庄睿是什么电视剧

张立，王飞，马江。《黄金瞳》小说中刚开始出现的三个劫匪是德叔的手下，分别叫张立，王飞，马江。《黄金瞳》是连载于起点中文网的小说，作者是打眼。小说主要内容是典当行工作的小职员庄睿，在一次意外中眼睛发生异变。美轮美奂的陶瓷，古拙大方的青铜器，惊心动魄的赌石，惠质兰心的漂亮护士，冷若冰霜的豪门千金接踵而来。

悠久的历史，孕育了独具魅力的岭南传统文化。佛山素有陶艺之乡、粤剧之乡、武术之乡、广纱中心、岭南成药之乡、南方铸造中心、民间艺术之乡等美誉。

粤剧之乡

【粤剧之乡】清初，北京昆曲艺人张五，绰号"摊手五"，因不满清廷专制，每每在台上演出时流露反清言词，使清廷感到害怕，要将他逮捕下狱。张五便化装易服，逃离京城，一直逃到广东，寄居在佛山大基尾。时粤剧尚未成形，摊手五便以京戏昆曲教授红船子弟，改编剧目和扩大演员组织规模，创立"琼花会馆"，是粤剧艺人最早的会馆。从此，广东戏剧独树一帜，地方色彩越来越浓厚，成为一个剧种。至清咸丰年间，佛山爆发以粤剧艺人李文茂为首的"红巾军"起义，清廷迁怒于广东梨园，于是下诏解散粤剧班，禁演粤剧，后又焚毁琼花会馆，粤剧于是中断了若干年。其后有南海商人、粤剧票友刘华东，利用粤俗庆典宴会酬神演戏的习惯，巧施妙计，促使广东总督瑞麟向清廷奏准粤班复业，成立"八和会馆"，粤剧开始中兴。

佛山秋色

【佛山秋色】秋色又名"秋霄"、"秋景"。秋色盛会一般称为出秋色或出秋景，是佛山特有的民间艺术品竞展和文艺表演比赛活动。秋色的兴起始于明永乐年间(1403～1424)，与佛山发达的手工业和农业有密切的关系。手工业的发达，造就了不少能工巧匠，也为佛山秋色艺术提供了大量的原材料。每年秋收过后，佛山人以店铺或行业为单位，自发组织起来，利用农产品或手工业剩余材料如芝麻、蚕茧、瓜果、薯类、刨花、废纸、棉絮等，信手拈来，用泥塑、蜡铸、纸扑加工成以假乱真的艺术品，以"担头"、"台面"的形式挑着、推着穿街过巷，供两旁群众观赏、评议，再配以舞龙、舞狮、十番、锣鼓助兴，各展其能，成为名叫"秋色会景"的民间文化娱乐活动。

石湾陶瓷

【石湾陶瓷】素有南国陶城美誉的佛山石湾，与江西的瓷都景德镇齐名，制陶业已有1000多年的历史。河宕贝丘遗址数以万计的陶片证明，早在距今5000年前的新石器时代，石湾先民已经在挖土烧陶。从先秦到两汉，制陶逐渐成为行业，在澜石出土的汉墓就有陶屋、日用器皿、动物陶塑、水田附船模型等。唐代石湾窑烧陶用的是馒头窑，轮制与手轮兼制并用，产品除日用陶瓷外，出现了美术陶瓷，产品开始大量出口。宋代石湾窑包括石湾、小塘奇石两大窑场，花色品种和釉色均有很大的进步。北宋是石湾窑一个兴盛的时期，产品远销东南亚。元代以后，奇石窑场衰落，陶业集中在石湾，特别是中原人的南迁，将陶艺也带来，促进了石湾窑的发展。明、清时期是石湾窑一个鼎盛的时期。其显著的标志是窑的改革，像"南风灶"这样先进的龙窑出现，提高了石湾陶的质量。明嘉靖、万历年间的"祖堂居"，是专门烧制美术陶的工场。明中叶以后，"石湾六七千户，业陶者十居五六"，陶业的分工也越来越精细。现今在祖庙的瓦脊上，陶塑的花脊是石湾陶文化的代表作。从鸦片战争到中华人民共和国成立前，是石湾陶的萧条期。由于国力不振，加以战争的破坏，石湾陶窑锐减，技工星散。1949年石湾经营陶业的只有300户，从业人员2800人。1949年后，石湾陶得以复苏。首先是生产力得到了解放，其次是革新产品，扩大生产，进行了技术革命。石湾陶的腾飞是从国家实行改革开放开始的。近10多年来，石湾陶有国营的陶瓷工贸集团公司，有区镇办的陶瓷工厂，还有个体办的陶瓷企业。体制改革，产品开发，技术引进，流程改造，石湾陶开创了历史上从未有过的新局面，进入了自明、清鼎盛时期之后的新腾飞的时期，成为佛山工业的重要支柱。石湾已成为全国主要的陶瓷综合生产基地，墙地砖产量占全国的1/3还要多。

