德化陶瓷大师观音作品是手工创作吗

造像很精美 符合何朝宗的作品各种特征 不错的··········

福建陶瓷家:何朝宗(1522-1600年)，又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年(1374年)，调泉州右卫所，旋升右营旗官洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村(即今后所)屯垦定居。何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。

陈俊荣， 1952年生于广东潮州，1976年毕业于广州美术学院雕塑系，原潮州市工艺美术研究院院长，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，国家一级艺术委员，一级美术师。联合国教科文组织授“中国民间工艺美术家”，国际华人艺术联合会授“世界杰出华人艺术家”、“人民艺术家”。

从事艺术创作设计40多年，擅长雕塑、木雕、刺绣、艺术陶瓷、中国画。具有高深艺术造诣和专业水平。1980年主持了国家重点文物开元寺几十座大型佛教雕塑和艺术装饰设计；1984年承担省重点文物韩文公祠韩愈雕塑工程；泰佛殿泰式建筑浮雕装饰设计工程等；领导并主持设计大型金漆木雕《蟹篓》获全国银杯奖；1994年为台湾小故宫设计7.5米大型木雕屏座《百罗汉朝佛图》；2000年赴法国巴黎设计制作大型花灯工程。

中国人物画《铁拐李》参加第三届世界华人艺术大会获得特别金奖，并载入中国收藏家画刊；人物画参加国庆50周年和香港回归获金奖、银奖；《达摩》和《长眉罗汉》载入“美术家”画刊；国画作品多次入选各类画展。后期着重于艺术陶瓷的研究和创作，特别釉下彩绘独具风格，写意显工雅而不落俗，其作品深受各阶层人士所喜爱和收藏。陶瓷大型花篮获全国第三届文博会金奖。釉下彩瓷板“山水”和“冬瓜瓶山水”获二项金奖。40寸陶瓷雕塑《观音》获全国工艺美术精品大展金奖，获全国收藏家精品展金奖。并由中国工艺美术馆收藏。多年来作品先后获十多个金奖、银奖和有关部门收藏。历年来同时受聘于多家艺术机构：研究员、客座教授、高级顾问、名誉主席、副会长、常务理事等荣誉。

明代以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术已独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。

何朝宗

又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师。何朝宗早期善于为宫庙泥塑各种神仙佛像，他为德化宫庙泥塑的有：碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形态逼真，惟妙惟肖，深刻塑造了各自独特的个性，栩栩如生，这些佛像有的保留到清末和民国时代。他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派”艺术。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。

何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵；他所塑造的人物，既是神，又是人们理想中善与美的化身，达到了现实性与理想性的统一、整体塑造与细部刻画的完美结合。同时，何朝宗所塑的瓷雕，摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，不仅注重塑像造型的完美，同时更注重刻划人物性格的完备，使人物显得格外慈祥、温柔、娴淑、善良和圣洁，具有极高的艺术价值。

他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。他所塑的观音，体态丰盈，面庞俊美，超凡出俗，神态慈祥静穆，衣纹深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上注意原材料的精选，他所用的瓷土、釉药都比当时德化一般白瓷有独优之处，配上“象牙白”瓷土，使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。他所塑造的其他古佛、神仙，在造型方面都能别有立意，独具风格神韵，从整个形象看来，修短合度，立体感强，衣褶线条，飘逸生动，栩栩如生，不仪塑出了各种人物的特定仪态，且能表现出特有的思想性格。

故宫博物院珍藏有何朝宗作品达摩塑像，被列为国家一级文物珍品。该塑像高43厘米，达摩秃顶长耳，眉毛卷曲，双目炯炯有神，表情庄重，留有胡须，双手拢袖放在胸前，衣纹飘逸流畅，随风飘荡，双足跣露立于汹涌的波涛之上，此造型取材于达摩一苇渡江故事，表现了瓷塑大师丰富的想象力和独具一格的艺术手法。

泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。

何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。

何朝宗的创作态度严谨认真，坚持宁缺毋滥的原则。据说，每件瓷雕作品创作出来，先摆放在窗口，让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，他流传十世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。在16世纪的“东西洋”市场上，他的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”……何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到了个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列，他那些冠绝一时的作品，被称为“世界上最精良的瓷器”，有着“天下共宝之”的美誉。

何朝宗高超的塑造艺术在中国陶瓷史上独树一帜，垂范后世，为后人所敬仰与学习。日前除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，如英国大不列颠博物馆、维多利亚·阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀两瓦尔·戴维斯基金会，丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆，法国巴黎博物馆，美国俄勒凶·波特兰·克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P·J·唐纳利、罗伯特等私人收藏家都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。

明代瓷塑大师见于史著还有张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等人，他们的作品都在背部盖上印记，其瓷塑的技术亦达到了极为高超的成就。可以说，明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的黄金时代。

