湖南长沙特色礼品有些什么

长沙十大必买特产清单排名：

1、长沙臭豆腐

长沙臭豆腐是湖南长沙传统的特色名吃，长沙当地人又称臭干子。色墨黑，外焦里嫩，鲜而香辣。焦脆而不糊、细嫩而不腻、初闻臭气扑鼻，细嗅浓香诱人。

2、长沙糕点

长沙生产糕点的历史悠久，品种繁多，“湘”味殊浓。如春节必食的长沙年糕、甜美又略带辛辣的长沙乔饼、老少咸宜的长沙牛奶法饼等都是不错的选择。

3、 长沙剁辣椒

在湖南，几乎家家户户都会做一大酱缸子剁辣椒。将红红的辣椒放入冰凉的井水中洗净，再放在太阳下晒干水分，之后将剁好后的辣椒放入调味料儿拌匀后再放在太阳下晒上一天，即可密封保存。做好后的剁辣椒一般可以吃上整整一年哦。

4、酱板鸭

酱板鸭是以鸭、酱料为主，通过杀鸭、退毛、擦盐、复腌、最后用谷草引火，撒上糠壳，待初烧青烟散去，将鸭子反复熏烘至金黄色即成的一道美食。

5、安化黑茶

安化黑茶产自湖南益阳茶汤透明洁净，叶底形质轻新。以前一个益阳的同学上学的时候给我们带过，从那以后爱上了黑茶的味道。

6、君山银针

君山银针是中国名茶之一，位于洞庭湖上的君山，属于黄茶。君山银针有非常久远的历史，早在唐朝，文成公主出嫁时，就将君山银针带入了西藏，作为礼物非常的上档次。

7、洞庭银鱼

庭银鱼是国内外比较有名的品种，营养价值非常的高。据说雍正、乾隆在微服游江南时，品尝过洞庭银鱼，给予了很高的评价。

8、中国红瓷

中国陶瓷艺术源远流长。兴盛于一千多年前中晚唐的长沙窑，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者。这里展示的“中国红”陶瓷，成功地将大红色运用到大花瓶上，件件都堪称国宝级艺术品。

9、湘绣

湘绣是中国四大名绣之一，起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点，其历史源远流长，可追溯到两千多年前的春秋战国时期。湘绣构图优美，绣艺精湛，富表现力，质感强烈。长沙也建有湘绣博物馆以供研究、参观和销售。

10、菊花石雕

菊花石雕是长沙市浏阳独特的手工艺品，用生成于2亿多年前的菊花石雕琢而成，是中国著名的三大石雕之一，此石像菊花一样，花芯有单芯、双芯、三芯和无芯，有类似竹叶菊、绣球龙葵菊、蒲叶菊和金钱菊花型等。

1、长沙糕点

长沙生产糕点的历史悠久，品种繁多，湘味殊浓。如春节必食的长沙年糕、易消化吸收的长沙奶糕、甜美又略带辛辣的长沙乔饼、老少咸宜的长沙牛奶法饼等都是不错的选择。

2、口味虾

早在快乐大本营就闻其美誉了，确实值得品尝。长沙口味虾兴起于长沙教育街、南门口等地，其色艳、汤浓、味重、香辣无比。

3、长沙剁辣椒

在湖南，几乎家家户户都会做一大酱缸子剁辣椒。将红红的辣椒放入冰凉的井水中洗净，再放在太阳下晒干水分，之后将剁好后的辣椒放入调味料儿拌匀后再放在太阳下晒上一天，即可密封保存。做好后的剁辣椒一般可以吃上整整一年。对于大部分湖南人来说，剁辣椒是餐桌上必不可少的主角。它既可直接吃，非常下饭，辣得过瘾也可作为调料入菜，味道就不必说了，单就是那火红的颜色，也能将菜肴点缀得更加秀色可餐呢。

4、湘茶

湘茶是闻名中外的名贵茶，味醇可口。如中国名茶高桥银峰茶、花茶类的佼佼者毛尖茉莉花茶、被边疆的少数民族视为最珍贵的礼品宁乡沩山毛尖茶等，都风格独特。

5、湘绣

湘绣是中国四大名绣之一，起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点，其历史源远流长，可追溯到两千多年前的春秋战国时期。湘绣构图优美，绣艺精湛，富表现力，质感强烈。长沙也建有湘绣博物馆以供研究、参观和销售。

6、菊花石雕

菊花石雕是浏阳县的独特手工艺品，用生成于2亿多年前的菊花石雕琢而成。据了解，到目前为止，全世界只有浏阳生产这种天然石，因此，浏阳菊花石雕被誉为全球第一。此石像菊花一样，花芯有单芯、双芯、三芯和无芯，有类似竹叶菊、绣球龙葵菊、蒲叶菊和金钱菊花型等。菊花石雕的品种除了假花山、横屏等欣赏品外，还有茶壶、茶杯、碗、酒杯、桌面、像框、印盒、图章等实用品。浏阳菊花石雕工艺由仅有的浮雕和半浮雕，发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕石雕作品由原来的平面苗叶发创立体花卉，由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。浏阳菊花石雕《梅兰竹菊》花瓶，曾在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。

7、铜官陶器

铜官陶器产于望城县铜官镇，素称十里陶城，是我国古代五大陶都之一。历史悠久，铜官陶器以精陶土作坯，用制瓷工艺加工，外施彩釉，产品质地细腻如瓷，坚固如石，造型新颖，装饰洗练，古朴雅致，工艺细致，品种繁多，釉色丰富，造型别具一格而闻名遐尔。

