请问，陶器的烧制有没有窑变的形成

宋代：

官窑：

汝窑：青瓷

官窑、哥窑：开片青瓷

钧窑：窑变瓷

定窑：白瓷

民谣：

龙泉窑：青釉

磁州窑：白底黑花瓷

耀州窑：刻花瓷

吉州窑：兔毫盏

建窑等：黑瓷

元代及以后

官窑：基本上都是景德镇

民窑：宋代的窑口基本都还存在，继续烧造民间用瓷。

电窑温度1200就可以了，气窑和电窑的主要区别是：电窑是氧化气氛，气窑是还原气氛，电窑烧的一般是1200度的，所以泥巴.釉都是按照这个温度来制作的。

气窑烧1280--1340度，各有各个的优点，气窑比较适合做艺术陶瓷，电窑比较适合做日用陶瓷，如果个人纠结电窑或者气窑，不如用气窑，因为气窑也一样可以烧电窑烧的陶瓷，只是气氛问题和温度。电窑烧不了还原气氛，气窑可以烧还原气氛也可以烧氧化气氛

其实如果要求特别高温，烧温锥16，电炉丝600块钱烧还原还是可以烧几窑。

陶艺制作过程步骤如下：

1、准备好材料，进行拉坯成型。

2、将拉好坯后进行晾干，放在光下。

3、晾干后，可以刻上想刻的字。

4、在杯子上一层漂亮外衣，上釉。

5、将杯子放入机器上烧制到1240度。

6、取出，完成。

以做陶瓷碗为例，具体步骤如下：

1、首先要把陶瓷泥压出空气，放到一个可以旋转的盘子上，启动马达，让这个盘子旋转起来。这样，方便于制作碗体。

2、然后，就可以制作出你心里的模型了。先用手掌轻轻的挤压泥堆中部，使其上部慢慢地拱起来，千万别挤断了，也不要压得太窄，否则压出来的碗就会像沙漏一样了。

3、接着，在拱体(现在还不能称之为碗)的周围挤压，给碗塑型，免得太大了，也是为了碗能光滑，圆润。切忌在这时用力不能忽大忽小，挤压程度也不能忽深忽浅。如果这样，碗就变成椭圆形的。

4、就把碗的中间用大拇指往下压，使其中部变为中空的，这样碗才能盛东西。然后，用大拇指和其余四指挤压碗壁，使其尽量变窄，但不要太窄，否则碗壁太薄，易碎。之后，用手掌平压碗顶，压一下就好了，不要太重，目的只在于使碗顶在同一水平面上。

5、最后，就是用手把碗取下来，千万别把碗形弄坏了，在接下来就是风干，一个星期左右，再把碗放到窑里烧，也分两道：第一道叫素烧，可以在上画一点画或写上字，再去烧第二道。第二道是上釉，也叫釉烧，这样一件碗就算完成了。

扩展资料

保养方法：

一、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。

二、瓶、罐、 尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。

三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡1小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

四、 出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。

五、在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：

1、一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。

2、冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

3、彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。

4、如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。

参考资料来源：百度百科-陶瓷烧制法

百度百科-瓷器

黑彩以及三彩陶器等。中期（宋、金）以烧青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。后期（金、元）开始衰落，而终于元初。http://baike.baidu.com/view/93533.htm

1、功能上，瓷器是从窑里面烧出来的物件，窑是烧瓷器的地方。

2、材质上，陶瓷材料是指用天然或合成化合物经过成形和高温烧结制成的一类无机非金属材料，窑大多是以石灰、砖、瓦、木、石材为原料，而内部以木构架为主。陶瓷窑用耐火材料砌成的用以烧成制品的设备，是陶艺成型中的必备设施。

古代的福冈县的确是和瓷器渊源颇深，应该存在瓷窑。证据如下：

1.日本福冈县多良达田遗迹曾出土一件青黄釉褐绿彩执壶，乍一看会以为是中国的铜官窑的作品，但实际上该壶是地道的日本货，是仿照铜官窑的工艺技术，并加以改造而制成的。（唐代长沙窑又称铜官窑，位于望城县境内的铜官镇至石渚湖一带，一座民间陶瓷窑.）

