山上出现瓷片是怎么回事

3个青花瓷片，重纹饰风格及青花发色来看，符合清咸丰－同治时期民窑的风格特征，彩瓷片有河南地区当阳裕窑的风格特色，但因看不到胎质，故不能断言，但从釉色风格看，八九不离十。由于鉴定是严谨的，再下不敢妄言，仅供楼主参考吧。

因为喜马拉雅山脉矿物丰富，在札斯卡尔山脉发现瓷片的几率更大，所以喜马拉雅山在札斯卡尔山脉可以捡瓷片。

喜马拉雅山，座落在中国境内部分，为我国最大的山。做为整个山脉也是世界上最大的山和最新褶皱形成的山脉。

才子方文山一定用心研究过这些青花瓷，才能写出这么美丽的文字。看到这些文字，如看见古人绘画时的心情意境，以及那山那水那人物的虚无缥缈。青山依旧在，古人已无踪，我们只有从这些山水之间，体会当时人们对美的理解和追求。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。

通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。

纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。

从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

青花瓷起源于唐代，却发展于元代。大家都知道宋代是我们瓷器业发展的第一个黄金时期，为中国，为世界贡献了无可匹敌的单色釉瓷器，也创烧了令世界收藏界趋之若鹜的宋代五大名窑。

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。

该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

参考资料来源：百度百科-青花瓷

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

对于现代人来说，房子是必备的生活和生存基础，能够在城市中拥有一套住房，是大多数年轻人的奋斗目标，同时也是成家立业的起步条件。可是您也许不知道，房子的种类有很多，古往今来，曾出现过许多有趣的房子，它们都是以何种材质建成的？

房子是指供人类居住或从事社会活动的建筑物，毫无疑问，对于人类来说，房子的作用实在太大了，如果没有房子，我们会整日露宿街头，在风霜雨雪中挨饿受冻，大大的影响了生活质量，甚至可能危及到生命。

现代人所造房子的种类有很多，如农村的土坯房、瓦房、窑洞、或者是城市中的公寓，楼房，别墅等等，都满足了人类的居住条件，继而令我们的生活更加美好。不过有趣的是，在古代与近代时期，勤劳智慧的先民们曾造出过不少有特色的房子。至于它们都是什么？我们还要一一阐述。

1.瓷房子

瓷房子位于天津市和平区赤峰道72号，是当地一幢举世无双的建筑，素有“瓷美楼奇”之称。瓷房子的主人是张先生，为我国著名的古玩收藏家。在2000年时，张先生斥资3000万元买下一座小洋楼，准备将其建造成一座瓷楼，用于弘扬中华民族的瓷器文化。起初的时候，他只是想把屋檐贴上瓷片，不过在朋友的建议之下，张先生突然来了灵感，随即将自己收藏多年的唐三彩、宋元官窑、明清珍品拿出打碎成了瓷片，然后将房子全部贴上了古瓷，才造出了如此震撼的建筑。

据初步统计，整座瓷房子共使用了4000多件古瓷器，400多件汉白玉石雕，7亿多片古瓷片，13000多个古瓷盘和瓷碗，以及20多吨的水晶石与玛瑙等等，绝对称得上是一座价值连城的豪宅。如此独出心裁的创意，巧妙地将中国古典艺术元素与欧洲文艺复兴时期的艺术风格相结合，甚至被评为“全球十五大独特设计博物馆”。

2.玉房子

在贵州省罗甸县红水河镇地区，有一个不起眼的小村落，名为关固村。该村一位李姓村民家中盖新房，于是便请来了众多亲戚，帮忙上山采石做屋基。在亲戚之中，正好有一位地质大学采矿专业的大学生，他慧眼独具，发现关固村山上的岩石在阳光下极为透彻，便取样进行化验，结果发现，该岩石正是一种价值很高的玉石，后因其价值较高，故此在玉石界被称为罗甸玉。

此事一经传开，立马引起了当地不小的轰动，村民们纷纷放下手中的工作，带着镐头与锤子上山采石变卖，一度引起了极大的混乱，最终不得不由政府出面进行严格管控，这才保证了山上玉石资源的合理开采。不过有趣的是，李家的房子建成之后，并没有因为以玉石垒砌的墙体而拆毁，反而还成为了当地一个重要的景点，成为了名副其实的“玉房子”。

3.楠木房子

在湖北省恩施市地区，有一座著名的天价老宅，它被称为“楠木老屋”。这座楠木老屋的主人是一位独居老人，是村里有名的贫困户，只能靠着低保生活。当时村里为了发展建设，决定对老屋进行拆迁，可是老人对于祖传的房屋感情十分深厚，于是便请来专家对老屋进行考察。考察的结果十分惊人，老屋居然有近400多年的历史，更重要的是，整栋屋子的建筑材料，居然都是金丝楠木，其价值估计在120亿左右。

