是70年代的钧瓷可以藏品收藏吗

详细介绍：　宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。

还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。

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我司企业理念：通过历史的勾描，体现收藏品的六大价值，收藏价值、欣赏价值、历史价值、艺术价值、考古价值、市场价值。以我司“以藏融汇古今，凭信决胜市场”为口号，力搏广大藏友信赖，以最高端、最有效的方式迎合市场，将收藏再次带入新的财富时代。

征集范围：一：瓷器类：高古瓷中的唐三彩、唐青白瓷、宋五大名窑、宋代各地方窑口瓷器、元青花、元青花釉里红等。明清官窑瓷器等。以上均以完整器为佳。

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钧瓷，举世闻名。其窑址位于今河南省禹县（汝州市）境内。钧瓷与众不同的地方在于它是一种乳浊釉，烧成的釉色青中带红，灿若蓝天飘舞红霞，故而吸引了古今中外无数瓷迷苦苦追求，本文主要介绍民窑钧瓷的鉴定。 一、宋代民窑钧瓷的主要特征

1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。

2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。

3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。

4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。

二、元代民窑钧瓷的主要特征

1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。

2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。

3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。

4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。

三、民窑宋钧与元钧的区别

通过对上述钧瓷片的观察分析，可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面

1、宋民钧胎色大多呈灰色，胎土细，胎骨薄，修坯规整。元民钧大多呈深灰色，胎土粗，胎骨厚，修坯草率；

2、宋钧釉水厚，施釉到底，釉面细润光滑；元钧釉水稍薄，施釉不到底，釉面桔皮纹显著；

3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉，足墙施有酱褐色护胎釉，元钧圈足底心有乳突痕，且不施釉；

4、宋钧窑变红斑动感强，青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多，且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板，色调单一，多艳丽飘浮。

必须指出的是，要学会把上述局部特征综合成整体面貌来认识，才能更准确地区分宋钧与元钧的不同。做伪者常常是只顾一点而忽视整体的制作，故往往留下不少漏洞

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,对于钧瓷的鉴定是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化的钧瓷之美。所以至少从以下四个方面整体把握才能领略出其中的奥妙。

1、首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”、“女娲造人”、“盘古开天”、“太极图解”、“峡谷飞瀑”、“秋风落叶”、“夕阳残照”、“波涛万里山河图”、“桃园三结义”等等。它们以生动的形象、意象、物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。

2、其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片、行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点、鱼子粒、鱼子纹、蛛网纹、冰片纹、蚯蚓走泥纹、袈裟片、菟丝缕、蟹爪痕、火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品鉴定的必备条件。

3、第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红、鸡血红、桃花红、胭脂红、火焰红、玫瑰红、枫叶红、宝石红、玛瑙红、朝霞红、夕阳红等等，历史上名贵的还有天青、雨过天晴、玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫、紫中蕴蓝、蓝中泛青、青中寓白、白中隐红、五彩渗化、蕴玉生辉。以上均为钧瓷成功的标志。其中最为难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品和珍品的标志，如梨花带雨、孔雀彩衣、夜幕星辰、春风化雨、柳面桃花、钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如蟹壳青、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点、蛇皮绿、龙肝马肺等。

4、最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂、豪放、古朴、端庄、雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。

首发式上，白明称，有句说辞叫“古瓷毛边不值钱”，但实际上，当一些珍贵完整的陶瓷或藏于馆舍、或流于商贾之后，中国古代陶瓷留下的瓷片开始变得贵重，收藏价值日渐走俏。图：瓷片装饰品 《片面之瓷》由北京美术摄影出版社出版。作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，结合收藏市场行情，讲述陶瓷背后的故事。白明在发布会上说，在早期的古玩收藏领域，陶瓷最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕口沿处有一丁点儿磕碰,世界陶瓷十大品牌，哪怕隐约让人发现一处“冲口”，其价值都将大打折扣。但经过不到20年的时间，名贵的“整瓷”或藏于馆舍，或流于商贾，或以天价面市，都不是普通收藏爱好者可触及，于是流失在民间的“片瓷”开始变得珍贵。白明透露，他收藏了6万余“片瓷”，并成立了一个主题博物馆。白明将在中国国际展览中心1号馆2A区举行讲座。 瓷片收藏家白明邀市民鉴赏文玩 据报道：第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会今天拉开帷幕，本周六下午两点，著名瓷片收藏家白明先生将在中国国际展览中心１号馆２Ａ区新闻出版局版权贸易馆，与市民进行文玩鉴赏与交流。 白明是北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长?人称“片儿白”，他推出的图书《打眼》是书市畅销书，《片面之瓷》是白明继这本书之后的又一部力作，本书结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。尤其是，作者以深厚的文字功力，用讲故事的方式将这些知识娓娓道来。对于喜欢收藏的朋友，无论是刚入门的人，还是收藏多年的爱好者，都可以从中受益。（宋友范） 【相关 瓷库中国讯 宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。 图：宋咸平元年见年款瓷器 磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年)七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”‘政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十―月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、‘端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。专家认为北宋时期的釉下三彩人物的枕头的存在数量实在是稀有，瓷库中国温馨提醒各位投资者投资需谨慎小心。（苏梦） 【相关瓷库中国讯五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品,陶瓷网。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。图：钧瓷荷口碗 相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。 一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。

