冬日暖阳拔“牙”记（35）巴塞罗那：高迪打造的欧洲之花（下）
高迪打造的梦幻世界在这里成为了现实。无数的有艺术梦想的年轻人踏上了这片土地，追求自己的艺术家梦，无论是绘画还是建筑，这里都孕育了太多大师。久远的，现代的，还有许多即将成名的，只要来过巴塞罗那，没有人会质疑为什么是这里产生了那么多艺术大师。巴塞罗那让很多人来到了这里，就再没有离开过。
我深深地被电影《午夜巴塞罗那》所吸引，无论是夜晚月光下庭院里的西班牙吉他，还是兰布拉大道上的各式鲜花，从古埃尔公园的彩瓷长凳上恋爱中的年轻男女，到夕阳透过石头长廊的忽隐忽现的光亮，浪漫慵懒的气息无处不在。于是，我们便开启了一段暴走巴塞罗那之旅，计划用脚步去丈量高迪打造的这座梦幻世界。
接吻墙El muro del beso—— 加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana——凯旋门Arc de Triomf—— 古埃尔公园Parque Güell——文森之家——米拉之家Casa Milà——巴特罗之家Casa Batlló
巴塞罗那真不愧是艺术之都，即便是在大教堂旁，大师的作品也随处可见。你们猜到了吗？这是一道颇具设计感的门。据说其出自高迪之手。
离大教堂不远，有一栋高大的玻璃幕墙现代建筑，加泰罗尼亚建筑师行会COAC大楼。大楼外墙上的简笔壁画格外吸引眼球。
据说，这个简笔壁画出自毕加索之笔。但说实话，毕加索的东西俺不懂，看不出和幼儿园小朋友的画有什么不同。
都说法国人浪漫，但我来了巴塞罗那之后却被西班牙人的浪漫感染了，不同于法国人，西班牙人的浪漫更加热情和强烈。建筑师大楼后的一个小巷尽头，树立着一面马赛克墙，远看整面墙是正在热吻的四片嘴唇。
这面墙远看是两个人正在热吻，特别性感的丰唇，接吻的样子很完美。近看则发现，接吻的大图案是由无数小照片组成的，这些照片都是巴塞罗那市民们拍摄得很日常的，再普通不过的照片。这种由近及远的反差让人感到非常惊喜，很特别。
这面墙是为了纪念1714年巴塞罗那战役而建的，艺术家向市民征集照片，最终用4800幅红粉色系的不同照片做成瓷砖拼成了这堵墙。巴塞罗那人的浪漫很特别，纪念战争的方式竟然不是英雄纪念碑，而是接吻墙。
我们继续在老城区内漫步，不远处一个有趣的人脸雕塑立在路边，它由一块扁平的石头雕刻而成，叫“一片脑袋”，利用人们的视觉错觉，远处望去，呈现出一个立体的头像效果。最让我感到有趣的是，他竟然拖着一条大辫子。
在“一片脑袋”身后的小巷里，不经意看到一个阿拉伯风情的小穹顶，不由自主地奔过去。好漂亮的建筑呀！
加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana，建于1905年—1908年，是巴塞罗那震撼的现代派风格建筑之一。
音乐宫外墙用根据民歌创作的组雕装饰，囊括了传统的加泰罗尼亚元素和阿拉伯元素，色彩斑斓，十分夺目。
这就是高迪的老师、现代主义建筑大师蒙达内尔的代表作，一座有着百年 历史 的现代主义杰作。
很难想像这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。音乐宫门前的窄巷几乎只能容得下一车通行，纵然用广角也很难拍出它的全貌。
音乐宫底层是由巨大的圆柱支撑形成的拱廊，以红、黄、绿、天蓝色等表现欢快活泼的明亮色彩作为主色调，正中的廊柱顶部还雕刻着一个王冠的徽章。
廊柱上密布着由马赛克拼成的色彩艳丽的花卉图案。
廊柱上这个被马赛克图案所包围的圆洞其实就是音乐宫的售票窗口，非常可爱，颇有点童心未泯的意思。
要想进入这座神奇的音乐厅参观，只能在周一到周五的9:00——15:30，参加每天7场次的参观团，在官方讲解员的导引下按规定路线参观，讲解的语言有加泰罗尼亚语、西班牙语、法语、英语和意大利语五种，每半小时交替换一种，英文的讲解最多。
遗憾的是，我们前往当天是周日，没有参观团，如果想入内，只能购买晚上的演出票。我们只好无奈地放弃了。
音乐宫的正门为红砖砌成的略带弧形的方形拱门，并以浮雕装饰，色彩艳丽，且精致。
布满马赛克拼图的圆柱、巨大的群雕和鲜艳细腻的壁画将整座建筑装扮得繁花似锦。
音乐宫的二层是一个半露天的阳台，阳台上有一排宝瓶柱护栏，美轮美奂；花柱上端支撑起三个孔雀屏状的小阳台。无处不在的马赛克拼图和绘画作品，整座建筑宛如一件精致的艺术品。
色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是这里最突出的特色。二层阳台上有14根花柱，每个柱子都是由马赛克组成的不同花朵图案进行装饰。