2.历史记载，明末崇祯年间（1628～1644），在景德镇民窑对日本外销的瓷器中，出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器，制作极其精良，相对于官窑精品也毫不逊色，被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。目前结论性的说法认为，祥瑞瓷是明末崇祯时（日本宽永年间）由日本订货，中国景德镇制造，其优质的原料，精细的作风，以及日本式的意境，出于日本的订货要求。成品全部输往日本。

但是日本人也有自己传统的说法，长期以来形成各种不同的描述：五良大甫姓伊藤（也写作伊东，同音异字），通称五郎太夫，有说五郎太夫从中国回国后在筑后（今福冈县南部）久留米附近的朝妻筑窑烧瓷。

由此大量历史资料，可以推知，福冈在古代日本是生产买卖瓷器的地方。

3.日本学者矢部朗明对于日本出土的中国唐三彩制品作了如下描述：“盛唐时的三彩从我国六处被发现，福冈县三处、奈良县的奈良盆地内三处。”这也是很有利的证明。

二 福冈有无瓷土？

日本九州的福冈古称博多，其传统艺术“博多人形”（瓷人），历史悠久制作精细，是日本国具有代表性的艺术之一。

在福冈周围的山上，蕴藏着储量丰富、适于烧制人形的优质原粘土，这为“博多人形”驰名世界提供了天赐的优势。根据当地的墓葬发掘，早在14世纪就开始烧制“博多素烧人形”。17世纪初，初代宗七烧制的工偶精巧优美，引起广泛关注，博多人形开始流行起来。到了19世纪，另一位著名的博多艺人中之子吉兵卫研烧出一种称作“土俗素烧”的玩具人形，朴拙可爱。后人博采初代宗七和中之子吉兵卫的人形烧制方法之所长，保留传统技法精华，改良原材料，发明新技术，使博多素烧人形具有浓郁的乡土气息和民族风格。

1890年4月，在大阪举行的日本第二届全国产业博览会上，博多素烧人形获奖，在奖状中省去了“累烧”，单取“博多人形”。自此，“博多素烧人形”这一名称正式为“博多人形”取代。

1976年2月，博多人形被日本通产大臣指定为“传统的工艺品”。1978年10月，

日本众议院议长保利茂赠邓小平高49厘米的博多舞扇人形 。

有此可以得知，福冈县从古到今都有比较完备的烧瓷历史和烧瓷技术。

气泡

首先我们可以用在网上就很容易买到的放大镜来看瓷器的表面，观察气泡，可以很清晰明显的看出柴窑和电窑表面气泡的不同。

1、柴窑的气泡不均匀

因为柴窑在烧制过程中要不断加柴，所以温度时高时低，不可控制，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感。

2、电窑的气泡很均匀

烧制过程中温度可以很好的控制，气泡大小均匀密集。

釉面的青花

如果没有放大镜，也不要着急，我们还可以观察釉面上的青花，来进行区别。

柴窑是以松木为木柴进行烧制，在烧制过程中会产生松脂油，松脂油吸附在胎上，感觉柴窑的釉面肥润。使得柴窑烧的青花，落在胎体里，就像水墨画一样，有晕染的感觉。

反观电窑的青花，就像浮在表面上，纹饰比较清晰、利落。

柴窑需要烧制50多个小时，而电窑则需要20多个小时，这个就好比熬汤，慢慢熬制时间长的汤和短时间的汤口感、味道指定不一样。所以长时间烧制的柴窑的质感会比电窑更沉稳，温润。

