破碎的瓷器散文随笔

不管有多少繁华的曾经、萧条的过往、伴着荣誉与沧桑，经过岁月的淘洗搅拌，就越发的清晰。留下厚重的部分就是最美的沉淀，经过高温炉火的历练，在千年之后还是那么的熠熠生辉、照亮着属于它的风韵。——题记

在陕西关中平原北部丘陵地带，有一个古朴宁静的乡土小镇，古时这里“陶炉陈列”因而得名“陈炉”是耀州瓷的主要组成部分。这里烧造陶瓷历史始于唐兴于宋经历无数次战乱兴衰不定，但炉火至今未息，已有1400余年的烧造历史，可称东方古瓷镇“活化石”极具研究价值。这里也是全国重点文物保护单位，非物质文化遗产保护名录，中国历史文化名镇和中国民间文化艺术之乡美誉。陈炉古镇，南、北、东三侧高西侧低平，从地形上看就像是一个横卧的古瓷炉，它燃烧着“炉山不夜”的盛况，见证着每一个时代耀州瓷的兴衰成败，还有一代一代制瓷人的苦辣酸甜。

来到古镇就感觉这里民风淳朴，农家小院整洁干净，主人热情大方，没有城市人的那种芥蒂。喜欢与人交流，对你讲关于陶瓷的故事。这里院墙大多是用废弃的烧瓷“匣钵”垒筑，当地人相传“罐罐”、“匣钵”垒墙墙不倒，因为它是窑神的化身有一身铮铮铁骨，又何惧这世外轻风细雨呢？古镇的道路都是用拼接出的各种花型构思巧妙种类繁多，铺在道路上防滑，贴在墙面上防冲刷具有实用性。很多道路都是顺着这样的瓷片路蜿蜒伸展，互相分散有融会贯通，这里的民居风格有别与其他地方，房屋顺着山势向上建筑，一层一层一排一排高低错落层叠有序。一家的院子往往是另外一家的窑背，体现了邻里和谐“邻里让田”的民风。窑背上平整光滑还有时能看到碎小的瓷片发出淡淡的光晕，烟筒也是用很厚实的陶瓷管由窑面侧引出，有的烟筒还用一个破旧带洞的缸防雨水进入烟道这些都是废物利用，这是古镇人智慧的创造，每一个环节都是独有的文化符号，以至于提到它就知道是它。

当你走进古镇瓷坊时，飞檐斗拱、古香古色的仿古门楼不由得使你惊叹。院墙上还有摆放整齐的报废瓷件作为一种文化墙，一种美，一种装饰，院内有来料加工车间、制瓷车间、烧瓷车间、产品展厅。这里从坩子土（高岭土）进院到出院的是件件精美的耀州瓷它们都是在这个不是很大的小院内完成的。

来料加工车间先将坩土碾成细碎的粉料在经淘洗沉淀后制泥胎、拉胚、雕刻挂釉入窑。全过程都是熟练的匠人手工完成，尤其是在拉胚，雕刻上尽显匠人真本事。此时他将泥料赋予了陶瓷的灵魂，在每一划刀法上都有匠人的心思与古耀州瓷传承的独特技艺，经1300℃的高温熔炼，表面已发生了化学变化。就在入窑和出窑的一个华丽转身，它已由土涩变成如冰如玉的华美瓷器。在展厅里陈列着青瓷倒装壶、凤鸣壶、公道杯、黑釉剔花瓶等瓷件。青瓷它青绿如翠羽，黑瓷黑如墨光，白瓷白如膏脂……用手轻抚着这些精美的耀州瓷，在想当年北宋官窑在此不知道烧造出了多少瓷器，也不知道有多少北宋人像我一样深情地凝视着它？不得而知。只知道这样的烧造千年未曾改变，这都是近些年在考古发掘中出土古窑炉碎瓷片考证得出的结论。堆积层中可以看到制瓷的'厚重历史，每一个碎裂的瓷片都有一段故事，蕴含打着年鉴脉络发展变化的瓷技。不言其说，我就是我，我的存在是在等待一个懂我的人来开启，将我铭记于心，那怕是最残碎的梦，都有黎明的那一抹曙光到来。

在有一个清代门楼的陶家乐品尝当地特色农家饭，有几个孩童在窑背上奔跑玩耍着，嘴里还哼唱着民谣“金棍棍、银棍棍、不如咱家的泥棍棍，金娃娃、银娃娃、不如咱家的瓷娃娃……”民谣童趣，这也是当地陶瓷文化的厚积薄发，生生不息的传承。

极目远眺，古镇的山上有“陈炉古镇”四个漆红的大字以及侧旁重新修复并扩建的古寺，朱红色的墙体朱红色的门柱像一团火在山颠燃烧，燃烧！“炉山不夜”的盛景仿佛在这个新时代再一次被点燃。

在这里生活，从生活用品，建筑用料，行走在路上，坐下来休息，眼睛看到的手抚摸到的心里感受到的都和陶瓷有关。古镇周边坩土资源丰富，对于陶瓷的发展非常有利，可促进当地经济造福于民。也得益于制瓷艺术文化传承人和众多工匠们一代一代的守望，塑造了耀州瓷文化的辉煌篇章，一页一页的翻开延续。

古镇全貌似一副素淡的水墨画线条只需要几笔即可勾勒清楚，层层的梯田在夕阳的映衬下“巧若范金，堪比琢玉”。这又是用多少岁月凝固成现实的文化氛围、战争、灾祸、不论成败都已化为历史的尘埃不必去过多的评判。瓷韵的星火相传不是由一个人或一个社会就能改变，把历史当做须臾的瞬间就能看到未来，把未来当做历史就能留下沉重的积累，现实的一切可以重写但历史不会更改。陶瓷是一首曲，需要历史来调和，曲音的高低是社会的共鸣，入流就是主弦律并不在乎有和无。把既有的做好把好的做的更好，即为传承。书写一段陶瓷文化的不息窑火，是生生不息。

作为绞胎瓷发源地的修武人，对绞胎瓷的知晓是从记录片中得知，颇为汗颜。那天又到当阳峪，特意来到绞胎瓷厂，说明来意，董事长孟凡斌热情地接待了我们，并领着我们来到博物大厅。

厅子不算大，大厅三面靠墙都是博物架，架子上摆满各色瓷器，主人告诉我，大厅正面架子上都是收藏品，左右两面架子上才是当阳峪的绞胎瓷品。从未涉足此类境地，随着主人的指引，看着一件件出落的清雅秀丽、形态可掬的瓷器，有如意、祥龙、茶壶、劲牛、奔马、生肖……，纹理如羽毛、如树叶、如草编、如流水……。我不得不为瓷器的身世大为惊叹，土坯子竟能演变的如此清秀、典雅！在一个羽毛纹的祥瑞瓷壶前，还放着几片瓷片，纹路和瓷壶一模一样，瓷片的断面纹理清晰细腻，与瓷片表面完全一致。见我驻足不前，主人也看透了我的心思，笑吟吟地解释说，这就是绞胎瓷的神秘之处，也是绞胎瓷名字的由来，这种工艺的瓷品花纹里外如一，不是描绘印染到表面的，而是在泥胎时就注定了她的色彩、纹路，经过无数道工序高温烧制而成的，民间又称透花瓷。

