争奇斗艳的名窑陶瓷有哪些

1、官窑

产地：江西景德镇

官窑特点：官窑青瓷闻名于世，北宋汴京官窑青瓷继汝窑烧造，其形制、釉色、工艺与汝窑有共同之处。《格古要论》说汴京官窑器“色好者与汝窑相类”器多仿古,釉色有淡青、粉青、灰青等多种色调，釉质匀润莹亮，大纹片，胎骨深灰或紫色，满釉裹足支烧，器底有支钉痕。故宫博物院收藏的官窑圆洗中，有洗身近直微外撇，平底，里外满釉裹足支烧， 底有支钉痕，造型、 釉色与汝窑器相近，装烧工艺亦与汝窑支烧法相同者，应是北宋汴京官窑制品。南宋官窑是北宋汴京官窑的继续，郊坛官窑考古发掘的资料表明，南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，色黑褐或深灰，釉色以粉青为主，兼有青灰、青黄和炒米黄等色调，釉层薄而润泽，有纹片，满釉支钉装烧， 器底有圆形支钉痕，工精质高。 青瓷的形制、胎、釉和支烧工艺都与北宋汝、官窑青瓷特点相类，确为“袭故宫遗制”。南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感，改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的光亮莹润，釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片，有说不尽的奥妙。厚釉工艺的具体做法是先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温成器，一般釉层厚在 2毫米以上。厚釉易粘接支烧工具，造成废品，厚釉工艺的使用导致装烧工艺的改良，变满釉支钉装烧为刮釉垫饼装烧，即将碗、盘、洗、瓶等圈足器的底端釉刮掉露胎，以垫饼垫烧。由于青瓷胎料中含铁量高达3.5～5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色与圈足底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色，形成“紫口铁足”的特征。故宫博物院藏品中的一件官窑圆洗，口沿部位青釉微泛紫色，通体粉青釉纯正莹澈，满布冰裂纹片,宽圈足垫烧,是南宋郊坛官窑的晚期“紫口铁足”作品。此洗备受清代皇室赏识，器底刻有乾隆御题诗。郊坛官窑烧制的青瓷器物除碗、盘、洗外，又多仿周、汉时期青铜器式样，如故宫博物院收藏的官窑弦纹瓶，洗口,长颈,硕圆腹，圈足，颈至腹部凸起弦纹数周，圈足两侧有对称的横孔，古朴端庄，为仿汉铜壶的式样。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。

2、哥窑

哥窑特点：釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。

3、汝窑

产地：宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上。

汝窑特点：以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。

4、定窑

产地：窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村

定窑特点：为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。

5、钧窑

产地：广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑。

钧窑特点：钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

这些就是北方五大名窑特色！

景德镇古称饶州，北宋景德年间，因其瓷器的生产闻名天下，被皇帝赐名景德。景德镇窑（即饶州窑）是我国古代最重要、最著名的壹个窑口，尤其到宋代及其以后的元、明、清，宫廷御用瓷都在这里烧造。宋代是饶州窑走向辉煌，成为“瓷都”的开始。景德镇窑是中国汉族传统制瓷工艺之壹，宋代八大民窑。实际上由数个窑口组成，故又称景德镇窑系。据记载始烧于唐武德(618壹626)间。建国后发现遗址多处，以杨梅亭、石 虎湾、黄泥头最早，均为五代时期。烧青瓷和白瓷，青瓷釉色偏灰，白瓷釉色纯正，达70度。陶瓷窑炉的壹种。亦称"蛋形窑"。可能是从龙窑和参考北方馒头窑，又根据烧松柴的特点发展起来的。窑身如半个瓮俯覆，又似半个蛋形覆置，也像壹个前高后低的隧道。在控制烧成气氛和瓷器质量以及燃料消耗等方面，均较龙窑、阶级窑和馒头窑等为优。明清以来景德镇制瓷所取得的成就，是和这种窑的采用分不开的。

中华人民共和国成立后，发现的宋代烧瓷遗址有湖田、湘湖、南市街、柳家湾、杨梅亭、石虎湾、黄泥头窑等多处，其中以景德镇市东南的湖田窑遗址规模最大，产品丰富，质量精良，最有代表性。景德镇瓷影响到南方各省，形成了遍及江西各地和安徽、福建、湖北、广东、广西诸省的景德镇窑系。宋代景德镇窑瓷器曾畅销南北各地，流传于世与墓葬出土的器物很丰富。多年来江西、江苏、辽宁、浙江、 湖南、 湖北、安徽、河南、陕西、四川、河北、吉林、内蒙古等地区的30多座纪年宋墓中出土了多达18种器类，近300件的景德镇窑瓷器。南宋时，景德镇窑产品远销海外如南朝鲜、日本、马来西亚、菲律宾、泰国等地。

