明清瓷器 市场价格多少
官窑和民窑价格相差很大,最高的可以有亿元以上,最低的仅有数千元,所以明清时期是我国瓷器发展最快的时期,也是我国的瓷器最高峰,所以他的价格很难用一两句话表述出来,同样的瓷器明清时期的价格是最高的。瓷器价格从时代排序来看,清、明、元时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。谢谢
这件瓷器的价值还是比较大的,根据估计大概在2000~3000万港元之间,非常值钱。大家要明白,对于明清瓷器来说,它的估值不仅再样式和做工上,肯定是做工越好,年代越久远越值钱。比如说明代瓷器不仅造型丰满、浑厚、古朴,同时器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。在清代瓷器中,不同的朝代所制作的瓷器也是各不相同,虽然整体工艺相差不大,但是在细微之处还是有很多差别的。这些差别所代表的就是瓷器的价值也各有不同。
这次香港富豪刘銮雄在苏富比进行拍卖的明清瓷器,就是属于保存度比价好,并且价值比较高的瓷器,包括明永乐青花夔龙纹罐、明成化青花双龙赶珠纹盘、清雍正粉彩过枝福寿双全纹大盘等,这些瓷器的价值都在几千万元人民币上下,具有极高的是收藏价值。同时对瓷器价值有影响的还有稀有度,哪怕这件瓷器非常古老,但是数量极多,这也会降低它的收藏价值。这次刘銮雄所拍卖的明清瓷器的价值就比较高,主要还是体现在稀少的情况下,大家说对不对。
事实上,不是所有瓷器都具有收藏投资价值,需要讲究方式方 法,特别是初入瓷器收藏领域者,除了注意辨别真伪外,还要把握好几个尺度。 对待瓷器,还要注意保护,一件碎了的瓷器可就不值钱了,这是因为市场客观事实所造成的,大家要注意。
最后总结一句,富豪刘銮雄所拍卖的明清瓷器具有很高的收藏价值,虽然不是特别稀有,但是也足以引起一些收藏家的注意。如果你的家里也有这样的瓷器,请一定要传下去,我相信在未来它会很有价值。
中华陶瓷博大精深,但大多因为年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助墓葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在白己脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到,因此,王掌柜将明、清两代瓷器概述如下:
1、根据瓷器造型明清瓷器鉴定:
明代瓷器造型:造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。
清代瓷器造型:顺治、康熙时,古拙、丰满、浑厚,雍正时的秀巧隽永,乾隆时则显规整,嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
明代瓷器纹饰:纹饰多为写意,画面豪放生动,画龙多凶猛,咀巴象猪咀,俗称“猪咀龙”, 怒发前冲,爪部团成圆形,有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样,颈部无发毛,在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
清代瓷器纹饰:纹饰深受同时期绘画的影响,民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。御用官窑瓷器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥、繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈皴,并加皴点,古装仕女高髻秀丽,柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一,既有方头大额、正肃苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两支脚立体感强,龙身体粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些绘画西洋人物,楼房、船和狗之类的花纹图案。
2、根据款识鉴定明清瓷器:
清代瓷器款识:景德镇宫窑多署皇帝年号款,民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种,楷篆均有。康熙楷多篆少,雍正楷、篆并用,乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝,又以楷书款为多,外围以圆圈或方框格式。民窑款识,多随意乱写,字体草率。
3、根据底足鉴定明清瓷器:
明代瓷器底足:器足,大件器足,多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
清代瓷器底足:大件器物和早期器物,多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样,有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等
4、明代瓷器釉面:釉面最大特点,为釉质肥厚、滋润,青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。
清代瓷器釉面:釉面不及明代肥腴光亮,施釉稀薄,色泽略显青白顺治、康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白,硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润,多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青,嘉道以后的不够平整,波浪明显。晚清时施轴稀薄,釉质疏松,不够坚致。
至于价格得根据瓷器本身的特性来定,影响因素很多,没有统一的标准。
希望对你有所帮助,望采纳,谢谢
清代民窑青花瓷器价格,明清青花瓷器一般包含洪武到永乐、宣德时期,其中永乐和宣德的青花瓷器,以其胎釉细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名,创造了青花瓷器的黄金时代。这一时期的釉料以花色浓艳的进口料"苏泥勃青"为主,以靛青为基调,胎大多比较白净,器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。图案纹饰构图奇巧,线条洒脱。永乐、宣德年间的青花瓷由于其制作的精美在拍卖市场上也独占鳌头,频频拍出高价。如2004年4月,《明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗》在香港佳士得以4094.375万港元高价成交。2005年5月,香港佳士得推出的《明永乐青花折技花果纹墩?》以3036万港元成交,这一部分的青花瓷器在市场上形成了整体价位高、高价作品多的特征。
瓷片最热的市场在景德镇,北京,南京,扬州,杭州和上海,济南,福州等几个城市.其他城市的瓷片相对来说质量和数量都不高.