这是老祖先留给我们的宝贵文化遗产，在北宋年间尤为盛行，经历了历史的风风雨雨，几近失传，是孟先生花费了20余年的心血，终将这一古法绝技研习制作成功，其间的坎坷挫折、压力磨难可想而知。其中的羽毛纹“龙祥盛世立壶”已被北京人民大会堂收藏，孟先生也被评为河南省陶瓷艺术大师，代表性作品先后被故宫博物院、台北博物院、大英博物馆等中外博物馆珍藏。看着这栩栩如生，形态各异的精美瓷品，眼前仿佛浮现出千百年前的能工巧匠们汗流浃背，精工细作烧制绞胎瓷的情形。感叹中华文化的源远流长、薪火相传，生生不息，敬佩孟先生锲而不舍、孜孜不倦的钻研精神，将古老的绞胎瓷卓绝工艺，昭然于世。

看着一件件精美的瓷器，莹如玉，明如镜，透如水，纹如绘，或古色古香，或纯朴雅致，或喜庆吉祥，或雍容华贵，色彩诱人，让人流连忘返。绞胎的`神奇让人即刻蕴育出无尽的遐想，如大漠落霞，如远山呼唤，如波涛汹涌，如远古流沙，一眼一个故事，一面一种情怀，爱看、耐看、百看不厌。惊喜于绞胎而成的神秘，赞叹绞胎不可复制的唯美，一如世上没有完全相同的两片叶子，绞胎瓷作品纹理相似但绝不相同的独特之处，毅然推翻了“一模一样”的千古箴言！

初识绞胎瓷，感叹它自身纹路的清晰透彻，表里如一，一如做人；钦佩孟先生锲而不舍孜孜不倦的求实精神，一如做事；惊异绞胎瓷土坯身世经烈焰蒸腾终究骇世脱俗的不朽传奇，一如修身；陶醉于绞胎瓷宁静无声，意蕴悠远的品格，一如养性。

千年古窑当阳峪，美轮美奂绞胎瓷！

庙的木结构部分为明代、部分为清代和近代建筑。庙宇属抬梁式木构架建筑，面阔三问，进深六间。总长40米，宽17米，面积680多平方米。悬山顶，绿瓦。多是石梭柱，柱础鼓

状。庙前有一大广场，石雕栏杆，叠隔其间，莲花池介场中，绿水满波映衬古庙。庙前有明清时代雕刻石狮四对．昂首威猛，神气各殊。庙门建筑用六支圆石柱顶托数百支纵横交错，承力均匀的斗拱，拱架上捧着一座宫殿式的楼亭，称“太子亭”。亭上有各种闽南地方特色的瓷雕图案，正面是“八仙过海”和“兽图”（麒麟、象、狮、虎、鹿、羊、骡、豺）。背面雕塑唐宋故事情节中的120个人像，造型生动，多彩多姿，举目环视，气势雄伟，“太子亭”不但建筑艺术高超，且有很高的建筑科学价值，它经历500年来所发生的大地震大台风袭击仍是安然无恙，赢得中外古建筑专家感叹不已。 大殿、前殿屋脊都塑有“双龙抢珠”及“凤凰飞舞”的瓷雕。庙内的金木雕更是巧夺天工，金碧辉煌。主殿下的水磨青色大陛石上，雕刻一条全国罕见的盘龙，腾云吐珠，峥嵘露角，这些金石雕刻，都出于历代名家上乘珍品。主殿中间是关公神像及神龛，两边是四员大将，右边是周仓。庙内有许多明清近代的石、木刻对联、匾额。清咸丰皇帝御笔“万世人极”高悬于上。

大殿东侧悬挂一口高1.2米、底长2.15米、重400多斤的清道光年间铸造铜钟，声音洪亮，整座庙宇布局严整有序，气魄非凡。关帝庙的庙门是一座牌楼式的建筑，叫太子亭，左右两边有四根石柱都向中间的柱子倾斜。早在600年前的建筑工程师们就对力学有了全面 的认识和掌握，都知道三角形稳定性原理。这左右两边各三根柱子刚好构成两个三角形成一个稳定的受力结构，即使上面还顶托着数百支纵横交错承力均匀的斗拱，拱架上还捧着一座宫殿式楼亭，也是稳如泰山。数百年来，历经无数次的地震，台风的侵袭，都安然无恙，令许多中外的建筑专家赞叹不已。 剪瓷雕名匠孙齐家在太子亭的屋顶上塑造了一百二十个英雄人物如:李世民登基，樊梨花征西，岳母刺字，穆桂英挂帅等，造型生动，千姿百态。这些是最具闽南地方艺术特色的剪瓷雕。其制作方法是根据不同的人物造型，用泥胎制成形，再将彩色瓷片根据人物造型的需要剪碎贴上。这种传统艺术过程繁锁，需要有精湛的工艺才行。剪瓷雕有两个特点:一是不会褪色，可以长时间保持色彩鲜艳；二是在阳光照射下闪闪发光，流光溢彩，有一种金碧辉煌的感觉。站在大殿门口，对着太子亭正中央的门洞看过去，关帝庙的中轴线正与隔海相望的文峰塔相对，中轴线与塔尖成一条直线，在古代没有任何精密仪器的情况下，建造得如此精确，确实罕见，真可谓是巧夺天工。

关帝庙的大殿有三个门，中门两侧各有一石鼓，石鼓上架着蟠龙镏金木棒，称为“龙档”或“皇档”。顾名思义，龙档就是将人们挡在外面不能从中间门进关帝庙，只有皇帝来了才能从中门进，这也是表示对关帝的敬意。 在关帝庙的大殿下有一块水磨青色陛石，上面雕刻着一条罕见的盘龙。龙头在陛石的中间，龙身顺次盘开，腾云吐珠，露角峥嵘，造型独特。关于这块青龙陛石的由来，还有一个美丽的传说。相传明正德年间有人得到了一块上好的陛石，当时东山关帝庙正重修，这人就将陛石献给关帝庙，并请来师徒两人雕这块石头。师傅决心将这块陛石雕成一块独一无二盘龙石雕，可是刚开工之时师傅恰好家中有事赶回家了。这徒弟左等右等不见师傅回来，就大胆地试着运用压缘法的雕刻技法，将盘龙雕刻在这块陛石上，待师傅从家中赶回来时，看到徒弟的杰作大加赞赏:“真是有状元学生，没有状元老师啊!”