8、中国红瓷

中国陶瓷艺术源远流长。兴盛于一千多年前中晚唐的长沙窑，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者。这里展示的中国红陶瓷，成功地将大红色运用到大花瓶上，件件都堪称国宝级艺术品。如今，中国红陶瓷已被正式定为赠送国际友人的国家级礼品，也备受收藏者的关注. 陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，八千年以来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳的双手，创造了精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。

1，湘绣

湘绣，湖南省长沙市特产，中国国家地理标志产品。湘绣是中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，已经有2000多年历史。

2，棕编

棕编是汉族传统手工技艺之一，是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品，古来有之。长江流域的棕编主要产于陕西南部的汉中。四川、贵州、湖南和江南等地，以四川新繁棕编和湖南棕编玩具最负盛名。

3，中国红瓷器

中国陶瓷艺术源远流长。兴盛于一千多年前中晚唐的长沙窑，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者。这里展示的“中国红”陶瓷，成功地将大红色运用到大花瓶上，件件都堪称国宝级艺术品。

4，菊花石雕

菊花石雕（chrysanthemum stone carving）是湖南浏阳县独特的手工艺品，用生成于2亿多年前的菊花石雕琢而成。浏阳菊花石雕被誉为“全球第一”。

5，沩山毛尖

沩山毛尖，湖南省宁乡县特产，中国国家地理标志产品。沩山毛尖茶树饱受雨露滋润，故而根深叶茂，梗壮芽肥，茸毛多，持嫩性强，是制作名茶的最佳原料。

参考资料来源：百度百科-湘绣

参考资料来源：百度百科-棕编

参考资料来源：百度百科-中国红瓷器

参考资料来源：百度百科-菊花石雕

参考资料来源：百度百科-沩山毛尖

你说的是郎窑红花瓶，郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。

中国清代景德镇窑红釉瓷。系因江西巡抚郎廷极在景德镇监造瓷器而得名，另外还有豇豆红和霁红。

郎廷极是在康熙四十四年至五十一年(1705～1712)任职中烧制郎窑红的。郎窑一名最早见于刘廷玑《在园杂记》，书中载有"近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，比摹成、宣、黝水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辨认"。紫垣为郎廷极的别号，他在任期间监督匠师模仿宣德、成化时期瓷器，能达到乱真的程度。

郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清康熙年制"两种，但数量不多 [编辑本段]郎窑红的鉴定郎窑红，即郎窑烧制的铜红釉瓷器。

郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。

郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。

以铜原料作为着色剂，早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。

郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。

郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。

郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。

郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有""脱口""现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了""脱口""。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了""垂釉""。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之""郎不流""。统称""脱口、垂釉、郎不流""，这是郎窑红器的鉴定要点。但是""郎不流""也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。

郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略园式、滚园式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花""福""、""寿""、""大清年制""款。

特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的""郎窑绿""或称""绿郎窑""，又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为""反郎窑""，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。""郎窑绿""器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而""反郎窑""器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。

由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常""郎窑红""仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。

电影故事片“祭红”在国内外映出后，不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然，这仅仅是传说而已，实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种“祭红”一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来，“祭红”是最难烧造的品种之一，就连影片中的那个“祭红”大花瓶，也是由于开拍前屡烧不成，才临时改用另一件“郎窑红”取而代之的。今天烧造一件合格的“祭红”瓷尚且这样困难，更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说：相传在明朝宣德年间，有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过，偶然发现白瓷被染成红色，鲜艳夺目。使皇帝动了心，于是皇帝祭祀天地祖先，并限期交出，误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死，为了保命，陶工们日夜试制，屡烧不成。眼看期限已到，陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦，要她投身于烈火熊熊的窑膛，以血染瓷便可成功。于是她乘人不备，竦身入窑，众人救之不及，只见一团炽热的白烟升起，突然窑门大开，满窑瓷器皆成红色，大家以孝女精神所感动，故以“祭红”纪念她。故事片《祭红》中“跳窑”的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮，充分说明了历史上“祭红”来之不易，据文献记载：明代造鲜红不成是事实，。明朝初期虽然已试制成功“祭红”而且宣德“祭红”也不错，但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝“祭红”频于失传，无法烧出。陶书曾载：“鲜红土未详出何地，烧炼做红器，正嘉间断绝，故嘉靖26年（公元1571年），诏造里外鲜红瓷器，都御史徐栈请转查改矾红例。”所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事，由此也可以看出“祭红”为什么如此名贵。 祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名词图谱》记道：“……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，有“霁红”，有称“鸡红”或“极红”，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”，正因为这点，电影《祭红》用了“郎窑红”（因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名）来代替“祭红”，以假乱真骗过了千百万人的眼睛，其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细“祭红”釉变成“郎窑红”釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的“郎窑红”釉变成“祭红”釉。令人更感兴趣的是古人配制“祭红”真可谓不惜工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金，可是烧成率仍然很低，原来“祭红”的烧成仍是一门“火的艺术”，也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行，也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞“社会主义大家庭技术协作”时，其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决祝你好运，祝你发财。

您好我是景德镇陶瓷学院的大学生，据您的描述你的花瓶应该属于手绘的粉彩或者贴花。、

粉彩

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

贴花

陶瓷器的传统装饰技法之一。使用印模印出纹饰后贴于器物上，再施釉烧成。唐代长沙（今属湖南）及巩县（今属河南）两窑已很盛行；前者在青釉褐斑器物上贴花，有人物、禽鸟、双鱼、花卉、园景等纹，具有浓郁地域特色；后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰，施加鲜艳的彩釉，增加了器物的和谐与整体美。

