古瓷片的收藏价值分析

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

4月5日，中沙考古队员在沙特阿拉伯塞林港遗址展开工作。正在沙特阿拉伯塞林港遗址进行考古发掘的中沙联合考古队日前在遗址多个地点发现中国宋元时期的白瓷片与明清时期的青花瓷片，为海上丝绸之路的研究提供了十分珍贵的考古实物资料。

3月22日，“中国—沙特塞林港遗址考古项目”正式启动。由国家文物局水下文化遗产保护中心选派的中方队员一行5人，于3月26日至4月13日开赴沙特阿拉伯，与沙特考古人员组成“中沙联合考古队”，对位于沙特阿拉伯王国红海之滨的塞林港遗址开展为期20天的考古调查与发掘工作。　

塞林港遗址位于阿拉伯半岛西南部，地处红海之滨，往北即是著名的朝圣贸易港口——吉达港（2014年列入世界遗产名录），二者同为麦加朝圣贸易港。2016年，中国国家文物局曾派出考察队伍，对塞林港遗址进行前期考察，在红海之滨的一片盐碱沙滩地上找到该遗址，现为一片废墟，地表可见散落的建筑构件、陶瓷器残片及零星的碑刻等。

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

“孩儿枕”是瓷枕的一种样式，以定窑、景德镇窑烧制的最为精美。

宋代盛行孩儿枕，定窑白瓷、景德镇青白瓷都有孩儿枕传世，但姿态各异。景德镇及耀州窑系孩儿枕的孩儿均作侧卧姿态，手持一荷叶，以荷叶为枕面，定窑孩儿枕作伏卧状，以孩儿背作枕面，孩儿双目炯炯有神，头部两侧有两绺孩儿髯，身穿丝织长袍，团花依稀可辨，下承以长圆形床榻，榻边饰以浮雕纹饰。孩儿雕工极佳，十分珍贵。

在民间流传着一个关于定窑孩儿枕的传奇故事。

北宋时期，定窑已成规模。有一对夫妻，同为烧窑能手，虽然结婚10余年，生活幸福美满，但眼看两人都已近而立之年，却无子嗣。

在中国古代，民间流行一种习俗叫“栓(拴)娃娃”，也叫“抱娃娃”。是说婚后不孕的妇女到当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，然后用红线拴上一个泥娃娃，抱回家，再供奉起来，就能顺利怀孕。于是，他们夫妻二人就请了一个泥娃娃。

但一年的时间过去了，夫妻二人仍然没有得子，妻子日日为此伤心，丈夫则一气之下将泥娃娃摔了个粉碎。但这一摔却将妻子的心摔了个粉碎，她觉得自己再也没有怀孕生孩子的可能，在哭泣中蒙眬地进入梦乡。睡梦中，她仿佛看见了一个小娃娃在草地上欢笑着奔跑，口中还不停的叫着娘。跑累了，小娃娃头倚靠在胳膊上，笑盈盈地躺在了地上。

一觉醒来，她的心情好了许多，睡梦中孩子的笑脸也一直留在了她的心里。思来想去，她画了一个样子，挑了一块上好的坯土，描摹出了一个小孩样的瓷枕头。丈夫见妻子如此这般，就将妻子所描绘的枕头精心烧制。这只孩儿枕，精巧秀丽、栩栩如生，特别惹人喜爱，妻子枕着它睡觉，仿佛便能在睡梦中见到自己朝思暮想的娃娃。没想到过了半年，竟然怀孕了。

夫妻二人喜出望外，认为孩儿枕起到了天后宫泥娃娃的作用。依照民间习俗，请回泥娃娃的妇女成功怀孕后，每餐要给泥娃娃安排碗筷，逢年过节还要摆上水果糕点，换上“百家衣”。于是，家里的孩儿枕便也有了同样的待遇。后来，他们的孩子顺利出生，孩儿枕就成了孩子的大哥，还要按照民间的习俗，叫这瓷枕为“娃娃大哥”。

宋代词人李清照在《醉花阴》一词中还有赞颂瓷枕的词句:“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”据说，乾隆皇帝就非常钟爱孩儿枕，有一次得到了一件孩儿枕后，诗兴大发，提了一首诗:“瓷枕通灵气，全胜玳与珊。眠云浑不觉，梦蝶更应安。”

市民收集十几万块定窑老瓷片

马联合在博物馆内整理他收集的定窑瓷片

保定定州市刀枪街上的“定窑标本博物馆”内，马联合小心翼翼地整理着面前几块白色瓷片，试图把它们拼接起来。花费十年时间，投入全部积蓄，马联合用收集来的十几万块古老定窑瓷片，建起了这座免费向公众开放的“定窑标本博物馆”。

有些绝无仅有 专家赞叹不已

今年44岁的马联合是定州市人，他从小痴迷家乡的定瓷文化。2002年，他开始全身心地收集定窑瓷片。除了在建筑工地、土料场四处捡拾，马联合见到有价值的定窑瓷片，都会毫不犹豫地买下。家里多年积蓄被他一点点换成了瓷片。十年来，马联合捡拾和购买的定窑瓷片已达十几万块，其中有些精品，让专家看过后都连呼开眼。

一个用多块瓷片拼起来的白瓷小碗，是马联合最得意的收获之一。“专家说最晚是南宋时期的，采用覆烧工艺烧造，最薄的地方和鸡蛋壳差不多。真正体现出‘定瓷薄如纸、声如磬’的赞誉，堪称那个时代定瓷的标本。”

另一件是一块只有巴掌大小，但有着十分罕见且精美牡丹纹的定窑瓷片，是马联合在一渣土堆放场发现的。中国陶瓷艺术大师、中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会专家委员陈文增，断定它是北宋时期——人物瓷枕的一部分，采用印花和剔花两种工艺制作。不仅其花纹样式相当罕见，且看上去立体感很强，用手摸却光滑如镜。即使在科技发达的今天，仍然无法仿制出如此精美的瓷器来，是迄今为止见到的最美瓷片，极具研究价值。