问题一：陶瓷是谁发明的? 陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。

从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。

但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。

瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。

中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在3000多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。

经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。

宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领 *** ，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。

元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。

明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”，200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等......>>

问题二：陶瓷的发明人是谁啊？ 陶瓷分陶器和瓷器

陶：又名陶器，在中国有上万年的历史，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器(cmmon,pottery)和精陶器(Fineearthenware)两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。 陶姓概要陶承陶唐虞舜 源起陶丘虞城

随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。

商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致，不渗水；另一方面也使胎子的颜色由深变浅，提高了洁自度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过1200.c以上高温烧制后，胎釉结合在一起，使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光性较差。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。

商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。主要器型有：尊。豆。葫，盂、罐。盖罐，提梁壶，鼎，瓮，算簋，酹、杯。钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。

东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，生活日用器如碗，盘。罐。盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。

中国瓷器发展史（二）

三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期，南北制瓷业的发展也不平衡。在比较安定的南方，以浙江早期越窑为中心，继承并发展了东汉青瓷的成就，这些青瓷习惯上被称为六朝青瓷。北方则由于连年战乱影响，瓷器的生产起步较晚，直到6世纪初期的墓葬中才有随葬青瓷发现，但晚期的墓葬中却出现了白瓷。

魏晋南北朝时期南方青瓷的生产以浙江地区最为发达，窑场广泛分布在浙江北部，中部和南部地区，分别是唐代德清窑，越窑，瓯窑和婺州窑的前身，其中以位于宁绍平原的早期越窑水平最高。属于北朝晚期的青瓷与南方青瓷相比差别很大，主要表现在以下几方面：首先，北方青瓷胎料中氧化铝的含量高，因此往往有因温度不足而瓷化程度稍低的现象，但瓷胎的颜色比南方要稍淡一些，多为白色或白色；其次，北方青瓷釉的光泽性好，玻璃质强，釉面常有开片，流动性较大，没有南方青瓷那种失透的感觉；第三，北方青瓷胎体厚重，与六朝......>>

问题三：陶器是由谁发明的 中国是世界著名的陶都。英国文化史家罗伯特・路威精辟地指出：陶器是文明的指数。早在6000年前我国原始社会的父系氏族公社时期，就有了品种极为丰富的彩陶、红陶、灰陶、黑陶、白陶、印纹陶等。这些陶器，无论选择原料、成型技术、艺术加工和烧成温度方面，都已达到了较高的水平。陶器的发明，是人类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性活动．是人类社会发展史上划时代的界标，表征了新石器时代的开始。因此，考古学上，各文化阶段往往是以当时艺术家制造的陶器形状和花纹来命名的。关于陶器的发明时间及发明者，历代有着诸多不同的传说。 一、神农制陶说。据说是孔子删《尚书》所剩的资料编成的《逸周书》记载了神农耕而作陶的故事。这一说法得到了后世许多人的赞同。明代山阳人罗欣在《物原》一书写道：神农作瓮。明万历年间，黄一正撰有《事物绀珠》，确认陶器造于神农。近人吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》中指出及神农伏羲时，......以火烧土，使成为素烧之陶器。一部分学者认为，陶器的发明不仅成为人们生活和生产的必需品，特别是对于定居下来从事农业生产的人们，陶制纺轮、陶刀、陶锉之类的工具在生产中发挥了重要的作用。因此．神农耕而作陶的传说，正是把制作陶器和农耕威系在一起的。但也有一些学者认为《逸周书》系战国、秦、汉之间的著作，其中真赝参半。传说中的神农是生在公元前3000年左右，离《逸周书》撰成至少有2000多年，这些记述显然是难以令人置信的。 二、燧人氏之前制陶说。南宋罗泌撰有《路史》一种，其中《前纪》记传说时代三皇及阴康、无怀等事迹，《后纪》记太昊至夏朝的事迹。书中认为陶釜的发明者是钻木取火和结绳记事发明者的燧人氏，因此，陶器的发明似乎要更早一些了。但是，由于《路史》大都取材于纬书及《太平经》、《洞神经》、《丹壶记》等道家依托之言，驳杂不纯，多不可信。 三、虞舜制陶说。先秦史官档案记录汇编《世本》的作篇讲：舜始陶即虞舜这位传说中父系氏族社会后期部落联盟首领，是陶器的发明者。《周礼・考工记》中也有有虞氏上陶的说法。这一见解也为后代许多论著转相引用，《史记・五帝本纪》有舜耕历山、渔雷泽、陶河滨。唐代张守节在《史记正义》中确认舜是在曹州滨河作瓦器。 四、昆吾制陶说。战国末由秦相吕不韦招集门下宾客辑合百家之说而成的《吕氏春秋》，认为黄帝时才创设专官陶正昆吾来管理制陶。《墨子・耕柱篇》有陶铸于昆吾的记载。相传昆吾是颛顼的后裔，传说他制作陶冶，埏埴为器，发明了制陶技术。蜀汉时的史学家谯周著《古史考》，认为神农时食谷，是把放在石头上之谷烧烤后食之，直到黄帝时才有了陶制的釜甑。中国硅酸盐学会编的《中国陶瓷史》一书认为昆吾实际上是夏代的昆吾族，以善于烧制陶器和铸造青铜器著称，相当于夏代时期的二里头文化早期出土的遗物就有用普通黏土作原料烧制的大量黑灰陶器。 不少学者指出古文献里关于早期具体人物发明陶器的传说是不可信的。不能把早期传说当做真实的历史，把某种发明归功于假想中某一有名的人物。陶器的创制，不是某一个人的发明，而是无数先民从生产实践中逐步改善的产物。摩尔根《古代社会》一书中描绘了19世纪美洲印第安人用泥涂在树枝做的筐里，晒干了盛物品，由晒干的泥器到烧成陶器，这是累积了生产经验所得到的进步，必然是集......>>