颜色

还有一种更直观的方法，就是看瓷器的颜色。

柴窑在烧制时，木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，颜色会偏灰。

电窑的颜色则会偏白、偏亮。

希望对你有所帮助，望采纳，谢谢

图5 快烧隧道窑的结构和气流流动示意图

5.1 坯釉烧成过程中所发生的物理化学变化

坯釉的烧成是一个由量变到质变的复杂过程。在整个烧成过程中坯釉在窑内经受温度与气氛变化的同时，伴随着失重、收缩以及密度、颜色、强度、硬度等物理特性的变化，自身发生显著的质变化学变化。根据坯釉的烧成过程中所发生的物理化学变化特征，可以将烧成分为五个阶段，见表6。

表6 坯釉在烧成过程中的物理化学变化

阶段名称 温度范围 主要作用

物理变化 化学变化

低温阶段 室温~300℃ 排除机械水、吸附水，质量减轻，气孔率增加

氧化分解阶段 300~1000℃ (一)质量减轻

(二)气孔率增加

(三)硬度与机械强度增加 (一)氧化反应：

1.碳素及有机物氧化；2.硫化铁氧化

(二)分解反应：

1.结晶水分解排除；2.碳酸盐分解；3.硫酸盐分解；4.氢氧化铁分解

(三)晶型转变：

1.石英的晶型转变；

2.氧化铝的晶型转变

玻化成瓷阶段 1000℃ (一)强度增加

(二)气孔率降低，直到最小值

(三)体积收缩，相对密度增大

(四)色泽增白 (一)继续氧化、分解（主要是碳素和硫酸盐）

(二)固相熔融形成液相

(三)形成新的结晶——莫来石

(四)对在还原气氛下烧成的制品高价铁还原成低价铁，并形成低铁硅酸盐

高温保温阶段 保持烧成温度 (一)玻璃相进一步增多，莫来石晶体进一步发育成长

(二)晶体扩散，固相、液相分布更为均匀

冷却阶段 烧成温度~室温 (一)液相凝固

(二)白度、光泽度增加

(三)硬度、机械强度增加 石英晶型转变：

1.冷却至573℃时，α-石英→β-石英

2.冷却至270℃时，α-方石英→β-方石英

5.2 烧成制度

5.2.1 快烧隧道窑烧成带截面温度分布及其均衡

通常，由预热带向烧成带的转换温度为900～950℃ ，此后窑内的传热方式便既有对流传热又有辐射传热，在高温带窑内温差超过15℃时就有可能导致桔釉、针孔、釉泡及至变形等欠烧或过烧缺陷，故在烧成带更应采取必要的温度均衡借施。为了减少烧成带的温差，首先应确定适宜灼窑炉断面结构。为了使来自窑墙和窑顶火焰的热辐射作用得到相互补充，应在窑顶与被烧制品的上边缘之间选择上部烧嘴的最佳位置，并应通过改进烧嘴结构避免窑内局部温度过高。

5.2.2 快烧隧道窑急冷带截面温度分布及其均衡

从烧成温度到800℃，由于坯体内液相尚处于热塑性状态，故可实施快速冷却。这样既可防止坯体中因液相析晶、晶体长大而影响制品的机械性能又可防止制品因釉面析晶而失去光泽，同时还可满足快烧需要，缩短烧成周期[6]。但是，如果急冷速度过快会导致窑内局部温度过低、温差太大，可能引起处在窑内不同部位的制品或制品的不同部位结晶程度的差异，急冷过快还可能超过窑具所能承受的冷却应力极限，影响到窑具的使用寿命。为了防止急冷带温差过大可采取如下措施：