建公益博物馆 公众免费参观

马联合收集的瓷片，经考证从唐晚期到金元都有，釉色、纹饰、技法的种类也很全面，很多人慕名前来鉴赏。看着家中十几万片定窑标本，和每日来来往往的观摩者，马联合产生了开办一家公益性质定窑标本博物馆的想法。今年春节过后，马联合瞒着妻子转让了家里一处房产，又在刀枪街上租下一处房子，一番紧张筹备后，“定窑标本博物馆”就这样静悄悄开张了，免费向公众开放。

陈文增、蔺占献、和焕等三位国家级定瓷大师获此消息，携弟子十数人前往参观，认为该馆中很多定窑标本非常珍贵，有的还是绝无仅有的。了解到博物馆运转资金紧张后，陈文增当场赞助2万元。

定州市文广新局副局长杨建民认为，马联合收集定窑瓷片并公益展出，将对定瓷文化的发掘和弘扬起到推动作用。

北宋白釉官款花式口托盏

北宋白釉“官”款花式口托盏。

盏，通常指用于喝茶的碗杯类茶具。盏托是指放置茶盏的托盘。盏托多呈圆形，中间有作为承托的凸起的托圈，即托口。瓷盏托始见于东晋，南北朝开始流行，唐以后随着饮茶之风盛行，盏托推陈出新，有的口沿卷曲作荷叶状，颇为精美。明代托口微鼓，也有船形盏托，称“茶舟”、“茶船”。清代盏托为圆形。

宋辽时期盏托几乎成了茶盏的固定附件，托口较高，中间呈空心盏状。定州博物馆就藏有一件北宋白釉“官”款花式口托盏。其高7.5厘米，口径9厘米，足径7.8厘米，于1969年在静志寺塔基地宫出土；盏、托一体，为高足盘接无底盏而成，盏圆口，口沿无釉，直壁，深腹；托盘弧形翘起，口呈五曲花瓣式，高足外撇；胎薄，质细白，釉色晶莹透明；盘底足刻划一行书“官”字。

此北宋定窑托盏，官器无疑，外撇的圈足，给人四平八稳的感觉。五曲带筋的荷叶托，满含质感和张力，生动形象。规整精美的茶盏牢牢固定于盏托之上，素雅、丰满，充满神韵。此器是佛教信徒施给地宫最完美的器物之一，也是佛门必须的器物。禅僧礼佛前必须先吃茶，而且学禅务于不寐，不餐食，唯许饮茶。如此修心悟性，以追求形而上的净化、对自然的感悟和回归，在静思默想中，达到真我的境界。禅的意境多少和茶的精神意趣相通。茶的清净淡泊、朴素自然、韵味隽永，恰是禅所要求的天真、自然的人性归宿。

禅宗之意在此器之上也有体现：浑然天成的荷叶底托，有筋脉的表现足矣；它像宽大的.手掌，尽力地合拢，托着一颗价值连城的珍宝。盏壁光素无纹，反而收到了此时无声胜有声的艺术效果，诠释了灿烂之极归于平淡的至高境界；它是一颗放置于荷叶上的莲蓬，给人丰收的喜悦，立刻叫人信心百倍，因为它演绎着春华秋实的胜景；它是一颗倒置于手中的切工完美火彩十足的宝石，无论谁的手掌，都会摆出珍视的姿态，欣赏它、爱护它。透过历史的尘烟，我们有理由相信，用过此器品茗的人，亦应是当时的大彻大悟的得道之人。

定窑白瓷鉴定要点

定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。施釉一般用蘸釉法，器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的质地随器物的不同而异。施在胎体较厚重器物上的釉比较粗，釉面凝厚，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色，釉面有开片。胎质细腻者，胎色洁白，则施白釉，釉质很细，表面釉光莹润。胎色发黄者，为取得洁白的效果，在胎体上先施一层洁白的化妆土，再罩以透明的玻璃釉，这种方法与邢窑白瓷相同。

时至北宋，定窑瓷器脱颖而出，虽仍以烧造白瓷为主，但另兼烧黑釉、绿釉、酱釉及白釉剔花器。刻花装饰方法被大量采用，按工艺细分，可列为刻花、划花和印花三种。北宋定窑的刻、划花技法与当时的其它窑口瓷器颇为不同，给人一种很“硬”的感觉，这种感觉只可意会，不可言传，但可以打一个比方来形容，如用钢刀在松软的木料上刻花，受刀处周围的木料表面会随着刀具的刻压而下陷，此谓之“软”，而在坚硬的红木上刻花，受刀处周围的木料表面则不会下陷，使刻纹轮廓更为鲜明，此谓之“硬”。

刻划花的装饰手法流行于北宋，至金代则出现了印花的技法，定窑印花装饰看不出由简到繁，由低级向高级的发展过程，有可能受定州缂丝的影响，制瓷匠师采用缂丝纹样粉本刻模，因此一开始就显得比较成熟。从釉色来看，金代定窑的釉色与北宋时有所不同，不如北宋时滋润，而带有粉质感，亦显得较为稀薄，突出于器表的纹饰微露白色。

占定瓷大宗的北宋定窑白瓷，具有以下的特征：

1、泪痕

泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分紧密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分奇怪，形成原因尚待研究。

2、竹丝刷痕

在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为鉴定定窑器物的一个特征。

3、底足

定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的发明，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，然而裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么完美，足面（圈足与地面接触部分）总是显得不够平整，有些地方釉厚，有些地方釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象十分奇怪，但在鉴定中却非常有效，凡北宋定窑圈足器（采用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为鉴定之关键。

另外，定窑圈足器之圈足有大小两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种现象，但无论大小圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，几乎无钩手。

4、变形

定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，若是完整器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特点。

就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难实现，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等因素，若以人力做作，不免留下故意造作的，不自然的痕迹。现在只有一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的形成完全出于自然，且在目前尚未引起仿造者足够的重视，仍可作为鉴定的一个标准。

只要你抽空去古玩市场上遛一遛，立马儿会发现瓷片卖得还挺“火”，原来似为“废品”的瓷片，现在一片卖上几十元已不是什么新鲜事。

也许你发话了，除了古玩市场，哪儿还能看到瓷片，瓷器窑址、某些工地……还有一个地方，你不得不去一看，那就是天津市华蕴博物馆，那儿有目前世界上唯一一面汉至清代的瓷片墙。

