石湾窑宝件件过百万 部分大师作品22日拍卖

不知道石湾陶塑？但你也许见过网红的石湾公仔，他们个个神形兼备、让人爱不释手。人物陶塑是石湾陶塑的主流作品，此外，还包括动物、园林艺术以及器皿陶塑等。

南国陶都佛山石湾镇，有“石湾瓦，甲天下”的美誉，以泥塑陶已有五千年的历史。石湾陶在宋代迎来高峰，明清时期达到全盛，成为海上丝绸之路的重要商品。佛山石湾陶、江西景德瓷，一南一北享誉天下。不同于景德镇这样的官窑，石湾是民窑，其陶器为市场需求和外销进口而生产。除了生产日用陶器外，还有工艺美术作品，比如艺术陶塑以及园林瓦脊，香港和澳门地区的庙宇寺院屋檐瓦脊上，完整保留了石湾制造的瓦脊。

陶塑是泥、釉和火的完美结合，石湾陶塑也是如此，但又有地方特色。

原料   制陶离不开陶土，石湾当地陶土和岗砂质地较好，是特有的制陶原料。配泥是石湾制陶常见的手法，产地不同的陶土都必须与本地陶土调配后才能使用。

工序   泥是陶器的肌底。练泥又叫原料加工，将陶土、水和岗砂进行混合搅拌均匀，使陶泥加工成适度软性，这是制陶的第一步。 

塑形 是陶器的框架。塑形方法有很多，其中不得不谈手制和拉坯， 手制是石湾工匠对作品赋予想象的过程，点滴都是创作；拉坯则是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将转盘上的泥团拉成各种形状。陶坯成型后，需要修饰才能突出细节。其中刻塑手法尤为重要，它被誉为“陶瓷上的刺绣”，使用刮刀、竹片等工具雕琢陶坯，使其造型精细，形象鲜明。

釉 是陶器的“衣裳”。著名的唐三彩就是一种施以多种彩釉的陶器制品，三彩不仅只有三种颜色，但以青、绿、黄三色为主的制品最为珍贵。石湾釉色根据配方不同，呈色浓淡不一，斑斓多彩。以黑釉为例，它由河泥、石灰、草木灰等配料制成，呈色黑亮，因兼具实用和美感多被民间艺术家收藏。黑釉茶盏盛行于宋代，是斗茶必备的工具，在日本茶道中依然保留。

火 的使用是旧石器时代人类最伟大的发现，火的煅烧也是制陶中关键的一步。石湾人称窑为“灶”，因形状不同分成馒头窑和龙窑等。龙窑依一定的坡度建筑，以斜卧似龙而得名，之前提到的南风古灶就是有名的龙窑，如今它还保留了用三日柴火烧制的传统。窑炉内的温度从0上升到1000，最高达到1300度。陶泥经过18小时的高温煅烧和30小时的自然冷却，才能变成陶塑。

由于广东远离朝廷，其审美风格更为个人化及商贾化，对风水极为重视，这也体现在其装饰及收藏品中。古人收藏陶塑作品就像我们现代人收藏“潮玩”一样，一定要造型好看，是潮流之物。所以石湾公仔的题材及人物造型都是当时流行的样式。

加上岭南文化深受西方文化的影响，所以石湾公仔的釉色鲜艳，如同油画一般，其淳朴、随性的造型，生动传神的形象、耐人寻味的情趣，以及斑斓的釉彩，具有一种独特的艺术魅力与人文情愫。同时石湾公仔的制作技艺秉承中国传统艺术，充分吸收国画写意手法的精髓，强调夸张和概括。陶瓷题材广泛，有的体现乡土生活气息，有的取材于神话故事，主要分为写实和夸张两种手法，作品呈现雄浑粗犷，质朴率真的特点。

用一辈子做好陶塑是不少石湾匠人的追求，佛山新石湾美术陶瓷厂中就有不少这样的匠人。有80岁了还在坚持创作的工艺美术大师，有入行十几年的老手，还有刚刚当学徒的新手，陶塑技艺得以一代代的传承下去。

