唐宋陶瓷审美的演变，是不是受茶文化的影响

宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：

一、制作精细

宋代经济、文化发达，但军事落bai后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单，而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺1术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和1品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。

传统陶瓷艺术以实用为依托,实用性成了审美的第一要素,这是人类社会初期以生存为基本前提时形成的最朴素的审美情感。现代社会随着生产力的巨幅提升,那种以实用为依托的审美方式受到了前所未有的挑战,现代艺术领域在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜的指引下,逐步推翻了实用审美的桎梏,开始向精神审美方向升华。

传统陶瓷艺术是先有实用后有审美,而现代陶艺一开始就没有按照实用审美的轨迹发展,它生来是一个自由体,其审美取向为以下三方面:

一、陶瓷材料自身的美感

泥、釉、火是陶瓷艺术的精神核心,也是陶艺较其他艺术更显复杂的原因之一。陶艺创作从构思到成品,不仅要具备其他艺术的属性,还要接受火的再创造,通过温度和气氛来表现创意,这其中具有很大的偶然性,正如朱琰在《陶说》中讲“画器调色,与画家不同,器上诸色,必出火而后定”。

现代陶艺在审美标准和制作工艺上都与传统陶瓷艺术不同,现代陶艺更加注重体现艺术欣赏性,从现代审美观念的美术潮流中获取活力,致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方面,尽可能地发挥材质的特性在工艺方面,常常有意地利用传统陶艺所认为的缺陷,如龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等,并将“缺陷”发挥得淋漓尽致在装饰方面,不强调过多的装饰,追求泥料本身特有的肌理效果,融泥、釉为一体,或采用釉色的渐次表现,或利用肌理、釉色交叠熔融,充分体现其自身的随机性、自然性与偶然性,保持并显露手工制作痕迹造型方面,无论是通过捏塑、泥条盘筑、辘轳成型、泥板成型或者压模、注浆成型,都表现出人性与泥性的相互融合与交流,通过人手的捏、压、按、挤,渗透了独特的匠心,传递出了真挚的情感,造型的变化丰富多样,充满了人性的灵动情感,泥形的极度夸张或变形,都是人的情感物化于陶艺作品之上的表现。

釉是陶艺的外衣,丰富了装饰内涵,提高了作品附加值,是陶艺表现的重要形式。釉是一种覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色玻璃质薄层,它是与坯体联系在一起的,当釉浆接触坯体时,坯体的毛孔迅速吸收釉浆中的水分而使悬浮的釉料均匀地吸附于坯体表面上,再经高温烧成,它具有美化器物的作用。

釉在烧成时会发生奇妙的变化,产生变化多端、形态离奇的色泽,叫做窑变。认识、掌握陶瓷釉料的性能及其发生窑变规律来表现艺术家的审美意念、审美情感,是艺术家成熟的标志,而能够对釉料及其窑变规律得心应手地运用并取得预期的效果,则是一种更高的艺术境界。

经过千百年的长期实践和现代科学研究,人们已经认识到多数窑变现象都与釉的组成成分有关,现代陶工还能通过配方设计和控制烧造工艺,烧造出各种窑变釉色,并充分运用窑火烧造过程中产生的奇异效果,创作出美轮美奂的现代陶艺作品。

陶瓷艺术家们依据自己从艺经验,探索陶艺个性之生成,他们运用与自己心灵、情感相对应的语言形态,外加陶艺本身的形式趣味与美感,把材料语言的美感尽情发挥,证实了现代陶艺的意义在于情感因素,艺术家或激情澎湃或含蓄内敛的情感都从他们的作品中展示出来。

二、 陶瓷材料构成性因素形成的视觉美感

现代陶艺运用断裂、残缺的形体,或把拉坯成型的圆型器皿与泥板拼接而成的器型相结合,作为装饰的载体,有意识地把完整的器型加工成不完整的形状,利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态,再在坯胎上进行切割、敲击、打磨处理。一块泥土,一只坯体是没有生命力的,一旦经过陶艺家的揉搓、挤捏、加工、装饰,就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品,产生新奇的视觉美感,造型过程中也非常注重保持和发挥材质的特点以保持材质自身所特有的风貌。