No .1瓷片墙

第六届亚欧财长会议期间，财长夫人看到这面凝固着中国历史碎片的瓷片墙发出了阵阵赞叹声。

一面瓷片墙，就让她们真真切切地触摸到了“ china”以及中国历史的文化底蕴。

“畅饮”着这股历史之“水”：东汉的青瓷、唐代的三彩、宋代五大窑的各类瓷器、辽代的绿釉瓷、元代的青花瓷……看着那些焕发出别样光彩的瓷片，我们情不自禁想问谁是“挖井人”、这独一无二的创意来自谁？他就是天津市粤唯鲜集团的总裁张连志。

张连志，一个以追求“ No．1”为生活理念的人，一个致力于寻找历史碎片的人，一个不喜欢夸夸其谈的文化“实干家”。在别人把那些瓷片无情抛弃时，他默默地“捡起”，并且细心收藏。“他有好东西，从不藏着、掖着。”他的夫人介绍说。于是，追求“ No．1”的他，自然而然就拿出了自己收藏的数千片瓷片，并且创造出了目前世界上“ No．1”瓷片墙。　

瓷片也很美

断臂维纳斯，那残缺的美令人过目不忘；瓷片墙上的碎瓷片，那残缺的美却能让你震撼。

瓷片残缺美的发现者、发掘者张连志，一看到瓷片墙上的那些瓷片，就沉醉，就有诉说的冲动，“这块瓷片是钧窑的，你看这不规则的流动状的细线，就是被行家称为的‘蚯蚓走泥纹’。”

那面记录历史痕迹的瓷片墙上，仍然遗留着“有形有款”的痕迹。哪怕你是一个外行人，一过目，大致可以猜出，这是一个碗，那是一个花瓶……另外，还可以从款识上辨别出这是明万历的、那是清康熙的东东……总而言之，每一片瓷片都有它独有的闪光点。

究其原因，因为那上面凝聚着张连志的心血以及他的“细节情结”，数千片瓷片都是经过他的手一片片挑选出来的，好的留下，稍差一点的就剔除。挑选这些瓷片需要深厚的文化底蕴以及对中国历史文化的执著追求。

“打破”瓷价位

瓷片上，我们不仅可以读出它的器形、年代，此外，还能读出许多许多，比如它的文化。

当今的女子出嫁，陪嫁些什么？无非电视、冰箱等等；想知道过去女子的陪嫁有什么吗？这从瓷片墙上就可以读出。一单“喜”瓷碗底，张连志告诉记者，碗是过去陪嫁用的，一般人家陪不起，还需稍稍有些家底的。此外，瓷片墙附近还吊有一双“喜”瓷碗（锔过），明成化和合二仙五彩碗，和合二仙寓意和和美美。明成化五彩的东东，存世品相当少，不过可惜的是，碗碎了，好在后来被人锔好，但愿和和美美没有裂痕。

瓷片墙的展示让许多人认识到了瓷片的潜在价值以及它的美，所以瓷片的价格也是腾腾上涨，原来一堆瓷片也就几十元钱，甚至更低，现在一片清代官窑的瓷片有的已卖到二三十元钱。值得一提的是，宋代五大名窑的瓷片，更是收藏爱好者追捧的对象，一片能卖到一二百元，甚至更高，瓷片的确有“喜”了。

事迹如下：

成长与收藏折叠编辑本段

少年鉴定专家 折叠

2001年11月30日，天津红桥区复兴路工地文物发掘现场，十几位考古专家仔细端详着一块刚出土的铁疙瘩，没有人能说明白它的来龙去脉。“这是清咸丰年间福建宝福局铸造的铁钱，因为工艺粗糙没有流通，就运到天津当炮砂。”一个15岁孩子的话让大家嗤之以鼻：“那时都是铜钱，哪来的铁钱！”“再往下挖应该还会有炮弹。”10分钟后果然挖出一颗直径4厘米的铁炮弹。

这个孩子就是当年已名震大半个中国的天才考古少年郝笛，后来天津的许多大型考古挖掘现场都邀请他到场。8岁时，他花5元钱买下了直径15厘米的太平天国时期孤币“洪武通宝”；10岁起，他收藏考证古代盔甲，现在是国内外此项研究的顶级专家；12岁，他破解了困扰中国考古界2000年的谜题“白金三品”和“鱼肠剑”，初步确立了在中国考古界的地位；13岁，他成为中国文博学会专业委员会年龄最小的会员；他的藏品价值过亿，是中国古钱币、古铜镜、古兵器戈最大的收藏鉴赏家；他的鉴定结果往往决定着几百甚至上千万元额度的大宗文物交易。

考古界名人 折叠

八九岁时赚了17万元

在考古鉴宝界，郝笛颇像一座无人能够探知的古墓，充满悬疑与传奇。

10岁以前，郝笛一直住在沈阳道附近的爷爷奶奶家。在父亲郝文敏的记忆里，5岁时郝笛就开始迷恋文物了。

郝笛自小有着同龄孩子身上少见的安静，而且智商奇高，父亲需用计算器计算的百位数加减法，他张口就能说出结果，给他买的玩具他看都不看一眼。

上学以后，郝笛常常深夜才回家，问他，就说去看朋友了。什么朋友能玩到这么晚？家人把电话打过去，朋友竟是位70多岁的老人，那时他的身边都是这样的朋友。

沈阳道上的老人们后来说，6岁起，郝笛就已是文物市场上频繁的买家了。7岁时，他就花7000元钱买回一把青铜剑。

10岁那年爷爷去世了。晚上，郝笛静静走进来，跪在灵堂前，4个多小时后，郝文敏一觉醒来发现儿子还跪在那儿，一推，孩子已僵住了。当医生的妈妈赶过来，看到儿子的腿都紫了，揉了3个多小时，孩子的腿才会动。丧事办完后，郝文敏觉得应该跟儿子好好谈谈，郝笛哇的一声哭出来：“是我害死了爷爷，他不该死那么早，他把你给他的医药费全拿给我买文物了……”郝文敏大吃一惊，那时他的生意很顺，每个月都给患糖尿病的父亲三五千甚至上万元钱。到那时，郝笛购买文物已花去40多万元，其中还有他自己赚到的第一笔钱。郝笛对父亲讲起八九岁时，一处工地挖出一批碎瓷片，他一包包背回家，攒了4麻袋。之后一片片拿到市场上去卖，他懂行，谁也骗不了他，一共卖了17万元。7800多枚古铜镜，几乎是现有存世总量的1/3，大多是那时他从文物市场淘来的。