你要元明清的瓷片的话,最好是去南京,北京,扬州,上海,福州,景德镇等城市去买;如果是唐宋元时期的瓷片,那么北京,南京,杭州,扬州是首选,河南河北等地其次.
价格的话,具体看窑口,年代,工艺和稀有程度而定.
我曾有一批福建窑口的青花瓷片,平均五角钱一片就卖了.因为那些都是普品中的普品.
但同样景德镇窑的人物青花瓷片,却是五十元到两百元不等;如果是官窑或者民窑罕见纹饰,价格甚至高达千元.
北京潘家园的最一般的瓷片一般10-30元左右,上海藏宝楼是8-15元;中档一点的,30-50元精美品,50-150元珍品,150-500元稀品,上千元.
我个人最喜欢瓷片啦,你有好瓷片,和我交流一下哈
时至明末清初,因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因,青花迎来了一次精彩的美学转型,生产出极具时代特征的瓷器。
趁着嘉德四季北京拍卖之时机,我们一探明末清初青花瓷的万千世界。
Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸
直径:22.6 cm
来源:伦敦古董商 John Berwald 旧藏
参阅:中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号(成交价:RMB 575,000)
估价:RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特征,是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。
真正意义的青花瓷始烧于元朝,当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题,举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初,青花瓷的人物纹饰骤减,图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变,主要是因为明初施行的高压统治所致。
Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶(本场成交冠军)高度:29 cm
传十九世纪售于英国
香港苏富比,2015年10月7日,lot 3607
估价:RMB 12,000,000 - 22,000,000成交价:RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝(行内习惯合称永宣)的青花瓷之所以成为一代名器,与它的颜料呈色有莫大关系。
永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」,烧成的青花发色绚丽鲜艳,常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者,凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑,深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点,永宣青花虽然少有描绘人物,但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果,如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕,极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众,皇帝本人当然也是一大主因。
如此文化氛围与经济环境之下,戏曲、小说、版画涌现,广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象,这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上,故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。
以此崇祯年间的青花瓷缸为例,就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝,讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿,选中寒儒吕蒙正,惟刘懋厌男方穷苦,逼女退亲。
Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度:21.8 cm题识:抱璞荆庭愁刖足,遗珠沧海叹奈何估价:RMB 2,540,000 - 4,500,000
中国很早就有饰以诗文的陶瓷,但一般不会同时绘以图画。直至明末清初,诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足,遗珠沧海叹奈何」,就有着清楚的点题作用。
Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒
直径:20.3 cm
估价:RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇,筒腹微束,可说是器形过渡时期的印证。
Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度:41.5 cm来源:托马斯(Thomax)旧藏著录:《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》,Arabian Museo,赫尔辛基,1994年,图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》,梁晓新主编,北京工艺美术出版社,2017年,第62-63页,图13估价:RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大,器形端庄挺拔,青花发色上佳,另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰,分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图,三位儒士腾云驾雾而来,作揖拜状,背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中,嫦娥身姿绰约,持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹,纹饰勾勒精细,渲染规矩,彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款(本场成交亚军)
高度:13.6 cm
法国Omer Blot 将军旧藏
伦敦佳士得,2008年5月13日,lot 61
北京拍卖会,2010年6月4日,lot 4161
估价:RMB 6,000,000 - 9,000,000成交价:RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot(1824-1894)曾于十九世纪中后期在北京服役。期间,他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩,除了此青釉描金瓶以外,还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒,以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。
他离世以后,收藏的中国古玩艺术由家人继承,雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪,这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响,包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接,以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。
