瓷器中蓝釉描金是怎么制作出来的

属于清代的真品官窑特征

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1、元代蓝釉

元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。

解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。

元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。

2、霁蓝釉

明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）可询一五二.五六九零.六三二四.同微信.致力民间藏品出手渠道建设，以诚相待，方可合作。也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：

(1)里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。

(2)碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。

(3)圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。

(4)凡四字款者，均为后仿。

(5)浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。

(6)造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。

成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。

嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。

清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。

对于元朝的印象，很多人总会觉得它太过于粗旷，太过于野蛮，简单的行省划分 、 粗放不羁的木构营造风格等，都让很多游客觉得元朝没文化且不讲究艺术。

但其实如果你有去过一些博物馆看到过瓷器的话，那么在元代单元中，同样可以看到不少精美的瓷器，比起清代而言可谓是亮眼了不少，不少文物甚至都可以去媲美宋代瓷器。

如果你来到浙江旅行的话，想要了解元代艺术的话，那么一定要去这几座博物馆看一看馆藏着的元代瓷器，相信看完之后一定会对元代艺术刮目相看。

元龙泉窑舟形砚滴

馆藏所在：浙江省博物馆

这是一款收藏在浙江省博物馆内的龙泉窑瓷器，虽然贵为国家一级文物，然而或许因为浙江省博物馆的镇馆之宝太多，以至于这件小小的瓷器被众人忽略。

然而细细看的话，你可以发现这款高仅9.1cm的瓷器，以舟形作为设计元素，有仓棚和艄棚，船舷两侧立有栏杆。船舱内可以看到席地而坐的男女二人，像是在交谈，右侧还可以看到蓑衣艄公在拾取笠帽。

再来看看瓷器的工艺，整个龙泉窑色青绿亮泽，底无釉露火石红胎，可以说这款龙泉窑舟形砚滴将实用性和美观性完美融合在一起，堪称是元代龙泉窑青瓷的巅峰之作。

元代蓝釉描金爵

馆藏所在：杭州市博物馆

1987年杭州朝晖路发现了一座元代窖藏，出土了众多元代瓷器。在众多的文物中，我个人比较喜欢的就是元代蓝釉描金爵，这款瓷器采用了高温钴蓝釉工艺，这种工艺为元代时期景德镇首创，然后流传到各地，代表着元代时期景德镇高温蓝釉的最高水平。

来看看这尊金爵，整体造型以青铜爵设计，口如船，腹下三足鼎立，口沿上置一对立柱。细细看的话还可以看到金爵外壁描金彩绘，内部绘制有梅花新月的团。

青花瓷塑海鳌山子笔架

馆藏所在：杭州市博物馆

这同样是一款景德镇窑的工艺--青花瓷塑海鳌山子笔架，可以仔细来看看这款瓷器，整体以五指山造型为主，可以看得出来左侧为海鳌仰首，口微微张开，背部有一个小孔用以注水。

右侧设计了四座山峰，可以看到山峰顶部贴有如意云头纹，底部贴有海浪纹。尤其是第二座山峰的上部装饰有一个圆饼，有人将其称为是太阳，寓意“指日高升”或者“独占鳌头”。

除了造型精美之外，瓷器色泽浓淡有致，层次分明，让粗旷的元代看起来多了几分袖气质美。与此同时，这款青花笔架也是中国现存出土所仅见的元青花笔架。

影青釉里红高足瓷杯

馆藏所在：杭州市博物馆

或许因为杭州博物馆内的瓷器太多，南宋官窑、青花瓷塑海鳌山子笔架等太过于绚烂，以至于这款元代的影青釉里红高足瓷杯看起来就黯淡了很多。

即便如此，这款足瓷杯依然凭借着釉里红工艺让我喜欢，可以说釉里红瓷烧制的难度极大，成功率很低，一直以来都被誉为是瓷器中的贵族。

而在元代之前，这种工艺似乎不存在，馆藏在杭州博物馆内的影青釉里红高足瓷杯极有可能是中国最早的釉里红珍品。

再来细细看这款文物，通体细白，施透明釉，沿口到瓷器腹壁施釉下红彩，杯的内部积釉较厚。这种工艺的处理，让高足杯透着淡淡的清新。

可以说元代瓷器展示了中国古代瓷器艺术的飞跃，尤其是景德镇瓷器更是在元代之时走向成熟。通过浙江境内馆藏的这些瓷器，让我们看到了粗旷之外的元代秀美之感。（作者：马且停，人生在于行走，旅途需要记录！）

因它的釉面犹如洒落的蓝水滴，故称“洒蓝”；又因透出的白釉地斑像雪花飘洒在蓝色的水面，故而又称“雪花蓝”。其工艺上洒蓝釉不是简单的蘸釉，而是采用管子吹上去的。在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，再上一层薄釉高温烧制而成的。所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。