如果是粉彩手绘的话价格应该市价最少200元。视作者的知名度而定

如果贴花的话两件应该在100元左右。

因为您的描述有限，初步推断你的花瓶应该是仿唐朝的作品（如果不是古董的话）

如果您需要进步的说明，可以发图片我找我的老师们帮您看一下。

纹饰的鉴定

纹饰鉴定的主要功能是鉴定古陶瓷的时代。一些窑，特别是名窑的典型纹饰，也有助于鉴定器物的窑口。

一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势

1．陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类 胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。 釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。 胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法。 釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。

2．时代总体趋势

新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。 东汉六朝青瓷： 胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。 釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。 隋、唐： 这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。但胎装饰仍是主要形式。 胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，"重釉不重纹饰"，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。 釉装饰： 点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。长沙窑、越窑、邛窑有。 彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。 三彩：前编已经讲过，唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。 值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充 分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。如越窑釉的"千峰翠色"，装饰效果就极佳。 宋： 此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。 胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。 釉装饰： 有进一步发展。在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。 均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。 汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就制造了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。 官窑、哥窑创"金丝铁线"，"鱼子纹"等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。 彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。 青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。 元、明、清： 釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。 元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。另外创造了高温兰釉。铜红釉也有发展。 明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。 清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。

作者：『湘妃竹』2007-5-9 17:00 回复此发言

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2 纹饰的鉴定

明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。

二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征

前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。

l．纹饰的形式 古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。

2．纹饰题材 我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、文字，及其他次要的题材。（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现国家、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。

3.几种主要纹饰的时代特征

①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。 东汉；用高温釉画成单个莲瓣。 酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。 唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。 北宋的莲瓣纹，莲瓣稍瘦，排列紧密，多刻花、划花。 南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。 元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，"有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。 明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。 清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。 元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。

②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。 宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即"天彭牡丹"。 元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。 明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。 清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓"一品（瓶）富贵"之意。

③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。 宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。 元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。 明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。 清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之欲出之态。

④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥"和靖先生"。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为"梅妻鹤子"。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。 宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。 元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅"岁寒三友图"。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。 明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。 清：康熙、雍正时，多"冰梅纹"（开片地梅花），品种有青花、红彩等。

⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现，是明宣德时期，有"西王母骑鹤图"等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意"松鹤遐龄"，及云鹤图，寓"云鹤仙境"，均带浓厚道家文化色彩。

⑥鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子母鸡等。 现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。

作者：『湘妃竹』2007-5-9 17:00 回复此发言

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4 表十五 成化、康熙斗彩鸡缸杯比较表

形制

成化: 高3.3，口径8.3，足径4.1厘米

康熙:高3.4，口径8.3，足径3.7厘米

胎釉

成化:敞口，卧足，胎体轻薄浅牙白色釉，釉面莹润，足边（足跟）一周 无釉

康熙:造型、胎釉同成化

款识

成化:底心青花双方框六字两行楷书

康熙:款式同成化，但六字几将杯底占满，线粗、色重

纹饰

成化:纹饰及款识的青花线条纤细，色浅淡，绘画简洁生动

康熙:青花线条粗，色重、青花山石上加饰浓重青花色点，彩料中有很多细小颗粒，绘画较板滞

作者：『湘妃竹』2007-5-9 17:05 回复此发言

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5 回复：纹饰的鉴定

⑦龙：众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。（龙的文化意义，可参阅罗二虎著《龙与中国文化》，三环出版社1989年。）龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们论说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。我们认识了这些特征，就可以用来帮助我们鉴定器物的时代。正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。 历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。本书先概括介绍一下陶瓷器上各个时期龙的纹饰形象，作为提要，再附上一篇较详尽的研究文章及纹饰图，作鉴定参考。 六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。 唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。 宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。 元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。 明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别： 洪武、永乐：大体承袭元代的风格。 宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。 弘治：龙的两眼平视。多为五爪。 嘉靖：龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。 明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。 清代：清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。各朝的特征是： 顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。 乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。 嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。

历代龙纹演变详情见附录五。

⑧鱼：陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。 唐代：鱼的形象充分写实，较为形态生动，许多窑都有瓷塑玩具鱼，长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。 宋代：在唐代写实风格影响下，有较为写实的，也有较为抽象的，以后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者，线条简洁，着墨不多，却形象生动，勃勃有活力，动感特强，有后来写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者，均为写实性的阳文，形象比较呆板，少活力。 元代：青花瓷上绘画鱼纹较有特色，多画鲑鱼：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞。鲑谐"贵"，寓"宝贵有鱼"意。又有一种鲶鱼，鱼鳞呈网络状。鲶谐"连"，寓"连年有鱼"意。 明清时期，陶瓷器上鱼纹更多，青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动。

假的 ,照片看不清,这种事还是最好请教相关的专家和书籍，不是能一时半会搞定的，当然积累相关的经验是更重要的。

历代陶瓷款识的鉴定

陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。

款识的类别

陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。

纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。

堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，明代后期流行。入清以岳 各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、“拙存斋”、“复香轩”等等。

人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。

吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如“万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如“福”、“寿”等。

