金墨汁写在瓷片上会掉色吗

在我国有个不成文的看似规矩，又不是规矩的规矩，叫做“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”为何这么说呢，如果追根溯源，找到出处，还真不是个难事。

因为早在很久很久以前，我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了，只有让老百姓吃饱了肚子，解决了温饱的前提下才能够学习知识，团结同志，尊重长辈，友爱邻里，甚至更进一步报效国家。

这个极为精辟的论断，一直支持着中华文明自夏朝为开端，延续到如今的5000多年。

花团锦簇

收藏只是爱好切莫走偏

所以“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼，甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说，处于历史上最好的时期。

当然，对于收藏陷入走火入魔的人，要晓之厉害，断掉他们不切实际的发财梦，但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。

尤其是现在什么都走产业化之路，收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际，更不能损了多数人的兴致，至少这个产业养活了许多人，如拍卖行，古玩鉴定专家，贩卖倒腾古玩的市井商人，甚至包括以身试法的盗墓贼等等。

两只耳朵竖起来

当然，至于我喜欢明清时期的青花瓷片，在当时的现实条件下，根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时，可以说，我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧，我这人爱好很少，不会打麻将，不喜欢参与和赌博有关的事宜，工作之余，太多的闲暇时间怎么办呢。

有了这样的爱好人精神了

所谓条条大道通罗马，活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路，独辟蹊径的我，竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片，而且一发而不可收。

不规则的性手涂鸦

于是，在茶余饭后的把玩间，尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外，更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快，仿佛不经意间的描绘的图画所折服。

柳丝飞舞

这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来，可谓道出了对这一传统文化精髓的认知：“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换，随着歌词的意境进入到那清新恬静，而又淡雅脱俗的世界。

这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事，至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢，谁不知道完整的青花瓷器，能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图，可以尽情的欣赏她的全貌，而不留丝毫的遗憾。

绿叶相映

而青花瓷片，当然不同于完整的青花瓷器，一片残缺不规则的青花瓷片，她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般，让人遐想无限。

那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片，由于太多的缘故，只能屈居在塑料筐里，受到如此的对待，应该是非常委屈的，每每让我看到后心生不忍。但是，正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在，却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏，在悄然之间流传着、延续着，讲述着过往中华在那个时期的伟岸。

青花瓷片连接着过去和将来

在没有接触到青花瓷片前，说实话，总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服，在600年前就是古人的衣着，不用说是充满了疑虑，甚至完全不相信的。

终于在我捡拾到的一块青花瓷片，经过清洗后展现出真容，可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映（下一篇在展开说人物）。一个头戴冠巾的儒生，手臂里抱着类似公文的卷轴，长须飘散开来，眼神和蔼亲切，好像是官员上朝议事，又像是散朝后的样子，还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。

当然，我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主，怒放的菊花，报春的燕子，在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。

龙，对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案，既有写实风格很逼真的龙，刚劲有力的龙爪，孔武舒展的龙身，活灵活现。

只是毕竟是瓷片的关系，非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过，那些具有抽象意味的，似蛇似龙的造型，在残缺的青花瓷片中跃动，相互缠绕，栩栩如生，仿佛要驾云而去般，真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。

刚劲有力的书法

青花瓷片既然是传统文化的延续，自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体，充分展现出书法艺术的独特魅力，也表现出古人对健康长寿的渴望，对美好生活的向往，这种朴素的愿望。

一片片青花瓷片对于我来说，应该是透露出浓厚的文化气息，不禁让我想到在明清时期，在青花瓷器的烧制过程中，决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器，可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。

那些掩埋在地下，沉睡了数百年历史，又残缺不全的青花瓷片，被各种方式唤醒后，尤其是被我得到之后，又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说，看着青花瓷片上那构勒的风光山水，似有似无的写意，让我久久地陶醉期间，以至于在别人说什么三缺一，还是其他都毫无兴致的了。

(2004-10-24 00:56:08)

古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。

从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。

从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。

经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）

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古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。

从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。

从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。

经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）

(大江网-江南都市报)

魁星点斗图

(2004-10-24 00:56:08)

古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。

从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。

从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。

经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）

(大江网-江南都市报)

