

西番莲花，又名转枝莲、转心莲，是属于西番莲科。原产地虽然是南美，然而，现今只要多费些时间也可栽种於温室之中，它会结出黄色且非常美味的果实。人们往往是因为想食用此果实，才会予以栽培。

西番莲的果实很像鸡蛋，而且它的果汁也像蛋黄一样澄黄诱人，所以，它又叫鸡蛋果。其果子的颜色不仅有黄色、紫色和紫黄杂交变色的。果子熟了以后，香气扑鼻。科学家们经分析，发现它有石榴、菠萝、香蕉、酸梅、草莓等水果的香味，可以说是世界上最香的水果了。所以人们又称它为“百香果”。

西番莲的传说

关于西潘莲的故事，据说，在美洲印地安人的传说中，西番莲是白天的女儿。她承袭了父亲给予的热情阳光，身上总是洋溢着灿烂笑容，她是森林和草地中最美的花朵。

有一天，当晨星初升，西番莲在睡梦中被一阵吵杂声吵醒。她张开眼睛一看，河边有一位少年正在玩水。他的俊美容貌吸引了公主，西番莲一见钟情，爱上了他。这位少年不像西番莲在白天所看到的其他人，他是黑夜的向导，只在夜间出现。公主对这位黑夜向导十分爱慕，时时刻刻计算时间，等待夜晚的来临，盼望见到黑夜向导一面。

西番莲的繁殖方法

西番莲可通过种子、压条和扦插繁殖。由于果实种子多，发芽率高，生产上多采用种子繁殖。

种子

种子繁殖一年四季均可进行，但以春、秋季播种为佳。一般选长势健壮、无病虫害、高产稳产的植株作为母株，采果形端正、稍重、完全成熟的果实，取出种子，洗去残渣后晾干即可播种。播时1公斤种子用多菌灵10-20克拌种20分钟左右，然后将种子均匀撒播在苗床上，盖一层薄草，淋足水。播后应据天气情况浇水，晴天每天早晚喷水一次，约半个月后开始出土。当出苗达80%以上时，应及时追肥，可用稀水肥或稀尿素液泼浇以培育壮苗，待幼苗长出4片真叶时移栽。

压条

压条繁殖是无性繁殖的一种，以春季2-3月为宜，是把母株上的枝条压入土中或用泥土等物包裹，形成不定根，然后再将不定根以上的枝条与母株分离，形成一株独立新植株的繁殖方法。压条时，为了中断来自叶和枝条上端的有机物如糖、生长素和其他物质向下输导，使这些物质积聚在处理的上部，供生根时利用，可进行环状剥皮。这种方法简单，生长快，成苗时间短。

扦插

采用扦插育苗的繁殖的方法。扦插时间以春季2-3月为宜，也可秋插。选用生长健壮、成熟的一年生枝蔓作扦插材料，将插条剪成具2-3个节，长约10厘米-15厘米，下端切口在节位下1厘米，上端切口离节位3厘米，带1片全叶的插条。插条剪切好后，用Abr生根粉25毫克/千克水溶液浸泡30分钟，然后扦插在口径8厘米×高12厘米的营养袋内培育，营养土以50%细黄土、50%腐殖土为佳，扦插深度达插穗长的2/3，插后把营养袋排放在苗床上并立即浇水，第一次浇水必须浇透，以后视天气情况浇水保持湿润。苗床宽1.0米-1.2米，长度随地形而定，用竹片搭成弓型支架，盖上遮荫度50%的遮阳网，30天后成苗率可达85%以上。扦插到出圃约需3-4个月。

家具雕花西番莲寓意和由来

西番莲纹”由明代传入至清代盛行，得到了广泛地应用，集合了中式的缠枝纹和西方莨苕叶雕刻各自的特点，形成了极富张力的花卉纹饰，常被用在建筑雕刻、家具雕刻等地方。西番莲纹的寓意，表示连绵不绝，也有对官员清正廉洁、妇女洁身自好的赞誉之意。

西番莲和罗汉果的区别

一、叶片区别

西番莲叶片为纸质，长约5-7厘米，宽约6-8厘米，基部呈心形，中间的裂片为卵状长圆形，相比两侧的裂片稍小，全缘，无毛。

罗汉果叶片为膜质，相对前者更宽大，长约12-23厘米，宽约5-17厘米，基部为近圆形或者心形，边缘因为有小脉伸出所以有小齿，叶面有稀疏的柔毛，老后将脱落至无毛。

二、果实区别

西番莲为浆果呈卵圆球形后至近圆形，长大概6厘米，在成熟时颜色为黄色或者是橙黄色，种子较多，为倒心形，长大概5毫米。