陶瓷刹车片什么牌子好-建材号

耐磨陶瓷片，陶瓷片胶都是关键材料，粘接强度和价格有关。耐磨陶瓷片管道施工工艺，陶瓷贴片耐磨产品施工方案：

陶瓷片耐磨复合管道是我公司吸取国内外同类产品先进技术的基础上研制开发的一种外壳为钢体，内贴耐磨陶瓷管的新型复合管产品，具有耐磨性能高，使用寿命长等特点。

特点：

采用焊接陶瓷片，规格型号150*50*10 100*50*10 Al2O3.陶瓷板，耐温350度以上，陶瓷片间隙≥2mm，高度差不超1mm使粘贴更平整、更牢固。

2采用用强力胶粘贴后，耐磨钢碗焊接，瓷管与钢体结合一体形成了双重加固保证瓷管不脱落。

瓷管表面光滑、运行阻力小、不宜结垢。

安装灵活、耐磨性高、加工方便、造价适中。

生产工艺

钢体打磨调制粘接剂粘贴焊接检测

使用工具将钢体表面清除干净。

将原料胶混合均匀后方可使用。

由专业人员进行陶瓷片的粘贴，保证瓷管无错边现象，陶瓷管内表面形成光滑面。

检测合格后入库。

陶瓷胶

梯形陶瓷片

陶瓷刹车片跟普通的最大区别就是散热快、价格高。

厂家选择普通片还是基于成本考虑，这里成本就分为造车成本和用户今后的使用成本，很好理解吧。

还有就是普通用户一般不会做激烈的驾驶，普通片够用了，陶瓷片的优势在改装车跑场地这些比赛上才能发挥明显。

好，陶瓷刹车片的优点：

1，陶瓷刹车片与传统刹车片最大差别是没有金属。一般在摩擦的时候金属都会有耗损，但是陶瓷不会出现这种情况，而且普通的刹车片在使用的时候噪音也非常大，安装陶瓷刹车片后，在正常行驶中，不会产生异常嚣叫。不过陶瓷的不会有噪音，在使用的时候更加舒适。

2，制动能力好不好主要看摩擦系数，这个大家可能都不是很清楚，在刹车过程中由于摩擦产生热量，工作温度的增高，一般的刹车片的摩擦材料受温度的影响，摩擦系数开始下降。在实际的应用中会降低摩擦力，从而降低了制动作用。陶瓷有耐高温的作用，所以摩擦系数不会经常变，而且在使用的时候不用担心因为高温不好使的情况。它的稳定性非常好。

3，使用寿命长，美观度还不会变，使用的时候没有划痕，而且他的配方独特，也不会有碎沫留在刹车装置上。陶瓷材料的寿命比普通半金属的提高50%以上。

4，具有良好的机械强度和物理性能。能够承受较大的压力与剪切力。而且散热快不会影响制动。

5，普通刹车片热衰退性的低，高温状态和紧急制动时的产生刹车油温度升高使刹车制动延迟，甚至丧失制动效果安全系数低，陶瓷的更加安全。

白釉

大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。

黑釉

黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。

青釉

宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。

酱釉

严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。

黄釉

汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。

红釉

唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。

绿釉

两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。

蓝釉

唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。

官釉

唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。

色斑

唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。

仿生

唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。

耐磨陶瓷复合管的种类有陶瓷片耐磨陶瓷复合管、自蔓燃陶瓷耐磨复合管、陶瓷环耐磨陶瓷复合管三种类型。

1、陶瓷片耐磨陶瓷复合管，由耐磨陶瓷片粘贴到管道内，可以用胶粘焊接两种方式，适用于口径大于200mm以上的耐磨管道。

陶瓷片耐磨陶瓷复合管

2、自蔓燃陶瓷耐磨复合管，是采用高技术生产工艺——自蔓燃高温离合合成法制造。该管从内到外分别由刚玉陶瓷、过渡层、钢三层组成，陶瓷层是在2200℃以上高温形成致密刚玉瓷（AL2O3），通过过渡层同钢管形成牢固的结合。适用于20-200mm的耐磨陶瓷管道。