传统石湾陶塑多是反映神话人物、佛教和道教思想。随着现代化工业生产，陶塑中原本实用的日用器皿已被工业品取代。加上文化艺术领域日新月异，人们审美观念和思维方式不断升级，不再青睐题材单一、观念保守的传统作品。

石湾所在的岭南地区自古对外交流不断，尤其是文化艺术领域，不少先进的外来工艺和技法也被吸纳到陶塑创作中。传统技艺和现代审美的融合，赋予了石湾陶塑新的生命。走进石湾公仔街，既能看到传统题材的人物和动物陶塑，也能看到充满当代艺术气息的陶塑艺术品。曾经走不过长江的石湾公仔，如今不但走过长江，还走向世界。年轻的陶艺家走出国门，寻找灵感和合作机会。他们借鉴了西方元素，同时也保留了东方的技法。于是诞生了漫威系列超级英雄的陶塑，受到全球粉丝的欢迎。

  石湾陶塑是广东土生土长的传统艺术表现形式，主要被粤港澳大湾区以及东南亚等地的华人所收藏。

前面提到石湾陶塑多是手制品，原作稀少、复制难度大。这类作品属于收藏级别。原作在古玩市场中价格较高，真假鉴定存在专业门槛。而在拍卖这样的二级市场中，全手工制的孤品更是被炒上天。如果想近距离欣赏原作，推荐去专门的博物馆，比如佛山石湾陶瓷博物馆以及广东民间工艺博物馆中的陶塑馆。台湾故宫的石湾陶器五弦琴，是案头文玩类陶塑的佳作。

除了“只有一件”的原作外，通过倒模的方式可以制作精制品，这类属于大众消费级别的。类似于版画，陶塑精制品是复制原作的，可用于家居摆设和装饰。成品根据体积、造型和釉色的不同，存在价格差异。陶艺大师也会根据市场需要制作精制品，这种同样具有入门级收藏的价值。

买件陶塑商品当个纪念品，图个乐，也无妨。石湾陶瓷博物馆旁边就是石湾公仔街，走进不同的店铺看到不同的陶塑，也会挑花眼。想方便的话，还是网购吧？

石湾作为南国陶都久负盛名，当地的龙窑至今薪火相传。石湾陶塑艺术经历千年的锻造，已成为传统艺术的瑰宝，岭南的非物质文化遗产。陶瓷不分家，有陶也有瓷。聊完了陶器，下篇接着聊瓷器。

石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。

石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。

“妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。俗称“石湾公仔”的石湾艺术陶瓷，是在日用陶高度发展、商业流通活跃繁荣的基础上产生的。每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。塑造人物则以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自距今几百年前的明朝开始，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

石湾公仔

百科名片

石湾公仔（曹操）石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

目录

石湾公仔的历史

石湾公仔的艺术特点1、石湾公仔的民族性

2、石湾公仔的地方性

3、石湾公仔的人文性

4、石湾陶瓷的创作特色

石湾公仔艺术的现代走向1、创作题材的多样性

2、表现手法的兼容性

3、从实用转向观赏

4、不断开发新品种

石湾公仔与中华陶

石湾公仔的投资石湾公仔的历史

石湾公仔的艺术特点 1、石湾公仔的民族性

2、石湾公仔的地方性

3、石湾公仔的人文性

4、石湾陶瓷的创作特色

石湾公仔艺术的现代走向 1、创作题材的多样性

2、表现手法的兼容性

3、从实用转向观赏

4、不断开发新品种

石湾公仔与中华陶

石湾公仔的投资

展开 编辑本段石湾公仔的历史

石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品

陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。 石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。 石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。 [1] “妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。 广东省陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。广东省陶瓷艺术大师封伟民介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。 封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”

编辑本段石湾公仔的艺术特点

1、石湾公仔的民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

2、石湾公仔的地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

3、石湾公仔的人文性

由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

4、石湾陶瓷的创作特色

由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。

编辑本段石湾公仔艺术的现代走向

石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。 目前，石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：