图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。

其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为其它特殊类款。

款识的起源及其发展

远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号。如仰韶文化类型的西安半坡、临潼姜寨等遗址出土的陶器上，已发现各种刻划符号270个。此外，山东龙山文化，以及上海马桥、浙江良渚等遗址出土的陶器上，也发现不少刻符；青海省乐都、甘肃省半山所出土的陶器上还发现了彩画符号。这些刻或和彩画的符号是我国最早的文字雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。商周时代，瓦和陶器上的刻字，多数为编号，少数为人名。春秋战国时期的砖瓦、陶器上的刻符和文字，各地都有发现，逐渐增多。秦汉时期的陶器和砖瓦的文字非常丰富，所涉及的内容亦较前广泛。陶器上的文字绝大部分内容是反映陶手工业的情况，如器物的编号或记号(一、二、三……等)，制陶手工业的官署名(左司空、右司空、大水、北司等)、作坊名(安陆市亭、栎市、杜亭等)、陶工名(义渠、伙、成、苍等)，另外还有地名(宜阳、新城、蓝田等)、器物所有主名(北园吕氏缶、下贾王氏缶等)、器物置放地名(宫厩、大厩、丽山〓宫等)等等，在瓦当和顺上还开始出现一些吉祥语(千秋万岁、长乐未央延年益寿昌等)，大凡后世的款识类别，此时大多已具备，开了中国陶瓷款识的先河。目前所见瓷器上最早的款识是浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有隶书“王尊”二字。带有纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京赵士岗墓出土的一件越窑青虎子，其腹训刻划“赤鸟十四年(251年)会稽上虞师袁宜作”款铭，不但有纪年，并且有烧制地点、工匠名等内容。浙江省绍兴古墓出土的一件青瓷谷仓，顶部的龟碑正面刻划“永安三年(260年)时，富且洋(祥)，宜公卿，多子孙，寿命长，千意(亿)万岁未见英(殃)”的款铭，内容包括纪年以及祝愿的吉祥语。南京清凉山吴墓还出土一件熊形油灯，上刻“甘露元年(265年)五月造”的款铭。这是三件十分难得的具有纪年款的器物，它为我们正确断代提供了标准器。其款识的共同特点是：釉下刻划，字体近草书。

西晋时烧制的一种青瓷扁壶，各地有不少出土，形制奇特，短颈，扁腹，广底，两侧各有系由于发现有的器物底部刻划有“先姑〓一枚”、“紫(此)是会稽上虞范休可作〓者也”的款铭，才使我们知道，这种青瓷扁壶在当时称为“〓”。汉代文献上记载有一种罂，《汉书》颜师古注：“〓，长颈罂也”。但罂究竟是何物?长期以来不得而知。1972年南京化纤厂晋墓出土一件青瓷长颈鸡首壶，底部刻“罂主姓黄名齐之”七字，由此使我们得知器的名称和器物属主的名字，原来这种长颈壶，即称为“罂”，与文献记载相符。

唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。从窑口来看，刻划者多数为越窑，用彩书写者以长沙窑为多。其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告性质的款铭。字体绝大多数为草书，楷书少见。刻划与写的部位皆不固定。

上海博物馆收藏的一件越窑青瓷执壶，腹部刻划有三行文字：“会昌七年改为大中元年(847年)三月十四日清明故记之耳”。这件器物的款识记录了当时年号的改换。浙江嵊县出土的一件越窑青瓷罂，腹部刻划“元和拾肆年(819年)四月一日造此罂，价值壹千文”17字，详细地标明了制作日期、器名、价值。浙江宁波出土的一件印花碗，碗内底有“大中二年”四字，则为内容单纯的纪年款。此外，还有刻划文字的青瓷墓志铭，内容有纪年、人名、事迹等等。

唐代长沙窑以彩书写款识，很多具有商品广告性质，这是长沙窑的一大发明，如“郑家小口天下第一”、“卞家小口天下有名”、“言满天下无口过”等等。在外销器物上，还用阿拉伯文书写“真主最伟大”，以适应和迎合阿拉伯人民的需要。

唐代著名的邢窑白瓷中有刻“盈”、“翰林”字款，或书写“翰林”字款的产品，“盈”是宫廷内“大盈”库的简称，表时它们是官府的用品。此外，1978年浙江省临安发现了吴越王钱廖之父钱宽的墓葬，出土19件白瓷，多数底部有’官”或“新官”字样的刻款，这批晚唐时期的白瓷精巧细洁，不是一般的民间用瓷，款识的含义也清楚地告诉了人们。

五代越窑青瓷中也有刻“官”字款的器物发现，如浙江省临安五代墓出土的一件越窑双系瓶，腹部刻划“官”字款。

唐代至北宋河南瓷窑生产一种瓷忱，枕底往往刻有某家作坊制作的款铭，如上海博物馆收藏的一件瓷枕，枕底刻“杜家花枕”四字。传世品中还有刻“裴家花枕”四字的。宋代瓷器款识远较前代为多，铭文内容有作坊标记、工匠姓名、制作年月、唐诗宋词、吉祥语句、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等等。总的特点是款识文字趋于简明，仍以刻划款为主，但书款逐渐增多，印款亦较前期增如。

清代瓷器款识辨伪：

康熙款字特点是挺拔清秀，所写“康”字下半部的“水”字，一般写成“〓”；“〓”字衣无上点。民国时仿康熙款甚多，但字体相似较少，大多相差甚远。康熙珐琅彩器，底款应为“康熙御制”料款，如书六字款则为膺品。

雍正款字似一人独写，故有特色，为历代仿写所不及。道光、咸丰和民国时仿雍正款颇多，但字体较大，笔划柔软无力，可以区分。

乾隆款识以篆书体为主，所写“乾”字，一般写作“〓”形，但也有不太规距而与之略有差异者，所以，在鉴别中不能一概而论。后世的仿款，光绪时字体粗大；民国时细弱无力。

还有一种后加款，也应注意。主要有以下两种方法：(1)在旧器或新器上加写加刻稀有年号，即现存陶瓷中款识少或无的时代，如宋代“绍熙”、明代“洪武”等，使人无法对照比较。(2)将旧款旋切下，再嵌于膺品底部。民国时最为流行，鉴定时要注意圈足底部胎釉的异常痕迹。

分辨材质：

看颜色：瓷器通常以瓷土为材质，，瓷土有分等级，瓷土高温还原烧结后呈白色，烧结温度越高，白度就越高，烧成白度越白，瓷土就越贵，烧制本就要相对增加。瓷器一般烧成温度通常会在1260度C以上。

