介绍中国陶瓷文化 300字

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。

1、夏、商、周时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不再局限于盛物器皿，应用范围变广，大致可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也格外重视。

　2、秦汉时期陶瓷文化

秦汉的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

3、隋唐时期的陶瓷文化

西元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上有新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外在装饰手法上也有了创新

时隔两年，故宫博物院陶瓷馆将于2021年5月1日在武英殿对观众重新开放。新陶瓷馆从文华殿移至武英殿，在展示空间、内容主题设计、展品数量以及展示形式与古建筑融合等方面，均进行创新，力求给观众以全新的观感体验，切身感受博大精深的中国陶瓷文化魅力。而且在这一次也是展现了很多藏品。

青釉堆塑楼阁人物鸟兽谷仓罐（三国吴永安三年）

青釉堆塑谷仓罐，三国吴，高46.4厘米，口径11.3厘米，底径13.5厘米。此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。该器以百鸟争食、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“冥器”（又称“明器”），目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。

青釉莲花尊（北朝）

北朝青釉仰覆莲花尊，1948年出土于河北省景县封氏墓。该尊器形硕大，庄严雄伟，做工精细，釉色青绿温润，是北齐瓷器中屈指可数的重器之一，是研究北朝瓷器及其装饰工艺不可多得的重要实物资料。尊身周围装饰莲花、团花、飞天，与佛教艺术题材吻合，反映了佛教艺术对北方陶瓷工艺的深厚影响。经过科学分析和专家论证，青釉莲花尊堪称是北方青瓷的杰出代表作之一。

磁州窑白地黑花马戏图八方枕（金代）

马戏图枕，长29厘米，宽21.3厘米，高11.2厘米。枕八方形，枕面中间微凹，通体白地黑花彩绘。枕面中心绘骏马疾驰，马儿四蹄飞扬，尾巴翘起，马鞍上倒立一人。枕面周边用黑彩描绘宽、窄边线各一周。枕侧面绘卷枝纹，底部素白无釉，戳印阳文“张家造”作坊标记。宋、金、元时期瓷枕品种多样，形式纷繁，主要用作寝具，同时也用以随葬。其中磁州窑瓷枕最具代表性，枕的造型各式各样, 品种繁多，纹饰内容多取材于民间生活，装饰手法采用绘、刻、印、划、剔、镂等，特别是白地绘黑彩，运用豪放的笔法，娴熟的技巧，在不到半尺的枕面上挥洒自如，将绘画艺术巧妙地运用到瓷枕装饰上，具有浓厚的水墨画风格。此枕色彩黑白分明，对比强烈，寥寥数笔，把马戏表演中的精彩瞬间表现得淋漓尽致，富有浓郁的民间生活气息。

其实这一次故宫陶瓷馆时隔两年重新开张，一千余件文物按17个主题排开，大家可以感受到不同的历史文化。

景德镇中国陶瓷博物馆，又称景德镇陶瓷馆，位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号，是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家二级博物馆。景德镇陶瓷馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆，总占地面积5.9万多平方米，建筑面积3.2万平方米。

截至2019年1月，景德镇陶瓷馆收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作20000件左右，其中国家珍贵文物500余件。展出内容分“历史之部”,“新中国之部”和专题展览厅。馆内展品有：五代的青瓷、白瓷宋代的青白瓷元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红明代的青花瓷 、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷清代的数十类精品陶瓷。

前者以朝代为序，展出古瓷1000多件后者按类别陈列，展出建国后收藏的陶瓷珍品1500多件。有五代的青瓷、白瓷宋代的青白瓷元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红明代的青花瓷 、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷清代的数十类精品陶瓷。现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。

博物馆收藏了新石器时代的陶器和汉唐以来各个不同历史时期的陶瓷珍品重器3万余件(其中国家珍贵文物500余件)，馆内所列瓷器品以景德镇瓷器为主，分朝代陈列，涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种。