陈文增 1954年生，大学文化。高级工艺美术师。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会、中国工艺美术协会常务理事，享受国务院津贴专家，中国陶瓷工业协会定窑研究院院长，首都师范大学、燕山大学、河北大学兼职教授，河北大学工艺设计硕士点特聘硕士导师。曾获“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”、“世界学术贡献奖——金奖”、“中国陶瓷名窑恢复与发展特殊成就奖”、“全国优秀科技工作者”荣誉称号。2001年瓷、诗、书三联艺术获“大世界基尼斯之最”，出版有《定窑研究》、《陈文增定瓷作品精选》、《陈文增诗》等。

卅年冰雪妆玉颜 一代人杰倡风流——记“瓷、诗、书”三绝大师陈文增

“曲阳有位大师，叫陈文增，瓷、诗、书三艺俱绝。”这话，早就听人说起。凡说到陈文增的人，无不溢出钦佩、赞叹之辞。于是，结识陈文增先生成了我的一个渴望，很强，只是无缘。

缘来如水，自然而然。去年夏天，与陈文增先生有过多次交往。通过接触、交往，我知道了陈文增在复兴、发展和创新定瓷上的斐然成就，也见识了他在古诗词和书法上的高深造诣，更领略到了陈文增个人那谦和、真诚、执著的人格格魅力。

人说名人都有一些傲气。如果真是这样，那么，集“中国陶瓷艺术大师、中华诗词学会会员、中国书法家协会会员、联合国教科文卫组织专家组成员”等众多头衔于一身的河北定瓷有限公司总经理陈文增，应该是最值得骄傲的一个人，因为对于一般人来说，其中每一项荣誉都可能穷毕生之力而难以获求，但他却如溪流归海般地做到了。《人民日报》、《光明日报》、《中央电视台》、《凤凰卫视》等多家新闻媒体都对他的事迹做过专题报道，且推崇备至，难道不值得他骄傲吗？但是，他偏偏没有，没有一丝傲气。

初见陈文增是在报社。他年过半百，中等身材，满脸络腮胡子，一口浓重乡音，眼神里闪烁着睿智，话语中显示出博学。几次到报社，他都像一个和善的长者，说话慢条斯理，温文尔雅，敦厚沉静，谦逊和蔼。成熟的谷子都是垂着头的。

他还是首师大、河北大学、河北师大等五所高校的客座教授，几年来，数十万学生聆听过他的定瓷讲座。前些日子，得知他要到保定师专讲课，我和作家阿宁专程去听了他的讲课。校方负责人对陈文增作了介绍之后，他走上台，第一句话竟是：“刚才主持人介绍了我的很多虚名，我觉得受之有愧。”态度诚挚真切，显然是肺腹之言。说到身兼大学的教授，他又说：“虽然兼着几所大学的教授头衔，但却没给人家做过多少事，说来惭愧。”当说到在恢复、发展定瓷上取得的成就时，他说：“其实这不是我个人的功劳，是我和搭档，和全体工人共同努力的结果。因为我有天下最好的搭档，有天下最好的工人。”说到这里，教室里掌声雷动。

其实，他哪里应该惭愧！他创作的“四海呈祥”云龙雕花瓶被人民大会堂永久收藏；他的定瓷作品曾多次作为国礼送给外国元首；他瓷、诗、书三联艺术小口瓶创世界吉尼斯之最；他的一件定瓷作品在拍卖会曾拍出37万元的价格……

不恃才傲物，不居功自傲，可谓大将风度。

陈文增对人对事总是真诚对待，质朴无华。在大学讲课时，常有学生好奇地问他毕业于哪所大学。他总是说：“我并没上过大学，其实小学念了四年，初中只念了一年。”真诚而坦然，不掩饰，不做作。坦诚降低不了一个人的身份和地位，相反，他头上的光环可能会因此而更耀眼。

我们应陈文增之邀来到他的定瓷公司。在参观了他的展室，欣赏了他的定瓷和书法作品之后，他欣然为我们表演现场刻花。在前往工作室的路上，他说：“现场刻花，只有两种情况我才会做，一是领导光临，一是朋友到来。前者是不得不为，后者是兴之所至。今天朋友来了，我很高兴。”说这话时，他微笑着，真诚，亲切。只见他左手持器，右手握刀，勾挑点划，挥洒自如，一幅作品瞬间完成，令我们唏嘘不己，叹为观止。早年间，陈文增的一位朋友带着一件定窑产品请他鉴定，曾被他拒绝了。对此，他解释说，为生意而来找我鉴定的，有时是卖主同买主一起来。我不想说假话，更不想参与到他们的生意当中去，这类鉴定坚决不为。