白瓷狮面铺首炉

张寿山，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品在17世纪销往欧洲，以其精湛的制作艺术而备受青眯。英国伦敦斯瓦·戴维斯基会会收藏有观音、达摩、罗汉各一尊；牛津阿斯摩林博物馆收藏有提篮观音一尊；大英博物馆收藏有渡海观音一尊；另有一尊和合二仙为 Dr·Willian·Conhia私人收藏。广东省博物馆收藏有负书罗汉立像一尊。

林朝景，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销欧美，尚有部分作品为博物馆和收藏家所珍藏。英国伦敦斯瓦·戴维斯基金会收藏有高16．8厘米的观音坐像一尊；美国芝加哥自然历史博物馆收藏有篆书阳刻“林朝景印”的达摩一尊。

陈伟，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑，其瓷塑作品线条圆润柔和，清秀洒脱。有观音坐像、负书罗汉等作品为大英博物馆、广东省博物馆等国内外博物馆所珍藏。陈伟还善于制作盒、碗等日用器皿，工艺精致，造型简朴。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。

林孝宗，林希宗，明代瓷塑艺术大师，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。英国收藏家P·J·唐纳利、美国俄勒冈州波特兰格鲁伯基金会等均收藏有他们的作品。

林子信，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、碟、盘等器皿，工艺精巧，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。常见有“林氏子信”、“子信”等篆文款识。其作品在国内外博物馆及私人收藏家等多有收藏。

文荣，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、杯等器皿，工艺精巧别敛。常见有“文荣”、“文荣雅制”等篆文款识。其作品远销海内外，并为国内外所珍藏。

何朝春，明末清初瓷塑艺术大师，善塑佛像及其他艺术瓷器皿，工艺精细，造型别致，所塑作品线条优美，形态逼真，大量销往欧洲，英国收藏家P·J．唐纳利评价曰：“颇有法国巴黎石膏模像的特色。”常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。

林捷陛，清代陶瓷工艺大师，尤善制作香炉、花瓶等各种陈设供器。其作品制作精良，造型独特，常见有“林捷陛制”方形楷书款识。

1、2010年3月20日白瓷作品《凌波仙子》荣获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”优秀作品评比金奖。

2、2011年8月，陶瓷作品《屈原 问天》（艺术陶瓷类）在首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获金奖。

3、2014年3月，陶瓷作品〈〈渡海观音〉〉在中国工艺美术协会举办的第49届全国工艺品交易会上获评“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。

4、2008年11月，瓷雕作品〈〈禅〉〉在中国上海国际艺术节〈〈第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博展会〉〉暨《中国工艺美术优秀作品评选》中荣获〈〈创新艺术金奖〉〉。

5、2013年5月，瓷雕作品〈〈静〉〉获第八届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。

6、2013年5月，陶瓷作品〈〈贵妃醉酒〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比铜奖。

7、2013年5月，研发作品〈〈一苇渡江〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比银奖。

8、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷艳多福〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。

9、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷花仙子〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获铜奖。

10、2013年8月，瓷雕作品〈〈达摩〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“工艺美术金奖”。

11、2013年8月，瓷雕作品〈〈关公〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“中艺美术金奖”。

12、2013年10月，陶瓷作品〈〈水月观音〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。

13、2013年10月，陶瓷作品〈〈万世师表〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。

14、2013年12月，瓷雕作品〈〈岁月如梭〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛创新特色奖。

15、2013年12月，瓷雕作品〈〈炫外之音〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛优秀奖。

16、2014年3月，陶瓷作品〈〈度〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术金奖”。

17、2014年3月，陶瓷作品〈〈披座观音〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术银奖”

18、2014年3月，陶瓷雕塑作品《关公》被福建省艺术馆永久收藏；

19、2014年3月，陶瓷雕塑作品《达摩》被福建省艺术馆永久收藏。

20. 2014年5月 陶瓷雕塑作品《造》在中国工艺美术“百花奖” 金奖。

张云， 毕业于景德镇陶瓷学院艺术系后在浙江美院进修，青年陶艺家，江西省陶瓷工艺美术大师，高级工艺美术师。现为中国美术家协会会员。江西省美术家协会会员、景德镇陶瓷协会会员，景德镇市美术家协会理事，个人在深圳、上海、等地举办个人陶瓷美术展。2000年获中国美术创作大赛一等奖。2002年举办陶瓷艺术专业展；2008年景德镇国际陶瓷博览会“我心中御窑”陶瓷作品大赛获两项“金奖”， 同时被景德镇市御窑博物馆珍藏；2008年在第四十三届全国工艺品交易会上获“金奖”和“银奖”；2009年其作品《千手观音》选入《辉煌60年景德镇陶瓷成就成果展作品集》； 2010年其作品《疏山避暑图》选入《首届上海世博会陶瓷成就成果展作品集》；2011年其作品高温颜色釉戏曲人物获得国家级银奖； 其作品远销马来西亚、新加坡、泰国、美国、台湾、香港等十几个国家和地区，深受收藏家的青睐。

