陶瓷入门书籍有哪些

中国陶瓷史稍显过时了,有些理论跟不上了.

1.<<景德镇现代艺术陶瓷投资与鉴藏>> 画册刊录作者作品展”是集瓷都景德镇陶瓷艺术众多名家高手的一次大型规模作品。集中展示画册刊录作者的一百八十件作品，其中画册刊录作品百余件，部分陶瓷大师的作品被海内外收藏界誉为惊世之作。

2.日用陶瓷鉴别——现代陶瓷教科丛书

本书作者：李雨苍 编著

作 者： 李雨苍 编著

出版社：武汉理工大学出版社

3.陶瓷书目

（按：以下系天涯社区·闲闲书话注注书友的藏书目录。

含雪堂陶瓷书目

以下为我收藏的部分陶瓷类书籍，凡在其他书籍、图集中包含陶瓷内容者，均不列入本书目。

1.饮流斋说瓷，广州许之衡守白著，线装排印本，（民国）上海朝记书社印行，中华书局代印

2.竹园陶说，刘子芬著，民国十四年线装自印本

3.中国美术全集.工艺美术编1.陶瓷(上)

4.中国美术全集.工艺美术编2.陶瓷(中)

5.中国美术全集.工艺美术编3.陶瓷(下)——上海人民美术出版社1993年一版三印

6.中国陶瓷大系之一汉唐陶瓷大全

7.中国陶瓷大系之二宋元陶瓷大全

8.中国陶瓷大系之三明代陶瓷大全

9.中国陶瓷大系之四清代陶瓷大全——台湾艺术家出版社1991-1993版

10.中国陶瓷史，中国硅酸盐学会编，文物出版社1997年一版三次

11.中国的瓷器（修订版），轻工业部陶瓷工业研究所编著，轻工业出版社1983年7月修订一版

12.中国陶瓷，冯先铭主编，上海古籍出版社1997年10月一版四次

13.中国陶瓷名著汇编，中国书店1991年5月初版

14.中国陶瓷美术史，熊寥著，紫禁城出版社1993年8月初版

15.中国瓷器鉴定与欣赏，朱裕平著，上海古籍出版社1995年3月一版三次

16.古瓷鉴赏与收藏，张海国编著，上海书店出版社1996年3月初版

17.中国古陶瓷鉴定基础，陈德富著，四川大学出版社1994年12月一版二次

18.古代瓷器，赵丛苍主编、小鹿编著，中国书店1997年9月初版

19.中国古代仿古瓷，赵宏著，北京图书馆出版社1997年5月初版

20.中国古陶瓷研究论文集，周仁等著，轻工业出版社1982年12月初版

21.中国古陶瓷研究第四辑，中国古陶瓷研究会编，紫禁城出版社1997年9月初版

22.中国古外销陶瓷研究论文集，叶文程著，紫禁城出版社1988年10月初版

23.中国古外销陶瓷研究资料第三辑，中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会编，内部资料，1983年6月厦门