金丝楠木是古代皇家建筑专用的木质材料，其物理性质颇为神奇，不仅坚韧耐腐，而且能够防止虫蛀，最重要的是，即使经历了几百年，金丝楠木也能发出阵阵沁人心脾的香气。现如今，这座楠木老屋已经被老人无偿献给了国家，它被整体搬到了恩施侗乡自然风景区之内，成为了中国境内唯一一座金丝楠木建筑，具有极高的历史文化价值。

4.银楼

在2008年7月20日，素有“中国银都”之称的湖南省郴州市永兴县，举行了中国银都白银艺术博物馆揭牌暨中国白银第一坊开园庆典仪式，令“中国第一银楼”与世人见面。“中国第一银楼”总面积为140平方米，楼高两层，一楼为柱式空透建筑，中间铸有一大型鎏金神龟，二楼雕梁画栋，有门窗隔壁，皆采用鎏金、银打造，极具奢华质感。

令人难以想象的是，这一座巨大的银楼，除了顶上的瓦片之外，其余所有的构件全部用银片进行装饰包裹，就连窗上的镂空雕花亦是如此，其共耗费5万多两白银，主要来源于全国各地银加工所搜集的废渣、废料、废液等。

5.铜房子

公元1885年，正值慈禧太后50大寿，为了能够讨好老佛爷，朝廷官员便在颐和园万寿山佛香阁西侧建造了一座铜亭，亦被称为“童亭”、“宝云阁”，有祈福太后童颜永驻、万寿无疆之意。据史料记载，铜亭所耗费的铜材，都是由铜钱所化，共有40万斤之多。

不过令人遗憾的是，该建筑在清廷遭受洋人入侵时，同样未能逃过洗劫，宝云阁的门窗甚至钉铆都被拆卸，唯独留下了一座骨架。时至今日，宝云阁已经被彻底翻修，原构件大多被追回放归原处，成为了一个重要的旅游景点。

6.河姆渡草房子

在1973年时，考古工作者曾在河姆渡遗址中，发现了面积达5万平方米的叠压层，并在一期文化遗址中发现了较有规律的排桩25排以上，被称为是“干栏式建筑遗址”。

干栏式建筑是以地下木桩为地基，其上架设大、小梁承托地板，构成架空的基础，并在基础之上立柱架上面覆草顶的一种建筑。此建筑草房子类型，是河姆渡先民建筑的普遍样式，不仅有利于通风防潮，而且还能防止兽类侵扰，是古代先民勤劳智慧的结晶。

7.象骨房

1982年时，考古工作者曾在哈尔滨闫家岗附近，发现了一处旧石器时代的古人类遗址。经过初步测定，该遗址面积共4200平方米，距今约2.2万年左右。值得注意的是，在遗址中还有两处古人类居住场所，从其造型与残骸来看，该居住场所，应是由兽骨和猛犸象骨骼作为梁柱而拼合的房屋，属于一种特殊的古人类建筑。

猛犸象是一种生活在公元前180万年至公元前1万年的生物，猛犸象的灭绝也标志着冰川时代的结束。作为远古时代一种庞大的生物，猛犸象为当时的古人类提供了丰富的食物，其巨大的骨骼也被用于生产生活。此次发现猛犸象骨头所制成的房子，还属于考古界中的首例，对研究古人类生活方式与猛犸象灭绝原因有着积极的作用。

说到这里，小编还是要感叹一句，人类的智慧确实伟大，在与自然斗争的千万年中，人类所创建的房子给了自己遮风挡雨的庇护，也正是因为如此，我们才能够在房子的庇护之下，迅速发展至今，成为地球上的主宰者。

在我国有个不成文的看似规矩，又不是规矩的规矩，叫做“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”为何这么说呢，如果追根溯源，找到出处，还真不是个难事。

因为早在很久很久以前，我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了，只有让老百姓吃饱了肚子，解决了温饱的前提下才能够学习知识，团结同志，尊重长辈，友爱邻里，甚至更进一步报效国家。

这个极为精辟的论断，一直支持着中华文明自夏朝为开端，延续到如今的5000多年。

花团锦簇

收藏只是爱好切莫走偏

所以“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼，甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说，处于历史上最好的时期。

当然，对于收藏陷入走火入魔的人，要晓之厉害，断掉他们不切实际的发财梦，但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。