柱顶端饰有花型柱头，如盛开的鲜花。据说，这里一共藏着三千朵玫瑰花，它们分散在屋顶、墙柱、玻璃上，就像是一座演奏者的秘密花园。
三层阳台的外面悬挂着瓦格纳、巴赫、贝多芬三位伟大作曲家的半身雕像。
三层露台再往上，则是一幅由马赛克拼成的现代歌舞主题壁画，这让我猛然间想到，这里原为巴塞罗那合唱团的大本营。
我们极力向后靠，力求将整座音乐宫收入镜头。在音乐厅两个外立面的交汇处的一根廊柱上，醒目地雕刻着一组根据加泰罗尼亚民歌和寓言故事创作的宏伟浮雕。这组雕塑突破了狭小地形的限制，强调了主入口的存在，凸显了音乐宫外立面的优美和典雅。
红砖立面外立面、花柱、浮雕、彩绘、马赛克拼贴不仅在视觉上产生相互碰撞和交织，同时融合了西班牙元素和阿拉伯元素的建筑风格，也令整座建筑成为一件标新立异的艺术品。
门厅内的咖啡厅是音乐宫唯一免费可以进入的地方，厅内的天花板装饰奢华，但红砖砌成的廊柱又显得是那样朴实纯净。
咖啡厅是参观者的集结处与解散处。比起外部的装饰，音乐厅的咖啡厅的装饰精致华美了许多：大理石的立柱、饰有精美马赛克贴图案和几何浮雕图形的顶棚、五彩缤纷的大型玻璃隔断、古色古香的古典灯柱……
这里除了咖啡，还有一些美味小吃，让人们在等候参观或欣赏音乐会之余用以消磨时光。
再次看到开满鲜花的柱子，让我们瞬间感觉自己走进了一个开满鲜花的咖啡厅。
四只猫咖啡馆位于附近一条狭窄巷道的深处。这里是众多艺术家和知识分子的聚集地，毕加索、达利、米罗和高迪都曾是这里的常客。毕加索还曾为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成了今天餐厅菜单的封面。
为了享受免费时段，我们决定傍晚前赶到古埃尔公园Parque Güell，途径巴塞罗那城市中最大的绿肺——城堡公园 Parque de la Ciutadella。
城堡公园与凯旋门Arc de Triomf之间是一条笔直大道，大道两边是整齐的棕榈树，以及造型独特的路灯。行进中，我们还惊喜地发现路面上绘有这一区域的地图。
街道一侧的宏伟建筑是巴塞罗那法院。
巴塞罗那凯旋门作为1888年世界博览会的主要入口而兴建，是一栋用颜色浓烈的红砖砌筑的摩尔复兴风格建筑。金饰雕刻，古香古色，孤立高耸，所以看起来格外醒目而壮观。
凯旋门上的所有雕塑均为白色，与主体的红色形成鲜明的对比。前面的门楣上雕刻有“Barcelona rep les nacions”(巴塞罗那欢迎各国)；背面的门楣石雕名为 “Recompense”；凯旋门有12尊女性雕像，这些女性雕像代表着荣誉和声望；顶端装饰着西班牙其他49个省的省徽。
在欧洲，很多城市都有自己的凯旋门，但巴塞罗那凯旋门结构严谨而又不失浪漫，特别是红色的凯旋门并不多见，可谓独具一格。
巴塞罗那凯旋门，比罗马的君士坦丁堡凯旋门更宏伟。临近傍晚时分，城堡公园凯旋门一带则是跑步和散步休闲和好去处。
乘坐了一段公交车后，我们终于抵达了我日思夜想的古埃尔公园Parque Güell，高迪设计的一个世外桃源。
迈进公园的大门，就像进入了另一个世界。在高低错落的地形上，高迪设计出了别具一格的走廊，它们建筑在山林之间，曲曲折折。
高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体，采用当地不加雕琢的棕色岩石砌成，结构复杂，但颇有原始风格，将艺术趣味和建筑风格发挥得淋漓尽致。
走廊的支柱没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。造型基本都取自动植物，有的形似大象的腿，有的则宛如棕榈树，还有的是人体造型，而这些支柱的材料全部是采用当地的石材，虽然看上去粗犷质朴，但是却宛若天成。
古埃尔公园居山朝海，是一个开放式的空间，是高迪大师的倾心力作。这里原本只是一座光秃秃的小山。1900——1914年间，高迪在这块毫无色彩的画布上，任意挥洒、尽情泼墨，使这座“秃山”焕发了无限生机。
这座稍微偏离主干道，掩映在树丛中粉色的小楼，如今已经是一座高迪博物馆。虽然本身是由高迪的徒弟设计而成，但也充分体现了高迪的经典元素。再加上当天晚霞的映衬，更使这里宛若一处落在人间的童话世界。
沿着山路，我们来到了大平台广场，在这里我们见到了很多长椅，它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，蜿蜒曲折，形似舞动的长龙，又像起伏的海浪，构成诗一般的意境。