在我们的印象中，国宝都是独立存在的，一旦出现了复制品，国宝的地位就可能不保。可是您也许不知道，在天津博物馆和北京故宫博物院中，同时存放着“同模样”国宝，它们几乎一模一样，一件为真品，另一件也是真品。令人奇怪的是，二者居然都成了国宝，这究竟是怎么回事呢？

谈到清代时期的陶瓷技艺，不得不提到一个人，此人便是唐英。唐英字俊公，号沐斋居士，是清朝时期著名的陶瓷艺术家，在1728年时，他曾被调任为景德镇督陶官，在职30年间从未出错，先后为雍正与乾隆两位皇帝烧制御用瓷器。唐英一生对于陶瓷烧制技法颇有研究，并且积极主张身体力行，因此积累了大量的制作陶瓷经验。在清朝初期，陶瓷官窑为巡抚郎廷极所督造，产出的陶瓷器物品相极佳，故此当时的官窑被称为“郎窑”。

在此之后，御用窑口也正式成立，年羹尧的哥哥年希尧接手管理，时人称之为“年窑”。直至唐英就职后，御用窑口才正式改名“唐窑”，由此可见，唐英在当时的陶瓷界已享誉盛名。除此之外，晚年的唐英也将自己的经验领悟著作成书，出版了陶瓷界著名的书籍《陶冶图说》，为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。唐英一生所造器物不多，其中大多数都是专门为皇帝制作的，无论是雍正皇帝还是乾隆皇帝，都对其制瓷能力赞许不已。著名文物鉴定专家耿宝昌，曾在自己的著作《明清瓷器鉴定》中附《乾隆朝唐英督陶纪略》内记载过一件事。

乾隆12年时，乾隆皇帝曾得一尊木雕观音像与善财、龙女二木像，随即嘱咐太监胡世杰交给唐英，命其将三尊木像制成瓷像，以求将其供奉于京城。唐英用了将近一年半的时间，才根据观音木像用白釉制成瓷像，后人也将其成为“清乾隆唐英敬制款白釉观音”。“白釉观音像”高19.5厘米，宽21厘米，厚13厘米，观音像呈半跏趺坐姿，头上戴风帽，黑发被束成高髻，观音眼帘微微下垂，身体比例匀称。观音胸前佩戴璎珞饰品，身上有交补襟披袈，可以看出为汉式装饰，观音背部有一竖式长方框，框内暗刻阴文篆书四字，为“唐英敬制”。

除此之外，在乾隆13年时，皇帝又亲自下旨，令唐英仿照“白釉观音”，再原样复制一套，以求在静宜园供奉，因而唐英所制的另一尊完全相同的“白釉观音”问世。此时一个问题来了，“白釉观音”因何会成为国宝呢？在回答该问题之前，我们倒不如先看另一件宝物，它便是《汉宫春晓图》。《汉宫春晓图》被列为我国古代十大名画之一，是明代画家仇英的代表作品，更是后世文学大家竞相追捧之作。

《汉宫春晓图》之所以会成为国宝，最重要的还是它的神韵，其中描写了春风和煦时，宫中女子们尽显慵懒闲适之态，同时又将女子的柔和之美淋漓展现。正是《汉宫春晓图》中的人物神韵，让后世画家都望尘莫及，直叹自己的画作相比《汉宫春晓图》少了几分“灵动传神”。我们回头再看“白釉观音”，该作品是唐英用一年半的时间精雕细琢而成，在反复的烧制下，唐英穷尽精力，将所有心血都浇灌其上，这两尊观音的精致，小编就不说了，我们重点说神态：“白釉观音”二目低垂，神色凝重自若，给人一种慈祥肃穆之感。除此之外，“白釉观音”全身放松，右手自然垂于膝上，似乎是在冥思苦索，时刻怀着一颗普世济人之心，给人一种舒适恬静之感。

如果说句更通俗的话，唐英烧制的观音，才是真正的观音，他将观音给烧活了。观音是什么样子，有1000个人，就有1000种样子，但唐英烧制的观音，绝对是最像观音的样子。唐英烧制的两尊“白釉观音”可谓是形神兼具，即使用科学仪器进行分析，也无法找到任何一处瑕疵。后世陶瓷名家也曾多次对其进行过仿制，然而中途都是以失败告终，无法烧制出如“白釉观音”般完美的瓷器。正是因为如此，两件“白釉观音”都被定义为国宝，一件陈列于天津博物馆，另一件在北京故宫博物院收。