佛山冶铸

【佛山冶铸】佛山冶铸文化源远流长，有关炒铁铸铜的传说、奉祀、街名及文物古迹，至今可见。佛山市区新安街一直到20世纪50年代还是一条打铁街，打铁师傅云集于此。街上有座"国公古庙"，始建于明，清代以后多次修葺扩建，现存山门、香亭及大殿等主体建筑。明清时期，该庙是佛山打铁行业的师傅店。相传唐代开国元勋、鄂国公尉迟敬德是铁匠出身，后来被奉为打铁行业的祖师。该庙是佛山炒铁业神诞活动及祭祀祖师的重要场所，庙前原有的大戏台及大地堂，为演戏用。现庙内尚存载有清同治年间炒铁业18行捐资修庙的碑记一通，对研究当时炒铁的规律及其分工以至行业、行业神崇拜的习俗有重要价值。在不胜枚举的佛山冶铁产品中，如今仍存留在广东的大约可分为5类：(1)铁铸千佛塔；(2)铜、铁钟鼎，大香炉；(3)铜、铁神像；(4)铁铸千僧锅；(5)铜、铁铸大炮。韶关马坝的南华寺保存有5层5米高的佛塔，就是元代佛山所铸。在钟鼎中较著名的，有广州五仙观的明初大铜钟重5吨、罗浮山冲虚观的明代大铜钟、佛山祖庙的明代大铁鼎。最令人瞩目的，是祖庙里2.5吨重的北帝铜像。此外，铸于清代的镇庙之宝，2吨重的铁香炉，以及从数千斤到万多斤重的铜、铁炮等。至今人们还可以在虎门炮台、沙面堤岸、五层楼下和广东省博物馆内，一睹昔日佛山铸炮的雄姿。在佛山的古街道，有不少街名都与铸铁有关，如铁砧街、铁香炉街、铁门链街、铸犁街、钟巷、针巷等，说明佛山早就成为岭南铸造和锻造的生产总汇。

佛山剪纸

【佛山剪纸】佛山剪纸全国闻名，已有500多年历史。其风格既有北方剪纸苍劲雄浑的特色，又有南方剪纸剔透秀丽、明静清雅、严谨工整的长处。主要有三大类：单一色调的纯色剪纸、剪绘结合的写料剪纸、用几种颜色的纸料剪衬而成的衬色剪纸。近年发展的铜衬料剪纸成为佛山剪纸的主要门类。它是运用刻刀在铜箔上镂刻勾雕出画面的主线，再在底部衬以色纸或在上面绘上颜色。这类剪纸具有金碧辉煌的特殊艺术效果，很受人们欢迎，产品远销海内外。剪纸艺术风格越来越受人们喜爱，不少剪纸作品形式已进入现代化的厅堂装饰，如大型剪纸艺术作品《红楼梦--金陵十二钗》等。

木版门画

【木版门画】中国民间木版门画，除了为人们所熟悉的杨柳青和桃花坞版画外，佛山的民间木版门画也具有相当悠久的历史。早在500多年前的明代，佛山就有木版门画制作，清代中叶至抗日战争前是它的全盛时期。每年门画季节，从事门画的画、刻、印的作者近千人，出版及发行的有70余家，年销量1万份以上，成为华南门画产区的中心。佛山民间木版门画，是一种木版五色彩印，由于经过民间艺人几百年来的千锤百炼，艺术上十分精湛。它的特点是线条明朗有力，色彩绚丽，造型健美，洋溢着吉祥、喜悦、和平的气氛。主要有《送子》、《秦叔宝》、《尉迟公》、《太平盛世》、《五谷丰登》、《谷仓常满》、《年年有余》、《烧喜炮》、《老鼠嫁女》、《六畜兴旺》、《猪牛平安》等300余种。

佛山狮头

【佛山狮头】佛山狮头中外驰名，每年都有2000多只狮头出口，远销世界五大洲。自从实行开放政策以来，佛山狮头生产飞速发展，年产狮头4300多只，仍供不应求。特别是日本、泰国、马来西亚、新加坡、澳大利亚、毛里求斯、美国、加拿大、法国和德国的华侨社团，以及港澳地区社团成批订货，出口外销占年产量的60%，仍不能满足旅外乡亲的需要。佛山制作狮头，始创于清代乾隆年间，距今已有200多年的历史。它的最大特色是造型生动传神，设色鲜艳美观，制作精巧坚固。佛山狮头的造型，一般是双腮、圆唇、明牙、震舌，两边嘴角后面还有细腮和9只细翅。艺人们还别出心裁地设想出一只狮角，把它做成拳(头)角、(竹)笋角、(麻)鹰角、鳌鱼角，外形十分醒目，故有"佛山醒狮"之称。工艺师们还创制出一种"软彩狮"，前额装饰着二龙戏珠，后脑则饰有双凤朝阳，两颗眼珠电光闪闪，狮头向四周转动灵活，并配有绒珠、星镜，相映成趣。狮头的设色，大致分为七彩、黑白、红白、大花面、二花面等花色，是参照古典戏曲人物刘备、关公、张飞的脸谱着色的。每只狮头，都配100多个七彩绒珠，300多面铜镜片(或金胶片)，光彩照人，鲜艳夺目。