清康熙 洒蓝釉执壶

首都博物馆陈列过一件非常重要的明宣德洒蓝釉珍品，可谁又知道，就是这样一件宫廷的稀世珍宝，从出世到停烧的短短十年中，就从宫廷里神秘消失了。自此历经沧桑，做过喂鸡的食盆，当过装盐的容器，六百年后又神秘的出现在人们的视线中。

喂鸡盆的故事

上世纪70年代的一天，北京文物商店来了一位老太太。进屋后，一句话没说，从布包里拿出一个瓷碗。“我要把它卖了换钱”。工作人员拿起来一看，是一只蓝色大碗，胎体厚重，釉色浓淡均匀。再看碗的内部，碗里有些磨痕，而且还有污垢。

“老太太，这碗是做什么用的？”

“最早是家里装盐的，后来觉得太大不好用，就用来装鸡食喂鸡了”。

工作人员这才明白为什么碗里有污垢。

“那您准备卖多少钱？”

“这只碗在家里已经很多年了，应该是有点年头的古物。不过，它虽然看着结实，但蓝色中还有白点，可能也不是什么太好的东西，价钱嘛……看着给就是了。”

最后商量着，工作人员给了她80元人民币，老太太拿着钱高高兴兴地走了。

老人走后，工作人员将碗放进水里清洗，当碗内底的污垢慢慢被洗净，正正方方的六个字显露出来一一“大明宣德年制”。

清 洒蓝釉描金小瓶、蓝釉小瓶 （各一件）

中国现存的明代洒蓝釉瓷器只有几件，而明代的洒蓝釉瓷器之所以少见，是因为洒蓝釉工艺从产生到消亡一共也只存在了10年的时间，那么它为什么只经历了短短10年就从宫廷里神秘消失了呢？

原因是1435年正月，宣德皇帝染上了不明之症，很快就驾崩死了，宣宗死后，掷骰的游戏不再流行，之后的皇帝也曾下令烧制过洒蓝釉瓷器，不过由于洒蓝釉工艺复杂，成功率极低，要投入大量的人力物力，成本太高，所以宣德之后，洒蓝釉就停烧了……

清康熙 洒蓝釉描金提梁壶

清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。

清光绪 洒蓝釉留白龙纹碗

康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。

清雍正 洒蓝釉堆白花纹大盘

清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。

清晚期 洒蓝釉玉壶春瓶

清乾隆 洒蓝釉印盒

清乾隆 洒蓝釉大碗

清康熙 洒蓝釉印盒 （一件）

清康熙 洒蓝釉下三彩鱼龙变化观音尊

清康熙 洒蓝釉描金山水诗文笔筒

清康熙 洒蓝釉描金瑞兽纹碗

清康熙 洒蓝釉梅瓶隆时期的洒蓝与康熙、雍正时期的差不多少，乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。由于工艺复杂，所以当时制作的很少，清中晚期的洒蓝瓷器就差多洒蓝釉

洒蓝釉

瓷器

目录

1摘要

2基本信息

3文物介绍

瓷器釉色名。又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。

基本信息

中文名

洒蓝釉

类别

瓷器

创建

明宣德时景德镇所创

创烧

明代宣德年间

生产地址

景德镇

文物介绍

弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色，釉面亦欠匀净，色调深浅不一，但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施淡孔雀绿彩，颇为精致。

清代洒蓝釉

清代洒蓝釉

洒蓝釉创烧于明代宣德年间的景德镇，之后停烧。到了清代康熙时期才又恢复生产。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。

作品名称： 陶瓷《仿清乾隆霁蓝釉描金福桶瓶》 唐奇 汪慧平

材质： 陶瓷

尺寸:**49×34×34cm **

这是件仿清乾隆时期的官窑重器，其重有二： 一是整个器形规整敦厚，配以深沉的岸蓝轴，给人大气稳重之感；二是器物装饰施以重工 ，作者自口沿至底部以描金的装饰手法满绘回纹、如意纹、蕉叶纹、万福纹、宝相纹、团福等其计十二种吉纹饰，可谓重重叠叠，极尽精描细刻之能事，符合明代文人文颜色釉中之上品器具做出的“古人制具，不惜所费故制作极备”衬以纯金彩绘装身，纹样交叠错落，使器物体蓝金交映，华美异常，奢华而不掩雅致神韵雅致， 衬以纯金彩绘装身，纹样交叠错落，使器物体蓝金交映，华美异常，奢华而不掩雅致神韵 。回纹、如意纹、福纹等多种言样纹饰寓题万事连延、福禄不尽 。

【鉴定描金瓷器的金彩方法分析】彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为是始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。

1）堆金，主要运用在广彩中。先用白釉74.1%、玻白18.5%、烧硼砂7.4%混合擂细，干透后用老油调合成底色料。再用笔蘸底色料将纹样绘于瓷面。绘后，经低温烧一次，使线条牢固。再在线条上涂金，再经低温烧成。此工艺产生于民国时期。