10年来，每到爷爷忌日那天，郝笛都水米不进，以此作为对给他帮助最多的爷爷的纪念。

司马南：你让我重新认识了世界

天津老作家、收藏家王鹏就住在郝笛家楼上。他清楚记得，郝笛7岁那年，自己的老师——一位钱币收藏大家闻讯找到郝笛，随身带来几本收藏册，3000多枚古币，3分多钟，郝笛合上钱册，“有7枚不对，仿的。”老先生惊得目瞪口呆，那7枚一般学者拿放大镜都鉴定不准的仿品是他故意夹进去试探郝笛的。那时，郝笛已是名震京津的古钱币研究“神童”了。(三分多钟，3000+钱币，1秒看十几个，光翻页子时间都不够，写文的记者你数学老师死的早啊？）

郝文敏最初见识到儿子的厉害时儿子还不到9岁。那年在洛阳博物馆，他不经意跟身边一个馆员说起自己是郝笛的父亲，呼啦围过来几位研究员，一个副馆长还不住叮嘱他：“好好培养，你儿子可了不得。”有一年，郝文敏带着儿子去参观故宫博物院，小郝笛边看边说：“这个年代不对，那个工艺写错了。”郝文敏直拦孩子别乱讲，旁边一位老者说：“他说得对，我能和他聊聊吗？”边聊，老人还不住地记录，后来，有人告诉郝文敏，那位老人就是文物名家、末代皇叔溥佐先生。

11岁时，曾有人问郝笛“凭什么给人家鉴定文物的真伪？”郝笛说：“很简单，老的东西都有神韵，像围棋的黑白子一样分明。”“什么是韵？”“一种感觉，很微观，说不出来，肯定不是唯物的东西，上千年了能没有神韵吗？”满座失声。

逃课的“坏”学生 折叠

上初中时，郝笛常常逃课，躲在家中或图书馆研究考古和历史书籍，《二十五史》、《铜元详考》、《中国古币》……一学期下来，郝笛在学校的考勤只有几个星期。12岁，发现了“白金三品”和“鱼肠剑”后，他撰写出《发现鱼肠剑后的探索》、《棘币初探》等多篇论文。

是真的吗？最先赶来求证的安徽电视台记者足足数了一天一夜，郝笛家几乎包含了中国历朝历代的钱币共有167800枚，古兵器戈、青铜剑3000多把，盔甲10多副……

小山似的古钱币堆在屋中，天津一位记者随意从中抽出一枚，坐在沙发里的郝笛只一瞥：“东西汉之间流通的新疆龟兹无纹钱，是目前发现最小的币。”再抽一枚，“西汉早期的榆荚半两钱，厚0.2毫米，是中国最薄的古钱币。”山东电视台导演许凡和他打赌，把他带进山东博物馆库房，随便指出一件，他能滔滔不绝讲上几十分钟。

反伪斗士司马南带着专家找到16岁的郝笛，从高古玉到瓷器到盔甲到陶器，郝笛讲得专家时而连连点头时而轻轻摇头：“这个，我们还没有涉足过……”临了，司马南拉着郝笛的手说：“你让我重新认识了世界，理解了自古英雄出少年这句老话。”

西北列车上的刀光剑影

权威客座专家 折叠

专家说：“能与郝笛对话的古钱币专家，全国不到10人。”很早，郝笛就已是全球数十家博物馆最资深和权威的客座专家了，从北京、台北故宫博物院到海外收藏界，从京津到西北到江南，郝笛被当做大师一样尊崇和膜拜，一件文物只要郝笛看过了，没有人再怀疑它的真伪和价值。

在武昌一个农家的炕头，郝笛匍匐在一件件古器具旁，嘴里不住叨念着：“对，对，都对。”然后用手一指墙角、地当中几个盆碗：“这个，这个，不对，仿的，还有那个，修补过……”卖家直喊冤：“你得给我证明，这可不是我仿的，否则，我在圈里还怎么吃饭啊。”“都是早仿的，你也没这个本事。”临了，郝笛看一眼两家：“结了，你们谁给钱？”郝笛是卖家托了几层关系请来的，但他绝不会因为谁的面子偏袒谁。“我付钱，但我绝不可能给你3%。”买家开口了：“我会付给你5%。”那笔交易的最终额度是700多万，那一年，郝笛14岁。如今，从港台到内地一大批企业家、演艺界大腕等文物买家，都以能请到郝笛做鉴定作为是否收购的标准，他的结论往往决定着6位甚至7位数的大宗交易。“郝笛一到，我马上打款，价钱不是问题。”买卖两家都清楚，郝笛现在的酬金是成交价的10%。

青海、甘肃、宁夏、陕西……每年寒暑假，郝文敏都得带着儿子去淘宝、鉴宝。

一是一二是二，文物不说假话，郝笛也从不说假话，郝笛是鉴宝界有名的“铁包公”，这使他在圈子里既让人爱又遭人恨。

去年初，应一位大人物的邀请，郝文敏陪同儿子乘上了开往西北的列车。凌晨2点多，一个光头大汉轻轻拍醒了郝文敏，郝文敏心头一紧。“光头”带着他走进卧铺席，里面坐着4个面露凶光的黑大汉。

一个年龄稍长些的家伙开口了：“我们哥几个已经被郝笛逼得快吃不上饭了，前面几次就算了，这次务必请他抬抬手，不然，你们的雇主也可能把我们‘做了’，这个是我们的一点意思。”黑大个指指地上一个鼓囊囊的塑料袋。“我试试吧，你也知道郝笛的脾气。”郝文敏回去推醒了儿子，不一会他又返回了卧铺，来去四个回合，郝笛说了，坚决不行。“如果郝笛答应，这次交易的7位数利润可以全部给他，留我们哥几个的性命，也留你们一家5口的性命，让郝笛掂量着办吧。”4个黑大汉怒目相对，硬座车厢里，几个打手也站起身，腰间露出明晃晃的刀子。“我不去了，这批货我不去看了。”到下一站，郝笛和父亲下车返回了天津，宁可不看也不说假话，这是郝笛最大的一次让步。