泥塑要有“泥味”、陶塑要有“陶味”、瓷雕要有“瓷味”。巧妙地运用原材料的质地、色彩、斑纹、形状以及材料本身的自然原始形态等进行特殊的加工、处理,是因材施艺的一种表现形式。艺术家往往从一根泥条开始,捏合、搓揉,牵引顷势下去,泥条经过盘旋构形、转动、穿插、叠加、扭曲、断裂、连缀等方式进行造型,一切的处理由情思驱动,按造型需要定位,定位的线条形成对比、变化、粗细、长短、曲直、断续等审美规律,产生泥性线条的节奏旋律,泥条的自由组合,表现出物象的神韵和装饰趣味。作品富有肌理效果,以及情趣装饰效果,同时也体现了艺术家对泥性的把握能力,泥胚表层形成的肌理,可谓别具匠心,每一个空间,每一个圆点,每一根线条的排列组合,随意而又精心处理的边缘及外形轮廓,都表现出艺术家高超的技艺。

在高明的艺术家手中,材料没有优劣、好坏之分,也没有缺陷和弊病之说,关键看如何施艺。如中央美院雕塑系孙家钵教授的现代陶艺作品《牧归图》,在对自然材质表现力的发掘和对生命形态的塑造方面几乎同时到位。泥片卷筒的捏塑手法,生动地表现出一位山姑娘牧归的情景,凭借诗意的现实生活印象,用自然淳朴的情感、语言和材料,抒发了一曲宛如伴有山野清风吹拂的田园牧歌。作品毫无做作之痕迹,泥片抟卷而成的极富美感的天然形态结合粗犷的泥性,再通过这种适当的题材表现出来,构成了无以言表的恬美意境。

正宋代陶瓷艺术是我国陶瓷史上的又一个高峰,

以定、汝、官、哥、钧以及磁州窑、建阳窑等名窑辈出,瓷器生产规模空前,其技术之新,工艺之巧更是表现非凡。宋代瓷器与唐以前和元以后相比,

它不太注重附饰的堆塑和彩绘,而崇尚质朴、自然与储蓄。更重视瓷器本身的材质、造型、装饰与釉

宋代陶瓷业发展迅速，并且形成了其特有的审美取向和造型特征。宋代特殊的审美取向和美学思想的产生有着深刻的政治原因和历史原因，使其在造型和装饰上受到了控制和束缚。但是正是因为这种控制和束缚，使其在中国陶瓷史中独放异彩，取得了辉煌的成就。它开创了一种新的美学风格，成为世界陶瓷史中的一朵奇葩。 从研究宋代陶瓷的审美取向和美学特征中我们发现，任何时代的陶瓷器物其本质上都是相同的，都是为了适应当时人们的审美性和功能性的需要，其唯一不同的就是造型手法和制造工艺的发展和变化。宋代的能工巧匠们拥有着开拓进取、敢于创新的精神，这种精神是着实可贵的。宋代由前朝所追求的“雍容华贵”“艳丽多姿”的美学思想，改为追求“自然”、“返璞归真”的美学思想，由“席地而坐”改为“垂足而坐”，由前朝的信奉佛教改为信奉道教，这一系列改变对宋代的能工巧匠们是一次挑战和考验。“以人为本”这个设计理念从古至今一直是设计师们所遵循的永远不变的法则，是设计永恒的主题。在宋代的陶瓷作品中，我们可以发现设计师不仅满足了当时社会对于审美的需要，而且对于其功能性也做到了最大化的设计。宋代陶瓷的这种各种文化完美融合的美学思想、“以人为本”、“物以致用”的设计理念以及与时俱进、勇于创新的精神是我们现代设计师学习的榜样和宝贵的历史财富。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。

陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。

在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。

人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

扩展资料

一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：

1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术

参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

1、碗，是人们日常生活中不可缺少的必备饮食用具。它以大口，深腹，小足为特征。又因时代不同而底足富于变化，有圆底，圈足，平底，实足（又称圆饼足、假圈足）。口有花口、唇口、敞口、撇口、侈口。腹有斜腹壁、弧腹壁和折腹三种。宋代碗的形制繁杂，形式也具多样化。如斗笠碗、高足碗、唇口碗、花口碗等。北宋早期碗类基本保持了五代风尚。产品以敞口、花口、矮圈足为常见。装饰工艺基本上不采用五代支钉叠烧法，因而碗内未见支钉垫烧的痕迹。这时产品素面较多，纹饰简单，以云气、篦点纹为常见。北宋中后期，青白瓷碗大量出现，碗的品种也有变化，出现了高足碗、芒口碗、花口碗、侈口碗、斗笠碗等，且纹饰也逐渐繁密，有莲荷纹、菊纹、鸾凤纹、游禽纹、水波纹、云气纹等。北宋芒口瓷，采用多级盘钵式垫烧窑具，而支圈组合式覆烧法，广泛使用在北宋中后期。南宋碗式多为花口碗、斗笠碗、芒口碗、侈口碗等。纹饰常见有云龙纹、莲荷纹、菊瓣纹、慈菇纹、婴戏纹等。此外还有涩圈芒口碗等。

元代碗的造型基本上保持南宋的风貌，而纹饰极为丰富，前期青白瓷仍是主要瓷器品种。碗类以敞口、弧壁碗为常见，以折腰碗独具时代特色。中期以后，卵白釉瓷的创烧成功，青花瓷和各种颜色釉瓷问世，故青白瓷生产逐渐衰退，元代江西景德镇窑由于焙烧工艺的变化，碗底足改宋代小于圈足的垫饼垫烧法，为大于圈足的垫饼垫烧法，因而其碗类部分底足有釉，有的则无釉，较少有垫烧的火石红痕迹。

2、盒，为生活日用品，由器身和器盖两部分构成，盖多微鼓，器身与盖的高度近似。造型多为圆形，还有方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等。按用途可分镜盒、药盒、油盒、香盒以及梳妆用的奁盒。此外还有大小相套的子母盒，夹层塑男女房事图象的春宫盒。青白瓷盒在宋代广为流传。元代继之，但瓷质粗劣，造型和纹饰简略。

从其造型与纹饰看，宋代青白瓷盒发展趋势是由繁到简。盒子底部多印有姓氏，如陈、葵、汪、吴、蓝、朱、徐、程、张、潘、段等。北京故宫博物院藏有“吴家合子记”铭文盒，这充分反映了盒子在宋代普遍使用，为了推销产品，盒子底部多印上姓氏铭记作为产品的推销商标，从一个侧面，也可看出当时商品竞争的激烈程度。

3、罐，是青白瓷中常见器形，属盛贮器。以广口，深腹，平底或圈足为特征，有的配盖，有的无盖，但肩上置系，一般纹饰简单。宋元青白瓷罐多为小件皿，其用途不一，有的系文房水盂，有的系妇女用粉缸，有的用于贮存茶叶。而形制稍大者，也可用于贮存珍贵的食物，它们总的特点是小巧精美，大部分属实用器皿，而堆塑四灵纹盖罐，却是一件制作考究以釉里红装饰为特征的随葬冥器，弥足珍贵，为研究元代瓷器，提供了不可多得的实物资料。

4、瓶，为吸水和贮存液体器皿，也是一种陈设用瓷，亦可作贮存器具，一般体形修长，小口，深腹，平底或尖底，或矮圈足，从陶到瓷各地窑场均有烧造。宋元青白瓷瓶，造型多样，纹饰丰富。有梅瓶、玉壶春瓶、扁瓶、葫芦瓶、胆瓶、瓜棱瓶、净瓶、六管瓶、弦纹瓶、花口瓶、双耳挂环瓶、堆塑龙虎纹瓶等。