大学印

24.元代瓷器，叶佩兰著，九洲图书出版社1998年5月初版

25.明清瓷器鉴定，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版

26.清代陶瓷，刘兰华、张柏著，北方文物杂志社1988年12月初版

27.中国青瓷史略，陈万里著，上海人民出版社1957年1月一版二次

28.童书业说瓷，上海古籍出版社1998年12月初版

29.中国古陶瓷论丛，傅振伦著，中国广播电视出版社1994年5月初版

30.马说陶瓷，马未都、王春元著，中国青年出版社1997年12月初版

31.东方的青花瓷器，（英）哈裏.迦纳著，叶文程、罗立华译，上海人民美术出版社1996年1月一版二次

32.陶瓷路，（日）三上次男著，宋念慈译，台湾艺术家出版社1980年2月1日初版

33.陶瓷探隐，蔡和璧著，台湾艺术家出版社1992年11月初版

34.宋代官窑瓷器，李辉柄著，紫禁城出版社1996年5月一版三次

35.长沙窑，长沙窑课题组编，紫禁城出版社1996年10月初版

36.长沙窑瓷绘艺术，周世荣编著，上海人民美术出版社1994年9月初版

37.石湾陶瓷发展史，佛山大学石湾陶瓷艺术研究课题组编著，中山大学出版社1996年10月初版

38.《景德镇陶录》详注，傅振伦著，书目文献出版社1993年2月初版

39.明朝景德镇的瓷器制造业（全开图壹张），北京历史博物馆主编，承名世绘，上海教育出版社1959年12月

40.景德镇陶瓷艺术（古代部分），熊寥编著，江西美术出版社1994年10月初版

41.景德镇的青花瓷，江西省陶瓷工业公司编，江西人民出版社1977年11月初版

42.景德镇瓷俗，邱国珍著，江西高校出版社1994年11月初版

43.青花瓷器鉴定，张浦生著，书目文献出版社1995年10月初版

44.中国青花瓷，马希桂著，上海古籍出版社1999年12月初版

45.青花名瓷，马希桂主编，台湾艺术图书公司1993年4月30日初版

46.青花青，郭良蕙著，台湾艺术家出版社1990年6月15日二版

47.明代民窑青花瓷大观，胡雁溪编著，团结出版社1995年11月一版二次

48.清代民窑青花瓷，胡雁溪编著，世界图书出版公司1995年2月初版

49.湖南民间美术全集——民间陶瓷，左汉中主编，湖南美术出版社1994年10月初版

50.中国民窑瓷绘艺术，毕克官著，外文出版社1991年初版

51.清代民窑彩瓷500图，胡雁溪、杨小涟编著，团结出版社1996年12月初版

52.馆藏中国历代陶瓷特展，台北国立历史博物馆1997年7月初版

53.英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏中国清代瓷器，柯玫瑰著，广西美术出版社1995年12月初版