明末清初青花瓷的另一变革,是逐步借用水墨画的皴法来绘山石,带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰,突破传统平涂,使青花色缤纷多姿,获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚,器形源自古代青铜酒器「觚」,由于瓷觚用于插花摆设,故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身,正如此品一样。后来大概至康熙时期,渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样,就好像下面的康熙朝花觚一样。是故,此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。
本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》(上图)及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》(下图)
Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款
高度:45.3 cm
估价:RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉俪为美国名藏家,为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员,对艺术审美要求极高,所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒(Butler)家族十七世纪瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对
高度:34.5 cm
来源:香港鲁氏父子(P. C. Lu&Sons)旧藏
估价:RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款(本场成交季军)高度:25.6 cm
香港佳士得,1992年9月29日,lot 555
云海阁张宗宪先生珍藏
香港佳士得,2005年5月30日,lot 1488
估价:RMB 3,000,000 - 5,000,000成交价:RMB 6,210,000
中国陶瓷发展史上,汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中,由于哥窑窑址至今尚未被发现,致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深,釉色有青灰、粉青、米黄等,釉层凝厚如脂,釉面润泽如酥,而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹,俗称「金丝铁线」。
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响,明、清至今,一直被视作名瓷而仿烧。
从传世和考古发掘获得的实物来看,一些地方窑受哥窑瓷器影响,曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器,清代雍正、乾隆时期达到兴盛,此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我,杨穿三叶尽惊人」,「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第,自喻为「桂林之一枝」,后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题,对历代读者人而言俱是梦想,康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司,香港艺术品商会成员,1976年成立,主要经营玉器、瓷器、象牙制品,至今已传至家族第四代。90年代初,大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。
Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸
直径:64 cm
估价:RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸,笔者决定额外「+1」,最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口,束颈,弧腹及底内收,内挖式圈足,体量硕大,气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周,腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身,须发上昂,五趾怒张,于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻,须发鳞片纤毫毕现,毫发不爽,青花晕染不漫不溢,层次清晰,龙首刻画处尤见功力,以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化,极具立体效果,彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹,具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款(本场成交殿军)直径:27.6 cm
Sam P. Williams旧藏
纽约佳士得,1981年11月9日,lot 114
伦敦佳士得,1997年6月9日,lot 63
著录:《佳士得图说中国陶瓷史》(Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics),Anthony du Boulay着,牛津,1984年,第123页,图2估价:RMB 4,300,000 - 6,300,000
成交价:RMB 4,945,000
永乐、宣德的青花风格非常接近,又使用相同的「苏麻离青」颜料,故收藏界有永宣不分之说。
两朝瓷器的其中一大明显分野,可说在于「年款」。
中国陶瓷史上,永乐一朝率先以统治年号为落款。不过,永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少,基本上只在博物馆或考古出土看到,而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。
至宣德一朝,官窑瓷器落款的风气更为普遍,就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆时期,御窑制瓷工艺达到历史的顶峰,特殊品种更称一代之奇,如清末许之衡《饮流斋说瓷》载:「至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工」 ,足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。
本品无论器型,还是画工,皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸,与本品造型及绘画题材较为相似,同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔,为烧造前所置,目的或为搬运和运输方便而为之。
另外,从乾隆三年(1738年)命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中,可以看到与本品颇为类似之青花龙缸,足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。
坤宁宫属紫禁城内廷,为明清两代皇后居所,从坤宁宫所置同类型龙缸,推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置,其品级之高堪称同期作品佼佼者,颇值珍视。
清同治青花缠枝莲纹盘---------估价:122万
清同治黄釉雕瓷柳荫八骏图笔---估价:283万
清同治官釉贯耳瓶-------------估价:156万
清同治青花缠枝莲纹盘---------估价:279万
清同治黄釉绿彩竹纹碗一对-----估价:105万
清同治胭脂红釉玉壶春瓶-------估价:100万