1、创作题材的多样性

除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，近年来还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。

2、表现手法的兼容性

在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。

3、从实用转向观赏

石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。

4、不断开发新品种

石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。

编辑本段石湾公仔与中华陶

窑变釉作品《世博鸿运当头》

随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。 面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，要想让“石湾公仔”这一历史悠久的民间传统工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合现在年轻人的口味。“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将石湾公仔以崭新的面貌呈现在大家面前！ “巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将把石湾陶艺推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。

编辑本段石湾公仔的投资

石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。 各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。 此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。 虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些著名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些几十年前生产的石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。 收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，近几年拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。近几年北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。 普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。 原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。现在不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。 此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。

中国工艺美术大师庄稼

简历：

1931年生于广东省普宁县，

1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，

1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。

作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。

人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。

发展传统 开拓创新

刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。

庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。

“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。

年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。

【现在】

奉献社会，让艺术回归人民

日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。

“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”

十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。

谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。

年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。

庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。

谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”

【过去】

艺文俱进硕果累累

从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。

“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。

出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。

然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。

“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。

渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。

上海美术电影制片厂拍过的动画片有500多部，最著名的有《大闹天宫》、《黑猫警长》、《哪吒闹海》、《魔方大厦》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦兄弟》、《丁丁战猴王》、《曹冲称象》、《没头脑和不高兴》、《草原英雄小姐妹》、《舒克和贝塔》等。

上海美术电影制片厂（简称:上美影或美影），成立于1957年4月，前身是东北电影制片厂卡通股，原总部位于黑龙江鹤岗，1959年8月搬迁到上海。是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地。也是中国最大的动画片拍摄和网络游戏研发及运营公司。建厂后共摄制美术片500多部，利用美术片名称创立网络游戏1342多个。获得了400多项国内外大奖，以动画和网游"中国学派"享誉国际。

上海美术电影制片厂不仅生产动画、影片和游戏，同时还生产电视剧、商品和电竞。

上海美术电影制片厂为了保护未成年人的正常学习生活、身心健康和成年人的工作顺利，也正在让开发团队积极履行《全国青少年网络文明公约》和国家新闻出版署的《关于防止未成年人沉迷网络游戏的通知》和《关于进一步严格管理 切实防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，并严格落实工作单位的各项规定。向老年游戏玩家提供更好、更优质的游戏服务。

游戏时长限制

未成年人（指未满18周岁的用户）仅可在周五、周六、周日和法定节假日每日20时~21时登录美影游戏，可玩1小时。并在21时点整强制下线。

成年人（指已满18周岁，但未满55周岁的用户）仅可在与未成年人相同时段的周五、周六、周日和法定节假日每日19时~22时登录美影游戏，可玩4小时。并在22时点整强制下线。

老年人（指55周岁以上的用户）不受防沉迷限制，可以无限制地登录美影游戏，也可以自主设置防沉迷限制。

游戏消费限制

未成年人：未满12周岁的用户无法进行任何游戏充值消费，12~16周岁的用户单日充值金额上限50元人民币，每日充值金额上限200元人民币。16~18周岁的用户单日充值金额上限100元人民币，每日充值金额上限400元人民币。

成年人：未满22周岁的用户消费与16~18周岁的限制相同，22~30周岁的用户单日充值金额上线200元人民币，每日充值金额上限800元人民币。30~45周岁的用户单日充值金额上限500元人民币，每日充值金额上限1000元人民币。45~55周岁的用户单日充值金额上限1300元人民币。每日充值金额上限5000元人民币。

老年人：不受任何消费限制，可以随时无限制消费，也可以自主设置消费限制。

目前，上海美术电影制片厂为了保护未成年人的身心健康，和腾讯一样，也推出了健康系统。上美影的健康系统已经接入了100多款游戏登录、消费限制和时长推送，72款重点游戏的一键禁玩、时段和时长限制，100多款重点游戏的消费限制，同时还接入了1万多款小游戏的账号登录、消费查询和游戏时长管理。除了游戏限制以外，上海美术电影制片厂还具有实名查询、近14天强制下线记录等防沉迷功能、还能限制小程序的使用，它和腾讯一样，也是一家防沉迷很严的公司。