用石头砌成的蜿蜒曲折的长椅，表面用马赛克碎片随意拼贴，有丰富的图案和细节，且隐含寓意。在这里，无论是空间形态，还是光影色彩，从整体到细节，都做得情趣盎然，美奂美仑，处处给人惊喜。
大平台的边缘，就是我最喜欢的，堪称是世界第一长度的流动型马赛克长椅。斑斓流动的长椅，除了创造出丰富的视觉感受，在此或坐或躺，都惬意十足。
来到高迪之城，我们总会在不经意间被打动。在这里的道路上走着，看着沿途这些色彩绚丽的颜色，给我们一种视觉上的享受。漫步其中，仿佛走在一个色彩斑斓的童话世界里。
马赛克长椅同时作为广场的围墙，随着我们一步步走近蜿蜒长椅的靠背，心里不由升起一种朝圣般的感受，那座蓝白相间的卡通高塔率先映入眼帘。
蓝白相间的高塔之下，则是一栋更为卡通的“姜饼屋”，屋顶上站着一个“小红帽”，四周围拢着许多小塔和突出物，尖顶下的圆形窗户上镶嵌着高迪的标志性十字架造。
当两个门房蓦地出现在眼前时，我们才知道，这才是古埃尔公园的正门。
这个门房绝对是世界上最漂亮的门房，门房上面饰以白色波浪形的陶瓷片，在蓝天和绿树的掩映下显得格外调皮，富有童趣，难怪都亲切地叫它们“糖果屋”。
这仿佛是从童话里走出来的一座房子，犹如覆盖着一层奶油的姜饼屋，包覆著亮丽釉彩。看到这可爱的房子，我更想睁大眼睛，带着探险的精神走进这个梦幻般的门房。
在蓝紫色晚霞的掩映下，五彩斑斓的古埃尔呈现在眼前，这不仅是高迪创造的一个奇迹，一个不老的乌托邦，一座献给上帝的游乐场！
这里处处能带给你惊喜。此刻的公园就像一个即将进入梦乡的童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。
高迪用乡土材料，将建筑雕塑、休闲广场、道路走廊、公共设施与自然环境融为一体，呈现出一个美轮美奂的城市空间。
随着天色渐暗，我们贪婪地再次远望，穿越巴塞罗那辽远的云层，那些密密麻麻的五彩缤纷的建筑远远地矗立在碧海蓝天下······
我们从傍晚，一直坐到了华灯初上。来到这里的游客都和我们一样，久久不忍离去。
巴塞罗那是大海的儿子，水是巴塞罗那建筑设计里重要元素，于是，这里以蓝色为基调，而蓝紫色天幕的衬托下，就像大海一样柔和而宁静。
在恋恋不舍中，我们沿路下到了一个拥有86根石柱的百柱厅。如此密集规律排布的圆柱阵容犹如森林，圆柱的顶部构建是很壮观的，凹凸如云波水澜的天花顶。
百柱厅顶部设计很漂亮，全部采用马赛克图案装饰，抬头看去，给人一种视觉上的震撼感。
百柱厅下方，就是著名的彩色大蜥蜴台阶。在这里可以清楚地看到，廊柱顶端儒同浪花般不断波动的精美的穹顶。
这就是古埃尔公园最著名的彩色大蜥蜴喷泉。喷泉由蜥蜴和变色龙两部分组成，表面采用马赛克瓷片拼接而成，色泽艳丽、造型生动。每到大雨磅礴的时候，蜥蜴和变色龙嘴中就会喷涌出从百柱厅下泄的流水，显得格外生动可爱。
代表加泰罗尼亚守护神的“变色龙”。最让我感到传神的是它的四只脚，那么用力，仿佛生怕自己掉下去一样。
代表加泰罗尼亚徽章的“巨型蜥蜴”。
台阶两侧的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。
待灯光完全亮起，五彩斑斓的墙壁便披上了一层暖黄色的薄纱。
华灯初上，在暖黄色的灯光照射下，蓝白相间的蘑菇塔，状若糖果的石头屋，让人恍若进入一个超现实的世外桃源。
公园外墙上用碎瓷片拼接而成的古埃尔公园的字样。
夜色中，我们沿着公园的外墙，一步步向山脚下走去。
前往餐厅的途中，我们在路边遇到了一座超级漂亮的建筑。看导航才知道，这就是大名鼎鼎的文森之家Casa Vicens，是高迪的第一部重要作品，当年他只有26岁。
文森之家建于19世纪80年代，虽然已经历了130多个春夏秋冬，这栋归私人所有的建筑一直保持低调神秘的姿态，且至今仍是这么的充满活力，像一个打扮时髦新潮的年轻女郎，伫立在巴塞罗那的街头，流目顾盼，风情万种。
文森之家的外墙上大多瓷砖都是绿黄色调，还有绿白两色西洋棋盘式样组合瓷砖图形，色调统一美观。
文森之家绝大部分的装饰设计都由黄绿色调金盏花图样的瓷砖呈现。据说，金盏花其实是高迪在文森之家的建筑地上寻获的原生于此的植物，这真的很符合高迪大师的性格，他的好多建筑细节都喜欢取材于大自然。
当初，此地茂密的棕榈树给了高迪极大的灵感，因此，文森之家的窗户护栏是令人叹为观止的棕榈树叶造型铸铁结构。
文森之家的外立面上布满了各式瓷砖，上面绘满了各种植物和花卉，让人感觉到处生机勃勃。