尤其是现在什么都走产业化之路，收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际，更不能损了多数人的兴致，至少这个产业养活了许多人，如拍卖行，古玩鉴定专家，贩卖倒腾古玩的市井商人，甚至包括以身试法的盗墓贼等等。

两只耳朵竖起来

当然，至于我喜欢明清时期的青花瓷片，在当时的现实条件下，根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时，可以说，我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧，我这人爱好很少，不会打麻将，不喜欢参与和赌博有关的事宜，工作之余，太多的闲暇时间怎么办呢。

有了这样的爱好人精神了

所谓条条大道通罗马，活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路，独辟蹊径的我，竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片，而且一发而不可收。

不规则的性手涂鸦

于是，在茶余饭后的把玩间，尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外，更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快，仿佛不经意间的描绘的图画所折服。

柳丝飞舞

这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来，可谓道出了对这一传统文化精髓的认知：“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换，随着歌词的意境进入到那清新恬静，而又淡雅脱俗的世界。

这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事，至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢，谁不知道完整的青花瓷器，能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图，可以尽情的欣赏她的全貌，而不留丝毫的遗憾。

绿叶相映

而青花瓷片，当然不同于完整的青花瓷器，一片残缺不规则的青花瓷片，她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般，让人遐想无限。

那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片，由于太多的缘故，只能屈居在塑料筐里，受到如此的对待，应该是非常委屈的，每每让我看到后心生不忍。但是，正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在，却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏，在悄然之间流传着、延续着，讲述着过往中华在那个时期的伟岸。

青花瓷片连接着过去和将来

在没有接触到青花瓷片前，说实话，总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服，在600年前就是古人的衣着，不用说是充满了疑虑，甚至完全不相信的。

终于在我捡拾到的一块青花瓷片，经过清洗后展现出真容，可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映（下一篇在展开说人物）。一个头戴冠巾的儒生，手臂里抱着类似公文的卷轴，长须飘散开来，眼神和蔼亲切，好像是官员上朝议事，又像是散朝后的样子，还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。

当然，我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主，怒放的菊花，报春的燕子，在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。

龙，对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案，既有写实风格很逼真的龙，刚劲有力的龙爪，孔武舒展的龙身，活灵活现。

只是毕竟是瓷片的关系，非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过，那些具有抽象意味的，似蛇似龙的造型，在残缺的青花瓷片中跃动，相互缠绕，栩栩如生，仿佛要驾云而去般，真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。

刚劲有力的书法

青花瓷片既然是传统文化的延续，自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体，充分展现出书法艺术的独特魅力，也表现出古人对健康长寿的渴望，对美好生活的向往，这种朴素的愿望。

一片片青花瓷片对于我来说，应该是透露出浓厚的文化气息，不禁让我想到在明清时期，在青花瓷器的烧制过程中，决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器，可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。

那些掩埋在地下，沉睡了数百年历史，又残缺不全的青花瓷片，被各种方式唤醒后，尤其是被我得到之后，又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说，看着青花瓷片上那构勒的风光山水，似有似无的写意，让我久久地陶醉期间，以至于在别人说什么三缺一，还是其他都毫无兴致的了。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。

通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

我国有许多的传统艺术，其中刻瓷就是一种。

在山东淄博就有一位这样的工艺美术大师，今年已经65岁的她可谓是把刻瓷艺术诠释的淋漓精致，她就是蒋秀梅。

蒋秀梅在自己19岁的时候就开始从事了刻瓷行业了，曾经的她更是花费了45天在瓷片上刻出了万里长城，所以刻瓷对蒋秀梅来说已经是得心应手了，我觉得刻瓷艺术依旧是需要传承下来的，也是需要更多的年轻人来关注这一项传统手艺的，随着社会的发展，越来越多的传统手艺被年轻人忽略，只剩下老一辈人们还在苦苦坚守着，刻瓷艺术也是如此。

所以，我在此呼吁，希望更多的年轻人能够多加关注我们的刻瓷技术，更多的年轻人能够把我国的传统文化能够传承下去，只有这样，我们的下一代才有可能了解到我国更多的传统艺术，让他们更加的为我国的传统艺术所钦佩。

同时，大家也可以去网络上搜索我们的刻瓷作品，绝对会被这些栩栩如生的场景的所震撼，也会对这些刻瓷师傅感到钦佩，特别是当我们了解到这些刻瓷师傅背后的心酸与付出，则会更加的动容。

你还对我国的哪些传统艺术感到好奇呢？你认为我国的传统艺术应该怎样做才能够被更多的年轻人所了解和学习呢？你对我国的哪一项传统艺术最为感到震撼和钦佩呢？你了解多少我国的传统艺术呢？我们可以一起在评论区讨论一下哦。