在诸多瓶中，数堆塑龙虎纹长颈瓶独具江西地方特色，体型一般较大，最大通高达一米以上，整个体形显得修长，敞口（或平口），长颈，圆鼓腹下收，矮圈足外撇，肩上贴塑立俑12个，还配有龙虎日月、伏听俑、文武士俑以及鹿、凤凰等，置尖顶立鸟盖，属冥器，一般都成对出土。它来源于汉代《原陵秘葬经》，按照宋代的葬制将大夫至庶人墓随葬单个“冥器神煞”缩小，集中于瓶上，这样，既符合葬制的要求，又简化随葬品数量，这种堆塑龙虎纹青白瓷瓶，开始出现于北宋，其时代特征明显。一般为盂口，长颈，丰肩，圆鼓腹下收，圈足外撇，颈长和腹长相等，颈部堆塑简单稀疏。据现有资料，最早的一对堆塑龙虎纹瓶系北宋嘉佑二年（1057）墓出土的，其颈部仅塑罩爪龙虎纹各一只，等距离置三个泥条把手，口部配立帽形飞鸟纽盖，而政和八年（1118）堆塑龙虎纹瓶不设把手，在其颈部增加了鸡犬和日月图案。

南宋是青白瓷堆塑龙虎纹长颈瓶最盛行时期，它的造型与特征与北宋有明显的区别：（1）颈长大于腹长（有的相当于腹长的一倍）；（2）颈部堆塑紧密，除龙虎纹外，还增加了一周立俑，一般为12个，有的还有伏听俑、文武士俑以及鹿、马、鸡、犬、凤凰、龟、蛇等；（3）在嘉定年间以前颈部一般是以塑荷叶边形附加堆纹承托立俑，此后则多用凸弦纹承托，此种装饰手法，一直延续到元代；（4）南宋前期颈部装饰以弦纹为地，中晚期不见；（5）腹部大多无纹饰，也有少数腹部饰八卦纹；（6）南宋晚期颈部装饰的堆塑体积变小，纹样模糊，布局稀疏。景定四年（1263）以后，堆塑出现龙虎头部和日月悬空以朵云承托的装饰。

元代堆塑龙虎纹长颈瓶的特征：（1）初期基本保持了南宋晚期装饰风格，大德（1307）以后就有明显的变化，头部堆塑装饰体积变小，布局稀疏，鸡、犬、鹿、马等堆塑纹普遍不见。盖顶变矮，立鸟肥胖。（2）中期后（1314－1320）肩部装饰立俑数量逐渐减少，延佑二年（1315）出现有的立俑为11个，天历三年（1330）有的立俑为9个，10个，至正二年（1324）出现有的立俑为8个或9个，甚至少到只有6个立俑的堆塑瓶，根据纪年墓出土地域分析认定，此种堆塑长颈瓶以赣中平原为中心向四周扩散，江西约有1／2以上县市的宋元墓均有青白瓷堆塑龙虎纹长颈瓶出土。邻省湖北的黄梅、黄石、浙江的江山，福建的邵武，湖南醴陵等地也有出土。而江西这些地区当时文化经济繁盛，用如此众多的堆塑瓶来随葬，是人们信仰宗教的反映。道教正乙派活动的中心贵溪龙虎山就在这个区域内，那里有道教上清宫天师府等大批建筑，至今还供国内外游人参观。因此笔者认为堆塑龙虎纹长颈瓶，系江西境内道教信徒特殊随葬品。