转角处，高迪打破传统建筑简单枯燥的直线交角，巧妙利用红砖凹凸堆叠的简单手法，搭配拱形花窗以及磁砖装饰，让平淡无奇的外情立面产生立体层次的丰富变化。
这是一栋属于摩尔风格的建筑，外表采用了大量的陶瓷砖，色彩十分艳丽。初见到花花绿绿的文森之家,有种遇见童话般的愉悦心情。
我们一步三回头地与这座梦幻般的建筑告别，我真想将它的每一处细节都深深地印在脑海中。
离开文森之家，没走多远，便是我们事先选好的一家当地居民喜欢光顾，朴素、实在的Taverna El Glop餐厅。也许是因为正逢晚饭时分，整个餐厅座无虚席，显得有些喧闹拥挤。
海鲜饭吃过好多次了，这次我们专门点了墨鱼海鲜饭。虽然黑乎乎的卖相不是很好，但墨鱼海鲜饭更鲜一些，也更有滋味一些。
在这里，墨鱼海鲜饭几乎是桌桌必点。我环视左右，欣喜地看到，邻座的两位台湾女孩吃得很开心，还特意露出漆黑牙齿，自拍了一张。
还点了一份烤猪排，中规中矩，没有任何惊喜。
晚饭期间，一查导航，发现餐厅离米拉之家Casa Milà、巴特罗之家Casa Batlló只有不到1.5公里。于是，我们决定消消食，步行前往。
步行来到一个路口，远远地就看到，一栋白色的建筑醒目地伫立在街角。整个墙体像波涛汹涌的海面，高低起伏不断，屋顶上树立着奇形怪状的烟囱和通风管道。这就是高迪的又一作品——米拉之家Casa Milà。
米拉之家是高迪设计的最后一处私人住所，多用流线结构，承袭了高迪一贯的怪异风格。来到近前，抬头仰望错落在波浪起伏的屋顶，仿佛置身于海洋。
波浪形的外观，白色的石材外墙如被海水长期浸蚀，又经风化布满孔洞的岩体；岩体上是扭曲回绕的铁条构成的黑色围栏，加上宽大的窗户，使人浮想联翩。
这是一栋怪诞的石头屋。它的与众不同之处是建筑外体的曲线设计。它的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，设计奇特的大门，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼特别富于动感。
穿过格拉西亚大道，在马路的另一侧，我们邂逅了一栋童话城堡般的建筑，这就是巴特罗之家Casa Batlló，一栋外形标新立异的公寓楼，高迪创作成熟期的代表之作。虽然同为高迪设计，但是风格差别很大，艳丽的色彩和夸张的造型，似乎更受当时贵族们的喜爱。
巴特罗之家已有100多年的 历史 ，并经历了多次整修。整栋楼的外墙面贴着彩色的马赛克，色彩鲜艳；屋顶的样子酷似龙鳞，处处充满了魔幻色彩。
外墙用彩色碎瓷片装饰，不仅色彩鲜艳，也比刷漆更耐久。受到贝壳形状启示的阳台围栏特别具有活物的生命感，是机器时代难得的一缕清风。
柔和的灯光使巴特罗之家多了几许温婉。抬头仰望，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的面具阳台，以及骨骼形状的立柱，无不增强了传奇氛围。
这座房子的阳台酷似外星人的眼罩，让我倍感炫酷。整幢建筑具有耀眼的美感，令人不禁要赞叹大师的奇思妙想。
二楼正中的大窗的支架，灵感来自于人骨，看起来虽然创意十足，但在一般人眼里确实有点儿恐怖和疯狂的感觉，因此，人们戏称它为骨头房。
入夜后，远远望去二楼的全宽彩窗，活像一张巨兽呲牙的大嘴，但我却丝毫感受不到一丁点儿的狰狞。
这一带被称之为不和谐街区Illa de la Discordia，分布着几座出类拔萃的百年建筑，它们自成一派，彼此风格形成巨大的反差，给人强烈的视觉冲击。
在巴特罗公寓左侧是一栋以摩尔式铁花格为装饰的，色彩缤纷的建筑，即阿马耶之家Casa Amatlle。
阿马特耶之家，原属于巧克力大亨安东尼·阿玛特耶。灯光下，闪闪发亮的阶梯形山墙上，妆点着美丽的粉红色图案，我怎么看都觉得酷似一块块包装精美的传统巧克力。
如今底层被改建成一个非常别致的咖啡馆Faborit， 入口处有销售西班牙最古老的巧克力——阿玛特耶巧克力的专柜，价格非常实惠。
繁复的浮雕花窗格外吸引眼球，也使整栋建筑更加美轮美奂。
位于街角处的狮子和桑树之家Casa Lleó Morera，始建于1864年，1902年改建。与当时许多建筑不同，它没有以业主命名，而是以装饰图案中的狮子和桑树来命名。如今底层是Loewe的旗舰店。
狮子和桑树之家与加泰罗尼亚音乐厅是同一个建筑师，他特别擅长使用花饰，各式各样的花卉植物雕饰，让外观显得明亮，同时充满清新的少女气息。
花柄瓷砖、浮雕、彩色玻璃都非常精致、优雅，完全演绎出蒙达内尔“花之建筑师”的风格。