54.古瓷片，毕克官著，黑龙江美术出版社2000年7月初版

55.中国古代瓷塑玩具大观，白建国著，光明日报出版社1995年1月初版

56.瓷砚赏析，谢志峰著，广西美术出版社1994年7月初版

57.陶瓷，刘以鬯著，香港文学研究社1979年11月初版

58.濑户乃海的中国陶瓷，广岛县立历史博物馆，平成三年非卖品

59.宋瓷.天目欣赏、原太乐陶瓷作品展，日本便利堂株式会社1984年4月14日发行

60.古陶瓷修复，毛晓沪编著，文物出版社1993年4月初版

61，陶说，（清）朱琰著，分说今、说古、说明（代）、说器上、说器中、说器下六卷，缕述景德镇瓷器源流。

(木兆轩主人赠）

62，陶瓷，10开精装本图集，上海人民美术出版社1961年10月一版一次，印数1500，50元。就我有限的视野所

及，有关陶瓷的全彩色大型图集，在60年代可能仅出过此一种。

63，景德镇《瓷器》季刊10册：1963年1、2、3、4，1964年1、2、3、4和1965年1、2期。

64，日本出土的中国陶瓷，东京国立博物馆1978年3月印制，8开画册，日文及英文，207页。钤印：李知宴藏书。

65，中国陶瓷文献指南，徐荣编著，轻工业出版社1988年11月第一版，精装872页，1-3500册。

66，EARLY MING WARES OF CHINGTECHEN（明初官窑考），A.D.BRANKSTON，OXFORD UNIVERSITY PRESS，1982，104P。

67，中国陶瓷史，吴仁敬、辛安潮著，商务印书馆1936年12月初版，1954年11月修订重版，128页，1501-4000册。

68，《中国历代陶瓷题记》，孙彦等著，北京图书馆出版社1999年6月初版，290页，1-3000册。

69，《古瓷辨赏》，王健华、李国强著，紫禁城出版社1996年6月初版，16开彩色铜版纸印，168页。

70，《潮州笔架山宋代窑址发掘报告》，广东省博物馆编，文物出版社1981年5月初版，16开64页，图版41幅。

71，《中国历代陶瓷款识汇集》，童依华著，台湾大业公司1984年10月初版印行，16开200页。

72，《中国古代瓷器鉴赏辞典》，余继明、杨寅宗主编，新华出版社1996年4月四次印刷，精装340页，9001-14000册。

73，《中国古代陶瓷造型与装饰》，关玉琮著，辽宁省硅酸言研究所1979年内部印刷，16开油印本，248页。

74，《伊斯坦布尔的中国宝藏》中文版，土耳其共和国外交部2001年编印，8开156页。长乐老寄赠。

75，《中国陶瓷史纲要》，叶喆民著，轻工业出版社1989年4月初版，精装329页，3000册。小黄黄托人从香港购得。

76，《四川古陶瓷研究》第一辑，四川省文化厅文物处主编，四川省社会科学院1984年6月初版，精装315页，1500册。

77，《四川古陶瓷研究》第二辑，四川省文化厅文物处主编，四川省社会科学院1984年10月初版，精装231页，1000册。

也许地处盆地的缘故吧，四川的考古研究非常封闭，许多新发现外界不能及时得知，刚出土的器物连考古所和北大考古系也无法看到。这两册书要不是在旧书店偶然发现，我也不知道四川曾在80年代出过这样一套书。其中关於四川境内一些古窑址的文章十分有意义。

78，《中国古瓷在非洲的发现》，马文宽、孟凡人著，紫禁城出版社1987年10月初版，135页。

79，《海底瓷都与海外珍瓷》，周世荣、魏止戈著，湖南美术出版社1996年6月初版，120页，3000册。

80，《明清陶瓷和世界文化的交流》，朱培初编著，轻工业出版社1984年8月初版，237页，5200册。

81，《瓷国游历记》，[纽西兰]路易.艾黎著，轻工业出版社1985年10月初版，16开铜版纸精装134页，3500册。木兆轩主人赠。

82，《学瓷琐记》，王志敏著，文汇出版社2002年1月初版，16开243页，2000册。

83，《黄冶唐三彩窑》，河南省巩义市文物保护管理所编著，科学出版社2002年6月初版，16开精装81页，2500册，彩版74页+图版34页。

84，《人间瓷话》，钱汉东著，学林出版社2002年6月初版，铜版纸精装226页，5000册。

85，《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》，汪庆正顾问、程庸编著，上海古籍出版社2002年6月初版，铜版纸119页。

作者：李正安编著

出版社：中国美术学院出版社

出版时间：2003-7-1

版次：1

页数：226

字数：130000

纸张：胶版纸 包装：平装 陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。

本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。

作者：徐方编著

出版社：厦门音像出版社

陶瓷艺术设计：陶瓷设计与实用价值密不可分，可谓你中有我，我中有你，也是艺术与生活的永恒主题；在理论上，纯粹的陶艺是观赏性的，但在实际生活中，陶艺的功能却在蔓延，具体的说，不仅有用，而且可供观赏与收藏。本片侧重具体的陶艺设计、制作为起点，引领中小学生及广大美术爱好者在这一新的起点上艺海扬帆，艺海拾贝。

可是绝大多数人吃了药后，并没有药到病除，反而是病发得更厉害，无止境的吃药，周而复始，吃药的结果是耗费了大量的财力和精力。所以，想收藏，还是应该脚踏实地的进行学习。

这里不说别的，就是推荐一些书。（其中有些书是必修的）

明清瓷器鉴定---耿宝昌

中国陶瓷史---叶喆民

中国陶瓷---冯先铭

以上三本是初学者必看的,了解中国的瓷器史是特别必要的.而耿宝昌的那本书更是明清瓷器鉴定最系统的书.

稍有入门的人可以看以下几本:

明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的.

中国古代窑址标本(河南卷,河北卷)

古陶瓷识鉴讲义---陆建初

中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社

其他有条件的,还可以看以下这些书:

故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精)

青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社

毛家湾明代瓷器坑考古发掘报告

我说仿古瓷器---良叶

中国古瓷汇考---李正中 朱裕平

中国陶瓷综述---李正中 朱裕平

古瓷探妙---毕克官

片面之词---白明

青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会

明清青花瓷

明清斗彩瓷器

孙瀛洲的陶瓷世界

定瓷艺术

古窑图片鉴真

中国历代陶瓷款识大体---草千里

青花瓷器鉴定者---张浦生

中国瓷器鉴定基础---李柄辉

古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选

高安元代瓷器

外销瓷器价值考成

中国古代颜色釉瓷器---吕成龙

辽宋金瓷器(北京文物鉴赏)

杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社

民国瓷器图鉴---余继明

我说晚期浅绛彩---余继明

中国浅绛彩瓷---梁永基

还有一些古代书,如果有兴趣的,看看也不妨

陶说

南窑笔记

景德镇陶录

格古要论

天工开物

叶喆民著《中国古陶瓷科学浅说》，张福康著《中国古陶瓷的科学》 研究中国陶瓷发展史和如何鉴赏古陶瓷过程中与古陶瓷的科学是分不开的。这两部书是近20年来用科学观点分析研究中国古陶瓷辉煌成就的通俗读物，为我们如何用科学的道理解释古陶瓷中的各种外观特征，起到了重要的指导作用。此书对陶器起源、传统制瓷的原料、瓷器发明过程、历代名窑名瓷的化学组成或特点和演变规律、烧造工艺等，都做了深入浅出的解说，是两本易读易懂的古陶瓷科技著作，也是文博工作者和古陶瓷爱好者的必读之物。

耿宝昌著《明清瓷器鉴定》 明清瓷器的鉴定与宋元以前各代瓷器比较，相对来说要有一定难度。明清两代皇室瓷器品种、制瓷工艺技术有一定承袭性，一个品种前后几个朝代均烧制，如果区别就必须对各朝代制品的风貌和特征有深入的认识。《明清瓷器鉴定》一书是耿宝昌先生从事古陶瓷鉴定几十年的经验总结。对明清两代官民窑瓷器的发展状况作了全面的介绍，囊括了国内外所能查到的重要资料。对明清两代，包括民国时期各代瓷器品种的造型、胎、釉、纹饰、款识的特征，论述周详。每个年代结尾都将如何断年定代和区分真伪的主要依据介绍给读者。这是—本具有现实指导意义的一本工具书。叶佩兰著《元代瓷器》 元代不足百年，但在中国古代陶瓷发展史上占有特殊地位。元代景德镇创烧许多前所未有的新品种。但许多瓷器图书对元代瓷器介绍都嫌简略。此书是一部系统深入地研究和论述；元代瓷器的专门著作。图文并茂，共收录国内外元代瓷器实物照片资料700余幅。还吸收了数百篇古今中外有关元代瓷器考古研究方面的论述及相关知识成果，对元代瓷器的发展状况及南北方瓷窑各品种的特征，均作了全面细致的分析介绍。李辉柄著《中国瓷器鉴定基础》 在今天假古董泛滥之时，如何去研究和鉴赏古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定是门实践性很强的学科。每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化内涵，都有精细、新旧之分。此书从中国陶瓷发展规律本身出发，概括了各个阶段的发展成就以及各时期出现的新品种及特征，略加叙述。并简要地介绍瓷器鉴定的基本访求，举例说明。此书分上下两篇，上篇讲朝代特征，下篇讲时代的依据。书后为初学者如何学习研究及提高鉴定水平的问题，提出供大学参考的意见。是一部较系统研究鉴定古陶瓷方法的新书。

汪庆正主编《简明陶瓷词典》，冯先铭主编《中国古陶瓷图典》 这两部词典是博物馆工作者和古陶瓷爱好者案边不可缺少的工具书。《简明陶瓷词典》词目2441条，词条内容极为丰富，包括陶器、瓷器各品种的基础知识解答，专有名词的解答，以及名家、名著、精品珍赏等15类。释文简明易懂，词条按笔画顺序排列，查阅方便。《中国古陶瓷图典》词目1603条，它的特点是为给读者一个全面系统的了解，在排列顺序上，首先设定了类别一节，有分类概念和分期概念，然后在造型、釉彩、纹饰、窑口、款及工艺技法等方面展开释文。解说较为详尽。尤其在“缺陷、修复与作伪”一节，比《简明陶瓷词典》的内容更为丰富，是古陶瓷鉴定的重要环节，弥足珍贵。这两部古陶瓷词典资料丰富，实用性强，可对照参阅，是博物馆工作者和爱好者必备的工具书。我建议，具有权威性的专业书，要常看，反复看，才能加强理解，提高认识，巩固学习成果。近年来国内一些出版社还出版了—一些好的丛书，如江西美术出版社《名窑名瓷名家鉴赏》，岭南美术出版社《中国古陶瓷标本》都是邀请有关专家撰写的，资料详实。另外，我还见到对地方窑瓷器研究的瓷书，如福建美术出版社《德化青花五彩瓷》、湖南美术出版社《醴陵釉下五彩》、上海古籍出版社《中国紫砂》等，都有很好的参考价值。(叶佩兰，北京故宫博物院研究馆员，陶瓷专家)