5、壶，以小口长颈，圆腹或扁腹，平底，实足或圈足为特征。其功能为酒具、茶具、卫生用具，也有用于娱乐的。宋代青白瓷器，品类多样，造型丰富，加之饮酒，斗茶之风盛行，酒器、茶具的广泛使用，壶的制作日益精美。始见于五代的注碗（亦称温酒壶）到北宋已广为流行。宋·孟元老《东京梦华录》卷四《会仙楼》条载：“凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦须用注碗一副。”这一记载和北宋出土青白瓷注碗相吻合。

根据出土纪年资料，青白瓷注碗最晚在北宋中期就已广为流行，江西南丰窑在北宋嘉佑二年（1057）就已生产出精美的注碗，奇怪的是这种精美的注碗降至南宋，江西地区几乎不见出土，究其原因我们认为作为温酒器的一种，可能与玉壶春瓶的出现有关，宋代青白瓷壶类中最为流行的是青白瓷执壶这一品种，北宋早期以喇叭口，长流为特点。

进入南宋，壶类变化较大，壶类普遍加盖加纽，流长，把长，纹饰繁杂，元代青白瓷壶较宋代简化，一是以玉壶春瓶为壶身，对称处塑流和柄，或加纽和盖。另一类就是葫芦执壶，它和宋代的相比较有差异：一般多无盖，无纽，长弧形圆把，圆管状弯流和壶身圆鼓，此外在少数民族地区还流行多穆壶。

6、炉，亦称熏炉、香熏或香炉，系古代焚烧香料的卫生用具，大口，深腹，平底，圈足或三足为特征，部分配有精巧镂空盖。其造型多样，形式美观，装饰丰富，亦可作陈设用器。宋元两代，青白瓷香熏较为常见，为人们日常用具。

综观宋元各种熏炉的造型，给人的印象是当时工匠们对炉的制作设计精巧，飘香四溢，给人以美的享受。熏炉是人们使用香料必备的卫生器具。炉的发展形制从大到小，由繁到简，同时也说明宋代是熏炉的生产、使用全盛时期，元代是它的没落时期，明清以后，终因人们生活情趣的变化，而不及宋元青白瓷熏炉繁盛。

7、盘、碟、盏，是常见食用器皿，其造型特征：敞口浅腹，平底，卧足或矮圈足。盘，大而腹深；碟，小而腹浅，是瓷器实用器皿中的大宗产品。唐宋以来，瓷盘的使用普遍，造型多样，有花口、唇口、菱口、菊瓣口以及折腰，折沿等各种盘。宋元青白瓷盘、碾，一般是承袭前代的造型，器型变化不显著。

碟的出现，首见于浙江德清县出土的春秋时期原始青瓷碟。它往往伴随碗、盏一道出土，有时碟、盘、盏是很难严格区别的。1982年九江县北宋早期雍熙三年（986）阿周墓出土青白瓷五瓣葵口盏是目前发现的青白瓷最早的实物例证。弥足珍贵。

8、钵，盛贮器。以敛口，敞口，深腹或浅腹，平底，圆底，圈足或三足，口大底小为特征。钵这种器形的发展规律：唐代的钵为敛口，平底；北宋早期钵为平口折肩，平底；北宋中期的钵敞口、折肩。北宋晚期的钵为敞口，溜肩等，而后钵的演变为平口，敞口的较多，折肩钵极少，至元代这种青白瓷钵造型几乎绝迹。

9、瓷雕塑。宋代，各种瓷雕栩栩如生，青白瓷雕塑更不例外，著名的北宋青白瓷雕塑龙虎枕、青白瓷蟠龙枕、青白瓷孩儿枕、青白瓷双人牵马俑、青白瓷十二生肖俑等，都是代表那个时期瓷雕的佳作。它们各具特色，技艺精湛。元代青白瓷雕塑，仍不乏精品，如元大都出土的青白瓷缀珠观音像、青白瓷笔山和各地出土青白瓷透雕人物枕，更是元代青白瓷中上乘之作。

