青花瓷片虽然残缺，但却是哪种另类的美

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

郭怡孮花鸟画作品。

郭怡孮，男，汉族，1940年生，山东省潍坊市人。现任中央美术学院教授，博士生导师，中国画学会会长，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史馆馆员，中国艺术研究院中国画院名誉院长，中国国家画院中国画院副院长，中国和平统一促进会书画联谊会会长，[1第九届、第十届全国政协委员。

花鸟图片

其作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。

花图

出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、郭怡（子宗）白描花卉写生》、《中国画花卉技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教学》等，并有多部教学录像带、光盘发行。

成化斗彩瓷器的鉴定要素主要有以下几个方面：

1：造型：一定要多看实物，去博物馆，看瓷片，或者买比较可靠的图录都是不错。成化斗彩瓷器的造型总体比较娟秀，棱角不是很分明。

2：纹饰的内容和画法：纹饰的内容以花卉花鸟最为多见，婴戏图片目前只有一种，就是小孩放风筝，如果出现单独的小孩就需要注意了。人物纹饰也是只有高士图，例如王羲之爱鹅，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，俞伯牙携琴访友。需要注意的是所绘人物都是穿一件单衣，没有衬衣。如果遇到其他人物图或者穿好几层衣服的就需特别小心，谨防上当。此外纹饰上只发现龙纹没有发现凤纹。成化斗彩瓷器在画技上都是采用的平涂而没有渲染。填彩时率意潇洒，经常溢出图案轮廓线。由于采用的是平涂画法所以花卉没有阴面，叶子没有反侧。

3：胎釉彩特征：成化斗彩瓷器胎质洁白细腻，釉面干净如玉，在强光照射时胎的颜色略微带点肉红或牙白色。而清代仿制的在强光下呈现出青白色。在釉上彩方面则是没有黑彩的，并且仿品的红彩黄彩绿彩紫彩大多不够鲜亮，而且在施彩的时候往往非厚即薄。

4：成化斗彩款识：成化款每个字都有特点且都是六字楷书青花款。双圈款中往往外圈色深，内圈色浅，说明当时是先画外圈，后画内圈。需注意的是特别规矩的框线要注意，框线并不是拿尺子量出来的。方块边栏四个角重笔的地方往往色深，或者出现断笔现象。并且不管双圈还是双方块都是紧紧包围文字。?文字和边栏的距离不会很大。?

5：修坯工艺：在修坯的工艺方面成化斗彩瓷器很是讲究，工艺精湛，底足往往处理的干净利落，很少有粘砂现象。

世人谈及成化瓷,必对成化斗彩交口称赞。成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首(见清人程哲《蓉槎蠡说》)。而作为"成窑上品"的斗彩更是声誉极重。斗彩瓷是景德镇陶瓷装饰中极具地域特色的重要品种,是一种把多种装饰技艺融为一体的造型艺术。斗彩装饰的瓷器,不单调,釉上釉下相交错,高温低温相辅助,工笔写意相呼应,显得完美。斗彩瓷自明代宣德时期出现,在成化年间发展,是一种具有时代特色的装饰艺术。主要体现在装饰、器型和文化特点上,影响到后世。接下来，我们来赏析一下，来自成化年斗彩瓷器当中，经历多重磨难，多次战火，而存留至今，为数不多的国家瑰宝.

迪奥使用的图案，即所谓的花园来自装饰师VictorGrandpierre为迪奥创始人在巴黎的家设计的同名吸烟室里的一面刺绣挂毯。其中的图案可以肯定和18-19世纪广东外销墙纸、刺绣有关系，但具体到挂毯本身是否为广绣，还是经过当时法国工匠重新设计、制作的，需要更多研究。因为，如此大幅面的外销广绣确实很少见。