自蔓燃陶瓷耐磨复合管

3、陶瓷环耐磨陶瓷复合管，陶瓷环是将陶瓷管件整体烧制后，用特制填充料将其浇筑在钢管内部组装而成。该管道内壁光滑、密封性密封性好，具有良好的耐磨、耐腐蚀性能。适用于磨损严重，工况苛刻的耐磨管道。

陶瓷环耐磨陶瓷复合管

由于耐磨陶瓷复合管内表面光滑，耐磨陶瓷管具有运行阻力低的特点，可以减少耐磨陶瓷表面的磨损，延长耐磨陶瓷的使用寿命。

一、概述

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料

（一）苏泥麻青

即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

相关链接：清康熙青花瓷

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

一、概述

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料

（一）苏泥麻青

即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

数千年来，从古至今，在其千姿百态的各种瓷器制件当中，青花瓷无疑又是其中一颗熠熠生辉的耀眼明珠，而清康熙青花万寿尊，则是这林林种种的瓷器之中极具代表性的绝世杰作。

重庆资深收藏人士便收藏这样一件清康熙青花万寿尊。经过重庆龙驹文物鉴定公司专家组反复鉴定后得出结论，确定为到代产品。该青花万寿尊由口、沿、身、足四个部分组成，尊盘口，短颈，鼓腹，园足。通高76.4cm，口径38cm，腹径44cm，,足径30.2cm。从口到足，通体以青花釉色有序排列着各种造型的篆体及会意“寿”字，分别分布于口、沿、身、足四个部位，口面77行，每行2字，计154字，口沿48行，每行1字，计48字，腹（器身）130行，每行75字，计9750字；口、足之间的9750个寿字是以每975个为1组，按一定的规律重复书写10组而成，足1行，计48字，其中47个“寿”字，一个“万”字，总共一万个文字中“寿”字9999个，“万”字1个，寓意“万寿无疆”，且每个字体大小，完全配合器型而定，排列整齐，疏密有致，笔力雄劲极见功底。有相关资料记载，该物为清康熙皇帝六十大寿时景德镇官窑所制特殊贡瓷，其造型雄浑健硕，体态盎然俊秀，胎质紧致硬朗，色泽莹润透亮。因通体饰以9999个青花“寿”意字和1个“万”字而得名，是陶瓷史和明清御窑史上极为罕见的硕构重器，也是迄今为止在单件瓷器上面书写字数最多、唯一以篆书单字及其同义异体字或变形字为主题的千古佳作，还是融书法艺术与瓷器艺术为一体的旷世奇珍，更是中国陶瓷史和中国文字史上罕见的煌煌巨迹。这一万个字中，除以篆书“寿”字为基础的各种变形“寿”字外，还继承、发展了古人的象形、会意造字法，将鸟虫篆、蝌蚪书、金文籀篆、石鼓钟鼎等字体大量成“寿”，山川云泽、风雨雷电、虫鸟鱼兽、天干地支、星宿图形、阴阳八卦、奇门符咒等无不成字。各种字体、字形的构成极其复杂，变化多端，却又毫不牵强生硬，且书写娴熟流畅，笔法古雅俊丽，一笔一划宛若天成。字形设计上更是神态万状，妙趣横生。有的字实属图画，生动别致，字中有画，融画于字，几乎天下万物，无不成字，一万个造型各异的字体，洋洋洒洒，令人震撼，使人叹服，实属世上罕见。除此之外，青花万寿尊上的一万个文字及其排列组合还暗含深意，它巧妙的运用了“岁差”之数，“国风”之名。所谓“岁差”，指的是隋代大儒、天文学家刘焯在《历书》和所造《皇极历》中精确计算出古代最接近实际的岁差结果，即春分点每75年在黄道上西移1度，一万年则为133.3333度，尊腹文字横列75行，恰合“岁差”1度之年数，如按一万字排布则每列133.3333个字，实际每列130个字，则多出3.3333个字，七十五列共多出249.9975个字，取整数为250个字，多出的250个字则正好排布在万寿尊的天盘口上和沿、足外侧。腹身75列每列130个字，共9750个字，加上口、沿、足上的250个字，正好一万字，天造物合，极为奥妙！而“国风”乃中国最早的一部诗歌总集中的《诗经•国风》，《国风》共有15篇，除起首《周南》、《召南》外，以周朝各分封属国或属地之名加“风”字命名，由《邶风》至《豳风》共十三“风”，所以，一十三风直垂十遍，共130纵行，与万寿尊上纵行之数正好相符，万寿尊盘口上，书字两圈，代表《周南》和《召南》（周南、召南是朝中重忠臣周公和召公领地），也有代表中央和朝廷之别。