紫砂雕塑的创作题材十分广泛，可以是人物肖像、历史故事，也可以是神话传说、生灵瑞兽…… 而佛像则是紫砂雕塑中的传统主题，有着四百多年的悠久历史。技艺人员通过临摹、学习和借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像形式，进行再创作，用紫砂土捏制出风格独异的佛像艺术品。这是一种佛学魅力的外溢，是宗教文化通过艺术行为的寄托，是由作品内涵默化出的虔诚和责任。紫砂佛像也就以形象生动而富有生命力的表现去感动观赏者。

我们在紫砂雕塑的实践中，继承传统，紧跟时代步伐，塑造了不少具有性格特征、生动感人的佛像，展现佛学教义所包容的艺术形体和精神内涵。

下面，就紫砂佛像的传承脉络、民俗民风和技艺特色作简要论述。

紫砂佛像创作的传承脉络。　宜兴紫砂佛像的艺术创作受到了佛教、佛学的宗教文化影响，在艺术设计中常常以菩萨为主体，以形写神，以神为主，形神兼备为原则，力求个性明朗，体态多样。据相关资料记载，早在明朝万历年间，紫砂名家陈仲美就“塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬟，不可思议，”将观音像塑得栩栩如生。而时大彬手塑的“持经观音像”，呈现明代时期观音像的特殊造型，面部宝相庄严，衣袂飘逸，足踏荷花，飘洋渡海，海浪涛涛，鼓荡前行，成为紫砂佛像的经典之作。

对于佛像的雕塑，虽然是面善心慈，常带微笑，但是不同时代有着不同的区别。两魏、北周时期塑的佛像和菩萨脸庞清瘦，脖子细长，呈男性特征，谓“瘦骨清相”。唐代开始有了变化，不仅从男性的相貌改为端庄美丽的女性，而且脸部丰满，手臂圆润，充盈人性，俨然良家妇女。这种风格的变化正好同佛教不断地与中国社会融合、不断世俗化的过程吻合。佛的形象总是由人来塑造的，渴望渡过苦海的众生把慈爱与希望寄托在菩萨身上，而人间最慈爱的是母亲，于是菩萨也就在雕塑家的手里成了女人的容貌。中国工艺美术大师徐秀棠的紫砂“十一面观音像”，以新的视觉，新的构思，展现观音菩萨丰富情感和多种身影。《法华经》 说，观音菩萨为了救苦救难，慈悲为怀，能现出三十三种身影，如送子观音、持经观音、杨柳观音、延命观音、水月观音…… 她以一颗博大的佛心接纳善男信女，洋溢佛的微笑。我们创作的“如意观音”、“慈瑞观音”、“大慈大悲观音”等也传承着紫砂佛像的文脉，以不同的形象诊释观音的慈爱和博大。

紫砂佛像的民俗民风。　紫砂佛像的作品很多，除了如来佛，还有观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨和地藏王菩萨。他们代表着修行的四大要素：智、悲、愿、行。对于凡夫俗子而言，总希望用智慧和慈悲去点亮自己心灵的明灯。我们在雕塑佛像的时候，将他们的形象、精神、容貌贴近现代人的理念和思维，体现民俗性，炫示人性化。运用紫砂土的质地美和可塑性，让创作的佛像如“飞天像”、“福禄寿”、“布袋开心佛”等成为有血有肉的艺术形象，受大众爱戴。

关公是三国中的人物，与刘备、张飞桃园三结义，忠勇结义，护国佑民，是民众心目中的武圣人而受到供奉。在佛教中说关公是伽蓝和尚的化身，这位忠义神勇之士皈依佛门也是慈悲让他的心灵闪光。我们雕塑的“夜读春秋”关公像，一派古代文官的神态。他端坐于扶手靠背椅上，器宇轩昂，右手捋美髯，左手持书简，既是民俗化的佛像，也是佛化了人物像。通过作品的形式、技巧与作者的观念、构想有机结合，上升为完美的确切的雕塑艺术语言。

此外，民俗性的佛像雕塑是借特定生动形象的创作来寄托某种寓意，体现某种精神，带有祈福、祈寿的元素，透溢民俗趣味的意蕴美。例如我们创作的“福到眼前”、“连生贵子”、“气功达摩”等，都是民风民俗与陶塑艺术的和谐统一中共同凝聚的真情真趣，力求达到“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应”的境界。

紫砂佛像的技艺特色。　紫砂佛像的创作是以善良的心态、托物喻理、借佛扬善，塑出和善、天真、美好的意境，传承中国传统泥塑文化，包括紫砂文化、佛教文化等等。我们在佛像的捏制中紧扣主题，或是张扬正义之道，或是讴歌佛像精神，或是彰显生命价值，都蕴含对客观事物的思考和解读，突出造像的形象化和典型性。