其中有中国陶瓷博物馆镇馆之宝：

●元青花缠枝牡丹纹梅瓶

梅瓶小口，丰肩，收腹，器身至上而下绘五层纹饰。肩上覆莲瓣纹，内绘八宝纹，腹部绘缠枝牡丹，下腹绘仰莲瓣纹。整件器物层次多，纹饰满，釉色青白，青花发色浓郁。

还有各种珍贵瓷器例如：

●明三彩鸭形香薰

香薰上半部为盖，下半部用来装香料，以子口相合。鸭头、腹、尾施用墨绿色低温铅釉，吻、足采用黄色低温铅釉，颈、腹侧涂黄釉，翅及背羽锥刻处填孔雀绿釉。鸭足与中空方形底座相连，座底书“大明成化年制”青花双线方款。底座侧面镂空作海棠形，施铅绿釉，座面、座足饰茄皮紫釉。

●明青花葡萄纹菱口盘

盘葵花口，折沿，弧形浅壁，矮圈足。口沿绘缠枝牡丹，内外壁等距离绘牡丹、莲花图、盘心绘折枝葡萄。胎厚重，釉色青白，青花浓艳。

●清乾隆粉彩九桃图瓶

瓶直口、长颈、圆腹、卧足。因瓶身丰满浑圆似球体，故名“天球瓶”。胎质细腻，釉色白润。瓶体以通景式构图方式绘一株粗壮苍劲的桃树，树上结硕大的蟠桃九个，桃花盛开，枝叶参差，疏密有致，形象逼真，色彩晕染淡雅柔丽，蟠桃是古代“三仙”之一！象征长寿。此瓶是乾隆官窑粉彩瓷的典型作品。底部书“大清乾隆年制”篆书款。

●民国王步及珠山八友作品

“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点文字纯熟流畅，挥洒自如作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。

“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”，景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，使之成为中国制瓷工业的代表。景德镇中国陶瓷博物馆对保护和弘扬中外陶瓷文化发挥着重要作用。

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陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

一.成分

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000 陶瓷

年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。常见的陶瓷原料有粘土、石英、钾钠长石等。陶瓷原料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源粘土、石英、长石经过加工而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，半干可压、全干可磨；烧至900度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

二.背景

陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。

三.历史

在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

四.陶瓷与文化

陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲! 作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。 新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。 秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑 《定窟鱼耳炉》

士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。 “唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然（熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》），改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。 所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

五.陶瓷文化与绘画、书法

陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。

1.陶瓷文化与绘画

陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。 绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。 我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。

2.陶瓷艺术文化与书法

书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。 首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说："言，心声也；书，心画也"。蔡邕在《笔论》中言："书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即"达其情性，形其哀乐"，"羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹"。清代刘熙载更是一语破的："写字者，写志也"、"书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已"。 另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。"莱辛说得更加具体和明确，他说："绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。"这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求"每为一字，各象其形，"要"若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，"尽管要求书法艺术要有如"悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。 陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。

景德镇中国陶瓷博物馆项目工程经国家发改委批准立项，项目总占地面积5.4694平方米，建筑面积3.2万平方米，总投资2.5亿，土建工程于2005年初步完工。目前，装修续建工程正全面展开，项目计划投资1.5亿，于2015年10月18日正式开放，每周二至周日9时到17时开放，公众凭有效证件可免费领票进馆参观。

以“国内一流、国际领先”为建设目标，建成的景德镇中国陶瓷博物馆由常设展厅、临时展厅、学术交流区、公共活动空间、休闲商务区、办公室、多功能区、库房区等组成，满足收藏、展示、研究、培训和教育等各项功能需求。

坚持以人为本，“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，以历史文化遗产保护与传承为宗旨，以打造具有鲜明中国特色和时代气息的国家一级博物馆为方向。景德镇中国陶瓷博物馆的建设将紧紧抓住景德镇陶瓷文化发展中“瓷器、瓷业、瓷都”这条主线，充分利用现代化的科技和信息等展陈手段，成为集陶瓷精品展示、陶瓷学术研究、陶瓷文化传播、陶瓷知识教育于一体的公益性公共服务平台，让观众回眸景德镇“肇自然之性、成造化之功”的陶瓷发展历程，品味中华民族博大精深的文化盛宴，从实现中国梦和中华民族伟大复兴的高度，全方位、多角度、深层次地向世人展示中国陶瓷和千年瓷都的历史辉煌。