和全世界所有 历史 悠久的文化古城一样，巴塞罗那也是天才和灵感，自由与创造的摇篮，这里甚至被称为世界前卫艺术的＂麦加＂。人们常说，若没有高迪那极富个性的作品，巴塞罗那将不再是巴塞罗那。
没有哪座城市像巴塞罗那，因为一个人而熠熠生辉，达芬奇、梵高、毕加索都在巴塞罗那留下了他们的踪迹，但都停留在平面的纸上，惟有高迪以一座座美轮美奂，鬼斧神工的建筑，让巴塞罗那成为一座令人向往的梦幻之城。
整个巴塞罗那是一座由高迪”托起的艺术之城。行走在巴塞罗那的大街小巷，处处都是这位鬼才留下的痕迹。
高迪这个疯狂又浪漫的天才，用自然的曲线勾勒出城市的轮廓，用卓越的建筑艺术赋予巴塞罗那新的生命，并留下了古埃尔宫、米拉之家、巴特罗之家和古埃尔公园等一座座不朽之作，像是上天遗落在巴塞的颗颗宝石，一刻不停地发着光。
巴塞罗那就是高迪的城市，高迪就是巴塞罗那这座世界名城的灵魂。
至此我们的伊比利亚半岛的自驾之旅将画上圆满的句号，然而，不曾想，受新冠疫情影响，我们原定于2月10日从巴塞罗那回国的航班被取消，临时改签又没有航班，无奈之下，我们本着既来之则安之的心态，选择一边继续在欧洲旅行，一边寻找回国机票。
下一站我们即将前往捷克斯洛伐克首都布拉格 Prague。
冬日暖阳拔“牙”记（34）巴塞罗那：高迪打造的欧洲之花（上）
冬日暖阳拔“牙”记（三十三）巴塞罗那：高迪打造的光影神作
古尔纳喜欢在古代的沉船上搜寻那些被冲上岸的中国瓷片，而且他也非常的喜欢这些瓷片。在和瓷片解下不解之缘的同时，他也特别的喜欢中国文化。他幼年的时候住在海边，最喜欢的事情就是去沙滩上面寻宝。古尔纳说如果在海滩上亲眼看见那些场景，一定会想要去探寻海滩上的这些宝物是否完整。而且他觉得那些古瓷片其实就是向世界的文化，也是中国的文化。
文化古尔纳出生的国家和中国之间的关系以及渊源甚广，在南宋的时候就已经建立了。从中国古籍中就可以看到这两地人民是有交往的，那个时候，古尔纳生活的地方是非洲与阿拉伯还有印度的交易中转地。当时中国的瓷器以及奢侈品都是通过阿拉伯商人交易到这里的，所以也正是因为这样，古纳尔才喜欢中国文化的博大精深，也喜欢中华文明的源远流长，也喜欢中国瓷器，同时也喜欢中国的每一处文化。
中国的强大有网友表示诺贝尔奖展现了公平公正以及公开的原则，而古尔纳和中国文化之间的不解之缘不是用文字才能够去体现的。古时候的华夏人不会想要去掠夺别人的财产，反而会对别人给予帮助。即使中国现在无比的强大，但是也不会去干涉其他国家的内政，只会向那些友好的国家伸出援助之手。
美好的故事所以也可以看到古尔纳和中国之间的故事是从很早的时候就已经建立起来的，也正是这个故事深厚，所以才会让大家想要去挖掘这个故事中的精彩。而且也相信大家一定能够通过古尔纳和中国之间的故事，感受到中国更多的魅力，希望所有的人都能够从故事中去享受最真实的美好。
引言：一个人的生活环境严重影响一个人的成长，大家对于这个话应该比较感同身受，因为你生活在一个什么样的家庭，你的未来选择里面都会有相似因素的存在。今天小朋友带着大家来聊的是一个关于诺贝尔文学奖得主，他的生长环境。
一、诺贝尔奖得主。说实话一直都感觉那一些得奖的人，他们生活的环境一定是充满文艺的，或者说家庭环境一定是比较舒适或者是另外一个极端是一个文学奖得主他生长的地方比较出名，其实也是对于作家而言。诺贝尔文学奖得主古尔纳，他生活在坦桑尼亚的桑给巴尔岛上。相信对于很多作者而言，这个小岛就是他们创作的空间，进去光顾这个小岛都会举办一些文学活动。
二、他居住的环境。不过大家知道吗？他小的时候经常住在海边，最喜欢的事情呢，就是要去沙滩上寻宝贝。除此之外，他搜的宝贝就是古代沉船上被冲上海岸的中国瓷片。相信大家小的时候应该也搜集过这样的瓷片，只不过那种就是碗的瓷片或者是杯子上面的瓷片，没有说这种中国瓷片。并且他小的时候经常会去冒险，听到关于中国的一些文化，都会非常的向往。
三、可以适当的去进行旅游。小编一直都觉得旅游可以增长一个人的阅历，同时还可以放松身心，是一件非常好的事情，可是由于种种原因的限制导致没有办法去实行。可是只有见证了不同城市的美以及不同地区的文化才能更广的界。因此小编也提醒大家，如果说有机会有时间也有能力，那么一定要出去旅游，旅游去到不同的城市，见证一下他们的历史文化。除此之外，桑给巴尔则是非洲与阿拉伯和印度的交易，中转地，中国的瓷器还有丝织品，通过阿拉伯商人的交易到这儿。可想而知这个地方它其实也是非常有价值的地方。
瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。
古瓷片的收藏价值第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。
第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!
第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。
瓷片收藏知识改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。
伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。
长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?
首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。
古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。
瓷片收藏前景所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。
藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。
北京古瓷片交易主要有以下两个地方：
1、广安门内路北侧的报国寺。
2、潘家园市场。
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。
张连志这个“银行”里面的都是年代久远的货真价实的古瓷片，光贴瓷房子的墙壁就用了7亿片，瓷房子博物馆刚刚被美国媒体评为世界十五大设计独特的博物馆之一，与法国卢浮宫齐名，真是中国的骄傲。近几年古瓷片收藏太热，关注瓷房子程度又掀起了一股热潮。
作为一个中国人，这个天津的文化地标是我们的骄傲，又怎么会去破坏他呢？它是天津的“万国城市博物馆”，全是天津人自己的创造。如今，张连志这个非常有特色的、别人无法克隆的瓷房子，不是我们信手拈来人民币的银行！
此“银行”非彼银行，在张连志的“银行”里，我们不要做拿来主义者。
汝窑的由来：
汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。
唐武德四年〈公元621年》改伊州 ，领承休、梁、郏城三县，贞观元年《公元627年》以废鲁州之鲁山县来属。贞观八年《公元634年》改伊州为汝州，领梁、郏城、鲁山三县。证圣元年《公元695年》置武兴县。先天年《公元712年》在令临汝镇置临汝县。到贞元八年《公元792年》又以梁县西界二乡补充之，并移治于石壕驿。开元二十六年《公元738年》以仙州之叶县来属。天宝元年《公元742年》以许州之襄城来属。改汝州为临汝郡，属河南道，领梁县、叶县、襄城、郏城、鲁山、龙兴（今宝丰）、临汝七县。乾元元年《公元758年〉复为汝州。
五代时，周显德三年《公元956年》废临汝县《变为镇》，划归梁县。
宋政和五年《公元1115年》升为陆海军节度，属京西北路，领梁、襄城、叶、鲁山、宝丰《原叫过武兴、龙兴》五县《郏县于崇宁四年，即公元1105年划归颍昌府》。到建炎元年《公元1127年》汝州被金占领。
金废军事建制，州、县仍隶河南路，汝州仍领梁、郏城、鲁山、宝丰四县。
从盛唐时期，汝州所辖临汝、郏县、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。
物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。
汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
据古陶瓷专家陈万里先生推论：“从宋微宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。
北宋时间，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102—1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
唐代，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为汝瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。