传统的中国泥塑有4种手法，一是圆塑，就是完整而独立的立体塑像；二是高浮塑，相当于高浮雕；三是薄肉塑，相近于浅浮雕；四是粘结塑，又叫影塑。紫砂佛像创作是采用圆塑手法，并恰当地运用紫砂泥片成型、捏塑成型、印制成型、贴塑成型等技艺技巧，把握典型性的形象，创造似人化的情节，艺术地提炼、强化佛像的精、气、神、韵，有着木刻、石刻佛像完全不同的艺术效果。

杰出的雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”在紫砂佛像的艺术创作中把形体塑造变成表现人物心灵、思想和激情的有力手段。“开心佛”、“布袋和尚”、“财神”、“八仙”、“韦驮”等都各有个性。眼神、手势、衣衫、面容都细腻刻划，生动传神，以柔润的光泽，沉着的气度，折射出佛的庄严和佛的魅力，从中感受佛在心中的虔诚和圣洁。

紫砂佛像闪烁深邃的佛学思想，是雕塑艺术中永恒的亮点。

赵概

赵慨(公元304-？) 字叔朋，河北滏阳（今河北省邯郸市磁县）人。晋代陶工，景德镇瓷器师祖。早年在福建、浙江、江西为官，因不趋炎附势，疾恶如仇，得罪上司和僚属，遭奸臣所害，降职贬官，来到新平镇隐居。在浙江为官时了解和掌握了越窑制瓷技艺，对新平镇陶瓷的胎釉配制、成形和焙烧等工艺作一系列重大改革，以提高当地制瓷技术水平和产品质量，对推动新平镇烧造制品由陶器阶段进人瓷器阶段起重要作用，受到后人尊敬爱戴，称为“制瓷师主”。据《浮梁县志》载，“道通神秘，法济生灵……镇民多陶，悉资神佑。” 明洪熙年间，少监张善始祀佑陶之神，在镇内御瓷厂建起了一座“师主庙”，后又称“佑陶灵祠”，尊赵慨为“师主”、“佑陶之神”。明人詹珊作《师主庙记》。

何稠

隋代著名建筑家、工艺家。何稠为研制琉璃瓦，曾专程前来景德镇进行试烧。经过反复试验，终于使烧成温度大为提高，成功的造出了琉璃瓦。随着烧成温度的提高，使景德镇陶瓷生产步入一个新的发展时期。

陶玉

景德镇钟秀里人，唐代制瓷名匠。唐时，陶玉在镇郊设窑造瓷，所造瓷器“土白壤，体稍薄，色素润”。唐武德中（公元618～626），陶玉将所产瓷器载入关中，进贡于朝，被称为假玉器。陶氏所办的窑厂，被称为“陶窑”。

霍仲初

景德镇东山人，唐代制瓷名匠。唐时，霍仲初自办一窑，所造瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉”。唐武德四年（公元621年），“朝廷诏新平民霍仲初等制瓷进御”，使新平瓷器一举名天下。霍氏所办的窑厂，被称为“霍窑”。

周丹泉

字时到，苏州人，明隆庆、万历间的制瓷名匠。周氏善仿古器，所制定鼎、文王鼎等器，足以乱真；所制陶印、文式、辟邪、龟象、瓦钮、连环，其成色概如白定。周氏所办的窑厂，被称为“周窑”。

崔国

明隆庆、万历间的制瓷名匠。他所制的瓷器，多仿宣德、成化之路，制作精细。崔氏所办的窑厂，被称为“崔公窑”。

昊十九

又名昊为，景德镇人。生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，明代制瓷名家。昊聪明过人，工诗善画，所制瓷器，精美绝伦。他制作的流露盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮；制作的瓷壶，造型优美，风格典雅。明万历间，御史樊玉衡曾赠给昊十九一首诗，诗云“宣窑薄甚永窑厚，天下驰名昊十九；更有山诗清动人，匡庐山下重回首。”

这首诗好度赞扬了昊十九超人的制瓷才华。北京故宫博物院现仍藏有昊十九所制的凸雕九龙方盂，口有铭文，文曰：“钧尔陶兮文尔质，龙函润珠旭东壁　，万历昊为制。”

童宾

字定新，景德镇里村人，生于公元1567年，逝于公元1599年，明代烧瓷技师。童从小投师学艺，从事烧瓷行当。明万历二十七年（公元1599年），太监潘相奉皇命抵景德镇督造大龙缸，烧造许久，终不成功。潘相急煞，加倍逼迫和残害瓷工。童宾为抗议朝廷，一日纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日开窑一看，龙缸竟出奇地烧成功了。瓷工们为纪念这为秉性刚直的英雄，称颂他为“风火仙师”，并在御窑厂的左侧建了一座“风火仙庙”。