根据规划，馆内所列瓷器品将以景德镇瓷器为主，分朝代陈列。馆内设有官窑区和汝窑、哥窑、钧窑、定窑等民窑馆，以及中国各瓷区名瓷馆区；日本、韩国、德国等多国名瓷展区；中国瓷与外国瓷瓷种器型工艺技术对外展区；景德镇制瓷技术实物展区；景德镇陶瓷文化及风格和各瓷区特色对比展区等。另外，这个馆还将展示蛋形窑、镇窑、葫芦窑等景德镇独创的窑炉以及坯车、制釉、采矿等生产设备。

诗云：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”（陈志岁《景德镇》），是诗展现了景德镇母工业——陶瓷产业的发展史踪，更写出了景德镇瓷器的国际市场地位。 景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，使之成为中国制瓷工业的代表。但是，景德镇至今还没有一个全面展示自己、中国乃至世界陶瓷精品的窗口。景德镇中国陶瓷博物馆的建成将对保护和弘扬中外陶瓷文化发挥重要作用。

【景德镇瓷器】

·景德镇瓷器

◆瓷器产品简介 景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为中国传统工艺美术品。

◆郑和下西洋与景德镇瓷器据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年 (明永乐三年)开始，郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产 , 特别是发展景德镇的青花瓷来讲，起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋，景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷，扬名海外，并由东非传及欧洲，使中国瓷器，特别是景德镇青花瓷，名声大振，海外需求大量增加。当时不但海外商船相继到泉州，并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品，而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等，大量装载瓷器等物出海销售，满足海外需求。当时巨商郑龙芝兄弟，拥有商船百艘，海员千余人，常到景德镇采购青花瓷、茶叶，去浙江采购绸缎，然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售，深受欢迎。后来，日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片，著有《陶瓷之路》一书，称海上丝绸之路为陶瓷之路，也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路。

·中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器

◇中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共 领袖毛 泽 东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。

◇1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共 领袖毛 泽 东作为国礼赠送给前苏联领 袖斯 大 林，后该瓷器为俄 罗 斯国家博物珍藏。

◇1970年，时任中共副总理的邓 小 平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇 太 子和日本首 相 福 田。

◇1972年，美国 总统泥 克 松访华，当时的中共国务院总理周 恩 来以景德镇的青花餐具赠与泥 克 松。

◇2002年，中共 总书记 江 泽 民 访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国 总统 布 什。

上述事件，景德镇官方将其作为荣耀，在介绍景德镇陶瓷历史和文化时大加引用和宣传。

·郭 沫 若与景德镇陶瓷时任中华人民共和国的中国科学院 院长 郭 沫 若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。当时郭沫若的言辞在中国大陆有较大的影响力.，景德镇官方也将他的诗句作为宣传景德镇及景德镇瓷器产品的一种权威印在一些宣传性的出版物上。

【景德镇陶瓷文化宣传及陶瓷产品展示场所】

·中国陶瓷城 中国陶瓷城位于景德镇西郊，是当地政府招商引资建设起来的特大陶瓷产品交易基地。

·锦绣昌南中国瓷园 锦绣昌南中国瓷园位于景德镇市昌江以西的迎宾大道北头西面，属中国江南徽派古建筑风格，集陶瓷制作、商贸展览旅游、居住、休闲、物流集散，陶瓷文化研究与交流为一体的景观园区，是景德镇市十大旅游景观之一。

·景德镇瓷器友谊商店 在中华人民共和国计划经济时代，景德镇瓷器友谊商店曾经是外国游客旅景的必到之处，也是外国人购买景德镇瓷器产品的首选商店，位于景德镇市最繁华的珠山路。景德镇瓷器友谊商店建筑雄伟，外观十分气派，店内经营着代表当时景德镇制瓷工艺的高端陶瓷产品，是当年旅景外国人非常喜欢去的地方。许多外国人从友谊商店的陶瓷商品了解到景德镇当代陶瓷工艺水平的精湛。现今景德镇瓷器友谊商店已经不再经营景德镇瓷器。