金彩

（2）紫砂金属镶嵌工艺。它是吸取漆器、红木工艺的一种装饰方法，艺术效果华贵精巧。其方法是在泥坯上将纹饰图案刻出凹槽，入窑烧成后再用金属丝嵌入槽内敲实，然后再把金属丝磨平。目前多用银丝镶嵌，产品有花瓶、茶具等。此工艺亦产生于民国时期。

（3）嵌金，是和紫砂器上的金属镶嵌完全不同的一种装饰方法。它是在坯体上釉后，刻划双勾纹样，并根据设计要求用小刀剔去纹样中某些部位的釉层，再堆画颜色釉，入窑高温烧成（窑温不宜过高）。然后，除纹样中的颜色釉外均涂上金水（或白金水），再入锦窑烤烧而成。

（4）镏金，仿铜镏金度银工艺。近几年，景德镇民间小窑采用金水创造性地生产出许多“乾隆年制”款、“雍正年制”款的仿金、银器瓷器，来冒充清代官窑器，实属杜撰产品，清代根本没有此类产品。

（5）填金，为宜兴精陶的一种现代装饰方法。它是在上色泥的坯体上，用阴刻线条的方法刻出装饰纹样，施釉入窑烧成，然后在纹样线条的凹槽中填描金水，再经烤烧而成，该地区也称为“嵌金”。

（6）雕金，当代金彩装饰工艺。雕金装饰方法和唐山瓷区称为“刁金”（腐蚀金彩）的技法也是完全不相同的。目前只在宜兴精陶装饰上使用，装饰效果近于腐蚀金彩，它是在色泥的坯体上，刻出边饰纹样，用泥料将刻出的花纹堆高，使成浮雕状，施釉后，根据画面要求扫除纹样空间的釉层，入窑烧成后加填金水烤烧而成。

天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。

康熙时期的天蓝釉瓷器釉色有深浅之分，深者呈淡雅的天蓝色，浅者釉色更显清淡。

发色均较纯正，总体给人以柔和淡雅纯净之感。

釉质莹润、坚密，釉面光亮。施釉较薄，釉层均匀。康熙器物瓷胎与瓷釉结合得非常紧密，故此类器物中不见有釉面开片现象。

由于施釉较薄，烧制成型后于器壁棱角或口沿处呈现白色效果，有些口部则施以深蓝或酱色釉作为装饰。底足处多施白色釉，有些则施天蓝釉，胎釉结合处修胎规整。

在器物表面有简单的装饰工艺，如梅瓶的颈部有的饰以弦纹一道，两侧饰有如意或月牙装饰。

官窑器底足处以青花料书写“大清康熙年制”六字两行楷书款。其中最受人欢迎的还是与久负盛名的康熙豇豆红釉典型器型“同款”的器物。

比如菊瓣尊：

柳叶瓶：

以及镗锣洗等等。

雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。

此时期的天蓝釉瓷器较前一时期普遍颜色略深一些。釉质均莹润坚密，釉面亮泽，有较强的玻璃质感。施釉匀净。器物口沿及棱角处釉层稀薄多为白色。多数器表与内壁的釉色一致，内壁施釉均匀程度较器表略微欠佳，而总体上能够保持与器表一致的瓷釉质量。

有些器物内壁则施以白色釉，此种情况以碗类居多。大件琢器类的底足多施天蓝色釉，如：各种瓶类、方缸、花盆等。小件器物，如：盘、碗、文具类，底足处均施白色釉。胎釉结合处做工同于康熙时期。

雍正时期的天蓝釉瓷器足际露胎处多为浑圆的“泥鳅背”状。其胎骨质量与前期一致，只是小件器物较康熙时期的略显轻薄。大件琢器胎骨较厚，但不显笨拙。这时期的天蓝釉瓷器常见有各种装饰，多为弦纹、乳钉纹、贴塑铺首耳、模印花卉等装饰效果。

乾隆时期的天蓝釉瓷器，釉质同样丰滢滋润，光泽度较强。施釉均匀，但较前期肥厚一些，有些器表积釉处微泛黄绿色。乾隆后期釉质稍显粗松，釉色不及前期那样纯正。

器物底足处依然修胎规整，有些民窑器物则显得做工较为草率，时常在足际近釉处留下一圈细小的锯齿痕。足际的处理方式也不尽相同，乾隆前期多为浑圆的“泥鳅背”状，后期则出现斜削式，或为中部有棱角突起。个别器物圈足露胎处施以酱褐色釉。

从瓷胎上看，前期尚能保持雍正时期的特征，后期逐渐变得粗松了一些，但仍能保证质量。胎体较雍正时期略显厚重。

此时期的器表装饰较雍正时期又有所增多。常见有模印、雕刻、描金、贴塑等装饰工艺。