18世纪英国陶瓷史的新纪元是怎样的？
在英国，自18世纪以来，斯特弗德希地区的斯脱克(全称“托伦特河畔斯脱克”Stoke-on-Trye)，相继出现威尔顿、乔桑•韦奇伍德(Josiah Wedgwood，1730年－1795年)等著名陶艺家，迎来英国陶瓷史上的新纪元。而乔希亚•斯普特父子同享有英国陶艺之父称号的韦奇伍德一样，为英国近代陶瓷工艺的发展作出过杰出贡献。大乔希亚•斯普特以改进转移贴花而著称；小乔希亚•斯普特则以完成硬质骨灰瓷而名垂史册。
现如今，陶艺已经流传至世界各国。经过不同国家文化的熏陶，陶艺的表现形式也不同。那么，你知道国外陶瓷的发展吗?以下是有我为大家整理的国外陶艺的发展过程，希望能帮到你。
国外陶艺发展情况
二十世纪，在日本以八木一夫率先发起的“走泥社”为先导，开创了现代新陶艺运动的局面，给国际陶艺界诸如了生命的新活力。
在美国，二十年代也发起了工房陶艺运动，八十年代后期，美国陶艺界进入了洗练、折中、技巧和扩张的新时期。
由于美国陶瓷艺术的历史不长，因此，当大的陶艺家们对世界各地域陶艺的民间工艺传统持尊重态度尽量学习，但并非视传统的东西都是可取的，其中大多数人都在美术学校系统的学习了美术史，并接触、了解和掌握了现存的传统制作技艺，人们称这类人是区别于工艺师的艺术家、。
美国陶艺界关于陶艺观念的争论集中在如何划定陶艺作品这个概念上、以美术馆、从业者、评论家及上层社会陶艺收藏家们为代表，认为只要是粘土作成的东西，无论上釉不上釉、无论陶器、 器、瓷器、无论器皿杂性或抽象造型，都可称之为艺术品(即陶艺)，这种观念的存在，影响了画廊及陶艺推销市场。另一种看法是绦应从工艺的角度去界定。
现代美国陶艺家的作品，每年都得到评论家们的相当重视，陶艺专业性画廊的数目比以前有明显上升的趋势，陶艺评论也被纳入艺术的领域，这是指从六十年代末到七十年代初陶艺作品知识在工艺陈列馆或工艺节才出现的情况相比大不相同了《陶瓷月刊》、《美国陶瓷》异类的与美国陶艺相关的杂志被划分到纯艺术出版物范围内，对观念的争论表现在陶艺作品在美国社会如何理解如何评价取决于美术界还是工艺界。这种争执相当白热化。
由于受日本陶艺传统的影响和接受其影响的欧洲艺术家也大有人在，可以看到许多仿东方古风的陶艺作品，但这并非总的趋势，因为东方味道的作品无论从哪方面都与美国人的性格、气质太不符合。但做为纯粹造型(含比喻意义的用语表现某周思想的器皿)，仍是许多陶艺家采用的形式。最近以来，还出现了附加多种非陶瓷材料的物品饿陶艺作品中进行综合表现。如用丙稀颜料抹表面，或附加石块、木材、纸张等材料。借以深化作品的主题。
可以认为，美国陶艺作品上在主题向多角度分歧过流，这个分歧与其它任何分歧相比，在表现上自由度及多元性被拓宽了。如何寻求表现主题上当今陶艺的显著特征，也表现出作者对形成可以追求的个性。
鉴于国内古玩艺术品市场鉴定领域的现状，我们联合了国内权威、强大的专家团队，运用国内外进的鉴定仪器和技术，集专家的经验，科学的物理及化学成分分析等方式为全国藏家的藏品进行鉴定服务，为国内古玩艺术品爱好者提供一个公平、公正、公开的服务平台。
国外陶瓷历史文化浅析
国外陶瓷历史文化悠久，主要陶瓷国有：日本，朝鲜，法国，英国，德国。
一、日本
陶瓷历史文化背景：大约在一万年前，日本就开始制作土器了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。
奈良三彩以后，日本大约近500年没有再制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了平安时代末期几乎也消失了。
真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生。
陶瓷种类：绳纹土器、弥生土器、土师器、青花瓷、骨瓷、奈良三彩。
陶瓷特点：日本在近二十年才有骨瓷的发展，也出了不少的名品，中低价的骨瓷大都是日本制的。从设计而言，日本的造型及图案较保守，强调典雅。
绳文土器：绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。
弥生土器：弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的硬土器。
京烧：在京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。
有田烧：江户时代初期(1616年)，朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。