专利权和著作权保护的都是民事权利。受益人是具体的民事主体-一个人或者企业。而不是非民事主体的“民族”。无论是马面裙，还是花鸟图，发起诉讼和要求道歉，总要找一个具体的民事主体。那么，是谁？比如牛顿三大定律，比如几何公理和定理，比如0-9的阿拉伯数字，谁都可以用，而无需声明其来源，也无需支付酬劳。你电脑里的字体、图片，还有你聊天时的表情包，大多数创作者还都活在当下，那么，你每次使用他们的时候，标注作者了吗？有文化产权，知识产权意识，是好事，但是要真做到才行。

当然，另一种可能性较小的情况是，这面挂毯是20世纪在中国定制的，但即便如此也不能直接认定抄袭和侵权。理由是，这类作品大多属于职务作品，其版权有效期是创作50年，并非作者去世后50年。也就是说，在绝大多数情况下，这个图案已经多了版权保护期，除非是Grandpierre向一名中国刺绣大师直接订购，且在20世纪中叶没有通过任何单位拟定订单的情况。

但是要注意的是，它一般是一个后殖民概念，其保护的对象主要是少数族商、原住民的文化与传统。在我国的历史发展语境下，这个概念越来越不适用于我们了。并且，虽然在马面裙问题上还可以适用文化挪用概念来伸张自己的权利，但在广绣花鸟图问题上，这个概念并不适用。原因是，这些广绣作品是以正当途径传播到欧洲的，且同时融入了欧洲文化中，形成了中国风的艺术风格和品味。只不过，在阐述产品时，他们隐去了这层历史。

与此同时，对于那些不能通过美术馆购票须知约束普通观众生产公版作品图像的作品，例如埃菲尔铁塔和各种老建筑，法国可以通过支持新艺术在地展示的方式，避免相关作品的图像版权流失，其中最臭名昭著的案例就是埃菲尔铁塔的灯光秀，他们声称尽管铁塔已经过了版权保护期，但上面的灯光布置全都是最新的作品。

我们可以发现，欧洲发达国家在保护本士文化和传统方面，使用的方法非常现代化，且理性，既不通过声称自己也可以是弱势文化，劝说他人不要挪用，也不是简单地挥舞大棒，喝止他人挪用。这一点是我们未来需要思考的。在John Galliano之后，迪奥还推出过几次沾点中国风的作品，但其实灵感来自欧洲的中国风艺术而不是中国艺术，直到最近这两次事件。所以，为什么大牌不再宣称其灵感来源于中国了呢？这一点我们需要反思吗？

我明白，大家读到这里可能会很气，好像怎么辩都没用啊。别急，更气的还在后面。我们要重视的，其实是法国方面为保护其本土文化及传统颁布的各项举措，及其文化机构和私人文化组织的各类实践。法国在知识产权保护方面实践的是血汗原则，例如一件公版绘画，可以通过定期请摄影师翻拍来实质延长作品的图像版权，甚至可以仅通过建立数据库的方式，达成上述效果。

恰恰相反，我认为压根不需要反思。在目前的国际形势下，大牌合法选择隐藏作品的中国来源，是兼顾中国市场和欧美市场的做法，因为中国已不再是以前那样了，不是什么令人神往的异域，而是抵近欧美主流文化，甚至试图一举超越的庞然大物。实际上，宣称某某作品的灵感来自中国，不一定是件好事，相反很多时候是一种文化霸凌和文化殖民。换言之，中国的发展带来了这些现象，并且是不可避免的。我们从虚无缥缈的边睡，逐渐在往中心运动，在这一过程中反对的声音肯定要有的。可是，就这么放任不管吗？倒也不是。作为中国人，我想提出一种新的态度。

在这类事件中，我们今天遇见的所有不平等，皆来自版权保护强度的失衡。国内不像欧洲那样守着公有领域作品不放，这使得我国古代文化可以被欧洲品牌随意使用。相反，当我们的企业家想要使用欧洲文化艺术时，却诚惶诚恐，害怕自己侵犯了版权，甚或以欧洲机构的授权为荣，靠打欧美文化牌塑造自己的品牌形象。这种做法是被动的。