l）由于急冷带传热主要是对流传热，因此它具有与预热带相似的窑炉断面，而且在隧道窑的急冷带设置“屏障”有助于遏制来自高温烧成带的热辐射作用。

2）通过设置在制品上方和下方的多个喷孔向急冷带横向鼓人冷风或低温热风可达到预期急冷效果。但为避免窑内局部过冷，应注意喷孔的合理选位及其结构形状设计。

3）在窑体急冷带设置分散、可变的热风抽出系统可减少热风向烧成带的流动，并利于窑炉断面温度的分布。

5.2.3 快烧隧道窑缓冷带和终冷带截面温度分布及其均衡

当制品冷却到800℃以下时，坯体中液相已基本凝结为脆性固态而失去其热塑性，制品只能靠弹性抵抗热应力；尤其是卫生陶瓷制品，在冷却到573℃时还会发生石英的晶型转变并导致坯体体积发生急剧变化（体积收缩），会产生一定破坏应力，故在常规烧成中这一阶段宜采用缓冷工艺。但是，在卫生陶瓷快速烧成的冷却阶段，如果坯体中的温度分布愈均衡则愈有利于制品安全、快速地通过这一关键阶段。为缩短冷却时间并保证窑炉冷却带截面温度分布均衡，可采取如下几项措施：

l）在冷却带的起始阶段，为减少自然升力对热气流分布和截面温度均匀的影响，窑顶可设计为具有较小间隙的低矮、扁平悬顶结构。

2）在急冷后采用较缓慢、均匀的冷却（如图5中所示），它有利于石英晶型转变的顺利完成。

3）在冷却带中、后期增设上、下冷风鼓人和热风抽出装置（如图5中所示），这既有利于截面温度均匀又利于实现快速烧成。

5.2.4 快烧隧道窑对装窑方式、窑车台面结构及窑具的要求

关于料垛的码放，原则上应尽量减小料垛和窑顶、窑墙及窑车台面间所形成的外：履道与料垛中的内通道之比[7]。首先应省通过采用平吊顶以便减小顶部外通道，然后通过合理码放制品来减小顶部间隙，优化装窑密度并可采用“上密下疏”的码装方式，亦可采用混装方式并将热容较大的制品置于上部，由此使上、下温差减小。窑车台面结构应采用轻质或中空、耐热、保温材料制作，窑具宜采用轻质、薄壁、抗热震性能好、荷重软化温度高的耐火材料，窑具与产品质量比控制在2.0以内。

定窑 有南北之分，初设窑于河北省曲阳县，古属定州，以后迁往景德镇，俗称定州为北定，景德镇为南定。南定，胎质极细，色袖白，其袖为白玻璃釉。定窑瓷器，釉薄有光，以色白而滋润者为佳，自似粉故又名粉定，亦称白定。凡粉定之真者，其袖光润，与旧象牙颜色相似。袖中多有柳纹开片，伪者釉或混、或太干、或太透亮、或太暗谈。粉定种类不一，质釉而稍黄者，俗称土定，定器均覆烧。其特点是，上边口沿无袖，制作的底足较小。装饰花纹有:光素、凸花、画花、印花、刻花、堆花、绣花、划花、暗花等。纹饰布局严谨，层次分明，线条清晰，繁密有致是它的主要特点。大致有花者多，无花者少，以划花者为佳。划花线条较细，比较简练，自由豪放。花纹图案有:仿古铜花纹、牡丹、双鱼等。造型有:盘、碗、瓶、炉、壶、瓷枕等。官窑在河南开封，过去叫泞京，宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，凤有“新官”、“旧官”之分，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。胎与釉均薄如纸，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色，当时月白为上，粉青次之，以后变为粉青为上，月白次之，器物多为开片纹，以冰裂纹为上，梅花纹次之，细碎纹为下，开片纹有带黄黑线的为上品。釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之。钧窑在河南省过去的钧州，现在的禹县。钧窑瓷器色彩之多不可枚举，最著名有天青、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、天蓝、胭脂红、朱砂红等。有的上面还有杂以红色、紫色、或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状其变化，可以说复杂微妙，难以形容。我国过去有人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它的美丽。胎骨灰白，釉细而润有泪痕。钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线，其形状好象一条“蜓蚓走泥纹”，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。烧造时，是悬烧法(支钉烧)底足有刻数字者，单数为好，一般只是在精致的尊、盆及盆托等器物底部划阴文数码，从一到十不等。过去对于这类钧瓷曾有种种推测。例如: 1、在清人无名氏的《南窑笔记》一书内曾提到钧窑器“......有一二数目字样于足之间，盖配合，副之记号也”。 2、有人认为器底单数是红紫色器物的标志，双数则是青兰色器物的标志。 3、有人认为器底的数字是为了区别真品类的。最近钧台窑的发掘，才基本上解决了这一多年的疑案。根据出土器物的排比分析，得出一条规律:即数目字越大器物的口径越小，或器身越低。宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹县，古属钧州，故名钧窑。创烧于北宋，盛于北宋晚期。钧窑属北方青瓷系统，其独特之处是使用窑变色釉，烧出的釉色青中带红。釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲折线也是钧釉的特征之一。盆、托及尊等宫廷使用器物底部均刻一个由一到十的数字。钧窑用的是一种乳浊釉，釉的着色剂主要是铜元素。当时烧成技术较为熟练。然而，铜红釉对温度和烧成时窑内气氛十分敏感，稍一偏离就得不到正常的红色，这种“窑变”却往往带来意想不到的神奇色彩，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。由于釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温阶段釉料流动填补空隙，形成了如同“蚯蚓走泥”般的纹痕，这种缺陷美也是在鉴别时的重要依据。钧瓷的传世品以尊、炉、瓶、洗、花盆、盆托居多。 汝窑在河南省，过去叫汝州，现在叫临汝县。是唐宋以来，我国北方重要产瓷场地。汝窑青瓷，造型多样，富于装饰，不但在民间享有极高声誉，同时，也倍受皇家的赏识。宫延御用汝瓷，胎质细腻，呈香灰色，釉色光亮，莹润如碧玉。汝窑的釉色有:天青、卵青、海青、豆青、虾青、粉青及茶叶末等色。袖料多于器物的上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。无釉之处所呈之色类乎羊肝，底有芝麻花细小挣钉者乃为佳品。胎骨坚硬，采用支钉烧法