九谷烧：九谷烧的绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。据说九谷烧的窑在1700年左右被封锁过，在江户时代后期再次复兴。所以复兴前的陶器叫古九谷烧。
乐烧：以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了，本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗。光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人。他多才多艺，在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就。
郝绘烧：在宽永时期(1624年——1644年)结束时，酒井田柿右卫门成功地制成了第一件涂釉瓷器，完成了赤绘烧。之后肥前地区的瓷窑迅速发展提高。因而把它又命名为伊万里瓷器。这种瓷器不仅在日本国内大受欢迎，而且在欧洲也享有盛誉。
美浓烧：进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260。C，而非通常的700-800。C，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准(铅2.5mg/L，镉0.25mg/L)和中国国家标准GB13121-9(铅7mg/L，镉0.5mg/L)，生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。
陶瓷应用：日用品类、建筑类、收藏类、艺术类、礼器类。
陶瓷分布: 濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地
二、朝鲜
陶瓷历史文化背景：朝鲜的陶器颇似中国东北所产陶器。在朝鲜新罗王朝(Silla dynasty，公元前57～公元935)时期的陶器，尚带有中国周代陶器的风格，同时也仿造汉代青铜器器型进行生产。在釉陶生产中，有仿唐三彩的新罗三彩产品。
朝鲜在10～14世纪时已能仿造中国耀州窑和越窑的青瓷,并有较高的成就。14世纪以后,朝鲜瓷器质量不及中国明、清时期的产品，质地较为粗糙，但如瓜形、梨形等器皿造型，都具有明显的朝鲜特色。
三、法国
陶瓷历史文化背景：在锡釉陶生产技术传入法国之前，法国在16世纪广泛使用铅釉陶。锡釉陶传入后受到普遍欢迎。18世纪初，法王路易十四下令熔毁宫中银器，以偿付西班牙王位继承战争中的费用。此后，权贵们都转向使用陶器，从而使陶器生产出现了一个高潮。1750年，法国建成塞夫尔瓷厂，此后直到1769年，一直生产软质瓷。
陶瓷特点：法国是浪漫的国度，这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。
陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。
四、英国
陶瓷历史文化背景：英国的陶器生产，由于地理原因，在中世纪时很少受到外来影响。初期的制品均系无釉陶器，随之而发展成为铅釉陶。16世纪50年代，锡釉陶制造技术由荷兰传入,淘汰了铅釉陶的生产。在陶器的装饰方面,受到中国明代万历青花瓷的影响。这种影响在18世纪初尤为强烈，特别是在布里斯托尔地区有坚持延续不变的趋势。17世纪70年代，德国石器与中国宜兴紫砂陶器都在英国盛行，许多工厂争相仿制。英国的锡釉陶生产以伦敦为中心。但当英国陶瓷家伟奇伍德的米色陶器问世之后，立即受到英国及其他国家官僚贵族的赏识，从此锡釉陶逐步弃而不用。
陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。
陶瓷产区分布：主要地区伦敦
五、德国
陶瓷历史文化背景：德国是欧洲最早生产陶瓷的国家。无论是陶瓷原料或陶瓷材料的生产都属世界先进兰列。德国的陶器有两大类，一为石器，一为锡釉陶。德国制造的石器质地坚实,饰以浮雕,在国外广泛行销，17世纪时远销日本。此后，新建的锡釉陶厂多得不可胜数，而以纽伦堡地区产量最大。17世纪60年代，法兰克福及其附近的汉洛厂开始生产锡釉陶直到1806年，其中某些器皿采用了中国的装饰图案。
陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。
库塔尼·克兰设计出了具有优雅传统装饰风格的英国骨灰瓷茶具和1989年英国生产的白地蓝花瓷器，这些瓷器畅销市场，反映出英国消费者对于传统装饰设计风格的青睐。80年代英国的餐具设计，这种白地蓝色花纹类似中国传统青花装饰的瓷器，装饰图案明显受到中国传统瓷器的影响，在80年代的英国瓷器设计中十分流行，生产出大量瓷器销往国内外。传统的装饰风格还应用到织物设计、家具设计和其他产品设计当中。