因此一方面，我们似乎需要通过建立国家数据库，规范欧洲品牌对中国艺术文化的随意使用，另一方面，我们也可以主动出击，在避免侵犯商誉的前提下，直接挪用欧洲艺术。并且，这种挪用不旨在渲染一个异域，而是去揭示其文化，站在人性的高度去审视西方历史与文化。

相比于大家抵制购买什么品牌，在文化领域玩架空欧洲史，用糟糕但很爽的文化产品去改写欧洲人的历史才是好玩的事情；又如在设计领域，我们可以学习意大利团体Alchimia的重新设计思路，通过材料替换、功能转移等等方法，在佛山工厂直接挪用欧美设计的基础上，搞点新名堂出来，把玩、改造他们的文化遗产。

这些都是值得思考的。对于国内品牌而言，如今再靠傍欧美文化艺术塑造品牌力，已经没有什么意义了，不如我们也上牌桌，互相挪用，互相把对方玩坏，或许更有意思一点。所以，不要对这些事情置气。真正的文化自信不在乎一件两件作品的挪用，而是积极和对方打牌并杜绝文化买办为欧洲公版作品维权，我们才能和对方打得有来有回。

每一件青花瓷从揉泥到烧造完成，经历几十道工序数十个技术关键点，都出自一系列艺人经年累积的技艺，经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容也每具有自己独特的生命。

青花瓷的制作工艺流程：

一：揉泥，目的是在于排空掉泥料中的气泡，这样来使泥料进一步紧致效果。如果少了这一道工序，会容易出现坯体中形有气泡，如果坯体过于干燥的话，在烧制的时候容易破裂变形。

二：做坯，传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，来供后期制作印坯的时候使用。

三：印坯，做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。

、四：利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

五：荡里釉，釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）采用传统的荡釉法，外釉采用浸釉法。

六：画坯，荡好内釉的坯，进入画坯工序。

七：施外釉，绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。

八：写底款、施底釉。

九：烧制，需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会导致烧制失败。

十：开窑，经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。

十一：成品

参考资料：百度百科—青花瓷

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

流行了1300多年，从最早发现的唐代青花开始，历经唐、宋、元、明、清五个朝代，而每个朝代的青花瓷又有它们各自的特点。

青花瓷从元代开始逐渐的发展起来，收藏青花的人也都知道元青花产自大名鼎鼎的景德镇，不论是从用料或是制作工艺上都有了质的飞跃。

元青花胎色略发灰发黄，胎质比较疏松。白色的底釉也不是纯白，有青白和卵白两种，乳浊感很强。元青花使用的青料不仅有国产料，也有进口料。国产青料烧出来是青蓝偏灰黑，进口青料烧出来就好些，青翠浓艳。这时候的青花主要是日用器皿、供器、镇墓器，底部大多是砂底，火石红。

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元青花的纹饰构图很丰满，层次多但是不乱，笔法是一笔点，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。纹饰的题材有历史人物、龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼、牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果、诗文等等，非常丰富。

其中龙纹最有特点，龙的头比较小，脖子比较细，身躯很长，基本是三爪或者四爪，背部出脊，鳞纹多为网格状，形象矫健、凶猛。

龙纹旁边的辅助纹饰大多是卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等等，其中莲瓣纹形状像大括号，莲瓣中画着道家杂宝；如意云纹里边则是画着海八怪或折枝莲花、缠枝花卉；蕉叶中的梗是实心的；海水纹则是粗线与细线描绘相结合。

参考资料来源：百度百科-青花瓷

1.汝窑：

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。

2.官窑：

因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。

3.哥窑：

哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。

4.钧窑：

钧窑釉色大体上分蓝、红两类，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有荧光一般优雅的蓝色光泽。

5.定窑：

定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。

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北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。

定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。

参考资料来源：百度百科-定窑

参考资料来源：百度百科-钧窑

参考资料来源：百度百科-汝窑

参考资料来源：百度百科-官窑

参考资料来源：百度百科-哥窑