万寿尊上的字体总数、排行数、纵列数，绝非随意排列而成，不得不说每组数字都有着及其深刻的天象、人文之含义。清康熙青花万寿尊，身为御窑巨制，更为特别贡瓷，且器型如此硕大，造型如此俊秀，整体文饰青釉一色，见深见浅，浓淡相宜。其口、沿、腹、足所书“寿”字之造型及总体数目，行列数据，分布规则，不仅集合了中国古时历代文化之无数精髓，还巧借了宇宙观念之众多元素，实在堪称稀世罕之宝，难得一见。尤其是从当年烧制出窑，历经数百余年，江山频繁易主，政权几经更迭，及至今日，早已是天翻地覆，期间不乏战火洗礼，出宫漂泊，身世沉浮，本就数量及其有限的康熙青花万寿尊，或已灰飞烟灭，或见残瓷断片，或藏故宫民间，完璧依旧之现存于世者凤毛麟角，所以尤显弥足珍贵。

前几年，香港佳士得“中国瓷器及工艺精品”秋季拍卖中，与此相同的一件估价300-400万港币的青花万寿尊，经过几番叫价，最终以6425万港币成交，成为全场拍卖成交价最高的艺术精品，也成为了当时拍卖现场最为引人注目的明星，其身价不言而喻。

编辑：川戈王华兴撰稿/飞跃图

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人生在世，要走很多路，会过不少河，甚至会或长或短时间与某条河为邻，并影响你。洛河便是我难忘的一条河，我时常想起它。

十六岁那年，我离开汝河边的故乡小城，跨过伊河，到洛阳师专去读书，从此就走近了洛河。

洛阳师专就在洛河南岸，所在的地面叫作安乐窝。开学典礼上，学校的保卫处长说：“安乐窝不安乐”。这句话给我留下了很深的印象，提醒着我们新生注意社会治安。其实还好，我就在此平安地度过了三年时光。安乐窝大街东边有个部队军部，与我们学校时有往来，它成了洛河以及我们的保护神，有了它，安乐窝岂有不安乐之理。

那三年里，除了寒暑假，我几乎与洛河朝夕相处，时常搭车或徒步经过洛河大桥。洛河上桥很少，似乎就只有从安乐窝进出洛阳市区的一两座桥。从桥上过时，我会特别留意河里与河两岸的风景。河道里有旧桥的遗迹，不知何时所建，只剩下残垣断壁似的几个桥墩在那里兀自竖立着，任风雨吹打。后来得知，旧时洛河上曾有个天津桥，有亭子，文人雅士时来聚会赏景并留有诗句；我甚是疑惑，洛阳的桥为何叫作天津桥？据说有典故，且不管它。那时，洛河河水异常清澈，有沙滩有水草有水湾，两岸大堤种植着高大的柳树与杨树，林中有鸟叫，景象颇为自然。还有一个镜头在我记忆里，某次车行桥上，我瞥见窗外的人行道上有一长裙少女经过，她不高不矮，不胖不瘦，迈着轻盈的步子，正往安乐窝方向走；只那一瞬便在我的心中荡起些许涟漪，那是多么健康的异性之美，令我怦然心动。不过，我也仅此一念，当有同窗在谈情说爱时，我只想着继续往别处读书之事，而未产生携美女共赏洛水美景之故事。

安乐窝只一条南北主干大街了，南达关林龙门与伊阙，北入洛阳市区，与其十字交叉还有一条东西小街；街上有商店饭铺照相馆理发店酱菜铺等等。印象最深的是校门口右手不远处烤油旋火烧馍的，那东西甚是好吃。再往北还有一个比较大的国营饭店，有个较浅的院子，里面有羊肉汤，用大大的黑碗盛满，或坐或蹲着喝；偶有一个晌午，见到我们很斯文的马姓老师，居然也在那饭店的门口正蹲在一个木头桩上吃，我悄悄地从边上溜了进去。