陶器用陶土为材质，陶土含铁量较高，氧化烧所烧制之作品通常呈现米黄色还原 烧会呈现较深之颜色，依含铁量多寡而定，通常在土黄色～深咖啡色。

听声音：青轻敲击作品，如果发出清脆响亮的声音，烧成温度一定较高瓷化程度较好，作品品质也越好。

成型方式辨识：

一件作品有可能用不同之成型方式完成，用何种成型法在制作成本上占有很大关系，以下是制陶常见之成型方式，与如何判定之说明。

旋环机成型法：这种成型方式因为使用模具，所以制作出来的成 品大小几乎是一样的，因为用旋杯机制作，大部分所制作之陶瓷 种类有杯、碗、盘等。

注浆成型法：这种成型方式因为使用石膏模具，所以制作速度快 ，制作出来的成品大小也是一样的。在无法用旋坏机成型之陶瓷 作品就要用石膏模成型法来制作，大部分会用在制作如花瓶、动 物、人物等造型。

压模成型法：通常此成型法会运用在作品之粗坏的成型，之后在 加以表面处理整件作品，制作出的成品可由内部发现有会有压土 不平整的表面。

手拉环成型法：大部分花瓶制作会运用这种成型法，最大辨别之 处就是，大部在作品内部，会留有手拉纹路或修坏痕迹。

陶板成型法：这种成型法所制作出的作品通常会有平面及切面， 作品经常是方形或长方形。

手捏成型法：制作手捏壶会使用手捏成型法成型，完全以手工及 使用工具制作，制作时由作者自由变化，所以不会有两件相同的 作品。

泥条成型法：运用这种的成型法，造型上可多变化，制作出的作 品通常较经致，可畏慢工出细活。

手挤环成型法：较大型陶作品通常运用这种成型方式，通常辨别 这种方式可由外部或内部会留有手挤坏纹路或者拍打痕迹。

以作品环体颜色分辨烧成法：

还原烧：一般瓷土以高温还原烧结后坏体颜色呈现白色。陶土以 还原烧成后，因陶土含铁量较高，会呈现较深之颜色，依含铁量 多寡而定，坏体颜色通常会在土黄色～深咖啡色。

氧化烧：瓷土以氧化烧结后坏体颜色呈现米白色。陶土氧化烧所 烧制之作品胚体颜色通常呈现米黄色。

以作品釉色辨识烧成法：

需要用还原烧成的釉色：铜红、青瓷、钧窑。

大部分用氧化烧成的釉色：结晶釉。

其他釉色大致上以还原或氧化烧皆能烧成。

用以色料烧成的不在上述范围内。

导语：瓷制品比起现在的塑料制品来说更加的有人的感情在里面，精心捏好的瓷器经过高温的烘焙再送到我们的手上，更多的是艺术。以下是我为大家分享的关于做陶瓷的作文（精选12篇），欢迎借鉴！

做陶瓷的作文 篇1

不知怎么的，就来到了西施故里的土逗儿陶艺甜品屋。早听别人说过做陶艺很好玩，可自己却没做过，心里痒痒的。

一走进陶艺屋，只见里面摆满了琳琅满目的陶艺作品，有造型古典优雅的花瓶，有精细别致的画作，也有小巧玲珑的陶瓷。因为是第一次做，我决定做最简单的杯子。开始做了，教我做的是一个叔叔，叔叔用竹刀切了一团泥给我，边指点边说：“首先，将泥巴搓成圆，接着把泥巴放到转盘上固定好。”我拿起泥巴，泥巴软软的，却十分有韧性。

我把泥巴放在手上转来转去，终于将泥巴搓成了圆，我把它放在了转盘上。叔叔讲着我做着，“用大拇指在泥巴中间钻个洞。”只见他用大拇指钻了一个洞，使这块泥有了形。我用大拇指钻了一个洞，可是怎样让他有形呢，只好请教老师。老师细心的教导：“就像包清明果一样，用两只手在洞里揉。”照着叔叔的方法，很快，我做出了瓶子的基本型，下一步，便是用到了铁片，我用铁片在杯子上刮着，使杯子变光滑，一个杯子的形状就呈现在我面前。

现在，杯子可是什么图案都没有，就需要用魔具来做出图案，在这一步上，我可是遇到了不少麻烦。陶泥较粘，用魔具做出来的图案很快就会黏在桌子上，拿下来的时候容易损坏，一连好几次都是这样，还把衣服搞得一塌糊涂，真是“赔了夫人又折兵”，使我非常懊恼，后来我试着用铁片，终于把做好的图案拿了起来，在后面加点水就能将图案粘在杯子上。

最后一步便是上色，用颜料和笔在杯子上上色，可我只上了一点点颜色。别看现在做出来的杯子和生活中的不同，可将杯子烧过以后，便和我们生活中的一样了。

这次做陶艺，我又结识了一种艺术，感到无比的高兴。

做陶瓷的作文 篇2

中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。

古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。

说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。

在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！

啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。

做陶瓷的作文 篇3

幼稚的我，有一颗幼稚的心。

不像小孩子那样淘气，却又像小孩子那样幼稚。喜欢傻笑，喜欢乱乱的感觉，喜欢疯玩……

路过广场，好多小朋友啊，在干什么呢？瞅瞅，涂陶瓷娃娃呢，要不我也涂一个吧，哈哈。大约三年前吧，我涂过的，样子不是那么好呢，准确的说，是涂毁了。简直就是面目全非，但舍不得扔，还在我家呢，毕竟是三、四个小时的辛苦。