有所为，有所不为，至真，至纯，此乃君子本色。

在瓷之外，陈文增还酷爱诗词书法。他说：“我爱定瓷，亦爱诗词与书法。三者相携，以瓷为中心，诗书为周旋。”二十多年来，他共创作古诗词800多首，其中多首获得国家级大奖。在诗中，他曾记录下自己创业的艰难，并重申自己的壮志雄心。譬如：“十五年来是与非，一凭狼藉记声威。沿街乞讨休怜我，只为传家玉璧归。”为了国之瑰宝，为了传家玉璧，哪怕家图四壁，哪怕沿街乞讨！可谓执着；“业比青云志未休，黄河不到怎回头。此生不必多宽裕，一箸咸菜一碗粥。”为了实现复兴定瓷的宏伟目标，甘愿粗茶淡饭，不怕一生清贫，也要做下去，可谓执著；“漫云当日气凌霄，烟封器毁又一窑。可叹三千回合后，嶙峋瘦马骨能敲。”为了使祖国失传800年的定瓷重现世界，再展辉煌，哪怕自己衣带渐宽，瘦骨嶙峋，也决不后悔，可谓执著！

是的，正是因为陈文增的执著，成就了定瓷今日之辉煌；正是因为执著，成就了他睿智深邃诗史品格的诗词；正是因为执著，成就了他刚英朗练风格别具的书法；正是因为执著，成就了他“瓷、诗、书三联艺术世界吉尼斯之最”的辉煌荣誉。

磁州窑大师刘立忠 （

■ 中国工艺美术大师（2006年）。

■ 中国陶瓷艺术大师（2003年）。

■ 国家“中国首批非物质文化遗传代表性传承人” （2007年）

■ “中国民间文化杰出传承人”（2006年）。

■ 获“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”（2004年）。

〓1944年出生于邯郸。1968年毕业于邯郸陶瓷工业学校，磁州窑工艺第四代传人，彭城镇惟一的国家级磁州窑大师。作品风格符合现代人审美观念，深受收藏者与陶瓷爱好者的好评。所制作的仿古陶瓷作品，几可乱真，被国家博物馆、中国体育博物馆、中国军事博物馆等众多博物馆收藏。作品于1977年赴苏联、日本、澳门展出；1978年赴香港、马来西亚、新加坡、印度尼西亚展出；1989年赴日本七个城市进行文化交流；1993年赴丹麦展出、2001年赴美国展出。1976年入选“中国工艺美术展”、1980年入选上海《中国磁州窑当代陶瓷艺术展》、同年在北京故宫举办“磁州窑陶瓷展”、1983年北京首都博物馆“磁州窑陶瓷艺术展”、1984年参加中国香港“现代中国陶瓷名人名作展”、1986年“特大件黑釉刻花缠枝牡丹纹瓶”选送石家庄与日本友好城市议会厅礼品、2003年参加北京“全国名窑、名人、名作展”等。监制的四十余幅大型高温花釉陶板壁画，被北京机场、北京地铁站、北京饭店等场所选用。

耀州窑大师孟树锋（

■ 中国工艺美术大师（2006年）。

■ 中国陶瓷艺术大师。

■ 联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”。

■ 国家“耀州窑陶瓷烧制技艺唯一具有代表性、权威性、影响力的传承人”（2007年）。

■ 国家“中国民族民间文化保护工程”试点项目负责人和首席研究专家。

■ 第一批国家级非物质文化遗产“耀州窑陶瓷烧制技艺”项目负责人和首席研究专家。

■ 获国家“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”等诸多荣誉。

■ 国家有突出贡献专家。享受政府津贴。

〓1955年出生于陕西铜川陶瓷世家，1980年毕业于景德镇陶瓷学院，现任铜川市陶瓷研究所所长。恢复完善了失传千年的耀州青瓷和铜川民间瓷，开创了铜川陶瓷的一代新风，奠定了耀瓷技艺的理论基础与发展方向。作品严谨深邃而清秀飘逸；有雄浑豪放的西部特色和诚善睿智的个性灵韵，在北京、上海、香港、日本、韩国、美国、法国等十余个国家和地区举办过作品展，荣获众多国内外各种大奖，许多作品被国家级博物馆、团体、个人收藏。著述颇丰，亦善鉴古，更长民艺，有《孟树锋耀州青瓷作品集》和《秦人刻木》等专著刊行

似乎各地民居都有爱与皇室比拟的嗜好，潮汕民居亦有 “潮州厝，皇宫起” 的说法。来到当地，更多人讲述的乃是潮汕乡民原本即是皇室，被贬谪来此，但原有的气度不可弃，便造房如此，大有拱手让天下，独在桃花源之意，听来消遣，自不可考。