那时洛河以南包括安乐窝好像都不是市区了，而往北过了洛河才算真正进入洛阳市。从安乐窝过洛河大桥，迎面就是定鼎路，附近还有周公庙等，这些地名彰显着洛河的文明与洛阳的历史。问鼎中原这个成语便与洛阳有关，但我至今未见过那古老的鼎。另一端，洛河以南，过关林，直到龙门、伊河边，除了村镇就是辽阔平坦丰茂的农田。从伊阙中流的清清伊河水自西南向东北缓缓流去，在唐朝高僧玄奘的故乡偃师的某个位置，与洛河相汇形成伊洛河，继续向前在郑州以西汇入浩荡的黄河。

我很自豪于拥在伊洛河的怀抱。此处自古出过多少英雄豪杰名人雅士，上演过多少荡气回肠或血雨腥风的故事。洛河与黄河可谓我们的两河流域、我们民族的母亲河，孕育了五千年的华夏文明；其水涨水落，旱季河道分成几股，雨季河水满槽，千年如此。名人往往跟大江大河有交集，如青年毛泽东中流击水指点江山于湘江；而我不擅水性，故从未击水于洛河。但有人敢并付出了代价。毕业前的那个夏天，某日有低一级的学生于洛河中游泳，不幸溺亡；那个学生是山区县的，其遗体是傍晚的时候被打捞上来并运回校园的；在学校大门口的路上，师生们涌上前去看，我也上前，见那是一张苍白的脸，我是认识他的，是长跑健将，那个早晨还见过他，活蹦乱跳的，一转眼竟然走了，魂系洛河了。悲乎！

三年后，我十九岁，大学毕业，一纸派遣证将我派到了洛阳市西边的宜阳县城。此县是唐代著名诗人李贺的故乡，经济发达，且离洛阳很近，沿着洛河一直往西，个把小时就到了。这年七月，我的兄弟陪同我早早去报到，大约在八月份就在宜阳县一高正式上课，当了英语老师。

宜阳县城东西狭长，主体部分就在洛河南岸，与洛阳市正相反，也不符合传统的山之南水之北方位，因此我想此县城之所以叫作宜阳，即应当或适宜在阳处之意吧。学校在县城的西边，是该县最高最好的学府。三年里，我教了高一与高二，学生比我小不了几岁，因此也有点故事，不宜细说。紧挨县城正南是一座高大且陡峭的山叫作锦屏山，像一道屏障横着。我想，如此山在洛河之北，挡住冬天的北风，岂不更佳。我常在夏日凉爽的傍晚和同事去爬山，我们是从山的东侧开始攀登，小心翼翼地爬到山顶，再往西边走，走到山背后，择一小路下山。在山顶时，我们大口呼吸着异常清爽的空气，俯瞰整个县城，粉墙黛瓦，鳞次栉比，尤其是洛河宛若一条银色的细带，蜿蜒绕过城北，自西向东，缓缓地流淌，朝洛阳方向流去；在洛河上有桥，那桥并不宏伟，但沟通了南北交通；而城北却是荒凉偏僻，有点象洛阳的城南。

在这异地他乡，我常在傍晚和老师同事们往洛河边散步。从校园出来往西走，不远就过了一个石桥，一过桥便右拐上一条沙石小路，径往前走片刻就到了洛河边。洛河河道很宽，但并不是满满的水，而是有沙滩石床；水很清澈，有沙地，让我想起故乡同样清澈的汝河来。印象里，夕阳挂在西天，在层峦叠嶂之上，透过乱飞的云霞，射出暖暖的霞光，将洛河之水染红，而风儿与水中石头却把那红揉碎成波光粼粼。洛河静静地从西边涌来，流过，流向洛阳。我知道这洛河源于陕南的崇山峻岭，凡带洛字的地名均是洛河流经之处如商洛、洛宁等。从自己所站位置再往西边有洛宁县，跟宜阳一样是洛河串起的明珠，那里也有我安乐窝的同窗。我赤脚站在清浅的河水里，脚下是细细柔软沙子。我感觉自己真真切切地站在了千年文明之河里，期盼此生能汲取这文明的力量。