·景德镇陶瓷馆 景德镇陶瓷馆位于市区的莲社北路，是景德镇陶瓷文化的一个重要展示区。该馆陈列有五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷 、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品陶瓷以及景德镇市现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。景德镇陶瓷馆官方简介称该馆的陶瓷藏品真实地反映了景德镇历史发展的全过程，展示了历代景德镇陶瓷工人的聪明智慧和伟大创造。景德镇陶瓷馆非常出名，旅景的中外国游客一般都会去景德镇陶瓷馆参观游览。

·瓷器街 在景德镇市中心的休闲广场附近有一条很有名的小街道，地图标识为莲社南路，景德镇民间一般称它为瓷器街。在这条狭小街道的两边布满了经营景德镇瓷器的商铺，其中以金昌利陶瓷商厦规模最大。外地旅景人士很喜欢去这条街上逛，选购自己称心的瓷器产品。瓷器街是景德镇现代陶瓷文化的重要展示区。

·瓷都之争的缘由 对于“瓷都”到底是指中国的哪一个城市，目前的中华人民共和国政府并未给出特定的答案，也就是在代表政府的官方正式文件中并未象“北京”是中华人民共和国首都一样那么明确而且特定。近年中国几个较有影响的行业协会将中国的“瓷都”称号分别授给了景德镇之外的两个城市：福建德化和广东潮州。这一“封都”行为在景德镇的反响非常强烈，景德镇认为自己才是当之无愧的中国“瓷都”。

·景德镇官方及民间对“瓷都”的理解和态度在中国乃至世界上大多地方一说到“瓷都”，一般都会定向指向江西省的景德镇，在景德镇当地，“瓷都”也是作为自己城市的代名词，并以千年的制瓷历史和雄厚的陶瓷文化加以佐证，景德镇官方网站也以“中国瓷都”冠名，并认为中国其他产瓷地号称“瓷都”是与景德镇争名。

王健林和王思聪这对父子，虽然不是娱乐圈里的艺人明星，但是也都绝对是明星们不敢惹的对象，特别是儿子王思聪，喜欢对圈里的明星，但从来不会被回怼。就连此前这位公子哥创业失败之后，都没人敢拿这个来当话题。谁知儿子失败后父亲王健林的资产也遭遇缩水，还一下子就缩了好几百个亿。正所谓瘦死的骆驼比马大，王家再怎么损失，身家依旧是我们常人不能比的。

将赚一个亿作为小目标，这句话让王健林迅速在网络上走红。作为万达的老总，为了搞好企业，这些年从大连起步，王健林在各大城市都建立了自己的万达广场，其中值得一提的是他当初在江西花400个亿建造的青花瓷万达广场。由于地点是在江西，而江西景德镇又是著名的瓷器之都，于是王健林决心在这里建造一座特殊的广场。这座广场一改之前的造型，设计师从我国传统的瓷器文化中获得灵感，打造了24个青花瓷建筑，最后就扣成了一座现代的青花瓷广场。据悉这座特别的建筑总计花费了400多个亿的人民币。

对于这座独特的建筑，有网友表示一点美感都没有，简直就是一堆乱放的碗。不过也有部分网友有不一样的观点，这部分人则表示，这样的设计体现了中国传统文化，值得大力弘扬。虽然网友的态度褒贬不一，但是建成之后的广场效果却不尽人意。作为大城市里的广场，理应是有很多游客和消费者来光顾游玩和消费的，加上这座广场外观的特殊性，应该吸引到更多的人流才是。

然而事实正好相反，建好之后的青花瓷广场十分冷清，人流量极少，根本没有当初以为的那么热闹和精彩。起初还有一些好奇的的游客进去观看，兴奋劲过了之后就少有人迹了。导致这样情况的原因很大一点在于，虽然整座建筑十分有新意，而且用无人机在上空俯瞰的时候确实相当好看。但是作为消费者来说，大家都只是在陆地上，在广场内部活动和观看，根本看不上建筑的最精彩之处。