潮汕人作为广东省三大民系之一，与广府、客家并立，极具特色，属福佬民系，由闽越族人与两晋以来移入该地区的中原汉人融汇而成，极富冒险精神，擅长经商，被誉为 “中国犹太人” ，与徽商、晋商合称中国传统的三大商帮，他们对待生活追求古典雅致、精雕细琢，观其民居潮州厝体会尤深。

最近有一部潮汕方言电影《爸，我一定行的》在广东颇具话题性，拍摄地便在潮汕地区的金灶镇，片中潮汕特色建筑“下山虎”在影片中更是一大亮点。“下山虎”是是潮汕民居的基本形式之一，也叫爬狮、下双虎，是一种三合院的形式，因其后高前低，仿若猛虎下山而得名，中间为天井。

基本形式还有“四点金”，系四合院，因其四角上各有一间其形如“金”字的房间压角得名。后大厅祭祖，两边“大房”长辈居住，门厅两侧“下房”晚辈与仆人起居，天井左右有回廊的南北厅，有的还有两间小房，作厨房或柴草房，又称“格仔”。“格仔”与大房之间有通往外面的侧门，称“子孙门”，取多子多孙出入之间。其他民居大多是以四点金作为基本单位加以组合发展而成的。潮汕的宗祠和家庙就是在四点金的基础上扩建而成的，与京城建筑格局相似。

潮州讲究房屋坐北朝南，中间敞开为庭院天井，窗只开向内庭，堪舆学来讲，是为了“聚财”，正所谓“凡屋以天井为财禄，以面前屋为案山。天井阔狭得中，聚财。”“财气”从大门或从上天降临积聚于天井后，再通过各房门窗“吸”进屋里。

建筑学看来，潮汕地区纬度低，太阳高度角大，辐射热量大，兼之南方气候湿度大，室内空气闷热，民居的防晒、遮阳、隔热之用尤为重要。在民居中，要取得良好的自然通风效果，首先要有良好的朝向，以使取得引风条件。在朝向和引风条件已经具备的情况下，住宅内部通风效果将取决于平面布局。潮汕民居在平面中采取了厅堂、天井与通道相结合的布局方式来组织自然通风，非常科学。

当地对风水的热爱近乎偏执，因此堪舆学在此久盛不衰，然则这份朴素美学，与其说是迷信，不如说是潮汕人永远不肯放下的，对格局的执念，一种民俗之美与人居科学的完美结合。

潮州厝相依相傍，厝边头尾，潮汕人聚族而居，族必有祠，数百年来矗立在潮汕平原的襟山带水之间，时至今日，潮汕富商仍钟爱回乡盖房，且要按传统格局来建造房屋。

潮汕人对美的极致追求，使得当地民居除实用性之外，更富有艺术气息，人文情怀不在庙堂之高，而在寻常百姓家。

揭阳民居屋顶多为灰色瓦片盖成，潮州一般为黑色及灰色，潮阳惠来一带则为红色，大型民居建筑的屋顶，一般会塑置各种神仙瑞兽、瑶花琼树、戏曲人物，或营造凤舞龙翔的吉祥气氛，或讲述人神杂陈的故事情节，被誉为是“鸟革翚飞”的世界。装饰重点在门楼、屋面和厅堂。内部装饰建筑有木雕和石雕等，雕工精细、别致，配以漆画和嵌瓷等。飞檐画栋上则绘制花鸟虫鱼和飞禽走兽、历史人物故事等，造型生动形象，使整座建筑富有文艺气氛。

屋顶建筑物，最容易受到风雨侵蚀，采用建筑通常的贝灰材质很容易老化，况且潮汕地区受海风的吹蚀，老化就更显突出了。潮汕先辈能人巧匠根据本地盛产彩瓷的特点，发明了用打碎的彩色瓷片，调上灰泥糖水和桐油，粘在泥坯造型上，而成各种各样美丽的形象，瓷片虽经风刮雨淋日晒，却能日久弥新。

山墙，指建筑物两端的横向外墙，当地俗话谓之“厝角头”，以五行金、木、水、土、火命名，有五种不同的造型，且用各种颜色的瓷片来镶嵌，成为潮汕民居工艺美术的一种独特风格，气势恢宏、高耸挺拔的“厝角头”是潮汕民居的显眼之处，巨大的山墙是潮人认家的标志之一。