在上美影的这些游戏中，“玩游戏设置”及“游戏时段设置”功能已支持很多与影片、动画片同名的游戏，这些游戏有：大闹天宫、天书奇谭、哪吒闹海、谢谢小花猫、东郭先生、乌鸦为什么是黑的、猪八戒吃西瓜、黑猫警长、阿凡提的故事、没头脑和不高兴、泼水节、春天里的小田鼠、拔萝卜、我错了、邋遢大王奇遇记、九色鹿、猴子捞月、咕咚来了、三个和尚、丁丁战猴王、曹冲称象（手游）、一夜富翁、牧笛、大奖章、太阳的小客人、谁的本领大、三毛流浪记、济公斗蟋蟀、小猫钓鱼、魔方大厦、葫芦兄弟、大耳朵图图、猴子钓鱼、蝴蝶泉、鹬蚌相争、我为歌狂、小蝌蚪找妈妈、宝莲灯、草原英雄小姐妹、舒克和贝塔、女娲补天、除夕的故事、滥竽充数、黑熊奇遇记、小马虎、张飞审瓜、雪孩子、野外的遭遇、好猫咪咪、我的朋友小海豚、三只狼、淘气的金丝猴、孔雀的焰火、老虎学艺（手游）、假如我是武松（手游）、看门的黑狗（手游）、小熊学木匠（手游）、小松鼠理发师、三十六个字、没牙的老虎（手游）、新装的门铃（手游）、歌声飞出五指山、新花迎春、金色的海螺（手游）、孔雀公主（手游）、差不多（手游）、 集体有佘（手游）、 大名府（手游）、山羊和狼（手游）、聪明的鸭子、马头琴的故事手游、火把节手游、小梅的梦、我们的冬奥手游，除此以外，更多上美影游戏也将陆续加入。

上海美术电影制片厂目前正在以动画片、网络游戏、动画电影、电竞、市场营销等多个方面，正在上海、中国乃至世界各地进行各种营销。传播率很广，动画内容丰富，主题曲快炙人口，深受人们的喜爱和支持，同时，很多家视频网站也正在将上海美术电影制片厂的一些动画拍摄为新版，如腾讯视频的舒克与贝塔，是“童话大王”郑渊洁的经典作品。一直受到人们喜爱。此外，中国最早的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》也由上海美术电影制片厂根据方慧珍和盛潞德的同名童话改编，按照齐白石的《蛙声十里出山泉》进行拍摄，该片一上映便受到人们喜爱，同时轰动世界:从瑞士洛迦诺到法国安纳西等电影节，获得荣誉无数。曾获第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第一届《大众电影》"百花奖"最佳美术片奖、第二届苏联列宁国际动画节短片特别奖、法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖、第三届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节一等奖、第五届匈牙利布达佩斯国际动画电影节一等奖等。

石湾陶塑工艺的第一特色是造型生动传神，产品不论人物、动物或器皿的刻划，都致力于艺术典型化的塑造。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象构相如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的《屈原》、 《钟馗》和《关公》的形象，面貌长相，大同小异，各具特色，绝无相同音。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。建国后五十年来，石湾陶塑工艺从作品的题材内容到表现手法，都有很大的发展，人材辈出。不少古代和现代的杰出人物，成为创作题材。