这次，我叫上好朋友，我们都去涂，一大早的就去了……

去了还很早，人还不多呢，而且凉快。我忠爱流氓兔，所以挑了个它，好朋友挑了一对情侣，我上一毁作就是那，我才不涂那种的累。

毛笔细细粗粗，有四、五支，我们细细涂了起来，忘掉了时间……

不知不觉，太阳高高挂，中午了，才涂了一部分，只好下午涂了。在互相看看，满脸、满手、满胳膊都是颜料，回去好好洗吧。我们先寄下未完成的作品，回家了。

回家好，先洗洗，要不妈妈肯定不让吃饭。吃完后休息会后，我们在电话相约下又上路了。来到后我们取出作品，继续完工……

又是一个三、四小时，我们在涂涂画画中度过，最后看看成果，忘记一切。我们拿着这一整天换来的陶瓷娃娃高兴的回家了……

这件事告诉我，耐心很重要，他可以决定你的成功与失败！

做陶瓷的作文 篇4

今天是国庆长假的第三天，爸爸、妈妈说晚上带我去彩陶绘学做陶瓷。陶瓷在我们日常生活中随处可见，如盘子、碗、花瓶等等。它是我们祖先在日产生活中劳动智慧的结晶，也是我国传统文化的重要标识。

妈妈一下班，我们就来到了位于北京路上的彩陶绘。一进门我就被里面的氛围吸引了。柔和的灯光，不刺眼也不昏暗。四周的架子上摆放着形状各异、颜色艳丽的彩陶。有杯子、盘子、花瓶及各式的小动物、水果等。听在这里工作的大姐姐讲，这些东西都是来这里的客人做的。屋子里播放着动听的英文歌曲，轻柔而舒缓。在各个不同的角落坐着各不相同的人们，有聊天的、有看书的，还有像我一样来感受陶瓷魅力，了解陶瓷制作过程的小朋友。阿姨问：“小朋友，你是做瓷泥还是彩泥？”我不懂，在阿姨介绍完后，我选择了彩泥。一是征得了妈妈的同意，二是我喜欢漂亮的颜色。可这时爸爸不知跑哪儿去了？环顾四周，原来爸爸在图书区看书。我挑了12块颜色各异的彩泥，然后找好位置坐下，心里盘算着做什么东西呢？思来想去我决定还是做手串、南瓜、雪人和花朵，因为这简单点，颜色也好搭配。我先把彩泥按颜色分开，然后开始做手串，手串一共做了15颗珠子，每颗珠子都大小一致，放在纸上灯光一照像一颗颗小珍珠。南瓜是爸爸帮我做的。时间过得很快，不一会儿就到8点了，此时雪人、花朵也已做好。我把做好的彩泥交给了阿姨，她帮我做最后一道工序：火烤。大概10分钟左右就好了。

看着自己亲手做好的彩陶，我心里充满了成就感，也依稀感到一丝快乐。虽然他们不是那么完美，甚至还有一些缺憾。此时我似乎明白了一个道理：劳动带给人们快乐和幸福！

做陶瓷的`作文 篇5

端午小长假，妈妈带我去做了一次陶艺。

接待我们的是一位和善的阿姨，先是向我们亲切问候，接着把我们领进了陶瓷室。

陶瓷室里有一位姐姐，正在教几小孩子做陶瓷。她戴了一个黑框眼镜，很美丽。阿姨让我称她王老师。

王老师看见我，面带笑容地走过来：“小朋友，你是来做陶瓷的吗？”“是的！”我马上回答。王老师便让我坐在一个机器后面。那个机器有一个按钮，上面还有一个旋转盘。我很不解，要用这个干嘛？

王老师从一个红袋子里拿出来一大堆灰色的泥土，递给我，让我放在那个机器的旋转盘上面。那堆泥土湿湿的，摸着很舒服。

王老师站在我身后，手把手地教我。只见她按下了那个按钮，旋转盘便飞速转起来。上面的泥土也有了一点变化。

王老师问我想做一个什么？我毫不犹豫地回答：“花瓶！”于是，王老师就带着我做了起来。她的双手往泥土中间挤，那里就变细了一点，最上面的泥土，王老师让我往外扩大，变成一个花瓶的瓶口。但泥土在王老师手里服服贴贴的，在我手中就没那么听话了。好不容易做了一个瓶口，最上面的地方却凹凸不平。没办法，王老师只得拿一个类似小刀的东西，把多余的泥土去掉。

不知什么时候，瓶口的地方出现了一个大口子，真的可以插花了。成品做好了，我暗暗欣赏它。真的很美！在旋转的过程中，花瓶慢慢有了花纹。虽然颜色还是灰色的，但已经很美。

王老师说花瓶还要等它变干，染了色才能给我。没办法，我只好怏怏地回了家。

想到下次就可以拥有一个美丽的花瓶了，我可真有点迫不及待了！

做陶瓷的作文 篇6

今天，我们一家人来到了运河大兜路。这里的房子都是白砖青瓦。大街，小巷和商铺，这都有。我们走啊走，遇到了一家陶艺店名叫“陶一天”。爸妈同意带我们做陶器。我和弟弟飞奔进店里。

店里的人不多，才六七个，墙上有许多架子，每个架子上都摆放着各种各样的陶器。有花瓶，烟灰缸，水杯……我挑了一个非常精致的花瓶，这个花瓶身上有三朵漂亮的玫瑰花。

开始制坯了，首先要先开始盘泥条，把泥条一圈一圈的盘在底坐上。盘好之后在抹平，“里三圈，外三圈，爱的魔力转圈圈。”不久就抹好了。爸妈让我把这个东西做成瓶子的形状，这个可有点难了，呀！不好我不小心把瓶径做长了，眼看就要塌了，爸妈及时赶过来帮助我完成了这一步。不对啊！这花瓶怎么是斜的呢？我叫爸妈过来看看，过了好一会，爸妈才帮我调整好中心。