门前往往书画并举，无论是旧瓦房还是新盖的楼房，门上都会镶嵌一块牌匾，寓示主人家的身份或者祈祷平安，例如姓张，匾额便是“清河旧家”以示其家族来源，两侧石刻写着“忠孝传家远，诗书继世长”等醒世名言，进出的是子孙门，两侧是火巷，细看飞檐画栋，或为希望家族平安多子多福的吉祥画饰，或为文人墨客或附庸风雅多的琴棋书画，或为孟母三迁、二十四孝等名人典故，表现了一定的文化气息及艺术品位。主人要用品位的高雅体现自己乃至整个宗族的地位。

自山墙至门楣，自庭院至窗棂，彩绘、书法、石雕、木雕皆融入其中，单看，并无惊艳，集合为一体却让人目不暇接。不以其建筑之奇而叹其技艺高超，细品方寸间却别有洞天。

潮汕历来不重学历，却从不忘诗书之本意，通过壁画雕刻的历史故事和书法作品，传达的是他们的人生哲学和对家族子孙做人处世的要求。

如果问潮汕的年轻人，他们可能都无法详尽回答什么是“下山虎”“四点金”，但大部分人家却依然在居住，这可能是潮汕民居至今不衰的魅力所在。在窑洞、蒙古包都已变成景点需要，矫揉造作地迎接着各地游客，潮汕人还依然固执地住在他们的潮州厝里，仰头即是天，进出子孙门，生生不息，惬意且诗意。

谈及建筑，必须要说到澄海一处景点——陈慈黉故居，泰国华侨富商回乡自建的宅院，被人誉为潮汕的小故宫，位广东省汕头市澄海区隆都镇前美村，是由旅外侨胞陈慈黉家族兴建而成。建筑风格中西合璧，以传统的“驷马拖车”糅合西式洋楼，点缀亭台楼阁，通廊天桥，萦回曲折，被誉为“岭南第一侨宅”，细分析该景点的人数不胜数，此处不再赘述。

单说一事，曾有游客到了前美村，看到路旁有两株开满红彤彤花朵的金凤树，在巨大的树冠掩映下，是一排排古朴的潮汕民居，门楣上有“儒林第”、“郎中第”字样，无法区分是否为景点，颇为疑惑，待再前行至看见“寿康里”字样，便笃定此地为“陈慈黉故居”了，于是很兴奋地开始拍照，居然闹出笑话，原来只是普通民宅，尚有人居住使用。尴尬之余，可见在外地人眼中，潮汕普通民居的风格几可作为景点。

如果去陈慈黉故居参观后更会明白，故宫之意，绝不是因为奢华宏大，最起码不仅仅是，所谓“京城地王府，潮汕百姓家”，恰如其分。潮汕民居更多的是传统意义的象征与传承，一丝不苟地依照代代相传的规矩，却在照搬“驷马拖车”“下山虎”之余，不断吸收外来文化所长，并为己用，融入自己的居室。向传统要渊源，向西方要经典，探索着符合时代进步的居住艺术。陈慈黉故居在上个世纪之初兴建，已大量使用瓷片、地砖等装饰材料地砖，均从外国进口，中西合璧，精美绝伦。潮汕地区的普通民居均是如此，既吸收了西洋装饰理念，又有潮人能匠的精工细琢。

潮汕人勇于闯荡，不惧万顷波涛，数百年来远赴他乡，足迹遍布全球。无数成功的潮人商人，每年清明，数以万计的海外侨胞返回故土祭祖，令人震撼。很多富商在外发展，却愿意回归故土建造一座属于自己的庭院，不外乎“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的乡土情结，无法割断，更是深深烙刻进骨血里的“我是潮汕人”的骄傲和文化认同感，令他们无论经过了多少代人，身处何处，都有一腔赤诚，望故乡。

建筑是技术与艺术的集合体，潮州厝作为民居，首先肯定的是其使用价值，小时候它是父母所在，遮风挡雨；长大后离开故乡，它是对乡愁的寄托，是不足为外人道的故里，潮汕人这种将治家做人立身之道融入生活的家这个建筑，使得民居早已超越了单纯建筑物的内涵，更远非人为用福尔马林浸泡着的一座座变质的商业古城可以比拟，比起那些没有了灵魂，只剩下空壳，供后人凭吊的古城，潮汕无疑是个性且富有活力的。在各地铺天盖地发展古镇经济的今天，去看看独树一帜的潮州厝，不妨多一些关于如何赋予传统以生命的思考。