民窑

民窑即民间瓷窑，相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的,以商品性生产为主的瓷窑,生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。这里的窑也是特指瓷窑,而非瓦窑、砖窑等。时间上也是特指民国以前，其中以明、清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。

民窑特点

历代瓷窑绝大多数都属民窑。五代时期出现官办瓷器，宋代有汴京官窑相修内司官窑的命名。如宋代著名民窑有磁州窑、哥窑、龙泉窑、耀州窑等。明清两代在景德镇设御窑厂，但民窑仍大量存在。民窑生产的瓷器也称"客货"，造型纹饰不受官府拘束风格与官窑瓷器迎然不同，题材丰富，画笔自由奔放。清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画大量出现，有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。蓝彩、黑彩、金彩的使用，使彩瓷更加辉煌灿烂，五彩品种由此得到新的发展。

民窑历史

民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度，埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。 唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑，汝窑，定窑。章生一的哥窑“纹片瓷)以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。 宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。

宋代民窑的发展

正好以长江为界，北方四个，南方四个。北方是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑，四个窑系；南方是饶州窑，就是景德镇窑，以及龙泉窑、建窑、吉州窑，四个窑系。 实际上北方窑口非常多，只不过在学术上没有划分。人们就把北方广袤土地上所有烧造民间用瓷的窑口，统称为磁州窑。磁州窑的装饰手法很多。而文字装饰是其他窑口非常罕见的。这种书写的文字与当时的政治环境有关，体现了宋人的哲学：祈求家国永安，愿意过一种安定的生活。 宋代瓷枕多，最早有人认为瓷枕就是给死人睡的，因为瓷枕非常硬。但后来发现不是这样。原因是很多枕头上有字，比如“众中少语，无事早归。”又如：“过桥须下马，有路莫行船。未晚先投宿，鸡鸣早看天。”这些提醒的话写在枕头上，就是给人个提醒。 我们今天觉得瓷枕硬，没法枕。其实古代人枕硬枕头是有传统的，史书上记载司马光就睡一种“警枕”：截一块圆木头，枕在脑袋下，上面还坠一个铃铛。铃铛一动，你就醒了。司马光之所以能写出《资治通鉴》，就因为睡了这枕头，珍惜光阴啊！ 宋枕的造型最为丰富，有动物形的，比如狮枕、虎枕；有人形的，比如孩儿枕、仕女枕；有几何形的，比如长方、八方、云头等各种随意造型。瓷枕上画的内容也丰富，有画熊的，还有反映当时民间生活的，如垂钓、蹴鞠（踢球）。