开始做玫瑰花，拿一点点泥巴，揉成圆，放在手心用大拇指一按一个花瓣就出炉了。我试了好几次，可是，这个太大了，这个太长了，这个太小了……怎么么也做不好，眼看弟弟已经开始上色了，我的心情变得更加烦躁，最终只能选一些粘上去。可是粘不上去，会掉下来。原来，要在花的底下点许多小洞，抹上泥巴才能粘上去。

粘上去之后我把花瓶拿去吹风，等着吹干，我开始准备涂色，我用大红色来涂花，呀！不好我涂到叶子上了，赶快用绿盖一下，我涂完绿色后发现颜料没了，不好，用力过猛把花瓣折断了，我想把它接上，可是接不上了，没办法只能这样了。

今天我有点失望，但是也很高兴，于是高高兴兴的回家了。

做陶瓷的作文 篇7

久经历史的风霜，走向现在陶瓷技艺，已经变得如火纯情。陶瓷也是一门艺术，一门不简单的艺术。对于这门我从未接触过的艺术，我充满了好奇。

来大厦门的曾厝垵，一条小巷一直向前延伸，店面、小摊坐落在小巷的两旁。在每家商店里，一流涌动，热闹非凡。走着走着，来到了一家制作陶瓷的陶瓷馆前。只见里面架子上摆放着许多陶瓷品，和未经烧制的瓷坯，还有许多大的转盘和陶泥。而我和旁边的一些同学也瞪着眼睛，在店门前驻足观看。之后，在征求了家长的同意下，我们走进了这家陶瓷店，在我们的再三恳求下，妈妈同意了，在老师的陪同下，我们来到了一个做陶瓷的机器前。老师拿了一块陶泥，先在大转盘上拉胚，老师用脚将机器开启，然后将陶泥放在上面，之间陶泥在转盘上上下移动，匆促慢慢变细，从细慢慢变粗，并用工具在里面挖出一个孔，渐渐的，一个好似杯子的瓷坯成型了。然后，她让我们自己动手，把厚度缩小，但由于紧张，一直都不敢用力。所以好一会儿都没变化。老师便示范给我看，看着她，四个手指伸进泥块里，又用力地将泥块拉直，一切动作的轻松解决了。我看得如痴似呆。轮到我时，我依然迟迟不敢动手，终于，我憋足了劲，用力地拉伸了一下，当效果并没有很明显。我又反复试了几次，渐渐的，泥块变薄了。于是，我便向老师说出我要制作的形状，老师便把形状做了出来，于是，我又把形状加以改造......

最后，我用竹签在陶泥刻出我喜欢的图案。

虽然，这个陶泥还没有经过烧制，但是通过这个充满有趣的制作过程，会永远印在我的脑海里。

做陶瓷的作文 篇8

爸爸妈妈在星期日带我去了长沙铜官窑做陶瓷。

“妈妈，就是这里吗？”我指着前方的建筑物说，妈妈点了点头，我顿时来了精神，拉爸爸妈妈跑了过去，收银员小姐问我们是不是来做陶瓷，我比谁都反应快，连忙说“是的”。收银员小姐给我了一个黄色围裙，以防把衣服弄脏，然后，又让爸爸妈妈付钱，我才不管他们呢，我已经迫不及待地跑到做陶瓷的大厅哇！那里的小朋友可多啦！人山人海，我还是比较幸运的，还有一个空位子，我立马坐上去，这时，一个年轻的姐姐，拿着一小堆土走过来，放在我前面的圆盘上，她按了一个按钮，圆盘快速的转动起，她说：“我来教你做”。我点点头，只见她用她的大拇指在泥土的正中心，轻轻地往下按，再用两边的手，往外拉，一个标准的碗做好了，好厉害呀！她做完，便让我自己做一次，我好紧张，手不小心动了一下，使泥土向右边倾斜了一点，我再往外拉时，因为拉得太大，所以做出来什么也不像，我十分失望，那位姐姐鼓励我，她相信我一定可以的，她说：“你不要紧张，慢慢做，要对自己有信心。”她说过就走了，我下决心，一定要做好，于是，我再做了一次，虽然比上次好了许多，但是还是很丑，我不恢心，做了一次又一次，手上的泥土也越来越多，头上大滴大滴的汗珠流了下来。终于在做第八次时，我成功了，做得和那位姐姐一样漂亮，我把我的作品轻轻铲了下来，端出去给爸爸妈妈看，得到了表扬的我心里喜滋滋的，妈妈还送了一个精美的礼物，一串漂亮的陶瓷项链，我开心的跳了起来。

这一天真快乐呀！我好喜欢做陶瓷！

做陶瓷的作文 篇9

我们进了了陶瓷店，那里有许多的陶瓷用品：陶瓷马，陶瓷家具，陶瓷小人……这些东西让我们目不暇接。

姐姐先付了钱，店主把一堆白色的，黏糊糊的土给了我们。我坐在一张椅子上，姐姐坐在我正前方，把土放到一个圆盘上：“记住，这个踏板只要一踩，这个圆盘就会转。”她用手指了指地上一个好似油门的白色踏板。我点了点头。

我们把泥竖了起来，轻轻地踩起踏板。一堆泥在圆盘中旋转，不知不觉，我越踩越用力，泥也越转越快，像一个龙卷风一样。终于，我把踏班踩到底，泥也因惯性甩出了圆盘，倒在一边。

“你怎么搞的！”姐姐瞪了我一眼，把泥又放到圆盘里。我用两只手抱住泥，踩起踏板，泥又开始旋转起来，我用右手顶住，等泥变得一个好似葫芦的形状后，把手塞到葫芦里，用手掏出多余的泥，然后用手指住葫芦的中间部分，往里面收，葫芦变得又细又长。