昊

字栗园，安徽省县人，清初绘瓷名家。吴氏善绘山水，同时善仿越窑的秘色器。他所办的窑厂，被称为“吴窑”，与当年官窑中的唐窑、朗窑、年窑齐名。

藏应选

清朝廷派驻景德镇的督陶官。清康熙十九年（1650年），朝廷派遣藏应选等人驻景德镇御窑厂督造御器。在他督陶的7年中，御窑厂所造瓷器各色俱全，其中尤以鲜红、蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点为最佳。藏氏督造时，其窑称为“藏窑”。

朗廷极

字柴，清康熙间的江西巡抚兼景德镇督陶官（自康熙四十四年至五十一年，兼职督陶7年）。朗氏督陶时，其窑称为“朗窑”。清人刘廷称朗窑乃“柴中丞公开府江西时所造也，仿古暗合，与真无二。”又称朗窑所造的描金五爪双龙酒杯、脱胎碗等器“诚可谓巧夺天工矣”。

当年朗窑所创的一种红釉瓷器，极为名贵，被称为“朗窑红”。此外，朗窑还创烧出一种颇为珍贵的素三彩。

唐莹

字俊公，别号俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成君士人、陶人、陶使者等。关东沈阳人，生于1682年，卒于1756年，清代朝廷派驻景德镇的督陶官。雍正六年（1728年），奉命驻景德镇协理陶务，至乾隆八年（公元1743年）十一月，结束陶务离镇。他在景德镇协理陶务的15年中，为发展陶瓷生产作出了杰出的贡献。据记载，雍正六年秋季，唐英一到景德镇，便来到瓷工当中，与工人们吃住在一起。经过几年的努力，他基本上掌握了制瓷的要领。在此基础上，于雍正八年（1730年）绘制《陶成图》。雍正十三年（1735年），著成《陶成纪事》。乾隆八年（公元1743年），撰成《陶冶图说》，并制陶20幅，对景德镇的制瓷工艺进行了科学总结。唐英的这些著作，对指导、促进景德镇的瓷业生产起到了重要作用。在镇督陶期间，唐英还亲自动手制作陶瓷，传世作品甚多，他的力作“白地墨彩篆书寿字笔筒”、“行书笔筒”、“冬青釉隶书瓷板”、“粉彩三果盘”等，现分别珍藏于故宫博物院、上海博物院、中国历史博物馆等处。为纪念这位曾为发展景德镇瓷业生产作出过杰出贡献的督陶官，1987年有关部门在市郊盘龙山兴建了一座庄严、古朴的“唐英纪念室”，室内陈列了唐英的画像、塑像及著作。

年希尧

清雍正间的淮安板罐督理兼景德镇御窑厂窑务。在他兼管窑务的10年中，其窑称为“年窑”。当年，“年窑”所造瓷器“极其精细”，“琢器多卵色，圆器莹素如银，皆兼青彩，或描堆暗花，玲珑诸巧详，仿古创新”。这段时间，发明了不少新的色釉，其中尤以胭脂釉瓷为最佳，其胎骨极薄，在器外胭脂釉色的映照下，器内的白釉也隐隐透出粉红色，极是好看。清人查俭堂在《年窑墨注歌》中称道：“国朝陶器美无匹，迩来年窑称第一。”

朱琰

字桐川，别号笠宁，海盐人。乾隆三十一年（1766年）中进士，曾任江西巡抚幕僚。朱氏在江西任职时，对制瓷历史进行了深入细致的研究，并写出了我国第一部陶瓷史――《陶说》。全书分说今、说古、说器上、说器中、说器下六卷。该书对研究中国陶瓷发展史具有重要参考价值。朱琰除著有《陶说》外，还著有《金华诗录》、《明人诗钞》、《词林合壁》等等。

寂园叟

清代人。著有《陶雅》一书，该书对陶瓷的起源，古代瓷器的胎质、釉色、装饰以及陶瓷销售情况均作了记述，特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝官窑所产器物的记述更为详细。这部书对研究中国制瓷历史，特别是研究清代制瓷状况，具有重要参考价值。

陈国治

安徽省祁门县人，清道光、咸丰间的雕瓷名匠。陈氏善在瓷板、文具等半成品上雕以龙、马，并在画面上施以各种色釉，烧成后极是好看。《说瓷》一书云，清道光至光绪期间，“雕瓷之巧者，有陈国治、王炳荣诸人，作品精细中饶有画意。” 王炳荣

清同治、光绪间的雕瓷名匠，尤善雕山水、人物之类。

王廷佑

字少维，安徽省泾县人，清同治、光绪间的绘瓷名家。王氏善浅绛彩绘，作品多以人物、动物为题材。

金品卿

安徽省黟先人，清光绪时的绘瓷名家，金氏善浅绛彩绘，作品多以人物为题材，其代表作有《渔樵闲话》等。

李裕元

清代末期的雕瓷名匠。李氏擅长雕反瓷。所谓反瓷，就是雕好后不上釉便直接入窑焙烧的一种瓷器。李裕元所作的反瓷虽不上釉，但施以彩。古籍称：“若反瓷而胭脂水彩者，成为罕见之宝”。《说瓷》一书云，当年所产的这种反瓷“多属李裕元所作”。