很显然，这样的局面并不是王健林当初建造这座青花瓷广场的初衷，这样下去且不说能不能为自己带来效益，就连收回建城的400个亿的成本都极其困难。一座没有人光顾的广场就只能是一座冷冰冰的建筑而已，这样下去只会越亏越多。见情况不妙的王健林为了直接转手将这座广场转手卖给了融创的老板孙宏斌。虽然转出手的价格和当初修建的400亿成本相比不值一提，但是对于这样经验丰富的老总来说，及时止损这个道理还是懂的。

如今这座万达茂也已经被改名为融创茂，没想到当初王健林耗资400多个亿，历时3年打造出来的一座万达广场，建成不久便以白菜价准转手卖出，对此你有什么看法呢？

除景德镇外，中国再评出了六个“瓷都”：2003年上半年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，分别授予福建德化为“中国瓷都：德化”、浙江龙泉为“中国青瓷之都”、河南禹州为“中国钧瓷之都”、福建永春为“中国陶瓷灯饰之都”；2003年9月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会在河北唐山陶瓷博览会上授予唐山市“中国北方瓷都”称号；2004年4月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会又将“中国瓷都”称号授予广东潮州。

所以现代“中国瓷都”称号授予广东潮州。

更新日期：2010-04-25 点击：341 来源: 中国信息报

关于China，有这么一个小故事：据说有位华裔青年非常好奇，为什么中国（China）与陶瓷（china）的英文单词只是首个字母有大小写之分？于是青年刨根问底、追根溯源，后来发现中国的陶瓷在古代出口到海外时价格等同于黄金，于是西方人把中国称为陶瓷之国。

而在中国这个“陶瓷之国”，有座古老的城市把这古老的行业、古老的艺术，将这曾等同于黄金的陶瓷一直做到今天，做成了中国乃至世界最大的工艺陶瓷和日用陶瓷生产出口基地，这就是“中国瓷都”——广东潮州。

她古为州郡府治，今是广东“东大门”。2100多年的历史更迭，为她留下了琳琅满目的物质与非物质文化瑰宝。拥有世界上最早的启闭式桥梁、“中国四大古桥”之一的广济桥；堪称“中国第一古牌坊街”的太平路牌坊街；源于唐朝的“粤东第一古刹”开元寺；国内最大的历史人居八角围楼道韵楼……她不仅是我国著名的“国家园林城市”、“中国优秀旅游城市”、“国家历史文化名城”，近年来更依靠科技创新，以快速发展的特色经济成为拥有“中国瓷都”、“中国日用陶瓷特色产业基地”、“中国服装跨国采购产业基地”、“中国婚纱晚礼服名城”、“中国第一食品名镇”等十多个“国”字号的特色产业基地。她还是广东省陶瓷、食品“产业集群升级示范区”。这里的“枫溪陶瓷”成为广东省三个创建区域性国际品牌试点单位之一；古巷镇被中国建筑卫生陶瓷协会授予“中国卫生陶瓷第一镇”；凤塘镇被中国建筑卫生陶瓷协会授予“中国陶瓷重镇”；饶平县被中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会授予“中国日用陶瓷出口之乡”……

瓷都制造 历史悠久

瓷都潮州，作为中国古瓷都和陶瓷文化发祥地之一，素以“白如玉、细如丝、薄如纸、明如镜”的特色闻名遐迩，有着深远的历史渊源和与时俱进的魅力。

潮州的陶瓷制作历史悠久，这里的瓷土资源总计超亿吨。唐宋两朝，经济繁荣，当时朝庭十分重视和鼓励海外贸易，据史载与南宋通商的国家有50多个，当时中国最好的对外出口商品之一就是瓷器。据考证，当时中国出口的陶瓷，福建和广东瓷窑的制品又占全国的一半以上，而在广东，潮州宋窑又占了很大份额，质量也最高，整个笔架山一年就能生产好几千万件瓷器。当时潮州方圆15公里遍布窑场，其中笔架山窑群延展2000多米，民间称之为“百窑村”。1922年，一个偶然的机会，潮州发现了四尊宋代白瓷佛像和一个莲花座，为中国绝无仅有。经过调查和发掘，考古专家把目光集中到了北宋时期中国南方陶瓷生产的重要基地——潮州笔架山。从1953年开始，笔架山先后出土了11条窑，其中一条长79.5米，是目前中国境内发现的最长的宋窑。