针鼻大的电锯痕

五大道一对下岗夫妻背着一包祖上传下来的东西展转找到郝笛，孩子要上大学了，学费得10万元，接连找了几个买家，最高的给5万，少的5000元。郝笛很快把东西分成三堆：“这件值35万元，那两堆不值钱，加一块一万左右。”郝笛又给了他们3个联系方式：“告诉他们，说我看过了。”夫妻俩千恩万谢，郝笛一分钱不收：“你们不是收藏家，也不是文物贩。”事后，郝文敏埋怨儿子：“你怎么不花10万自己买下来，没看出来吗，他们其实就想要10万元钱。”郝笛说：“这种钱我永远不会挣。”

21岁的郝笛有着“中国考古第一大家”的美誉，他也是第一个敢用照片鉴宝的人，而且从未失过手。不久前，苏北山区一位农民给他寄来几张照片，他在自家院里打井时挖出了一个小铜盒。郝笛看了兴奋不已，接连说了几个“珍贵，太珍贵了。”原来那是只有记载没见实物的秦朝衡器。他拨通那位农民的电话：“你的东西太珍贵了，实在难以做价，再别给别人看了，那会很危险的。你去找某博物馆的吴馆长，说我看过了，他能给你300万。”

台湾故宫博物院一位专家也因此和他成了朋友，常常电邮些照片给他，让他帮助做鉴定。去年夏，这位专家领着大陆几位考古专家来找郝笛，这次他带来了一件高古玉方樽，他们都已看过了，只想让郝笛点下头。郝笛端详了一会，用他惯常的老练语气说：“没错，玉是高古玉，仿的，也不是现在仿的，是在民国时期，你拿去拍卖，别人也能当真的买。百密一疏，形制和纹饰我先不说，最明显的内壁上有一处电锯痕。”几人拿放大镜一瞧，果然有一处针鼻大小的电锯痕。

有关郝笛鉴宝的传奇在文物界传得神乎其神，有人说，他亲眼见过，一个被罩住的青铜鼎只露出针鼻大的小眼，郝笛竟能鉴出它的真伪。

秦皇祖父下人墓出土的殉葬炉灶，汉代的陶罐……两室一厅的郝笛家每面墙壁都摆着满满当当的博古架，地上堆满了铜镜、高古玉，墙上钉满青铜戈、剑……郝文敏说，郝笛的收藏共有一万多个品种，总数量超过15万件，这里仅是他收藏的1/10。太丰富了，一位日本汉学家看过郝笛的收藏，开出1亿多元人民币的天价要买：“这些收藏足可以建4个中型规模的博物馆。”郝笛说他的东西中很多并没有太高的经济价值，但如果现在不收藏保存起来，后人再想研究它时恐怕就找不到实物了

桌上的铁盆里留着一个吃剩的包子，这天爸爸花2元钱给他买了顿午饭，郝笛刚吃过，现在刚睡了会，22日晚他在那台旧电脑前忙着写他的《中国古币大全》，又只睡了6个小时；卧室兼书房里只有一张长沙发，谁也说不清，他有多少年没睡过床了；多年来，郝笛简朴得近乎悭吝，父亲给他20元钱让他买双鞋，他花3元钱在地摊上买回两只形号不同的旅游鞋，左脚44码，右脚43码，那双鞋他一穿就是好几年；校服穿到拉不上拉链，对于生活，郝笛只有一个要求——越简单越好……指着桌上的6枚古钱，郝笛说那是他刚从一个日本汉学家手中收购来了，花了360万元人民币。

坐在那堆古文物中，郝笛常常把弄着其中的一件，甚至一整天坐着不动，不说一句话。有些日韩的汉学家来拜访，每次和他们谈完话，郝笛都会沉闷好几天：“他们对中国古币的研究很多地方超过了我们……”

谁也说不清，在这个外人看来还是个大孩子的心里，有着怎样丰富的世界。有人说，对文物他生来就有种使命感；有人说，他生下来就已是个5000岁的老人。

争议：折叠编辑本段

8岁给故宫文物挑错、12岁撰写出《发现鱼肠剑后的探索》等论文“奇迹”被揭穿

上海博物馆副馆长陈克伦上午接受本报独家专访时认为，“这是一次胡闹，不值得过多关注”，这是有人炒作的反常举动。

什么是“考古学”？陈克伦解释，考古学研究的基础在于田野调查发掘工作，基本训练就是在田野进行考古。郝迪收藏一些钱币，怎么称得上“考古学家”？从网络的文章看，他只是对钱币有兴趣。

普通的古钱币并不昂贵，价值连城完全谈不上，文物也不是年代越久远，价值越高的。他声称拥有多少万件宝贝，有没有想到过，中国连很多大型博物馆要收藏上万件有价值的文物，都不是件容易事。他的周围人可能想要炒作，说他的眼光独道，可以买他的东西。曾经也有人想要这样成名，事实证明，没有门路。这样炒作是不会成功的。

最近在微信朋友圈疯传的一篇“神文”，标题为《震惊：他生下来就已经5000岁神童郝笛，21岁身家过亿》，文章描述了天津有一名叫郝笛的年轻人被冠以“天才考古少年”的称号。不过，不少网友一边转发，一边发出质疑声，有的干脆在标题后面写上“求戳穿”。

媒体报道推手炒作 折叠

“5岁开始迷恋文物，八九岁就赚了17万元，12岁发现‘白金三品’和‘鱼肠剑’、撰写出《发现鱼肠剑后的探索》《棘币初探》等多篇论文，21岁身家过亿……”“敢用照片鉴宝且从未失手”“郝笛七八岁时就在北京故宫博物院里给文物挑错，得末代皇叔约谈”……有违常识的故事一个接着一个，里面还穿插着实名实姓的“社会名人”，充满闻所未闻的悬疑气息和反智的情节桥段。

这篇让圈里圈外看得津津有味的“神文”，将一个考古爱好者炮制成为了一名匪夷所思的考古神童，无署名的文章也在网络上走红。郝迪不是凭空捏造的人物，自2002年起就有媒体报道。最早报道来自天津《每日新报》，采写郝笛的记者叫魏孝民。报道郝笛的稿子刊发后，经常光顾天津沈阳道古玩市场的郝笛，从普通“喜欢研究古币的孩子”变成了收藏新星。据魏孝民介绍，出名后的郝笛热衷一些经营活动，口碑大不如前了，就是一个商人。