问题四：瓷器在中国是什么时候被发明的 瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。

中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。

问题五：中国瓷器发明于哪个朝代？并以什么为标志？ 陶器和瓷器是分开的，陶瓷是总称。

①距今5000-6000年，人类进入母系氏族公社的繁荣阶段，黄河流域的仰韶文化出现了彩陶文化。所以陶最早出现在新石器时代

②早期的瓷器不过是一种釉陶，又称原始青瓷。从商代中期到东汉晚期，是陶发展到瓷的过渡阶段。商代出土的原始青瓷，也就是釉陶。

③东汉末期出土有釉色光亮、质地纯净的青瓷器。中国真正的瓷器出现是在东汉时期

④唐代制瓷业已成为独立生产部门，有越窑青瓷、邢窑白瓷等。唐晚期，长沙铜窑首创釉下彩绘。

⑤清代康熙年间，粉彩瓷器发展，雍正时达到峰。

希望能帮助到你！

问题六：中国人为什么发明瓷器 中国人民在生活实践中，感到没有容器的诸多不方便，而且当时有没有那么多的材料制作生活用具，所以人们在实践中发现塑性泥土可以盛水，而且干燥的塑性泥土盛水要更好一些，又发现烧制过的塑性泥土比没有烧制过的泥土还要好，这就是陶器的最初的形成，后来看到一些陶器落上草木灰后陶器反而更光滑结实，这就是原始青瓷的形成，最后人们有意识的将一些涂料涂在泥胎上面，这就是青瓷的形成，瓷器因为诞生了。人们发明瓷器不是天然的，但是劳动人民发明瓷器是必然的，因为劳动创造了世界。谢谢

问题七：请问瓷器浇注是什么时候发明的 你说的是瓷器的灌浆胎，有人认为是清中期就有制作瓷器的灌浆胎，还有人认为是晚清民初时期才有的瓷器灌浆胎，目前倾向于晚清民初时期才有的，灌浆坯技术是近现代才开发出来的泥土成型技术，故在收藏品里，如果是灌浆坯的瓷器，它的历史肯定不久远，不可能是来自某个朝代的藏品了，总之现在认为灌浆胎瓷器是没有收藏价值的瓷器。谢谢

问题八：瓷器起源与什么朝代?? 中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有中国的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为原始瓷。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。

原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，瓷器与中国在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

福建东山关帝庙位于铜山古城中岵嵝山下，也被称为武庙。

670年，左郎将陈政和将军陈元光奉唐高宗李治的旨意开发闽南，跟随他们的士兵带来了中原家乡供奉的关羽神像香火，这就是福建东山关帝信仰的来源。

据有关考证，东山关帝庙还是我国台湾众多关帝庙的香缘祖庙。那是在明朝时期，朝廷出于防范倭寇侵扰的考虑，在东山建立城池。由于关帝是忠勇的象征，所以守城官兵为了保佑自己，开始建造关帝庙。

东山关帝庙始建于1387年，于1508年扩建。在庙的大殿石柱镌刻有“大明正德吴子约敬送”字句。

东山关帝庙依山傍海，面向烟波浩渺的东山湾，依地势逐级递高，层层而起，气势雄伟。整个关帝庙的木结构部分为明代、部分为清代和近代建筑。

庙宇属抬梁式木构架建筑，面阔三间，进深六间。总长40米，宽17米，面积680多平方米。悬于山顶，绿色的瓦。多是石梭柱，柱础鼓状。

庙前有一大广场，石雕栏杆，叠隔其间，莲花池居于广场正中，绿水满波映衬古庙。庙前有明清时代雕刻的石狮四对，昂首威猛，神气各殊。

庙门是用六根石柱顶托着数百支纵横交错和承力均匀的木制拱梁。拱梁上建有一座宫殿式的楼亭，叫做“太子亭”。

特别值得一提的是，支撑太子亭的石柱是由外向内倾斜的，这在其他建筑上是非常罕见的。从建筑结构角度来说，这样更有利于维护太子亭的稳定。太子亭不但建筑艺术高超，且有很高的建筑科学价值，

东山靠海，每年都会受到台风侵袭，同时历史上也有过多次比较大的地震，但太子亭历经600多年，尽管重心那么高，却仍然保存得完好无损，和这种倾斜支撑的石柱密切有关。

太子亭上有各种闽南瓷雕组成的图案，正面是“八仙过海”和“兽图”，有麒麟、象、狮、虎、鹿、羊、骡、豺等。

屋顶上用剪瓷雕塑造了120个英雄人物如：李世民登基、樊梨花征西、岳母刺字、穆桂英挂帅等，造型生动、千姿百态。

这些是最具闽南地方艺术特色的剪瓷雕。其制作方法是根据不同人物造型，用泥胎制成形，再将彩色瓷片根据人物造型需要剪碎贴上。

这种传统艺术过程十分繁琐，需要有精湛的工艺才行。剪瓷雕有两个特点：一是不会褪色，可以长时间保持色彩鲜艳；二是在阳光照射下闪闪发光，流光溢彩，有一种金碧辉煌的感觉。

关帝庙的中轴线与隔海相望的文峰塔相对，中轴线与塔尖成一条直线，在古代没有任何精密仪器的情况下，建造得如此精确，确实罕见，真可谓是巧夺天工。

大殿、前殿屋脊都塑有“双龙抢珠”及“凤凰飞舞”的瓷雕。庙内的金木雕和石雕更是巧夺天工，金碧辉煌。主殿下的水磨青色大陛石上，雕刻一条罕见的盘龙，腾云吐珠，峥嵘露角。

据说这样的盘龙大陛石在普天下只有两块，另一块在北京的故宫，是同一对师徒雕刻的。

关帝庙里的鎏金木雕和石雕刻都出于历代名家之手，绝对是上乘珍品。

主殿石柱上悬挂着明代武殿大学士黄道周题写的一副对联：

数定三分，扶炎汉，平吴削魏，辛苦倍常，未了一生事业；

志存一统，佐熙明，降魔伏虏，威灵丕振，只完当日精忠。

这副对联概括了关公一生的丰功伟绩，也表达了黄道周对关公的仰慕之情。

大殿有3个门，中门两侧各有一石鼓，石鼓上架着蟠龙镏金木棒，称为“龙档”或“皇档”。顾名思义，龙档就是将人们挡在外面不能从中间门进关帝庙，只有皇帝来了才能从中门进，这也是表示对关帝的敬意。

庙内还保留有许多明清和近代的石刻、木刻、对联以及匾额。主殿的正中央，悬挂着关帝庙的镇殿之宝，也就是清朝咸丰皇帝御笔的“万世人极”的匾额，这是对关羽最高的评价，意味关羽的品格，是后世人们学习的榜样和做人的准则。

在这个匾额的下面有两尊关帝神像。一尊被称为“镇庙神”，是根据《三国演义》中关羽形象描绘而雕刻成的。

后面一尊关帝神像是坐在轿子里的，可以移动。每到关羽诞辰期间，东山人们就会抬着这尊关羽神像在大街小巷游走，以示恩泽百姓。

在关帝像两边还有四尊泥塑，分别是关羽生前的四员大将：持大刀的是周仓，捧大印的是关平，以及王甫和赵累。这四员大将跟着关羽驰骋疆场，屡建奇功，死后也忠心耿耿地护卫在关羽的身边。