青白瓷是宋代景德镇窑创烧的壹种具有独特风格的瓷器或壹个瓷种，它是在唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势下的发展。唐中晚期瓷器发展形成以南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷的“南青北白”格局体系，因此，全国南北各地烧制的青瓷，无论在造型、釉色、装饰等方面，都与越窑青瓷，邢窑白瓷相关，成了晚唐、五代时期瓷器发展的壹大特点。饶州最著名的湖田窑，就在景德镇的湖田村。饶州瓷采用支烧法，碗、盘器内和底有壹周长形支烧痕，器型有盘、碗、盒、瓶、壶、枕等，装饰有刻花、划花、印花、篦划纹等技法，有龙凤纹、海水纹、婴戏纹、涡形纹、花卉纹等。

得天独厚 名扬四海

景德镇有个得天独厚的条件，就是拥有高岭土。所谓高岭土，指高岭那个地方发现的瓷土。高岭土后来被世界公认为是烧瓷器最好的原材料。 18世纪以前，欧洲人不知道我们用什么来烧瓷器，所以对中国制造的非常洁白且强度非常高的瓷器感到很困惑。其瓷器壹经生产，就出现介于青瓷与白瓷釉色之间的青白瓷，在饶州窑烧制出现，可以说是饶州窑“弃仿创新”的结果。青白瓷的胎质洁白坚致细腻，瓷化程度高，器物胎体非常的薄，通透性极好，是古代胎体最薄的瓷器。其釉是壹种高钙釉，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色或湖绿色，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润，玉质感极强。其釉色青白淡雅，白中显青它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青。加之釉面明澈丽洁，胎质致密细白，色泽温润如玉，所以，历史上有“饶玉”和“假玉器”之称。

元代蒋祈在《陶记》里说：“景德镇有窑三百余座，埏埴之器，洁白不疵。故鬻于他所，皆有饶玉之称。”

南宋李清照在《醉花阴》中的“玉枕纱窗”，“玉枕”指的就是青白瓷枕。明朝宋应星的《天工开物》里称青白瓷是“素肌玉骨”。可见宋代饶州窑的青白瓷在当时和后来人们心目中的地位。历史上祖籍饶州的知名人士，有东晋时期的名将陶侃。东晋时饶州还称鄱阳郡，陶侃后迁居到庐江郡寻阳县（今江西九江）。他与风云人物王敦、王导、苏峻、慕容廆、石勒等人都有交集，是个乱世英雄。其曾孙更为著名：那就是田园诗人陶渊明。观复门窗馆有壹块木雕故事“葛巾漉酒”，说的就是陶渊明爱酒惜酒的典故，他的“采菊东篱下，悠然见南山”更是脍炙人口。

影青出世 瓷玉难辨

人们第壹次看到宋朝影青釉的时候都会非常震惊。影青瓷非常薄，颜色非常清亮。简直感觉吹弹可破。明朝宋应星的《天工开物》里，称影青是“素肌玉骨”评价非常高。有人说柴窑是“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。实际上这四个比喻描绘影青是最为准确的。它就是“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，非常地薄。 “影青”的名词是民间俗称了。在史籍最早的记载就叫“青白瓷”。还有人叫“映青” 。给人感觉显得非常亮。宋代影青瓷胎质灰白细腻，坚致。胎体轻，薄，透亮，器内壁明显看见手工拉坯留下的圈纹。釉色白里透青，青中闪白，给人是晶莹剔透，非玉胜玉的感觉。器物通体釉色似青私白，凹凸的积淀处，釉色显湖绿色。由于影青瓷的胎体薄，用器物敲之，声音清亮悦耳，使人真正感受到影青瓷那种“薄如纸，声如磬”的意境。宋代影青瓷的器形，大多也是瓜棱形，壶和罐的瓜棱形常见，壶流较长，微弯，弯度和流口削切力度，显得利落，刚劲有力，恰到好处。器物外壁挂釉到足底，圈足底露胎，底足露胎处，有粗砂煤渣垫烧后的粘连痕迹。

宋代影青瓷，其实也是我国陶瓷历史上的陶瓷器物的巅峰之作，其工艺，釉色，器形，胎坯的生产质量，并不亚于宋代的五大名窑。这点迟早会被喜欢收藏陶瓷的朋友以及陶瓷研究专家学者所认可。真正器形，釉色，胎体，工艺高质量的宋代影青瓷，也是难得壹见。

宋代瓷器在拍卖收藏市场上是绝对的“高古瓷”代表，近几年高古瓷器已是难得壹见，偶有得见宋代景德镇瓷器也是真伪难辨，我们有理由相信等到宋代景德镇窑的“影青瓷”精品面世的那壹刻壹定会引起壹次高古瓷器的收藏热潮。有价值的藏品就会由作假，这壹点是自古不变的。