离题万里言过其实 折叠

6月30日，在“神文”中对郝笛“佩服到五体投地”的司马南发表了微博《被逼出来的我的一点说明》。他在微博里提到，十几年前在南方某卫视的谈话栏目中， 采访过一个据称认识古钱币等文物的孩子。现场几样东西是孩子自己拿来的，或是家里人拿来的，还是记者从哪里拿来的，他现在记不太清了。但主持人所提的问题是记者预先设计好，并且事前沟通过的。司马南在微博里写到：“假如大家现在在网上所传的这个考古天才少年，就是当年我采访过的那个小孩儿，未免离题万里言过其实了。”

与会长何志华、记者魏孝民相比，古钱币专家、天津市钱币学会理事王宗发认识郝笛时间要更早些。“神文”中还提到，2001年11月30日天津某文物发掘现场，十几位考古专家没能说明白一块刚出土的铁疙瘩的来龙去脉。一筹莫展之际，16岁的郝笛出现并指出，这是清咸丰年间福建宝福局铸造的铁钱，因工艺粗糙没有流通，就运到天津当炮砂。再往下挖果然挖出一颗直径4厘米的铁炮弹。王宗发揭穿，那些都是他的研究，郝迪关于古钱币的一些言论，都是他发表在文章里的东西。

文物鉴定哪来神童 折叠

事实上，这名被光环笼罩的年轻人不足30岁，其“神奇”似乎只在“线上”，只存在于互联网中，不少考古、收藏界的“圈内人”称，“压根不知道这个人”。

针对“神文”提及的学术成就，古兵器收藏者@汗青微博指出：“《发现鱼肠剑后的探索》、《棘币初探》，没有任何刊载信息，核心期刊里没有，普通搜索引擎里也没有任何刊载信息，基本可以肯定是杜撰的。

“神文”中提到，郝笛为北大历史系客座教授，但北大资源学院文物学院院长刘雄明确否定此说法。刘雄也是在微信上才看到郝笛，“文物鉴定学是博物学的范畴，没有神童也没有神话。”

途径一:野外捡到宝贝。在过去，陶瓷基本上都是生活用品，人们打碎了可能就会扔了。几百年以后，这些瓷片就埋藏在地下。特别是像北京、西安、南京这些历史文化古城，往往一动土底下就有瓷片。因此建议一些朋友，也可以像搞地质、生物的人常到野外采集标本一样，去野外收集瓷片。比如可以经常到正在修建公路的工地上去楚摸踅摸，这就是很好的时机。

途径二:抓住城市建设的机会。搞基本建设与城市改造会有很多土方工程，经常会有一些瓷片出土，而通过这个方式淘换来的瓷片一般都是真品。此外，瓷片的种类与数量会因地区而定。比如北京是元、明、清三朝古都，明清时期的瓷器非常多，尤其是明代。再比如，古城扬州唐代的瓷片较多，因为当时它是一个港口，所以在扬州比较容易出现盛唐时期各个窑口烧造的瓷片。同样，杭州是南宋的者p成，瓷片也非常多，据说在城市建设过程中出土了很多南宋时期的瓷片。因此，有些人出差或旅行时，会来到一个地方有针对性地重点收藏一些瓷片。

当然这种收藏方式是要在确保安全的前提下进行，并且不影响他人施工。通过这个方式淘换来的瓷片是不违法的，而到窑址去挖掘却是不被允许的。在20世纪80年代初期，北京四中兴建一栋教学楼时，出土了大量明代早期的瓷片，确切地说是洪武时期的瓷片。更早的在20世纪70年代时期，北京现在的北二环，出土了很多元代或明初时期的瓷片。北二环当时是明代的城墙，永乐时期建明代城墙时，基本上是两边打墙、中间夯土，有很多明代的瓷器等都埋在了城墙地下。因此，许多人在20世纪六七十年代都在北二环捡到过精美的明青花瓷片。

途径三:枯井下觅宝。瓷片容易埋在地下是有历史原因的，当时的垃圾不像现在这样集中处理，儿乎就是就地掩埋的状况。其中枯井也是瓷片藏身的一个地方。因为当时人们饮用井水，当一口井不出水时，人们就会把碎瓷片等填到井里，或者是打水时不小合落下瓷器。枯井下的瓷片一般保存得都比较好，因为那个时期地下水位比较高，有利于保护瓷片少受损失。

问题二：泸州老窖logo有什么含义吗？ 泸州老窖是国内知名的白酒品牌，其旗下的高端品牌“国窖1573”更是打破了茅台和五粮液长期对高端白酒的垄断态势。与后起之秀水井坊一起占得了高端白酒市场的一席之地。

年前泸触老窖有限公司启用全新的企业标志设计，用红蓝“太极”式标志作为整个泸州老窖企业形象。不过，新标不会作为具体产品品牌来使用。主要用于泸州老窖的企业整体形象宣传。以前的标志带有典型的农耕文化色彩，而新标志用红蓝“太极”式体现出了“泸州”和“国窖”双品牌战略的理念。原来的“泸州”牌标志，将只作为企业旗下的产品标志。

白酒企业由于历史悠久，更换标志设计在全行业里绝少出现的。泸州老窖董事长谢明表示，新标志的推广对企业是一次挑战。

问题三：中国白酒第一坊水井坊。代号:GB/18624 这是国家标准号。

GB/T 18624-2007 地理标志产品 水井坊酒

本标准规定了水井坊酒的地理标志保护范围、术语和定义、要求、试验方法、检验规则和标志、标签、包装、运输、贮存。本标准适用于列人国家质量监督检验检疫行政主管部门根据《地理标志产品保护规定》批准保护的水井坊酒。