宋·周辉《清波杂志》、陆游《老学庵笔记》、周密《武林旧事》、杜绾《石谱》、欧阳修《归田集》、明·曹昭《格古要论》、《正德汝州志》等书，曾记载有汝瓷的始况。“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”宋人叶寘《坦斋笔衡》清说郛本，曾有“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”的赞语。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（1938至1941年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”正如清道光年间，督学孙灏诗云：“青瓷上选无雕饰，不是元家始博殖。名王作贡绍兴年，瓶盏炉球动颜色。官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。皿虫为盅物之蠹，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草。”诗人对汝瓷作了高度评价，但也表达了他对汝瓷失传的感慨之情。
中央工艺美术学院教授叶喆民为汝窑题诗两首：
漫道汝钧不可分，神前神后地毘邻。
天青釉色虽相近，各有千秋自超群。
亦见青瓷似窑州，花纹釉质岂同论。
历来名窑多品种，独具风格无比伦。
2002年3月30日，《中国陶瓷——汝窑瓷器》特种邮票首发式将在我市举行。为让读者更多地了解汝瓷的历史、特点、现状等，本版今明两天特刊出两篇相关文章——《汝瓷史话》、《古瓷新花放异彩》，请读者关注。
中国自古就以陶瓷工艺名扬于世，在英语中China（中国）的原意就是瓷器。名列宋代五大名瓷的汝瓷，因产自汝州而得名，其创烧、形成与发展几起几落，历时数百年，博采众家之长，荟萃陶艺精华，在我国陶瓷史上具有划时代的意义。特别是汝瓷瑰宝——汝官瓷，作为宋代宫廷用品，自公元1086年到公元1106年，仅短短20年间昙花一现，便消隐于战乱的尘烟。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，更使之成为稀世之珍。当今世界上藏有宋代汝瓷的博物馆不足10家，藏品不到70件，遂有“家有万贯，不如汝瓷一件”之说。1992年秋，一件直径仅为8厘米的宋汝窑盘在纽约拍卖，成交价高达154万美元。在香港的一次拍卖会上，一件宋汝窑三牺尊又以5000万元港币的身价物易其主！
价值连城的汝瓷国宝，在源远流长的中华陶瓷文化史上，又是怎样形成和发展的呢﹖
悠久的历史 丰厚的物华
中国名瓷“汝、钧、官、哥、定”，河南有其三。汝瓷出自平顶山。就目前的考证看，陶瓷古窑址在现今平顶山所辖的汝州、鲁山、宝丰、郏县及洛阳的汝阳南北150多公里内广有分布，大致分为两个自然区和6个生产区。
汝河东南区包括“严和店汝窑区”、“大营清凉寺汝窑区”和“段店、梁洼汝窑区”。其中严和店区目前已发现26个古汝窑场，产品以汝瓷豆绿釉刻印花为主，也有大量的天蓝釉、天青釉、月白釉、黑釉、花釉、棕红釉、挂彩和白釉等。遗物丰厚，器皿多样，为宋代汝窑早期遗址。
段店、梁洼遗址总面积约5万平方米，主要产品有缸、罐、壶、瓶、腰鼓等民用瓷。花釉具多，胎如坚石，釉质细润，蓝如宝石，云絮飘动，观之赏心悦目，史称花瓷，又曰“唐钧”，是集观赏性和实用性于一身的工艺品。唐代烧造花瓷的窑址迄今只发现五处，四处在河南，其中两处在平顶山。现藏于北京故宫博物院的一件黑釉蓝斑腰鼓和一件黑釉斑点壶，已被有关专家根据唐代《羯鼓录》中有关记载和对段店窑址出土物的调查，证实为“鲁山花瓷”。这一区域以鲁山段店为中心，接连白象店和桃花店，与梁洼明清时期兴起的汝窑相呼应，经历了唐、宋、元、明、清各朝代，集生产工艺、产品开发、烧成技术、经营管理之大成，鼎盛时商贾云集，对后期汝窑的兴起和我国陶瓷技术的开发起到了承上启下的促进作用。
汝河东南区特别引人注目的是宝丰大营清凉寺汝窑遗址（宝丰曾为汝州地域）。该窑址北距汝州25公里，总面积110万平方米，瓷片和窑具堆积如丘，窑址毗邻交错，遗物丰厚，既有汝瓷，又有钧瓷、唐三彩、河南黑釉天目瓷、白地黑花瓷等。河南省文物考古研究所于1987年考古试掘，就发现了窑炉、作坊、灰坑等遗迹。在一个小窑藏坑内，一次出土较完整的各类瓷器20余件，其中汝窑天青釉盘口折肩瓶、天蓝釉刻花鹅颈瓶、天青釉汝瓷盘，粉青釉刻莲花茶盏等，均为汝瓷传世佳品。其色青翠如脂，润泽似玉，细碎的冰裂纹薄如蝉翼，晶莹剔透，被认定为汝瓷传世珍品。此次开掘揭开了汝官窑口之谜研究的序幕，被国内外专家称为陶瓷考古史上的重大突破。