石湾陶塑的第二个特点是胎釉浑厚朴实。它有胎壁厚、釉层厚的古雅厚重的特色。目前传统的釉色有70多种，加上1963年在国内首创的12种结晶釉，共有90多种釉色。这近百种釉色为石湾陶塑艺术增添了五彩斑烂的艺术美感。石湾的名釉品种繁多，有很高的欣赏价值和科学成就， 如《石榴红》、《翠毛釉》、《天目》和 《东瓜皮》等，在国内享有名望。由于石湾制釉采用本地原料为主，并有自己一套侥制技术，各种釉色均有突出的地方特色。陶器胎土的使用方面，石湾的红、白陶土混合使用，成了区别于国内外其他产区的主要标志。由于造型和釉色互相配合，使产品有深邃的艺术境界，耐人寻味。

技法多姿多采是石湾陶塑的第三个特色。陶塑工艺产品生产的成型技法上，至今还保留着手印还和卷筒塑制空。原作的传统技法。同时根据普及品的不同要求，适当采用了现代的注浆成型技法，既保留了传统的手工特色又满足了大批生产的要求。在产品的造型技法上，继承和发展了传统的刀塑、按塑、捏塑；贴塑四种方法，使各种造型具有气韵生动的艺术效果。在产品的施釉技术方面，也是多法并用，经常采用的上釉方法有：搽、挂、挡、泼、滇、刮、雕等十多种按法，各种单色釉和复色釉都要求有艺术效果的大统一和小变化，因此，窑变也是石湾美术陶瓷工艺产品的一个主要特色。

2011年8月13日中国陶瓷艺术大师颁证大会在北京召开，霍冠华、封伟民、黄志伟、庞文忠、潘汾淋5位佛山陶艺大师晋身“国家级”。

第二届中国陶瓷艺术大师评选颁证仪式在北京举行。封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5位陶艺家成为国家级陶艺大师。

从民间收藏走向市场

石湾公仔最大的特点就是传神，而衣纹技巧是石湾公仔的精髓，这也是评判作品水平的重要参考。目前在石湾陶艺界，中国工艺美术大师有8位，他们的作品基本能够代表行业的水平。

石湾公仔作品分为原作、限量品、精品、普通品，当中又只有原作、限量品、精品级的石湾公仔适合收藏。

以上内容参考：凤凰网-石湾公仔从民间收藏走向市场

以上内容参考：百度百科-石湾公仔

佛山特产一：佛山剪纸

佛山剪纸是广东佛山的传统工艺品，有着悠久的历史，在宋代已有流传，盛于明清两代，其风格金碧辉煌、苍劲古拙，结构雄伟奔放，用色夸张富丽，以剪、刻、凿、印、写、衬等技艺并用，材料和表现手法巧妙结合，具有鲜明的地方特色。由于制作方法的差异，大致可分为纯色剪纸，铜衬料、例写料、纸写料、金花、银写料等几种。

佛山特产二：石湾陶瓷

石湾陶瓷是广东佛山的工艺品，有着非常悠久的历史，其产生可追溯到新石器时代晚期，被称之为“石湾公仔”。每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。

佛山特产三：广式腊味

广东人都说：“秋风起，食腊味”，广式腊味在秋冬季节特别受本地人的欢迎，现在基本都有礼盒装，送礼也比较有面子，广式腊味久负盛名，经历了长年累月的改良创新而成，所制作出来的腊味色泽鲜明，口味鲜甜，香味独特，吃在嘴里感觉脆嫩，美味可口。

佛山特产四：盲公饼

盲公饼是广东省佛山的特产之一，它是由一盲人创制于浦嘉庆年代后期，因而得名盲公饼，盲公饼全用糯米配以食糖、花生、芝麻、猪肉、生油等上乘原料巧制而成。饼内所夹的猪肉，其制法更为美妙精巧，用幼细白糖腌藏数月(最少数天)才取出配制，吃起来甘美酥脆，美味可口，享誉中外。

佛山特产五：西樵大饼

西樵大饼是广东省佛山市传统小吃之一，有着悠久的历史，创始于明朝弘治年间。选用富强粉，白砂糖，清水，所制作出来的西樵大饼颜色白中微黄，不起焦，入口松软，清香甜滑，食后不觉干燥，可与鸡蛋糕比美，还有刀切不掉渣，暑天在桌上放上10天半月不变质的特点