大殿东侧悬挂着一口清朝道光年间所铸造的铜钟，声音洪亮，响彻天际。整座关帝庙布局严整有序，简直气魄非凡。

值得一提的是，普天下的关帝庙，在关帝座前的只有两名侍将，一个是持刀的周仓，另一个是捧印的关平。唯独东山的关帝庙，与众不同。

除了持刀的周仓外，其身后神龛里还坐着另一个周仓，而且其相貌也和立着的周仓有所不同，是白净脸庞五绺须。这是为什么呢？

这里面还有一个神话典故。说是宋末忠臣陆秀夫曾经附神在东山关帝神像上，享受民间的香火。后来，宋朝幼主赵昺也附神在了周仓的身上。

这一来，陆秀夫就大伤脑筋了。按庙里神位，关帝为主，周仓是侍将。但是，赵昺终归是君，自己毕竟是臣，总不能叫主子天天站立在自己身旁吧！这该怎么办呢？陆秀夫只好托梦给关帝庙的庙祝。

后来，还是东山老百姓给想出了一个两全其美的办法。他们给宋帝赵昺附神的周仓另外安排了一个座位，立了一个神龛在旁边，并免除了他持刀的职务。等到关帝出巡时，另备白马一匹，供他代步。

但是，人们总觉得在关帝座前，仅有关平侍立，看起不顺眼，所以又塑了周仓原形，持刀侍立，这就是东山关庙有两个周仓的原因了。

其实，这种传统，只不过是戍边的将士借关羽不忘故乡的忠义，来寓托自己不忘故乡的思想罢了。

我国台湾的关帝信仰是仅次于妈祖信仰的第二大民间信仰。岛内的几百座关帝庙，都是从东山关帝庙分灵过去的。

据说在明朝万历年间，有一艘泉州的船舶在铜山港停泊，船主姓陈，他听说关帝神威灵应，就特地到关帝庙进香，请求分灵到船中奉祀。

后来，船主将船中奉祀的关帝送到了我国台湾的凤山，也就是后来的我国台湾的高雄，兴建了文衡殿，成为了我国台湾南部较早的关帝庙。

东山关帝庙充满着不少神秘的色彩。修建东山铜陵关帝庙的不是官府、缙绅和道士，而是来自南少林寺的高僧，它是普天下最奇特的释道儒三教合一的民间信仰神祠。信徒共尊的神明，千余年而不绝。

据该庙《铜陵关帝庙世系略谱》记载，该庙自清初起被南少林武僧香花僧管理了几百年，普天下能够做到佛谛俗谛并观的实属难得，这不能不说是我国宗教民俗文化史上一个非常奇特的文化现象。

东山关帝庙香火鼎盛，历数百年而不衰，东山人们对关帝的崇拜至诚至敬无以复加，可以说是普天下关庙之最。

东山的人们，几乎家家户户大堂正中都悬挂着关帝的画像和楹联，历代相传已成民俗，其普及之广普天下绝无仅有。

每逢农历初一，十五，很多东山人会到关帝庙来拜关帝。不管遇到什么大事小事，更会到关帝庙来求签，求关帝指点迷津。

传说明末将领郑成功在出兵收复我国台湾之前，就曾到东山关帝庙求得吉签，他果然旗开得胜，收复了台湾。

总之，东山关帝庙是我国古代文化的精品，是关帝文化极其重要的历史性丰碑。

古玩界的.收藏界的朋友都知道：元青花是谁认识她的，又是谁发掘她的？当然是外国人。元青花以她口唇玳瑁以及独特的铁锈斑配上漂亮的豆青釉加施厚釉的特点（本人收藏的出土的“酱油口豆青釉日月同辉飞龙在天元青花龙纹小蝶”为证），显得 十分年轻漂亮，从而，赢得了世界各国爱好古玩的专家学者的青睐，元青花确实是当之无愧的国宝，专家以她为标的物那是应该的。但应该切记：不管她的器型，发色或画工，全部达到了元代的特点，底部没有“天元”的青花，就不是当代的青花。否则，他就不叫“元”代,最起码称不上官窑瓷器 。元代瓷器应该没有哪个朝代去仿她，要仿也只是九十年代初期至现在（但他不知道底部的特点，所以无法仿制。），为什么，我这里就不说了。作为古玩商，考古人士及古玩专家，既要体现她的装饰价值，经济价值，又要尊重历史，还历史的本来面目。要不然，就会失去人们对古陶瓷的好奇心，和热切追求的欲望。

古人赏古.玩古是以物会友，以藏交心，以古获益，大千世界，嗜古如命，唯古相恋。何况现代是科技日新月异，突飞猛进的时代。有的拍卖公司，只标“青花.粉彩.五彩.斗彩.单色釉器物名称”等，不去注明年代，抛开历史，新旧不分，忽悠他人，只顾挣钱，专家坐阵，形同虚设。挂羊头，卖狗肉。有的收图录费，有的暗箱操作，中饱私囊。而且，最可笑的是：不是官窑的不上拍，不是全品相的不上拍，不是精美器物的不上拍，不是上几十万元的不上拍。预展室里，几百件精美瓷器，光彩夺目，没有火石红，没有鸡爪杈，没有冰裂纹。让人眼花缭乱，目不暇接。怀着满腔热血，只图相信专家，买些古懂自己把玩，留给后人。试想一下，哪来这么多符合上拍标准的瓷器？！里面其中的玄机，只有您知，他（她）知，唯我不知！头，岂有不发晕之理？！高兴而来，郁闷而归，古玩瓷器也就自然而然地玩不起来。

作为中日文化交流，人家日本收藏家对中如云先生，提出的那只青蓝色的百合花觚，在大家看来，这只花觚，的确是中日友谊，中日文化交流的历史见证。但对中如云先生只是说：凝似柴窑瓷器。而我们国内那么多的资深专家，还有国内最具影响力的“瓷片”专家，就没有一个人站出来说：这是典型的元代瓷器的。难道这件青百合花觚还要上手观看？就连最起码的元代瓷器施釉的最基本的特征都不晓得？世界上最好鉴定的瓷器，莫过于元代瓷器---只要是出土的，而且有“天元”。这就使我不得不心存疑惑：是没有资格说话呢，还是不敢说话？是真的根本就不认识呢，还是事不关己，高高挂起？