为进一步探寻汝官窑所在地，1988年秋和1989年春，河南省文物考古研究所对清凉寺窑址又进行了两次发掘，共出土各类完整可复原的瓷器和窑具两千余件，其中的窑藏品与传世汝官瓷对照，胎釉完全一致。1999年，该所在清凉寺居民住宅便道上再次进行试掘，收获汝官瓷片上千片。2000年6月，经国家文物局批准，该所对这一遗址进行了第六次发掘，在475平方米的区域内，清理出汝官窑炉15座，作坊2处，大型澄泥池2个，釉料坑2个，灰坑22个，还有一眼水井和大批形状比较完整、品种比较丰富的汝官窑瓷器和匣钵、垫饼、垫圈、支烧等烧具。同时出土的一枚“元丰通宝”，为汝官瓷的历史上限提供了重要依据。同年10月18日，省文物管理局、宝丰县人民政府在清凉寺召开了汝官窑遗址考古新发现“专家研讨会”和“新闻发布会”。中国社会科学院、国家文物局、中国考古学会、中国古陶瓷研究会近20名专家出席了这次会议，专家们高度赞扬了清凉寺汝官窑遗址的发掘成果，认为该成果对于进一步研究中国陶瓷史有着重要的学术价值。
神秘的土地 稀世的珍藏
1978年冬季的一天，汝州市纸坊乡阎村的几个村民无意中挖出几件陶器。其中一件就是如今珍藏于中国历史博物馆的彩陶缸——《鹳鱼石斧图》。经碳十四测定，这件国宝为原始社会仰韶文化时期的产物，距今已有6000年之遥。
位于郏县西北10公里的黄道汝窑生产区，早在唐代中叶，就盛产瓷器。窑址分布于黄道村东的马蹄河畔，总面积10500平方米，文化层厚达3米。产品主要有白、黑、青、月白、天蓝、紫红等釉色。有的碗、罐上还绘有花草图案，写着“风花雪月”、“春夏秋冬”等字样，釉色浑厚质朴，光彩夺目，北京故宫博物院和上海博物馆都有黄道窑的花釉白斑罐。黄道窑的产品常以白斑花釉、黑釉、黄褐釉、天蓝釉、及茶沫釉上饰以天蓝或月白斑点，窑变出多种色彩，为宋代五大名窑之一的钧窑工艺开辟了先河。而位于郏县西北15公里处的谒主沟汝窑遗址，是一处宋、金、元时期的古窑址，总面积约18000平方米，产品多为民间用品，釉色有天青、天蓝、月白等，同时兼烧钧瓷釉色，如玫瑰红、葛花紫、龙肝、马肺、雨后红霞等。这里的山岭上到处都是优质的制瓷原料高岭土和釉料，至今禹州钧窑还来此购料。全国著名陶瓷专家叶喆先生有诗曰：“漫道汝钧不可分，神前神垕地昆邻，天青釉色虽相近，各有千秋自超群。”
汝河东北自然区另外两个生产区，一处位于大峪乡嵩箕山脉西侧。东侧便是禹州神垕镇，是生产钧瓷的重要基地。此地有72座汝瓷窑之称，已被文物部门发掘的窑场就有14个。产品主要是生活用瓷、文具、工艺品等。造型精致，光素无纹较多，釉色天蓝、天青为主，清雅庄重，汁水莹泽，釉面呈细碎冰裂纹，产品曾在开封宋宫遗址多次被发现。另一处位于汝州市内及郊区，这一带发现遗址8处，出土的古瓷片，有豆绿刻印花和天青、天蓝、月白等釉色。2000年5月，省文物局在汝州市中大街和张公巷的交汇处开沟发掘，出土了大量匣体钵片，其中两件保存完好。同时出土了大量独特的青釉瓷片，和清凉寺的天青釉汝官瓷完全一样。其色清雅莹润，釉呈冰裂纹薄如蝉翼，多为餐具、茶具、酒具、文具、工艺品。工艺考究，薄釉薄胎。一起出土的还有古钱币和粉碎的玛瑙釉料、刻花用的玻璃棒、雕塑用的骨器，素烧过的坯片等。
2001年6月，省文物考古研究所在张公巷进行第二次挖掘，掘面40平方米，发现大量素烧胎片，除个别胎片能看出底部形状为传世水仙盆外，其他多不能辨别器型。出品胎片厚薄均匀，制作精细，不但继承了清凉寺汝窑的卷足支烧工艺，且有所发展，足部直、窄、矮和宋代其他瓷都不一样，匣钵种类繁多，桶式、碗式、盘式等应有尽有，底部和口沿儿涂有碱土。经过对出土釉料的试烧，成色和发掘出的瓷片一致，烧成温度在1250摄氏度，和史书记载汝官瓷烧造工艺相符。
2005年5月，一户居民在汝州市张公巷发现一层独特的物质瓷片，面积约40平方米，经汝瓷专家李廷怀试烧，各界考古学家认定为北宋官窑。该址出土的瓷片与张公巷的瓷片样品，从釉色和冰裂纹及器皿制作的精美程度看，与北京故宫博物院现存的碗奁极相似。同年10月，中国古陶瓷研究会2001年汝州年会暨汝瓷国际学术研究会在汝州召开，专家根据对宝丰清凉寺和汝州文庙、张公巷出土瓷片的科学测试，断定汝州可作为汝官瓷新窑器目标考查发掘地。