1871年亨利带领一批世界级大师创建了兰贝斯工作室Lambeth Studio。那里孕育了成为了日后伟大的道尔顿陶瓷器王国的第一批艺术陶瓷器作品。6年后，亨利在英国斯坦福德郡Staffordshire买下了一家生产餐具和装饰品的工厂。而这个小镇因道尔顿闻名于世，直到今天，一百年后，这里仍然是道尔顿集团的主要工厂和行政场所所在地。
|▍皇室御用|▍
1887年维多利亚女皇授予Henry Doulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字Royal Doulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
|▍制作工艺|▍
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：Paggy Davies，Leslie Harradine，Alan Maslankoswki和Robert Tabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
|▍艺术为上|▍
事实上，在道尔顿的引导下，英国乃至欧洲的艺术学院开辟了一个新的专业领域——艺术陶瓷设计。这些设计在各大英国和欧洲的展览中屡获大奖。1871年，亨利与一群当地设计师和艺术家创办了兰贝斯工作室Lambeth Studio。这些艺术家和设计师中，有些名字至今都是欧洲陶瓷艺术史中的大人物，他们包括：Barlow Family, Frank butler, Mark Marshall, Eliza Simmmance。他们精湛的技艺创作了一大批惊为天人的陶瓷工艺品。到了今天，他们的先锋作品仍是市场的宠儿，常常创造出拍卖高价。
1884年时，工作室为基础的设计部引进了一些新的制作工艺，并且制作出了举世著名的骨瓷器。这些想法和设计灵感都来自于当时设计室中几个先锋人物，包括John Slater和Charles J Noke。他们两位将骨瓷工艺运用在各种器物上，比如瓷偶，花瓶和纯装饰器。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
|▍HN系列的诞生|▍
在两次世界大战期间，Royal Doulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。创新性和灵感是让皇家道尔顿永杰不衰的秘密。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC (Royal Doulton International Collectors Club)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶，例如我店铺中曾经有的HN4588 Autumn Stroll。
|▍旗下品牌|▍
如今的皇家道尔顿集团已不仅仅是一个家族企业，随着百年的发展，他旗下还拥有着另外两个世界精英级瓷器品牌。他们就是明顿瓷器Minton，皇家阿尔伯特瓷器Royal Albert。 2005年，他与这两个品牌一起加入Waterford Wedgwood集团。
英国皇家道尔顿（Royal Doulton ），创建于1815年，1901年，获爱德华授权 为皇家御用餐具，并开始有权使用“Royal ”皇家字样。 OYALDOULTON占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。它始创于17世纪，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。1887年，汉瑞·道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYAL DOULTON旗下的品牌包括 ROYAL CROWND BERBY、MINTON、ROYAL DOULTON及ROYAL ALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。 ROYAL CROWND BERBY创建于1748年，为第一个皇室授权使用皇家商标的品牌。 ROYAL ALBERT (老镇玫瑰餐具)则是戴安娜王妃生前的最爱。
皇家道尔顿本品及旗下三大品牌都价格不菲，一套咖啡具一般要四五千元。
在英国，自18世纪以来，斯特弗德希地区的斯脱克(全称“托伦特河畔斯脱克”Stoke-on-Trye)，相继出现威尔顿、乔桑·韦奇伍德(JosiahWedgwood，1730年~1795年)等著名陶艺家，迎来英国陶瓷史上的新纪元。