发展迅猛 国内前茅

改革开放的春风为潮州陶瓷注入了新动力，陶瓷行业蓬勃发展，以其“清新、素雅、细腻、玲珑”的艺术风格独树一帜。目前，全市有陶瓷企业4000多家，加上个体户、手工作坊和配套企业总数近万家，从业人员40万人，拥有工艺瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和高技术陶瓷多个产业门类，是全国陶瓷企业最多最集中、产品门类最齐全、出口量最大的基地。

据统计，去年1-10月潮州的外贸进出口总值21.9亿美元，增长17.3%，增幅列全省第一。近年来，潮州陶瓷业产品更新换代大大提速，年创新产品2万多件，创新率达到40％以上。目前潮州陶瓷企业拥有中国名牌产品9项，省名牌产品26项，中国驰名商标3件，品牌总量和档次在全国各大瓷区独占鳌头。

经过近30年的快速发展，潮州市陶瓷已经形成以枫溪为龙头带动，古巷、凤塘和饶平等瓷区竞相发展的良好局面。

南国瓷都 龙头效应

枫溪是中国著名的陶瓷产区，是“中国瓷都”——潮州的龙头。早在1300多年前，枫溪人民就开始了陶瓷生产。据史载，明朝中期枫溪境内的陶瓷砖窑绵延数华里，手工作坊达几十家。传统的制作工艺一直传承下来，至20世纪60年代，枫溪已成为全国十大产区之一。进入80年代，枫溪陶瓷更是紧抓时机，大力发展民营经济和外向型经济，把枫溪陶瓷产业逐渐发展成为一个以生产国际市场需求产品为主的国际化产业。

枫溪区紧紧围绕“科技兴瓷”战略，以打造公共技术平台为关键点，紧密结合企业生产实际，“借脑”国内外，全方位提升枫溪陶瓷的核心竞争力，及时调整产品结构适应市场，从而实现支柱产业的逆势上升，拉动陶瓷经济快速发展。去年完成GDP62.59亿元，比增11%；外贸出口总值48674万美元，比增16.3％，增速居潮州市第一。

如果说提高科技创新能力，是枫溪应对发展经济的长远战略，那么，企业及时调整产品结构则是枫溪有效举措。这里的顺祥，是南国瓷都的一朵奇葩，是瓷都崛起的缩影。北京钓鱼台国宾馆国宴大厅使用的就是顺祥生产的“高效电磁节能灯”，据测试，顺祥公司研发的高效电磁节能灯比普通的白炽灯节能70%左右，使用寿命6万小时以上，是一般节能灯的10倍、白炽灯的100倍。这里的“全福”公司使失传800多年的窑变红釉重新面世，并在“2009广东潮州陶瓷暨特色产品（上海）展销会”上，该公司精心研制的直径2.15米，载入大世界基尼斯纪录、被誉为“世界最大的瓷盘”的“儒圣图”巨型瓷挂盘，更以180万元天价在潮州市工艺精品拍卖会上成交。这里的“伟业”陶瓷引进“隧道釉”可循环利用生产过程中产生的废热，降低耗能达到30%，大大提高效率，降低成本。而德兰特陶瓷厂的产品，则以其独特风格和艺术的魅力吸引消费者。这些产品既可作艺术品来欣赏，也可作高雅的日用瓷来使用。