景德镇窑

宋代南方民窑也有四大体系，第一是饶州窑，世称景德镇窑；第二是龙泉窑，青瓷；第三是建阳窑，就是建窑，以黑盏著称；第四是吉州窑，跟北方磁州窑有点儿相似。 饶州窑，现在称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年间，正式在景德镇建镇，史书上有记载。景德镇有个得天独厚的条件，就是拥有高岭土，挖出来的土都是雪白的，非常漂亮。高岭土后来被世界公认为是烧瓷器最好的原材料。 景德镇原来总处在模仿的阶段，不是青瓷，就是白瓷，但在北宋以后，开始走上创新之路，开创了一种青白瓷，介于青瓷和白瓷之间，颜色偏蓝。这对景德镇后来的发展起到了关键性的作用。

青花瓷 一统江山，君临天下

“鬼谷下山” 2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花罐，成交价折合人民币2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，创造了单件工艺品的最高价。 元青花为什么价值连城呢？第一，是它的题材决定的。战国时期的军事奇才王翊，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑（孙子）就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，齐国人孙膑被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景；第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准；第三，就是这个罐子的传奇色彩。民国时期，一个荷兰军官在北京无意中买了这个罐。之后带回国放在阁楼上近一百年。2005年专家发现它是一个元青花才请出来拍卖。在卖之前，这罐子一直在他们家装CD。

青花之谜

由于景德镇宋代青白瓷的成熟烧造，为元青花的诞生提供了一个基础。青花的创烧有宋代创烧说和唐代创烧说，但地点都不是景德镇，而且到目前为止，几乎未见完整器，而残存的碎片的胎质跟景德镇的胎质完全不一样。所以不能认为所谓的唐青花、宋青花跟元青花有直接关系。 元青花有很多谜：它为什么是蓝色的？它没有初创期，没有萌芽期，为什么一出来就是一棵参天大树？元青花为什么题材众多：花卉、走兽、戏剧故事、人物等等，无所不包？为什么元青花大器特别多？有人猜测这些都和蒙古习俗有关，蒙古人崇尚蓝色，并且和波斯来往密切；蒙古人性格粗犷，好大器…… 元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。因为有市场需求，元青花才迅速膨胀。后来明清两代，瓷器都是以青花为主。青花瓷有很多优点：在元青花之前，陶瓷没有这么漂亮悦目；青花花色稳定，成品率高，工艺上有所突破。同时，青花质地优良，极具市场竞争力。元青花一反宋代那种含蓄美，大胆奔放，开辟了陶瓷的一条新路。元青花出现后，一统江山，确立了景德镇的瓷都地位，700年来无法撼动。

评判民窑价值标准上个世纪80年代起，国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器，到了90年代初，其价格出现了第一个高峰，随后又有所回落。近一两年，明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升，并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看，民窑瓷器尚有一定的升值空间，况且眼下价位偏低，正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的，投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。判断民窑瓷器价值高低的标准：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在5万元左右，最终以22万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。四看品种。目前投资晚清、民间粉彩瓷器，特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器，特别是陈设器最具升值潜力。

中国历史上有五大名窑,而非四大,最辉煌的时期在宋，以五大名窑为著名，有定、汝、官、哥、 钧，被称为五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳。如果真要评出四大,那么应该是哥窑、官窑、汝窑、钧窑，它们可以真正表现出土与火的真谛，反映出的是一种烧造出来的窑变自然之美。例如钧窑，大规模烧造铜斑釉，给人一种斑斓璀璨的感觉，它有一种含蓄的美，是一种半钨光釉，汝窑、哥窑的釉面都是追求冰裂纹的效果，在器物造型上多仿青铜器，所以在审美上价值很高。