李之衡

清末民初的诗人，饰瓷名家。李氏对陶瓷颜色釉装饰很有研究，当年他配制出的祭红釉为全镇祭红釉瓷器中的佼佼者。

鄢儒珍

清末民初的制瓷名匠，其制作的瓷器胎质纯白，纹饰精美。

程门

字雪笠，安徽省县人，清末民初绘瓷名师，以绘山水、花卉见长。邓之诚在《宙薰琐记》中称赞程门所绘作品“极勒渲染之妙，得者珍之”。

黎勉亭

江西省新建县人，清末民初刻瓷名匠。他善用钢针、钢刀、钢锥在瓷面刻以各种画面，称刻瓷，此种工艺为黎勉亭所创。当年袁世凯为了实现其个人的政治野心，千方百计讨好英国上层人士，于民国四年（1915年）将黎勉亭特地请进北京为英王乔治刻像，黎氏花去足足半年时间才将瓷像刻成，该像刻得形神逼真，受到好评。

胡颜

明国时期的绘瓷名家。胡氏能画善填，所仿乾隆古月轩画面，足以乱真。

游长子

福建省人，民国时期的雕塑名匠。善作大型瓷雕和捏像，所作1丈多长的太白醉酒卧像，神形兼备，曾在陶瓷界轰动一时。

徐仲南

名，号竹里老人，江西南昌人。生于1872年，卒于1953年，民国时期至建国初期的绘瓷名家。徐仲南从十几岁起就在老家南昌学画，打下了坚实的绘画基础。青年时专攻人物，中年时专攻山水，晚年时专攻松竹。他画的人物，神形兼备；画的山水，层次丰富，意境高深；画的松竹，苍劲挺拔，清新秀丽。

邓碧珊

字壁寰，号铁扇子，江西余干县人。生于1874年，卒于1930年。民国时期绘瓷名家。邓自幼生长在鄱阳湖畔，常常钓鱼、打鱼，对各种鱼类的生活习性及形态特征了如指掌。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有三十六片，鳜鱼的鳍平年一般只有12根，闰年才有13根；知晓鲤鱼常年栖于粗藻，金鱼常戏于狮草……。由于他十分熟悉鱼藻、了解鱼藻，所以他画的鱼藻特别真实、生动、活泼。因为他的鱼藻画得好，故在景德镇享有“鱼王”美称。

何许人

字德达，又名处，乳名花子，安徽南陵人。生于1882年，卒于1942年。民国时期的绘瓷名家。何氏善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》。其雪景也画得极好，所画“寒江独钓”，寂寥空阔，意境颇深；所画“梁园飞雪”，雪拥丹阁，雍容华贵。

汪晓堂

又名汪隶、汪隶华，号龙山樵子，江西省婺源叶村人。生于1885年，卒于1924年。清末民初的绘瓷名家。汪氏擅长人物，所画仕女，姿态轻盈，衣褶如行云流水，设色精细淡雅。

吴霭生

名麟，广东南海人。生于1886年，卒于1926年。民国时期的制瓷名匠。少时在香港经商，1909年来景德镇创办合兴瓷庄，1912年任景德镇瓷业美术研究社社长。吴氏在景德镇的17年中，所制的白釉瓷器、花釉瓷器颇负盛名。其作的白釉瓷器，釉层肥厚、柔润，当年景德镇的汪晓堂、潘陶宇、王琦等绘瓷名家所用之瓷胎，多为吴霭生所制。

王琦

字碧珍，别号陶迷道人。生于1886年，卒于1933年。民国时期的绘瓷名家。王琦最擅长绘画人物。在技法上，他大胆运用粉彩颜料绘画人物脸部，使作品呈现出清新柔和的美感。他的这种画法，在那时可算是一大突破，一大创新。他为人正直，敢于反映现实，作品具有强烈的世代感，如“唤起抗日”、“禁止鸦片”等作品，在当时曾产生过较大的社会影响。由于王琦的技艺精湛，画风新颖，故倍受人们的崇敬和爱戴。1910年，浮梁县知事陈安曾题匾额一块赠与王琦，匾额书“神乎技矣”四字。

潘陶宇

字鼎均，又名古欢，号詹湖外史，江西波阳人。生于1887年，卒于1926年。民国时期的绘瓷名家。1911年后，出任江西省甲种工业窑业学校图画老师，其时的画瓷名家汪野亭、程意亭、刘雨岑均出自其门下。潘氏在执教之余，常绘瓷器。出自他手下的作品，无论是人物还是山水、花卉，均甚精细，笔法清新秀丽。1923年，军阀曹曾出重金聘潘为其彩绘陶瓷文具。