10、杯和盏托，均系饮用器皿，杯直口，筒形腹或浅腹，也有敞口附把的把杯，是一种茶酒两用器具。宋代，青白瓷杯流行，分有把杯和无把杯两种。杯和盏因具有用途广泛的特点，有时在称呼上很难区分，一般认为杯腹深，盏腹浅。

盏托，亦称茶托，是一种托和盏配套使用的茶具。托，圆形似盘，中收凸起，上置圆圈以承茶盏，常以敞口，圈足或镂空足为特征。山西大同冯道真墓壁画中人物手持盏托，桌置碗、盏、茶罐、盏托等，因此认定，盏托为茶具，由于饮茶、斗茶之风盛行，茶具也随之大增，各类窑场均有盏托烧制。北宋中期嘉佑二年（1057）青白瓷盏托为江西南丰窑烧制，北宋晚政和八年（1118）青白瓷盏托，托、盏连在一起，属明器，进一步说明当时盏托广为使用。

元代，托盏承袭宋代之遗风，同于各种颜色釉瓷和釉下彩瓷成功的烧制，青白瓷托盏数量减少，为新釉色瓷品种所取代。

11、水注和水盂，水注又名砚滴，水盏又名水丞，均为文房用具，其造型丰富，形式多样，有圆形、方形、瓜形、果形、还有象生瓷牧童、卧牛、蟾蜍等动物形象的水注、水盏。它们精致、小巧玲珑，既实用又美观。宋代青白瓷盂颇为盛行，有不少精品存世。虽数量有限，仍能反映宋代青白瓷造型的多样化。元代水注、水盂制作工艺承袭宋制，但数量渐少。

12、渣斗为大敞口，深腹，平底，形似尊，是宴席间桌上盛装鱼刺、肉骨用具。其与唾壶有别，亦属卫生用器，盛于唐宋，元代继之，各类窑场均有烧造，元人笔记有"宋季大族设席，几案间必用筋瓶渣斗"的记载。

13、灯，为古代日常生活中照明或其他用途器具。考古资料表明，灯有燃蜡和燃油两类。然蜡用灯，多由金属制成，分灯盘、灯罩、灯座三部分。如河北省满城西汉中山靖王刘胜及其妻宝氏墓出土的铜质长信宫灯。而燃油灯具，由灯盘、支柱和灯座三部分构成，其质地除铜、铁金属外，还有玉的，最为常见的是瓷质灯。此外还有一种仅有灯盘的盘式灯，也盛行唐宋。青白瓷灯，是瓷灯中常见品，在宋代已普遍制作。

14、仓，是古代随葬冥器，为墓主人贮存粮食之用。多以圆筒形三足或圈足，上置笠帽形盖，也有方形，或长方形四足，此外还有平底楼阁式，青瓷仓始见于魏晋南北朝时期，宋代盛行各类瓷仓，各地窑场均有烧制，青白瓷仓为宋元出土器物中常见造型。

15、汤瓯、汤鼓、水浇。汤瓯属小盆、碗之类制品，作茶具和汤碗之用。唐代越窑制瓯曾风靡一时，有“于瓯内加水，节乐”的记载。汤瓯、汤鼓名称被后来罐、碗称呼所取代。

中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想

有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。

从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识

陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。

白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。

陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。

从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累

中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。

从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。

人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色，地域文化特点的传统设计元素，完全可以在工艺陶瓷美术设计中，通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

音乐，是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐，表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律，《二泉映月》体现出一种哀怨的意境，《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄，《雨打芭蕉》体现出一种热烈，跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者，是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品，如希腊瓶饰，往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术，是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感，激发观众的想象和联想……

四、创新意识

自然科学、人文科学等多元化基础知识结构，专业技术，文化艺术修养，市场意识等，都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维，更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史，曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但是如果没有新鲜血液注入，一味沉迷于传统的襁褓里，陶瓷设计产品就会停滞不前，从而丧失生命力。今天，世界陶瓷精品的货架上，难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不够