在枫溪，值得一提还有陶瓷城，该陶瓷城占地60000平方米，总投资约1.2亿元，配有地下车库的枫溪陶瓷展览中心和13幢共203个铺位陶瓷专业批发市场。经过多年发展，枫溪陶瓷城已成为粤东乃至全国最重要的陶瓷交易市场之一。目前，枫溪产品包括餐具、茶具、咖啡具、仿古瓷、礼品瓷、陈设瓷、园林瓷、建筑卫生瓷等十多个门类，具造型精致、色彩丰富、品种多样、风格独特、价格合理等特点而倍受世界各地客商和消费者的青睐，畅销世界五大洲160多个国家和地区。枫溪已成为中国最大的工艺陶瓷和工艺化日用陶瓷生产出口基地，也是国际市场上工艺陶瓷和日用陶瓷的主要生产基地。

卫陶重镇 瓷都骄傲

古巷镇作为广东省区域中心镇之一，历来以盛产陶瓷卫浴制品而享誉中外，现已成为全国最大的卫生洁具生产基地。古巷镇的陶瓷企业以打造国际品牌为目标，依靠科技，争创高、精、尖、优、特产品。近10年来发展迅猛，2004年古巷就被中国建筑卫生陶瓷协会授予“中国卫生陶瓷重镇”，2006年又被授予“中国卫生陶瓷第一镇”。今春，“国家卫生陶瓷模具生产基地及研发中心”也落户古巷。

在卫生陶瓷业的发展过程中，古巷镇始终抓一个“特”字，以卫生洁具产品为主导，把古巷镇打造成为名副其实的卫生洁具特色经济专业镇。加大对科技的投入，扎扎实实地开展以提高产品质量档次、更新花式品种、开发高附加值产品。从战略上调整卫生洁具业的发展方向，积极引进高新技术设备，改造和提升传统卫生洁具业。符合标准的产品是打开市场的基础，在国家卫生陶瓷标准的修制订工作上，古巷已取得话语权：“梦佳、康纳、非凡、畅顺、荣信”等被推选为中国建筑卫生陶瓷标准技术委员会委员，“牧野、欧美尔”等被选为全国工业节水标准化委员会用水产品和器具用水效率分技术委员会委员，成为带动行业实施标准化战略的表率。

古巷企业的生产技术已挤入国内前沿，产品科技含量走在前列：国内其他产区所没有的“牧野”中国红、皇帝黄洁具，“欧陆”的一条龙生产电脑马桶，“梦佳”的隧道窑和高压注浆技术……还打造出“安彼”、“利发”、“植如”、“培兴”、“东姿”、“依梦”、“皇马”、“畔岛”、“唯雅妮”、“鹏陶”、“穗陶”、“美隆”、“鹰陶”、“南国”、“名斯路”、“四海”等知名品牌。

陶瓷重镇 潮州凤塘

毗邻枫溪、古巷陶瓷经济区的潮安县凤塘镇也充分发挥优势，不断完善投资环境，加大招商引资力度，进一步做大做强陶瓷特色产业，提高产业规模、档次和经济效益。现已形成卫生陶瓷——艺术陶瓷——日用陶瓷为主配套齐全的陶瓷产业集群。该镇继荣获“广东省陶瓷专业镇”称号后，于2007年被中国建筑卫生陶瓷协会授为“中国陶瓷重镇”称号。

凤塘镇有较好的工业基础和良好的投资环境。交通四通八达，潮汕路、池漳路横穿境内与镇道相接，毗邻枫溪区、揭阳市的揭东县、潮州火车站，形成“三角”地带，有利于带动异地贸易的发展。随着潮州市区逐步西移和枫溪、古巷陶瓷经济的辐射作用不断增强，凤塘镇区位优势和后发优势日益明显。企业积极推进管理创新和科技创新，不断提高企业素质，提升产品品位和竞争力。各陶瓷企业也不断加强人才培养和引进，积极学习先进企业管理经验和模式，大胆引进和运用先进技术改造传统工艺，更新花式品种，提升产品质量和档次。目前，全镇几乎所有陶瓷企业都采用了先进梭式窑或推板窑。