现如今的中国瓷器鉴定专家，真的象医院的“门诊专家”一样，多如牛毛。但民间实战派专家，没有拿国家工资的，水泼不入，就没有一个（拍卖公司除外）。尤其是出现有以下四种情况的，误事蒋干，有其名，无其实，金表其外，败絮其中。是可忍，孰不可忍：1：滥芋充数，华而不实，华众取宠。象这样真假不知，断代不准，窑口不晓的专家：自己却拿着一件假瓷器，在那里洋洋得意，口若悬河，大做文章，以彰显他的理论水平，他的文才达到收藏界的顶峰境界。而且，只要是人家拿出精美的瓷器，他眼前一亮，就断定是“真”品无疑，且赞不绝口：“好”.“妙”，大放厥词。这种只追求完美的专家，永远都不知道什么叫古代美，也永远不知道什么叫以破为美和残缺美。且不说他收藏的到柴窑瓷器，就是皇汝和北宋哥釉瓷器都不可能收藏的到，他只会随大流，收藏些家喻户晓的青花.粉彩.单色釉.铜镜之类的老新物件；2：个人主义，教条主义.好人主义。这些专家，往往以僵化的脑袋观点，固有的理论水平，粘粘自喜。在实战中，只根据书本上器物的造型，施釉的特点，不去借助任何外来的辅助工具，打肿脸皮充胖子，说什么：如果你拿着扩大镜，到古玩市场，地摊，古玩店去看瓷器，人家就知道你是外行，就会砍死你。而只看她的外表，不去发掘高古瓷她的内在美。比如：汝瓷，只看到他的天青色和蟹爪纹，而不去看他玛瑙入釉，廖落辰星。看不到高古瓷釉里那闪烁的金星，看不到瓷器有接底的伪品，就一眼辨了真伪。其结果：有的是真假莫辨，断代错误。自己不搞收藏，害得广大爱好收藏的人，也效仿他的错误做法，断送了一代收藏者的眼力。那么，没有见过人家日本收藏家对中如云先生。提出的那只青蓝色的百合花觚的这些专家，就只能说很难确定了。公说公有理，婆说理更长，做老好人，没有原则，谁也不去得罪；3：牛气冲天，唯我独尊，道德败坏。这种专家不学无术，不读历史，说柴窑不是瓷器，而是用柴火烧窑的一种技术。以教人怎样鉴别瓷器为借口，夜郎自大，标榜自我。实则是以破坏文物为目的，以破坏他人的身心健康为目标。他（她）们教人如何用手去“敲”瓷器，用“稀酸”去洗瓷器，更有甚者，教人如何用鼻子去“嗅”瓷器。教人怎样鉴别瓷器的方法有多种，何必这样跟文物，跟他（她）人的身心健康过意不去呢？4：动机不纯，居心叵测，阿夷奉承。其目的是：不择手段地为了挣钱。眼红歌唱家的钱财，“书”碑立传，吹牛拍马，从中捞回读书的本钱。这种专家，枉为史学天才，对文物毫不负责，有失史学者的体面，不重实际，不去实践，对号入座，以讹传讹，以貌取人，以地取物，孰不知“物随人流”这句话，柴窑瓷器在中原不可能跑到江南去！？明义上奉承，引用史学家，古陶瓷鉴定家，当代大鉴定家的话语，实则把责任全推给真正的鉴定专家。

以上这四种专家，他们不可能拥有柴窑瓷器，他（她）们心里是怎么想的，口里又是怎么说的，行为上又是怎么去做的。不用我说，大家都心照不鲜啊。

大家都知道，我国是上下五千年的文明古国 ，有着灿烂的.优秀的文化传承，“造纸.印刷.指南针.火药”的四大发明，标致着我国劳动人民的勤劳和智慧的结晶，而我国的陶瓷业工艺，就伴随着我国的人民生活，乃至全世界人民的生活几千年，难怪外国人叫我们国家为“瓷器”，我们完全有理由说我国古代是“造纸.印刷.指南针.火药.陶瓷”的五大发明国。有理由去认知列祖列宗那高超的技艺，和他（她）们短距离接触。因此，我酷爱收藏瓷器，更爱收藏祖先留给我们后人最好的瓷器！

瓷器以我个人的理解，按时代她分为四大发展阶段：1：原始瓷：唐代以前的陶瓷；2：高古瓷：五代至元代瓷器，既唐代以后明代以前的瓷器；3：近代瓷：明代.清代及民国时期的瓷器，既元代以后至解放前的瓷器；4：现代瓷：解放初期至现代生产的瓷器。

换作是我的话，我的首选是高古瓷，其次是选近代瓷，再次就是远古瓷了。我不会去花大量的脑筋，大量的财力，去精挑细选现代精美的瓷器。理由很简单：古玩自然是玩古，而不是玩新。

象高古瓷就去挑选五大名窑瓷器：柴.汝（汝瓷包括皇汝在内）.官.哥.定。当然还可以挑选钧窑，唐三彩，辽金绿釉，湖田窑影青，建阳窑，吉州窑，越窑、巩县窑、鹤壁窑、耀州窑.德化窑.秘色窑,磁州窑、石湾窑、邢窑..武陵窑等宋代名窑瓷器；元梅子青龙泉瓷器，日本收藏家对中如云收藏的元代青蓝百合花觚，元代釉里红，元代青花等。

近代瓷就可以挑选明代的夜光瓷（是一种浅蓝色，里外包括圈足都施特别厚釉，晚上越暗越亮的瓷器。），斗彩，宣德五彩，永乐甜白及官窑瓷器。象枢府窑..成化窑、弘治窑、正德窑、嘉靖窑、隆庆窑、万历窑等窑的瓷器都值得挑选。清三代官窑瓷器，如：康熙琅窑红，乌金釉，珐琅彩，五彩，仿汝，仿钧及单色釉瓷器。在收藏中值得注意的是，就是清晚期的珐琅彩也可以挑选的，千万不要错过。民国的瓷器就挑选朱山八友的瓷板画及民国时期的精美官窑器。

原始瓷可以挑选：象北京故宫珍藏的汉代陶瓷器，南北朝时期的洪州瓷器等。

现代瓷可以挑选有名气的大师作品及伟人像作品。

当然，挑选最好的瓷器还是因您个人的爱好，再说，以上这么多.这么好的瓷器，既要确保收到真品，又要防止收到赝品，应具备以下三点：1）缘份；2）眼力；3）财力。在挑选高古瓷及近代瓷时，最忌讳的就是十全十美，正所谓：识古不穷，贪古不富。想想看，有那么多的十全十美，又是官窑的真品吗？现如今的古玩城.地摊.古玩店.拍卖公司.还有一些专家鉴定过的.....人家说过如假包退（指的是眼力不到的人），就是价格高一点都可选购。