“看起来差不多了。”我一边说，一边停止脚踏踏板，我看了看这件艺术品，又像花瓶，又像碗，还像杯子。

“嗯，还是做花瓶吧！”我又踏起踏板。外面的风吹起了一首小令，落叶也发起一阵沙沙的足印，好像都在期待作品的诞生。

“完成了！”我兴奋地说。眼前的花瓶花了我一个小时的工夫。太好了，完成了，现在只差最后一步——成型。我把作品交给店长，他把我的作品放在一个炉子里，热气直从炉子里冒。

几十分钟后，一个冒着热气的瓷瓶诞生了，我望着这个花瓶，心情久久不能平静。

做陶瓷的作文 篇10

“哈哈，你做的真不错！”“呀！我的怎么失败了？”“你们来看看我的”“真好看”是谁这么开心，原来是我们的同学呀！他们为什么会这么开心，原来是学校组织我们去参观陶艺馆并制作一个自己的作品。

我和同学们一起步行来到青少年活动中心，我们上了楼，来到了陶艺馆。

首先映入眼帘的是一些桌子，桌子上有一些陶泥和一块抹布，我找了一桌为坐了下来，然后开始学做陶艺了。老师告诉我们要做陶艺就要先摔泥，然后，我们就开始摔泥了，我拿起一块泥就开始摔，摔了好久，终于把这块你给摔成了一块板子的样子，然后，老师叫我们把摔成板子一样的陶泥用小刀修整一下，修成自己喜欢的大小作为底板使用。我把陶泥板给做好了，然后，就是开始做作品了。

我想做一个小坦克，于是，我开始做了起来，但是，我的陶泥好像不够，我改怎么办了。这时，我灵机一动，想到了一个办法，我把它做成空心的不就行了吗。说干就干，我很快就做成了一个空心的小坦克，但是，没有胶，又是空心的，这让我的小坦克十分容易坏掉，这时，老师告诉我可以用陶泥沾水做成泥浆，就可以当胶水用。我试了一下，果然十分的好用，不一会儿，我的作品小坦克就完成了，十分的好看，同学慢都情不自禁的对我的作品啧啧赞叹。

做陶艺可真有趣，你也来试一试吧。

做陶瓷的作文 篇11

国庆节这天，妈妈说带我和妹妹去陶瓷店做陶瓷，我和妹妹听了一蹦三尺高。

午饭后，我们开车出发，经过几番周折，终于找到了位于实验小学东边小巷里的“乐陶陶”陶瓷店。

走进陶瓷店，妈妈找了个围裙帮我围上，然后我迫不及待地找了个空位子坐了下来。店里的叔叔拿来了一块泥巴，“啪”的一声，狠狠地拍在我面前正在转动的小转盘上，帮我把这坨泥巴捏成了圆柱形，对我叮嘱了几句，之后我的陶瓷制作开始了。

我想，先做个碗吧，这样我可以每天用它吃饭。我先把四个手指放进圆柱形中，弄出一个洞来，然后把手拿出来慢慢地把泥往下按，可是没过多久，就有点控制不住了，原本成型的泥转着转着又回到原来的样子了，最后随着转盘的转动，那泥竟然飞了出去，溅得我满脸都是，引来妈妈的一阵哈哈大笑！

我又反复试了几次，一次也没成功，没办法只好向店里的叔叔请教，在叔叔的帮助下，我的碗终于成型了，而妹妹的碗也在妈妈的帮助下做好了。然后叔叔说要用吹风机把我俩的陶瓷吹干一点，等了10分钟左右，可以在上面画画了，我想来想去画了个哆啦A梦，虽然不怎么好看，但这可是我的处女作品，自豪之情油然而生。妹妹和妈妈在碗上画了一个可爱的HelloKitty。

下面就是等待碗烧制成型啦，叔叔说要等一个星期，我很期待！

做陶瓷的作文 篇12

在一个阳光明媚的早晨，我和妈妈兴高采烈地来到厦门文化艺术中心。放眼望去，印入我眼帘的是这家DIY手工制作陶瓷坊。走进一看，我被店里琳琅满目的精美手工艺术品深深吸引。就在这时，迎面走来一位叔叔：“小朋友，想不想和叔叔一起玩个泥巴大变身的游戏呢？”叔叔亲切地说。我急忙点点头。

在叔叔的带领下我们来到了展示柜。在展示柜中，我选中了一个雪白的，刻有五颜六色小花的精美陶瓷碗。我激动地对叔叔说：“我就要这个碗啦！”接着，我迫不及待地接过叔叔递给我的一包土黄色的泥巴材料包，穿好围裙，套上绣套来到制作台。看着叔叔给我做示范，并且跟我讲解制作的过程需要拉坯、修坯、补水、刻花、烧制才能完成。当我对制作的步骤有了大概了解后，便跃跃欲试地行动起来。首先，我将陶泥放入工作台的轮车上，按下工作台的开关按键，借助旋转之力，用双手小心翼翼地将泥向下移动拉成椭圆形，直到了将泥拉到一定的厚度和高度。接着，我拿起平刀借助旋转之力将成型的毛坯表面抹平。然后，我用平面刀在椭圆形的毛坯底部雕出碗的底座。最后，我还用彩泥在毛坯碗上画上五颜六色的小花。顿时，精美的毛坯碗展现在我的眼前，我兴奋得一蹦三尺高，期待着半个月后烧制成成品的陶瓷碗。

其实，看似不起眼的泥巴还可以变身碗、花瓶、杯子、小动物啊！真是形态各异，美丽极了。只要你细心观察、用心制作，一定能让泥巴开出绚烂的花儿。