宋代景德镇窑瓷器特点：

“影青”的釉色主要分为两类：壹是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外，“影青”釉中还有壹种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。

在北方收藏市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，大多数人的态度就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点和造假作伪的壹般手法，完全可以去伪留真。宋代景德镇窑瓷器的作假手法壹般如下：

1.造假法：依照器物的大小和形状，用现代技术烧制，即用现代的胎土、化学釉料、天然气或电烧制。器型为典型的宋代覆烧印花碗，芒口无釉、镶边，这类物品以印花品居多。

辨别方法：赝品在放大镜的观察下，很容易发现镶边是用现代生胶粘贴的老皮；釉色发亮而不柔和；花纹造型不如真品古朴，且往往印花的阳纹比较突出；因为火气太重，敲击时声音比真品要响亮得多、声波特别地长；若再对比赝品和真品的底部，更壹目了然。

2.作伪法：常见的是在光素无纹的器物上刻划出花纹——因为有花纹者价高，然后重新上釉，入窑烧制；另有壹类是在印花或刻划花的无釉器物上加釉重烧。

辨别方法：先观察釉色，釉色肯定有新色，真品因为埋藏地下1000多年，壹般能看到“蛤蜊光”，虽然现代作伪者也能做出此光，但与真器的光泽仍有差别；再认真观察其底部，底部会因为再次上釉烧造而将原先固有的垫瓶痕给加以覆盖或破坏；另有花纹与真品有别。对于后者，因为花纹、胎质和器物都是对的，所以必须仔细观察其釉色。

3.掩裂法：如果壹件高档影青瓷器上出现了裂痕，其作伪的壹般方法：先用吹风机将器物烘焙得烫手，再用毛巾等布质浸渍“水蜡”，将整个器物涂抹壹遍，裂痕立时消失。这类器物，因为胎、釉、花纹、器型都“大开门”，很容易让人上当。

辨别方法：用手指在器物的口沿上作全方位的敲击，容易发现声音的不同变化，即破碎声。当然，3至5个月后水蜡壹旦蒸发，裂痕会原形毕露。

4.补缺法：在壹些有葵花瓣的侈口器物上，有时容易出现豁口，作伪的壹般方法：将整个豁口磨平磨光，然后重新在原先的开口处打磨出新瓣口。

辨别方法：注意器型的变化，每种器物的口沿高低有严格的比例；其次，重新磨制出的口沿上无釉，而根据这类器物的烧制方法，本应有釉。

5.鱼目混珠法：因为模仿景德镇窑烧制青白瓷的窑口历来极多，宋、元时期以湖田窑新产品质量最好，价格最高。真正属此窑的产品存世很少，而有的窑口，如其附近的江西南丰白舍窑烧制的宋、元时期的同类产品，从壹出现就在质量上很接近景德镇的影青瓷，两者价格却相差甚远。

辨别方法：胎质，后者无论如何都不如前者的细腻，这点在壹般情况下很难看出，只有用些适当的辅助性工具方可；另外就是景德镇影青瓷所用的垫饼材料为含铁量较高的紫金土，器底部有明显的黄褐色或黑褐色垫瓶痕。其他窑口的宋元影青瓷器上则无，现代仿品就更不用说。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

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石湾地区的制陶业，最早可追溯到新石器时期。目前已发现的佛山石湾地区最早的新石器时代遗址--河宕遗址中，出土了大量的陶器在此后的春秋战国至汉代的遗址和墓葬中也多有陶器出土。

在石湾地区的唐代墓葬中，出土了大量的青黄釉陶坛，其中有一些附有精美的施釉陶塑装饰。在该地区的大帽岗、小帽岗等地还发现了不少唐代半倒焰式馒头窑窑址，这是目前石湾已发现的年代最早的古窑址。因而石湾窑的历史起点多定于此。窑址中出土了匣钵、擂盆、垫环等窑具，以及施青釉和酱黄釉的碗、碟、盆、坛等日用器。个别器物上装饰有贴塑的人物和动物，这些可视为石湾陶塑的滥觞。窑址出土的器物，与同时期周边地区唐墓所出土的器物是完全一样的，从而证实了该地区墓葬出土的陶器，大多是由石湾窑生产的。形成于汉代、成熟于唐代的南海海上贸易交通通道，在宋代因造船术的进步、指南针在航海上的运用而更趋发达，从而也刺激了中国陶瓷业的发展。石湾窑也不例外。在邻近地区发现了一些宋代龙窑窑址，出土的器物有壶、坛、罐、盘、碗等；胎质坚致、造型轻巧，装饰技法有雕塑、刻划、点彩等；釉色以青釉、酱黄釉为主，还有黑釉、白釉等。龙窑比之馒头窑更为进步，其优势在于一是产量大幅提高；二是烧造质量更稳定。由此可见石湾窑在不断地发展和进步。