洛河河堤并不高大宽阔，可在其上走路，亦可下堤于两侧闲逛。堤内靠城区一侧，有稻田水潭水塘之类，似江南水乡风光，这属于洛河带来的便利。初夏，稻花飘香，蛙声一片，我与同事在夜晚去捉蛙，或于周末去钓鱼。遇到一些钓鱼的人，跟我一样是外地人，他们都是支援此地的煤矿与化肥厂，来到了洛河之畔并在此生活了大半辈子，此处亦成了他们的家乡。我想我也许一辈就在此了。

一方水土养一方人，一条河流生一种风俗。洛河流域的城镇乡村以面食为主为天，面条馍羊肉汤饺子等世代相传，喝酒划拳行令随处可闻。宜阳城里亦如此，四街八向处处可见饺子馆和羊肉汤馆，我几乎在冬日的清早都是羊肉汤就馍。一中门外东边的一家，老头掌勺，孙女打下手。老头干瘦但和善灵活；孙女甚是好看，圆圆的脸盘子，白皙透红，微笑着招呼食客。我是常客，但从未与那爷孙有言语沟通，想必彼此都有心中的打量与思付。这家的羊汤是盛在一口硕大的黑铁锅中，锅下火腾腾，锅中雾腾腾，锅上方挂着一只山羊头作招牌，这锅中之物实为洛河之馈赠。在寒冷的冬日清晨，这里是最温馨的所在。我是坐在店内的长条木板凳上开始这一天的早餐的，惬意地喝着两角钱一大碗的羊汤，啃着一角钱一个的火烧馍，汤是可以续的，肉也不少。馍就是这家现烤的，焦焦脆脆的，麦香四溢，是汤的绝配。那一幕永远留在我的记忆深处，我极想回到那时那店，而今日我身在江南，实难遇此情景。

一个春日，我与同事骑车出城，往北过洛河桥，顺着洛河北岸的公路径往西行，大约两个小时后到一个叫作柳泉的小镇，镇上有一初中，有同学在此教书。柳泉是个静洁的小镇，洛河就在其南边流过。此镇是我所到洛河边最西边的一个小镇，留在记忆里的是美好的印象，但此生也许再难踏足那方了。

在洛阳与宜阳之间，顺着洛河走，在南北两岸各有一条公路均可通行；那路比较平整稍有蜿蜒，与洛河保持平行。一个秋日的上午，我曾从故乡汝阳返回宜阳，骑车从龙门桥上出发，往北到达关林，转向洛河南岸的公路一直西行，下午回到县城。那一回，我切切实实地接了河洛地气，舒展了筋骨。

有一年的春天，学校搞基建盖大楼，挖地基时挖出来很多陶瓷片，于是停止施工，从郑州请了一个专家；那专家用了不长时间就在现场粘出了一个口小肚子大的巨型宝瓶，将近一米高。我好奇地问道：“这是什么朝代的？”专家道：“宋代。很有价值！”我更加明白，洛河是中华文明的发祥地，洛阳是九朝古都，有过灿烂的文明，洛河两岸的地下一定埋藏着无数宝物。

一九八七年春节，大雪覆盖了宜阳县城。大年初一凌晨，我推开屋门，眼前是白茫茫一片，踏着深深的雪地，我出校大门往西边小桥跑去，那时路上全无人迹；我想跑到洛河边，去看看雪中的河景，可是雪太厚了，只能望河兴叹。

春天又来了，洛河两岸麦田青青。我坐在洛河大堤上，静静地望着东去涛涛，逝者如斯夫，不舍昼夜；我也该走了，要继续前行。自我离开故乡汝河走近洛河至今已六个春秋，我饮过洛河水吃过洛河粮，欣赏过洛河的风光，沐浴过洛河的风霜雪雨。感谢你呀，我人生路上的一条重要河流。古有洛神传说，我的女神在何方？古有河洛出图书的传说，有洛阳纸贵的盛事，也有“洛阳亲友如相问、一片冰心在玉壶”的乡情名句。我的未来在何方？

就在这一年的秋天，我惜别洛河，南下长江，开始了新的人生。洛河永远在梦里、在心上。

2019.7.25

(本文见《中国作家网》)