骨质瓷最早产生于英国，大约于1800年左右发明。骨质瓷发明历程颇有喜剧色彩，开始是托马斯·弗莱(Thomas Frye)在制造过程中偶然掺入动物骨粉，后经乔夏·斯波德(Josiah Spode)继续研究而得，最早其基本配方是六份骨粉和四分瓷石但到后来逐渐发展成为五十份骨粉二十五份瓷石和二十五份粘土，直至今天在英国一直被认为是标准配方。两百多年来，骨质瓷经过一代代名匠之手，逐渐发展成为世界陶瓷珍品。
骨质瓷的生产始于英国，但究竟是谁第一个制成了骨瓷尚无定论，目前学界一般认为第一个成功生产出骨瓷的英国人是约西亚· 斯波德（Josiah Spode）（1755—1827年）。乔西亚.斯波德将煅烧后的骨头与瓷土和矿物熔剂直接混合而成为传统的硬质瓷原料，在19世纪初试验成功。随后他又开始进行生产骨瓷配方的系统性研究，1821年底，骨灰和瓷石多少的比例被“标准化”，当时，人们认为以长石为熔剂含骨灰46%的坯料生产出的瓷器是最好的产品。经过长期的摸索，1756年，一位英国人在烧制瓷器的高岭土中加入利用动物骨头磨成的骨粉，出人意料地烧出如脂似玉的瓷器。由于骨粉这一成分可以增加瓷器的硬度和透光度，且强度高于一般瓷器，因此可以做到比一般瓷器更薄、更透、更白。由此便诞生了骨瓷这一种新型瓷器。
骨瓷的出现使英国陶瓷的档次发生了质的飞跃，满足了英国消费者所希望的不仅强度高而且优雅漂亮的瓷器的要求，因此骨瓷一产生便受到了极大的关注，骨瓷的生产工艺配方被业内人士仿制并传播开来。英国的朗顿（Longton）地区成为首个骨瓷的生产基地。当时，尝试生产骨瓷的生产作坊如雨后春笋，纷纷涌现。
约翰· 道尔顿（John Doulton）成为生产骨瓷的最有名望的代表人物之一。距今约190年前，他自办了一间仅能生产粗糙陶器的作坊。在他逝世后，他的儿子亨利继承父业，在产品的改革和瓷业的创新上表现出众。1877年，由于其在制瓷业中出类拔萃的技艺和生产的产品质量超群，被称为“伟大陶匠”的亨利被英王封以“爵士”头衔，以表彰他在英国制瓷业上的功勋。1901年，他又被英王爱德华七世嘉奖，被授予“皇家御用”的商标，成为世人共识的优质骨瓷的品牌。1966年，富有创新精神的亨利，再次荣获“英女王创新工业科技”奖。使其走上了瓷艺生涯的颠峰，为其赢得了巨大的声誉。ROYAL DOULTON即皇家道尔顿逐渐成为英国最大骨瓷出口制造商。
欧洲的瓷器也分硬瓷和软瓷两种，硬质瓷与中国瓷器一样，采用高岭土为原料，烧色程度高；软质瓷以陶土和玻璃为原料，烧色程度低，壁体呈白色半透明状。德累斯顿的硬瓷烧制方法在当时是极为保密的，尽管法国自1769年开始掌握了硬瓷烧制的方法，但18世纪法国主要是以软质瓷为主。法国塞弗尔(Severs)瓷窑是最著名的瓷器产地，路易十五世(LouisXⅤ，1710年～1774年)的宠姬蓬帕杜尔夫人(MadamedePompadour，1721年～1764年)是该窑的庇护者。塞弗尔瓷器的装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。从1757年～1764年该窑产品大多是蓬帕杜尔夫人所喜欢的玫瑰色底，所以亦称“玫瑰色蓬帕杜尔式”。现藏巴黎布特·巴列博物馆的《水壶与水钵》便是代表作品，器物的造型带有罗可可式的优美曲线，水壶的两面和水钵的四面装饰着白底金色的植物纹样，其余部位均以玫瑰色为底。另外，塞弗尔窑的白色瓷塑也是相当精致的，不少有成就的雕塑家也都从事过瓷塑的设计，它与德国流行的彩色瓷塑趣味迥然。巴黎卢浮宫藏的《泉》虽然是一件彩色瓷塑，但它与青铜底座的组合却非常谐调，是一件成功的陈设品。
在英国，自18世纪以来，斯特弗德希地区的斯脱克(全称“托伦特河畔斯脱克”Stoke-on-Trye)，相继出现威尔顿、乔桑·韦奇伍德(JosiahWedgwood，1730年～1795年)等著名陶艺家，迎来英国陶瓷史上的新纪元。而乔希亚·斯普特父子同享有英国陶艺之父称号的韦奇伍德一样，为英国近代陶瓷工艺的发展作出过杰出贡献。大乔希亚·斯普特以改进转移贴花而著称；小乔希亚·斯普特则以完成硬质骨灰瓷而名垂史册。
欧洲自1709年在德国德累斯顿首次成功地烧制硬质瓷之后，1718年分别在德国的柏林、奥地利的维也纳、法国的塞弗尔先后出现瓷窑。相比之下，丹麦皇家哥本哈根窑的创建，在时间上晚了几十年(1775年建窑)。当然，1730年丹麦已经招聘外国化学家和技术人员，并在他们的帮助下烧出瓷器，但这时的瓷器只是软质瓷。
皇家哥本哈根瓷窑的创建者、化学家F.H。米勒，早就对研究硬质瓷表现出极大的热情。自1771年建成瓷窑开始，就不曾间断地进行硬质瓷的研制，终于在1775年烧制成功丹麦最早的硬瓷。
水壶与水钵