在鉴定瓷器的专家问题上，我个人认为有以下四种专家：1）文化专家，这类专家以瓷器好看为标准，造型漂亮，则倍加赞美，大谈文化，从书本教条出发，脑袋里形成幻觉，真亦假来假亦真，吾之老，幼之幼，说你瓷器是老的就是老的，说你瓷器是新的就是新的。从而断定该件瓷器不但到代，就是现在也仿不了。这种专家一谈到仿品时，则犹如江河之水---滔滔不绝，素不知是什么时间仿的，恐怕家里（或博物馆）没有收藏到几件像样的真货；2）打眼专家，这类专家用老眼光看瓷器，注重书本知识，但总想注重实物的观察，只是没有科学的发展观，不借助任何辅助工具，老眼光看新时代，谈新问题--经常提醒别人：要注意，别打眼！粘粘自喜，摆老资格，怕接底，怕二次上釉，总觉得：我过的桥比你走的路还长。这种专家打眼的慨率在40%左右；3）一般专家，这类专家断代比较准确，以发色，造型，工艺，胎坯，修脚，接胎等特征并借助一些必要的辅助工具去断代，结合书本知识，注重实物的观察，断代八九不离十。如:清中晚期，但清中，清晚分不清楚；4）真正专家，这类专家不太爱看理论知识 ，不听故事，只注重实物的一个“看”字，辨别真伪还在其次，不但能准确判断，5年，10年，90年代，80年代，文革，解放初期，民国，清早，清中，清晚，明早，明中，明晚，元，南宋，北宋，五代，唐代，汉代等瓷器。而且，还能清楚地知道出土的瓷器是什么时间出土的，死者在入土之前他把瓷器放在家里有多少年，更不用说现代瓷器是什么时间做假的了，还有什么柴窑，气窑，电窑，贴画，印画，化学料，化学金，接底，二次上釉，二次上彩，酸咬等，那都是小儿科，这些知识一般的收藏者都晓。这类专家不但是在瓷器领域，而且在金器，银器，铜器，铁器，木器，竹器，漆器，石器（含玉器），玛瑙，角类，像章，纸币，字画等各个领域，一定是个断代准确的专家。同时，在瓷器收藏方面，柴，汝，官，哥，定，钧，元青花，元梅子青，元釉里红，影青，五彩，斗彩，珐琅彩，夜光瓷，青花釉里红，乌金釉等到代瓷器，应有尽有，这才是真正的专家。

作为一个真正的瓷器鉴定专家，应该有真才实学，从事鉴定及著书，都要站得住脚。不要关门造册，不要让别人感觉是雾里看花。同时，也要“讲政治，讲正气，讲学习”，身为国家级的专家理应为政府效力，为国家宝库添砖加瓦，要站在“讲政治”的高度，去发掘五魁之首---柴窑瓷器，为国家争光；要“讲正气”做到实事求是，不能“事不关己，高高挂起”，要为荣誉而战，切不要做历史的罪人。要象中央一台，到民间去《寻宝》；象河南《华豫之门》那样打开大门，让人们去鉴宝；象北京台王刚主持的《天下收藏》，去伪存真，还应到民间真正的收藏家里去访，不拘一格降人才。虚心好学，不耻下问，扬其长，避其短。只要有您们专家在，我们就有信心：只要实物在手，也就不论是国内的瓷器，还是国外瓷器；不论是古代的瓷器，还是现代的瓷器；不论是古代的瓷片，还是整物件瓷器；不论是古代的那个窑口，还是现代的那个窑口。用不了1-2分钟，就可以给她断代的，并知道她的窑口的！

五代的柴窑瓷器，在我们的先辈眼里，就排名是“魁瓷”。而今，以又是瓷片，又是窑址，又是相传，又是实物，又是传承有绪，又是缺乏确证的史料，又是机器检测没有标的物等种种理由为借口，百般阻扰，拒柴窑瓷器于千里之外！甚至以讹传讹竟把柴窑瓷器说成：“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”。

我们大家梢微用脑筋细想一下，就不难看出它的谎缪：是薄釉还会“明如镜”吗？有“明如镜”的薄釉，这不是新的？难道还是高古瓷器吗？！还会象乾隆老爷子诗中描绘的“千年火气隐，一片水光披”吗？难道乾隆老爷子真的根本就没有见过柴窑瓷器，在给他（她）的子孙后代瞎编？有的说薄瓷，还有的说薄釉，莫衷一是。指釉汁纸样薄，那肯定不是厚，要不然他们就会说“厚如纸”。好！现在，我们就来单说纸，是指明代的官用纸，还是明代的民间生活用纸，还是现在的什么纸张？谁也说不清，道不明。由此可见，这些人无非就是想把水搞混。再者，就算当年刚出窑的柴窑瓷器“声如磬”，但时隔一千多年，人会老，瓷器同样会老化，还会是当年的“声如磬”吗？“声如磬”的标准音又有谁人知晓？换作是您的话，就不会认为这是彻头彻尾的张冠李戴吗？！而反倒把五代后周柴荣皇帝的御批：“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来，”，把明代洪武初期曹昭著的《格古要论》：“柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹，多足粗黄土。近世少见”，同样地，把乾隆老爷子的《柴窑枕》诗：“色如海玳瑁, 青异八笺遗；土性承脚在，铜非钳口为；千年火气隐，一片水光披；若未永宣巧，龙艘落叶撕。”，都给统统地忘记到脑后去了。有奶便是娘,自己去创造，去发明，难怪毛主席会说:"聪明者最愚蠢."!把精美的白瓷（还不知道是宋是明？）说成是柴窑瓷器。从而，把好端端的柴窑瓷器推向了万丈深渊！让柴窑瓷器永无翻身之日！！让外国人捧腹大笑！！

关于柴窑瓷器的由来，众说纷云 。最令专家相信的是，清人朱琰在《陶说.古窑考》记载：“后周柴窑，柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰‘雨过天青云破处，者般颜色作将来’”。大家有没有发现他的错误所在：其一，他违背了《辨证唯物主义》的世界观：物质第一性，意识第二性。先有物质，后有意识。物质决定意识。同时，意识对物质具有反作用。也就是说，这种说法是为了神化柴窑瓷器而倡导的唯心主义说法，柴荣皇帝先有诗，后才做出来柴窑瓷器，这有可能吗？！其二，从现实出发，柴荣皇帝没有看到柴窑瓷器的实物，怎么知道有云，有雨，有破处？且不说“诸般颜色”。也就是说，明代洪武初期曹昭著的《格古要论》，乾隆老爷子的《柴窑枕》诗，还有我下面的《柴灯》诗，在没有见到实物的情况下，瞎著瞎写的。好在他写了"相传"二字,只是听人家说的而已，因此，由上我们不难得出结论：柴荣皇帝是看到窑工烧出来的瓷器后，才由感而发，对瓷器进行御批的。

假如有柴窑瓷器实物就摆在您跟前，又有谁敢去认知她呢？！在我们的国度里有这样的“瓷皇”认证机构吗？让“片柴值千金”的柴窑瓷器东奔西跑地去求鉴定吗？难道柴窑瓷器就真的成了是非瓷器吗？ 难道还真的要外国人重新认识----中国的“瓷皇”，柴窑瓷器不成？！