问题四：水井坊的挂牌上市 四川水井坊股份有限公司原名四川制药股份有限公司、四川全兴股份有限公司，系1993 年12 月经成都市体制改革委员会成体改 (1993)97 号文批准成立的定向募集股份有限公司。1996 年11 月20 日经中国证券监督管理委员会批准在上海证券交易所上网发行A 股股票2,660 万股，并于1996 年12 月6 日在上海证券交易所挂牌交易。公司属饮用酒制造业，主营酒类产品生产和销售，主要酒类产品有水井坊品牌系列、全兴品牌系列等，其中“水井坊”品牌系列有：水井坊礼盒装（世纪典藏、风雅颂、公元十三等）、水井坊典藏装、水井坊井台装、天号陈、小水井、琼坛世家、往事等主要品种。元末明初“水井街酒坊遗址”是公司独有的重要生产资源和品牌基础，是不可复制的、极为珍贵的历史文化遗产和有极高使用价值的“活文物”，被国家文物局列为“1999年全国十大考古新发现”，誉为“中国白酒第一坊”，国务院批准为“全国重点文物保护单位”；“水井街酒坊遗址”区与公司土桥工厂区被国家质检总局批准为“国家地理标志(原产地域)产品”保护区域；“水井坊酿酒技艺”被国务院列为“国家非物质文化遗产”；“水井坊”商标被国家工商总局认定为“中国驰名商标”。公司以“科技兴企，质量第一”为重要抓手。在质量管理方面，公司已通过ISO9001质量管理体系和产品认证体系、HACCP食品安全、ISO14001环境管理体系认证、ISO22000食品安全管理体系、国家酒类质量等级和计量体系等一系列认证，以确保“产品出厂合格率达100”、“国家抽检合格率达100”、“产品卫生指标100符合国家标准”，并率先实现酒体的国际国内“双重检测”和包装材料的专项检测；在科研方面，公司拥有酿酒世家历代传承的固态发酵蒸馏白酒酿造的独特工艺和现代微生物技术等独立知识产权，在酿酒生物发酵菌方面获得的多项科技成果荣获市、省、国家级奖项；在产品创新方面，公司遵循“传统和现代相结合、艺术和技术相结合、文化和经济相结合”，突出产品、包装标识、品牌形象、文化内涵上的差异化、智能化、人本化，努力打造出高品质、高品味、高品格产品，致力于为消费者提供高品质的物质精神享受和体验。未来，公司将集中主要优势资源和资金，做实、做大、做强白酒产业；在外部强势资本和本土资源合力推动下，以水井坊酒为高端标志性产品，使其成长为国际一流的中国白酒品牌。

问题五：水井坊是哪个酒厂生产的？ 水井坊简介水井坊，作为中国白酒第一坊，始于元朝，为历史上最古老的白酒作坊，其史学价值堪与秦始皇兵马俑相娉美。

水井坊位于成都老东门大桥外，是一座元、明、清三代川酒老烧坊的遗址。2000年被国家文物局评为1999年度全国十大考古发现之一，2001年6月25日由国务院公布为全国重点文物保护单位。以后又被载入大世界吉尼斯之最，“世界上最古老的酿酒作坊。”其主要意义在于，水井坊遗址的发掘极大地丰富了中国传统酒文化研究的内容，填补了中国古代酒坊遗址、酿酒工艺等方面的考古空白。

遗址的发现是在上个世纪的九八年，这年的八月四川全兴股份有限公司在曲酒生产车间改造厂房时，发现了地下埋藏有古代酿酒的遗迹，于是在九九年由多家考古、研究单位的挖掘下，“发现了不同时代的酒窖、晾堂、灶坑、蒸馏器基座、灰坑、灰沟、路基（散水）、木柱及柱础、墙基等遗迹，以及大批的瓷器和陶器残片、兽骨等遗物。” [编辑本段]水井坊详述这里有沿用至今的元、明、清古窖群，有明、清和现代的3个晾堂。独特的斗檐房顶有利于蒸气散发。有酒窖8口，炉灶4座，灰坑4个。出土的陶瓷器具有碗、盘、钵、盆、杯、碟、勺、灯盏、罐、壶、缸、砖、瓦、瓦当、井圈等。其中以酒具最为丰富，种类有青花、白釉、青釉、酱釉、黑釉、粉彩瓷等品种。器物上的装饰图案题材种类繁多，以折枝和缠枝花卉纹、卷叶纹、竹、松、梅等植物类图案最为常见，也有垂钓、婴戏图等人物类绘画，山水风景类，鱼、龙、鸟、怪兽等动物类，甚至有梵文题材类。发掘中还发现少量宋代瓷片，表明此处还存有比酿酒遗址更早的遗存。

资料表明，水井坊是一处前店后坊的综合经营场所，集生产和销售为一体，遗址沿用数百年未有间断转产，这不能不说是一大奇迹。

从水井坊遗址列为“全国重点文物保护单位”暨水井街酒坊遗址博物馆筹建新闻发布会上获悉，国务院近日公布的第五批全国重点文物保护单位，成都水井街酒坊遗址有幸入选。

据文物保护责任单位成都全兴集团董事长杨肇基介绍，1998年8月，全兴公司在技改工地偶然发现地下遗址，经省文物考古部门联合试掘，1999年3月正式发掘，国内外著名专家、学者对水井街酒坊遗址考古成果和重要价值予以高度评价；水井街酒坊遗址是我国目前首例经过科学发掘的古代白酒酿造作坊遗址，上溯明代，下至当今，连续五、六百年未断生产，堪称中国白酒的一部无字史书。水井街酒坊遗址发掘填补了我国酒坊遗迹专题的考古发掘空白。

而后，水井坊遗址还获得了上海大世界吉尼斯总部颁发的大世界吉尼斯之最――最古老的酿酒作坊证书，水井坊优质名酒原产地保护工作和中国食文化遗产申报工作均已取得实质性进展。

据悉，至水井坊公布为全国重点文物保护单位起，我省已有64处全国重点文物保护单位，届全国第5位。

另悉，水井街酒坊遗址博物馆筹建工作进入正式实施阶段，现场开工期预计在明年6月底前，力争2003年国庆节前博物馆建成并开馆。

2000年3月，中国足坛惊爆猛料，四川全兴足球队欲更名为四川水井坊队，一家神秘的水井坊公司出巨资买断球队冠名权，引发球迷及新闻界等社会各界人士的广泛关注。伴随着足球队的更名风波，蒙着面纱的成都水井坊一夜成名，声震华夏。今年8月9日“水井坊考古发现暨水井坊酒展示会”在广州的圆满召开，把“水井坊”的神秘面纱掀开了一角。 [编辑本段]水井坊的地位在九九年挖掘的当年，被评为“1999年全国十大考古新发现”， “水井坊”被列入“全国重点文物保护单位”。国家权威部门给它的评定是：迄今为止全国以至世界发现的最古老、最全面、......>>