王大凡

号希平局士，又号黟县樵子，生于1888年，卒于1961年。安徽黟县人。少年至景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。其粉彩人物仕女受汪晓堂的影响较大，他的人物画规矩严谨，风格古雅，在景德镇影响巨大。

田鹤仙

原名田青，别号荒园老梅，浙江绍兴人。生于1894年，卒于1932年。民国时期的绘瓷名家。田鹤仙作画运笔活泼潇洒，线条苍劲挺拔，用色淡雅脱俗，构图新颖别致。所画山水，别具一格；所画梅花，独具风韵。

程意亭

字甫，号山山民，江西乐平县人。生于1897年，卒于1948年，近代著名陶瓷画家。程意亭自幼喜爱绘画，青年时入江西陶业学校学国画。毕业后先到九江绘画陶瓷，后来景德镇从事陶瓷美术工作，潜心攻习花鸟。他所画构图独特，运笔传神，既注意写实，又善于夸张，画面清新俏丽，活泼洒脱。

汪大沧

号一栗，别号桃源老农，安徽省黟县人，生于1901年，卒于1952年，民国时期至建国初期的绘瓷名家。王氏擅长以秃笔绘画粉彩山水，用笔简练沉着。四十年代，汪氏的作品在景德镇享有盛誉。

毕伯涛

别名达、黄山樵子，祖籍安徽县，生于1885年，卒于1961年。早年师从鄱阳画家张云山，后至景德镇专攻粉彩，擅长翎毛花卉，以用笔工细、设色雅静著称。

王步

字仁元，号竹溪，晚年常署“陶青老人”，江西丰城人。生于1898年，卒于1968年。他精于青花花鸟，对青花料色及技艺作了长期探索与研究，在青花艺术史上独树一帜，有“青花大王”之誉。

刘雨岑

原名玉成，又名雨城，别号湖渔、巧翁、竹人，安徽太平人。生于1904年，卒于1969年。擅长粉彩花鸟，并创“水点桃花”技法。他的作品笔墨纤细，格调清理雅致，具有文人画的风貌。

曾龙升

字龙升，景德镇瓷塑名家，江西丰城人。生于1900年，卒于1964年。他所作的寿星、观音罗汉神态和蔼，有亲切感，衣纹流畅、飘逸。他创作的《钟馗试剑》，吸取木雕块面技法，达到了形神兼备的境地。 王锡良

原籍安徽省黟县，1922年生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

秦锡麟

原籍江西省南昌市，1942年5月生于江西余干县，现为中国工艺美术大师。

张松茂

原籍江西省鄱阳县，1934年1月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

李进

原籍江西省南昌市，1940年9月生于江西省丰城市，现为中国工艺美术大师。

戴荣华

1940年生于江西省波阳县，现为中国工艺美术大师。

张育贤

1938年4月生于江西省余干县，现为中国工艺美术大师。

王隆夫

原籍江西省浮梁县，1931年12月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

王恩怀

原籍江西省丰城市，1935年12月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

刘远长

江西省吉安市人，生于1939年7月，现为中国工艺美术大师。

熊钢如

1941年2月生于江西省丰城市，现为中国工艺美术大师。

唐自强

湖南省长沙市人，生于1940年1月，现为中国工艺美术大师。

徐庆庚

江西省乐平市人，生于1941年8月，现为中国工艺美术大师。

胡献雅

江西省南昌人，生于1902年，卒于1995年。生前系景德镇陶瓷学院教授。

施于人

浙江省余姚县人，生于1928年，卒于1995年。生前系景德镇陶瓷学院教授。

周国桢

湖南省安仁县人，生于1931年，现为景德镇陶瓷学院教授。

李林洪

江西省丰城人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

姚永康

浙江省宁波市人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

李菊生

江西省波阳县人，生于1944年，现为景德镇陶瓷学院教授。

钟莲生

江西省萍乡县人，生于1944年，现为景德镇陶瓷学院教授。

郭文连

江西省吉安县人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

朱乐耕

江西省波阳县人，生于1952年，现为景德镇陶瓷学院教授。

何炳钦

江西省婺源县人，生于1955年，现为景德镇陶瓷学院教授。

任瑞华

江西省南昌市人，生于1941年，现为景德镇陶瓷学院教授。

陆军

上海市人，生于1948年，现为景德镇陶瓷学院教授。

宁钢

江西省余江县人，生于1961年，现为景德镇陶瓷学院教授。

张学文

江西省赣州市人，生于1943年，现为景德镇陶瓷职工大学教授。

邓利

贵州省遵义市人，景德镇青年陶瓷艺术家，景德镇陶瓷艺术圈后起之秀。

程曲流

江西省南昌市人，生于1944年，现为景德镇陶瓷职工大学教授。

罗迈生

江西省都昌县人，生于1933年，卒于1973年。生前系工人出身的陶瓷技术革新能手。

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