凤塘镇现已打造出“恒洁”、“联发”、“金澳特”、“都龙”、“卡朗妮”、“金盾”、“敏东”、“昌隆”等10多个知名品牌，并有“澳丽泰”等多家企业通过ISO质量认证、获“绿色环境保护标志”。

今日饶平 活力四射

饶平是广东产瓷名县，瓷器生产历史悠久，瓷土资源丰富，有近千年的陶瓷生产历史，是广东省四大陶瓷产区之一。明清时期我国的青花瓷器风行世界时，饶平九村一带便是粤东出口青花瓷器的主产地。饶平的传统釉下蓝花工艺蓝鲤鱼盘深受拉美人喜爱，1959年被国务院选为国庆10周年庆典期间的餐具。新丰瓷厂生产的128头釉下青花餐具于1961年被送到北京人民大会堂陈列，部分釉下成套中、西餐具、茶具、咖啡具在阿联酋展览。

改革开放后，饶平县各地积极推进自主创新和品牌建设，上饶、饶洋、新丰、新塘、三饶、黄冈、钱东等镇以科技强企和品牌建设为主攻方向，实施一批技改和技术创新项目，加强企业自主创新能力建设，培育打造名牌名标及具有自主知识产权专利产品，提升支柱产业整体素质，其中新丰镇还被广东省科技厅批准为“广东省技术创新专业镇”。

如今，一幢幢现代化厂房在这里拔地而起，一套套先进生产设备在这里安家落户，一辆辆满载瓷器的集装车在这里启程，产品远销欧美、日本、中东、非洲等100多个国家和地区，这就是饶平县日用陶瓷业发展的一个缩影。该县现有300多家陶瓷企业，主营工艺、日用陶瓷，形成了一个独立的工业体系。产业结构从原来单一的日用细瓷发展到日用彩瓷、艺术瓷、建筑瓷3大系列；陶瓷产品也从传统的碗、盘、杯、碟、汤匙五大类发展到通花艺术瓷、西洋美术瓷、汤锅、鱼盘、圣诞节用品、装饰品、中西餐具、咖啡茶具及系列建筑瓷等10大类3000多个花色品种，已成为广东省乃至全国最大的日用陶瓷出口生产基地。

正是这一个个“国级”陶瓷产区的不懈努力，才有“中国瓷都”今日的辉煌。如今，“经营区域”的理念正逐渐深入人心，顶着“国级金名片”前进的潮州人，正掀起一次又一次“中国瓷都”的发展热潮。一个繁华的国际都市正在这里腾起！瓷都潮州将以全新的姿态傲立于世界都市之林！

潮州，名不虚传的中国瓷都！

潮州，享誉中外的陶瓷基地！

潮州，指日可待的世界瓷都！

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陶瓷发展史

1.夏、商、周朝时期的陶瓷文化

2.秦汉时期陶瓷文化

3.隋唐朝时期的陶瓷文化

4.五代十国时期的陶瓷文化

5.元朝时期陶瓷文化

6.明朝时期陶瓷文化

7.清朝时期陶瓷文化

8.中国现代陶艺

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

瓦当

屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。

汉砖

汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。

自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视。

兵马俑

兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

铅釉陶

铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。

在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。

唐三彩

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。

五代十国时期的陶瓷文化

唐代经过安史之乱，国势日衰，唐灭元之后五十年里，面临分裂的局面，北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周，五个朝代先后统治黄河流域。南方各地存在著前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权，历史上称为五代十国。

柴窑

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秘色窑

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

定窑

定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。

定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。

汝窑

汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。

钧窑

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑

官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。

哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑

龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。

磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

枢府窑

元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

青花

青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

釉红

釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

青花釉红

青花釉红的搭配相植，也制造出一些创新的作品。

斗彩

成化瓷采用斗彩，先用青花料描出轮廓，釉烧之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艳丽，极为有名，成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青，淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多，渣斗是其独特的地方。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

粉彩

雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。

珐琅彩

乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。

珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。

紫砂

宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。

织金

「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。

黑瓷

山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。

石湾塑

广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。

中国现代陶艺

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。“六王毕，四海一“。

秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。