问题六：四川水井坊股份有限公司的地位 在九九年挖掘的当年，被评为“1999年全国十大考古新发现”， “水井坊”被列入“全国重点文物保护单位”。国家权威部门给它的评定是：迄今为止全国以至世界发现的最古老、最全面、保存最完整、极具民族独创性的古代酿酒作坊，被我国考古界、史学界、白酒界专家誉为白酒行业的“活文物”、“中国白酒第一坊”。而这一切的原由，据说只是在公元十四世纪，由一个姓王的小客商从水井街建造一个小酒坊开始的，当时的生意状况是否兴隆已无从考究，但是丝毫不会影响七百年后，大家把它评为“全国重点文物保护单位”。说来说去，其实对于我们来说，真正重要的是水井坊附近的那个民居区，那里的旧宅故居，大街小巷，同样诉说着一个逝去的年代，或许清代一个老头的鼻涕还清晰的挂在那屋墙的一角。当然，它不是很辉煌，只是普通平民的住宅罢了，只不过奇怪的是它在过去是，仍然还是，更因此得到了保留，大家还是随我一起看看那些，带着岁月疤痕、有些震颤的生命吧！水井坊，作为中国白酒第一坊，历史上最古老的白酒作坊，其史学价值堪与秦始皇兵马俑相娉美。现代科技表明，窖池是有生命力的，在它的窖泥中生活着数以万计的微生物，窖池越老，酿酒微生物家族也就越庞大，所酿之酒也就越陈越香。水井坊窖池历元明清三代，经无数酿酒师精心培育，代代相传，前后延续使用六百余所，纳天地之灵气，聚日月之精华，由此孕育出独有的生物菌群，赋予水井坊独一无二的极品香型。水井坊丰富的文化内涵，完整的堆积层面，完备的酿酒工艺设施，以及酒窖中古老神秘的生物群，使水井坊显得弥足珍贵，点点滴滴皆为天地灵气与人类智慧的结晶，散发出香醇的酒香。今天的艺术家从水井坊包涵的深厚的中国传统文化及其流露出来的东方神韵得到灵感，为水井坊设计出具有现代艺术品味，高贵典雅的包装。包装中的瓶形设计简洁，承载传统文化、历史性而又不失个性。内凸的六面表现古井台，好水酿好酒，这即是佳酿的标志，井台上六幅历史文化景点图则再现酒坊历史渊源。精致的木台基座是从古代帝王登基台上得到的启发，展现出中国的高贵与威严。纸盒设计简洁明快，用纸颜色古朴典雅，给人以悠远回味的视觉享受。水井坊，深厚的文化底蕴与现代艺术表现相融合，承载六百年中华传统文化的精髓，彰显现代艺术美的典范，无论外在和内涵，每一点滴，每一细节皆散发出浓郁的中国文化韵味，呈现高贵典雅气质。在世界艺术家们的眼中，每一瓶水井坊都是一件融合人类智慧与文明的文化艺术精品。因而，他们赋予这瓶酒在艺术界所能享受的至高荣誉--莫比乌斯金杯奖。600年日月造化一瓶美酒，本就是天地最经典的设计，而水井坊再获国内设计最高奖项，更可堪称世界第一设计。考古新发现“水井坊”的重现盛世，为我国白酒的起源翻开了新的一页。经国内学者考证，水井坊不仅是中国现存最古老的酿酒作坊，而且是中国浓香型白酒酿造工艺的源头，是我国古代酿酒和酒肆的唯一实例，堪称中国白酒第一坊，她集中体现了川酒醇香隽永的特色，也代表了中国白酒酿造的最高水平，以至于人们这样评价：水井坊，真正的酒！我们知道，每一项重大发明往往只是惊鸿一瞥，但意义深远。古蜀先民不经意的创造竟成就了中国第五大发明，历史和现实在诉说古蜀人的丰功伟绩，也向世人展示了蜀地自古就是名酒之乡，佳酿迭出。四川有着得天独厚的气候优势，非常适合酿酒微生物的繁育，对白酒的生产发展十分有利。水井坊集烧酒之凛冽，蕴陈香之幽雅，开烧坊本源，为白酒滥觞。因此，俗语说“川酒云烟甲天下”。中国白酒、苏格兰威士忌、法国白兰地、俄罗斯伏特加并列为世界四大蒸馏酒，但中国白酒的历史最为久远，也更注传统工艺的积淀，尤其是浓香型白酒，其工艺和窖池尤为讲究。据专家考证，水井坊在元......>>

问题七：水井坊的酒“第一坊”和“中国白酒第一坊”有什么区别？ “中国白酒第一坊”饥水井坊白酒的宣传标志性广告语，“第一坊”称谓目前已经注册为水井坊商标的一部分，是水井坊品牌统一不可分割的整体。

问题八：水井坊的产地？ 水井坊产地是四川省成都市，现水井坊位于成都老东门大桥外，是一座元、明、清三代川酒老烧坊的遗址。2000年被国家文物局评为1999年度全国十大考古发现之一，2001年6月25日由国务院公布为全国重点文物保护单位。以后又被载入大世界吉尼斯之最，“弧界上最古老的酿酒作坊。”其主要意义在于，水井坊遗址的发掘极大地丰富了中国传统酒文化研究的内容，填补了中国古代酒坊遗址、酿酒工艺等方面的考古空白。

问题九：水井坊如何辨别真假？ 真正的鉴别方法建议咨询其企业，因为外界基本掌握不到真正的鉴定方法。至于条码更是没有办法帮助你辨别，因为很多都是旧瓶回收的。现在的造假技术很高，特别是印刷。。。

全国的准销标志都是一样的。

问题十：全兴大曲和水井坊是出自一家公司吗？ 5分 2010年3月17日召开的水井坊(600779)2010年第一次临时股东大会上，通过了《关于转让所持四川全兴酒业有限公司55%股权的议案》，这标志着帝亚吉欧控股水井坊已经扫清了政策障碍，也标志着水井坊和全兴大曲这对“母子”从此将各立门户，不再是一家。