神钧宝瓷，君王之瓷。

它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，

寻常百姓只有耳闻而未得见。

身为官窑烧制的御供珍品，

它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，

不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。

因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，

无愧为宋瓷中的佼佼者。

▲翟群·盛世莲荷

入窑一色，出窑万彩。

它以一抹红打破当时了南青北白的格局，

开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！

自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，

它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，

使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，

对人类陶瓷史是一个巨大的改变。

▲翟群·新款主人杯

钧艺千秋，窑火凝珍。

它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，

　跻身于华夏五大名窑之列！

千钧万变，意境无穷。

如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，

神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，

五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣

和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，

又令人爱不释手！

▲翟群·美人访梅瓶

它是钧瓷，集宋式美学之大成，

显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！

自古就备受世人的青睐与追捧，

近千年来，热情不改！

新中国成立后，国运昌隆，

钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，

走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，

成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷

在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是

高端品鉴的奢侈用品！

▲翟群·敦煌印象秦权壶

同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，

成为民众案几上的艺术享受，

甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，

受到越来越多人的钟爱！

02

钧 艺 有 道

提到现今盛行的钧瓷茶器，

那就不得不提一位极具影响力的大师，

也就是当代钧瓷茶具产业化的

先行者和开拓者！

▲翟群

非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。

1959年，翟群出生在禹州神垕，

自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的

长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，

就注定了与钧瓷的缘分。

1977年，翟群初中毕业，

见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。

没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！

回去继续修学？还是留下做瓷？

他陷入两难的抉择。

▲翟群·繁星釉井栏壶

在那个年代，读书才是出路，

显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。

但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，

在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。

翟群心生羡慕，深深为之着迷。

既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择

钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，

负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地

从普通工艺师到技术副厂长、厂长，

到如今享誉全球的大师。

▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯

1992年，翟群在孔家钧窑

主管企业生产及工艺技术管理等工作。

帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，

因此也成了孔家钧窑的代表人物。

▲翟群·繁星釉六福壶

2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，

就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制

钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，

打造有影响力的钧瓷品牌。

03

守 艺 求 新

▲ 百家讲坛王立群

▲ 百家讲坛王立群

收藏翟群作品”许君以昌”

从事钧瓷艺术四十几年来，

翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。

他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，

及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，

掌握了大量的第一手资料。

▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品

“一统壶”并题字

但他也继往开来，守艺求新！

坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果

等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，

工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，

窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，

多次获奖并成为高端礼品！

▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼

送给肯尼亚总理

部分获奖经历：

2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。

2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。

2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。

2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术【百花奖】金奖。

2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术【大地奖】金奖。

2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。

2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。

2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。

2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。

继承传统，更要优于传统，

这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。

翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年

深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，

他不断探索和发展，从而形成

自己的艺术风格！

04

壶 思 妙 想

钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，

是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。

这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，

不利于钧艺的传承与弘扬。

▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶

所以，翟群率先寻找突破，

他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。

一是功能的转变，二是工艺的转变。

所谓功能的转变，就是钧瓷

由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。

而工艺的转变，就是要精益求精，

在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、

出水流畅度等问题，打造真正兼具

实用功能的艺术品！

如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业

产业化升级和换代的代表性作品，引领市场

消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。

斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，

仿佛又是别有一番风味！

翟群的钧瓷茶具作品，

选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，

完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，

圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，

异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，

堪称当代钧艺壶之典范。

因此，翟群也被业内誉为

“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。

05

匠 心 传 承

▲翟群·煤烧金闪银

少年从钧行，回首已半生。

如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。

从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，

一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术

深沉而又无私的热爱，

他的多项创新成果被众多窑口采纳，

成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极

培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，

或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，

对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！

▲翟群·中华尊

一生择一事，一事终一生。

翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，

传统制之精髓，造时代之革新，

这便是匠人匠心！

宋瓷窑场首推五大名窑，即汝、官、钧、哥、定。

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉 青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。 北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。出土的定窑瓷片中，发有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称 钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后 施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫 翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称 为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。 钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆最为出色。

哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑 瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫"百圾碎"。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有"紫口铁足"。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、 月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。