明清两代是石湾窑的繁荣鼎盛时期。从宋末到明初，由于有大批北方的窑工为避战乱而逃到了南方；加上经济发展的因素：一是海外贸易的繁荣需要大量的陶瓷器出口；二是石湾当地的手工业发展，大量加工后的废料成为了陶器配釉的廉价材料。因而刺激了石湾陶业的大发展。此时的石湾窑成功地仿制了全国各大名窑的釉色，并创制出独具特色的窑变釉。此期石湾窑的产品除畅销两广地区外，还行销海外。屈大均《广东新语》载："石湾之陶遍二广，旁及海外之国。"从东南亚诸国传世的大量石湾陶产品中，包括华人建筑用陶和收藏品，可得到实物的证明。此外，15-16世纪盛行于越南的多彩釉陶瓷器，以佛教祭器为主，胎体厚重，装饰手法以阳刻、贴塑、雕刻等技法为主，在牙黄色底釉上加黄、绿、蓝、红等彩釉，其总体风格与石湾窑产品极为接近，反映出两地陶艺有一定的交流和影响。

明代初期的产品主要有日常生活用器和香炉、烛台、观音、佛像、土地公等等，产品受佛、道意识的影响较重。从明中期开始，大量出现了以捺塑方法制作的花盆、鱼缸、花凳以及影壁等陶塑产品。同时还出现了琉璃瓦、琉璃瓦脊和琉璃臂脊等产品。

清代初期至中期，由于社会经济的发展，人们对建筑（包括宗庙祠堂、佛道庙宇等）的装饰要求不断提高，石湾窑的瓦脊等建筑装饰构件高度发展，出现了题材多样化和工艺复杂化的局面。并在清中期出现了专门生产瓦脊的堂号（工场），如"文如璧"、"吴奇玉"、"全玉成"、"美玉"、"英玉"、"均玉"等。此时整个石湾陶业也进入了大发展时期，从业人员增多，产品种类和产量增加，因而出现了以产品类型分类的"行会"作为民间的、自发的管理机构，严格规定不许跨行业生产。主要行会有"茶煲行"、"大盆行"、"缸行"、"古玩行"、"花盆行"等。据统计，至清末，各种行会多达26个。

清代晚期至民国初期，由于社会的变革导致了建筑风格的变化，使瓦脊需求量急剧下降，因此许多生产瓦脊的艺人和堂号纷纷改为塑造单个陶塑制品，俗称"石湾公仔"，为石湾陶业创出了一片新开地。此时涌现出大批的陶塑名家，如黄炳、黄古珍、陈祖、陈渭岩、冯秩来、刘佐朝、潘玉书、霍津、廖作民、廖坚、区乾、刘传等。

抗战时期至中华人民共和国成立以前，由于战乱等因素的影响，石湾窑生产陷入了低谷。新中国成立后，石湾陶业在政府的扶持下得以迅速恢复，并在继承与创新方面取得了巨大的成就，涌现出庄稼、刘泽棉、曾良、梅文鼎、廖洪标等一大批当代陶艺大师。

由此可见，石湾窑的历史可分为四个时期：唐至明初为形成发展期；明中期至清为鼎盛期；民国时期为低谷期；中华人民共和国成立以来，尤其是改革开放以来为创新发展期。

夏商周时期的陶瓷：有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶。

五代十国时期的陶瓷： 这一时期的主要瓷窑有：越窑、耀州窑和定窑。主要瓷种是：青瓷。以天青色为主，陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秦汉时期的陶瓷 ： 秦汉时期陶器以泥质灰陶为主，还有少量的黑陶和红陶。一般采用泥条盘筑法轮制而成，器型园正规整。有的泥料很精细，有的则掺有细砂，由于陶土中氧化铁含量和烧成气氛的差异，颜色也就不同。以质地来分有硬陶和软陶。

隋朝时期的陶瓷： 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，白瓷胎较白，釉已不再明显青泛黄，而是白中微泛灰兰，接近纯白色了。

唐代的陶瓷：唐代最著名的是唐三彩，一直到今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

宋朝时期的陶瓷 ： 定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌 。 北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋，南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多。以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。

元朝的陶瓷 ：枢府窑：元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。 青花：青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。釉红：釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

明朝时期的陶瓷 ：造型一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。胎体般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。釉面最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。纹饰主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。器足大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。款识明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。

清朝时期的陶瓷：清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。