Al2O3陶瓷：氧化铝含量高，结构比较致密，具有特殊的性能，故称为特种陶瓷。Al2O3.陶瓷材料是以氧离子构成的密排六方结构，而铝离子填充于三分之二的八面体间隙中，这是与天然刚玉相同稳定的α- Al2O3结构，因此陶瓷具有高熔点、高硬度，具有优良的耐磨性能。陶瓷贴片硬度≥HRA85，仅次于金刚石的硬度，而且表面光滑摩擦系数小，耐磨性能十分理想，尤其是在高温氧化性介质或腐蚀介质中，陶瓷贴片的材料较之其它金属材料性能优越得多。

耐磨弯头陶瓷片

氧化铝陶瓷片

耐磨陶瓷片

古陶瓷的鉴别

方法是完全可以做得到的。下面小编介绍几种鉴定古陶瓷的方法。

一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断 鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图 案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对尚武和习文极为重视。所以，在瓷器图案中，尚武方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在习文 方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。

三、从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。 饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称泥鳅背）演变。

四、从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如大明成化年制等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫官窑款；有一部分是民间烧制的，叫民窑款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。

已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的王字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带官字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有居室款。 瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有官、新官的刻款；在宋代的瓷器中，也见有大观、政和等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有枢府、太禧款识 的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。 明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年 号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。 明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如大明宣德年制、大清康熙年制等，仅有隆庆一朝写年造而不写年制。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写永乐年制四字篆书。大明永乐年制、永乐年制从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即大清雍正年制、雍正年制）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。

鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。 上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。

我捡瓷片的感悟，其中有精细之分，很多从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。可是，没有过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，作伪者也是与时俱进。如果固守原来的认识，不仔细细究，就免不了要打眼了。

说了一大堆废话，见笑了，这是在下自己的感悟，不见得正确，每个藏友都有自我的收藏领悟，在下姑妄言之，希望对您有所帮助。

陈蕙慧翻译

河北教育出版社

这本书我很久之前就已经看完了，但一直没有时间写个感受。

一个人的成长，需要哪些因素呢？

树耳可以说是一个孤儿，他最终也许会成为一代陶艺大师。虽然书中没有写，但是凭借这本书里面的对他言行的描写，这样的人生也并不意外。

在他的成长过程当中，和鹤人在一起相依为命的日子里，鹤人给予的他很大的影响。鹤人，他的人生经历从一位富裕的人变成现在的跛脚寄居在桥洞里，这起伏变化，就是一笔财富。他给树耳讲故事，告诉树耳很多生存的技能，他的见识，阅历，都对树耳有很大的吸引力。

这也让我思考，我们究竟要给孩子什么样的教育呢，我们经常说我们的眼界决定着孩子的未来。如果我们站的不够高，望的不够远，孩子怎么可能看到更远的远方呢，怎么可能有更大的理想目标呢？

还有明师傅夫妇二人。明师傅明显的就是非常传统的父亲形象，而明太太呢，就是典型的慈母形象。在这样两个人的身边成长，无疑当中弥补了树耳从小缺乏父母疼爱，关爱。

康师傅对陶艺的创新，大使的正直，这些都会让树耳对人，对社会，对生活有积极向上的影响。

这本书看似写的是一个孩子的成长历程，但背后的教育意义也是不容忽视的。

陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。

从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。

但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。

瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。

中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在3000多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。

经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。

宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。

元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。

明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”，200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。

雍正朝虽然只有13年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。

乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但1911年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕。

纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉。

2

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。

从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。

六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。

唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。

陶瓷业至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。

明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。

民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

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从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。