柴灯

吴建奇

翡 翠 三 钉 脐 蕊 丹，

盏 肤 脉 络 瑞 云 婵；

口 唇 玳 瑁 玉 壁 底，

龙 凤 麒 麟 骤 雨 间。

用100倍扩大镜看，脐蕊丹里有什么呢？ 龙，凤，红云，麒麟，稍微偏右的正面的吞云吐雾的老龙头，刚出生的小龙，金鱼（好象蝌蚪）。又称“北斗七星”，指在北方天空排列成斗形（或杓形）的七颗亮星。北斗星命名的时候，可能已经出现了天子。因为北斗绕北极旋转，这隐含着“帝王居中（居北极）”的概念。道教形成后，以北斗为天神加以崇拜，并对之作种种神学解释。《道教史》记载：“后周世宗柴荣，大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱，...结果天下寺院被废者共30336所，存者仅2469所，...一方面大力推行崇道政策，召见华山道士陈转，问以黄白飞升之术，..”。八仙中的张国老是河北隆尧后山上的一个道士，与柴荣皇帝关系甚好，经常给柴荣皇帝讲道。那么，我收藏的这只柴窑灯盏，与道教文化一定有着千丝万缕的联系。

古人为何崇拜数字7 ，源于其蕴含古老星空秘密；是与日月金木水火土七星辰有关，可能主要源于月亮周期，月初，上弦月,满月，下弦月，以七日为周期，而人的生理周期也与七有多种关联；二十八星宿也是以数字七为基础，它既可以用于记录月亮的运行，也可以记录土星的运行，它绕日一周约28年.....七其实也是阴阳与五行之和；人们相信日月行星给人间带来光明，温暖和生命，昼夜交替，春华秋实，潮涨潮落，一代传一代,数字七象征生命和幸福,永远充满神秘感；在西方文化中,人们对“七”这个数字情有独钟,并赋予它丰富的文化内涵,用它来表示“幸运”、“美满”、“多数”等意义。“七”是一个神圣而又充满神秘色彩的数字,它对西方文化乃至整个世界文化都产生了广泛而深刻的影响。还因为它具有浓厚的宗教色彩,所以影响着人们工作和生活的方方面面。汉语中也有熟语“救人一命,胜造七级浮屠”,这就把“七”这个数字和生与死联系了起来。希伯来人喜欢用“七”来发誓犹太人的三大节日都是为期七天西方人认为第七个儿子一定是出类拔萃的。宗教和文化常常采用“七”来规范人的道德和行为。人有生机、感情、语言、味觉、视觉、听觉、嗅觉“七感”。人还应该有“七大美德”,即:信任、希望、仁慈、谦和、毅力、谨慎和节制。人的“七大肉体善事”是:照顾病人、施食于饥者、施饮于渴者、施衣于裸者、给陌生人以住宿、帮助囚徒、埋葬死者。人的“七大精神善事”是:改造罪人、教育无知者、劝解疑惑者、安慰痛苦者、耐心忍屈、原谅伤者、为生者和死者祈祷。在宗教文化中,有著名的“七重天”,即一重天为纯银天,是人类始祖亚当和夏娃的住所二重天为纯金天,是约翰和耶稣的领地三重天为珍珠天,是死亡天使的领地四重天为白金天,居住着洒泪天使五重天为银天,居住着复仇天使六重天为红宝石天,居住着护卫天使七重天为极乐天,是上帝和最高天使的住所。另外,人有“七宗罪”“骄傲、发怒、嫉妒、肉欲、贪吃、贪婪和懒惰。而神有“七大礼物”:智慧、理解、忠告、毅力、知识、正义和畏上帝。在文化上,最著名的当数“世界七大奇观”。它们是:埃及的金字塔,巴比伦空中花园,摩索拉斯陵墓,以弗所戴安娜神殿,罗得岛太阳神巨像,奥林匹亚宙斯神像以及亚历山大灯塔。除此之外,圣母马利亚有七大喜和七大悲基督教有七守护神七大圣礼音乐上有七声音阶自然光有七种颜色如此等等,不胜枚举。数字“七”在长期的使用中,人们赋予了它丰富的文化内涵和神秘的宗教色彩。

脐蕊丹的两边就是骤雨。难怪柴荣皇帝会御批：“雨过天青云**，诸般颜色捉将来。”也就是说：现在人仿不了，将来的人也仿不了。南宋(窑变），元，清都仿过，但颜色是天蓝，草绿，窑变和墨绿，没有云的美丽，没有玳瑁，没有破处，更没有七的绝唱！用100倍扩大镜看，灯盏的全身都是云。破有二：1：三钉破了云；2：灯盏的腹部（脐：代表中间而又有7个针眼大小的红洞）破了云。此灯盏为翡翠釉。{哈哈，通过几次的实物观察，原来花蕊都是7呀！）

如果有对柴窑瓷器感兴趣朋友，且要看具体的实物图片，请去百度：“世界首件疑似柴窑瓷器惊现日本_柴窑吧_百度贴吧 ”

这个要看情况的。

首先，你先去确认一下，该寺院里的这尊泥胎菩萨和佛像，是否属于结缘物品。如果是用来结缘的，那寺院的僧众已经有过发心了，你拿走也无妨。人家本来就是布施给你，与你结缘的嘛。如果不是，那确有偷盗过患。

具体的偷盗过患，戒律什么的不讲。只讲弥补问题。

弥补的第一项，要把东西还回去。

第二项，你先去找寺院的僧人忏悔，把事情说清楚。然后协商一下赔偿方案。再然后，是赔偿。佛制是有相关内容的，僧众应该会清楚。

第三项，还是忏悔。赔偿结束后，你忏悔的罪业才有可能会清净，不然很麻烦。具体的不详谈，跟寺院的师父们详谈吧，你会知道的。

以上是我个人的一点看法，不一定完全正确或十分圆满，希望你在看到后有所帮助，也希望你能谨慎取舍。

女娲造人 以泥为材

神者 金身塑造

庙里的泥胎装什么神 意思是说即是庙里 却也是（泥巴捏造）的凡人肉身

即使是在庙里也不是神 所以不要以神自居

原意是：在强调生物学意义上的人不足以成为真正的人,只有有崇高的精神才可以称之为“人”（“文明亦不过是层淡薄易损的烫金装饰：一次火山大爆发,一次苍耳桑田,一次风少侵袭就会把它抹杀的一干二净”）,也就是“肉体终将毁灭,精神才是永恒”（“唯有精神吹拂泥胎,才能创造出大写的人”）,并且人的价值在于承担的哪些责任,也就是为社会做出哪些贡献,而不是从社会获得了什么（“认得幸福不在于自由”）,

个人要有一种不怕艰难,在困难条件下敢于挑战艰险的精神,这样你才不是一个软弱的懦夫,才能成为一个坚强勇敢的勇士