金银铜锡箔

【金银铜锡箔】金属制箔业是佛山特有的手工艺。始于元末明初，已有600多年历史，最初的产品主要是制作金花的厚片铜箔。至清代，随着生产的发展，技术的改进，已能制作更薄的铜纸，且金箔、银箔、锡箔同时兴起，1906～1915年间制箔业最盛，厂号有200余家，工人3000余人。当时的金箔主要用于制药、制刺绣线或作装饰品用。铜箔、锡箔用于迷信品、文化用品、装饰品等，销路遍及全国，以华北、西北、西南为多，外销远至东南亚，而金箔制作的刺绣线远销欧美。后来，由于洋装潢纸大量输入，市场逐步缩小。

铜凿金花

【铜凿金花】佛山传统民间手工艺品。多用于迎神祭祀活动，也用于戏装。因是在铜箔上凿花，故称铜凿金花。主要品种有芙蓉屏、瓜碟屏、中标屏、小标屏、龙屏等。铜凿金花状如树叶，下宽上尖，有一片为一朵的，也有两片相叠为一朵的，均用粗铁丝为柄，镶嵌于花片之下方，以便将金花插入装饰物品上，如匾额两上端，或簪花挂红的男子毡帽两侧(也有只插一侧的)，或者春联、挂钱、神相等一应需装饰之物上。轻巧的屏花多是两片以上的铜箔凿花制成，对铜箔上的花纹图案，均以彩色或油漆加以彩绘，有些还凿有吉祥如意、风调雨顺、国泰民安、福禄寿全、绒球、纸花等。佛山铜凿金花曾成为佛山镇一宗大批量生产和出口的民间手工艺品。

木屐

【木屐】顺德大良镇是广东木屐的重要产地之一，名闻遐迩。因其穿着方便、大方，价钱低廉，水网地带的群众过去喜穿木屐。20世纪40年代，大良木屐业颇为兴旺，从业者近400人，年产木屐400多万双。产品不仅销本省各地，还大量出口到香港、东南亚各地。大良木屐产品分为两大类：一类木质，一类竹制。竹制屐底部钉有胶板，穿着时无响声，也统称为木屐。大良木质屐，多用松木、榕木、元木等制成，花色品种很多，主要分为夏威夷庄和安南庄两种，在规格上有高蹭、半高蹭之分，在款色上有油漆花屐和白身素屐之别，约有100多个品种。漆花屐在屐面上多绘有花鸟图案，颜色有红色、黄色、绿色、黑色、赭色、粉红、粉绿等，色彩艳丽，甚为美观。屐皮则多以易洗易干的橡胶皮或彩色塑胶皮做成。60年代初，由于塑胶拖鞋流行，木屐遂逐日减少。

龙舟竞渡

【龙舟竞渡】创始于明代。佛山地处珠江三角洲水网地带，划龙船是境内民间盛行的传统活动。每逢端午节或其他盛大节日，总要划龙船或举行龙舟竞赛。龙船多用柚木或坤甸木造成，宽1米，长约20～30米。前有木雕龙头，张口见舌，龙角高翘，龙目炯炯，下颊安上白、黑或红色龙须。船后有木雕龙尾，往上翘，龙鳞闪闪，划行时，船上多插以彩旗、彩牌和绣花罗伞。按旧习，龙船划后，埋于江边泥中，以防腐蚀。每年农历四月初八，是龙舟出水的日子，名出水龙。划龙舟时，持桡掌舵张旗打锣鼓的一般约40～80人，都穿上同一式的服装，十分威武。划行时，鼓手马步坚稳，手举鼓槌，时而猛击鼓心，巨响咚咚，时而轻敲鼓边，连声得得，以鼓声指挥进退。锣声与鼓声应和，追涛劈浪，声震江村。船前稳坐一孩童，穿华服，胸配绣球，俗称"龙孩"，在风浪中历险壮胆，此座位多由富有人家投高价买得。船前后各立一人，挺胸昂首，高举长桨，以全力踩足蹈动，使船身震跃扑腾，掀起浪花簇簇。船前后的舵手，掌稳船舵，左拨右弯，灵活控制。船中桡手，合着鼓点，似万剑击波，齐声吆喝，同争上游。龙舟过处，两岸人山人海，红男绿女，爆竹之声，此起彼续。

迎春花市

【迎春花市】佛山人行花街相沿已久，形成于19世纪60年代初期。花市日期从农历十二月廿八至三十日一连3天。除夕晚是花市的最高潮。一般居民吃过团年饭，全家行花街，买年桔、桃花等花果度岁，以示来年大吉大利，大展鸿图。每年供市民选购的种类繁多，有吊钟花、水仙花、桃花、梅花、菊花、玫瑰花、兰花、万年春、富贵竹、四季桔、金桔、朱砂桔、大红桔等。花市人山人海，水泄不通，到花市的人数逾10万人次，人们摩肩接踵，络绎不绝，十分热闹。除夕晚12时过后，卖花的人即结束卖花。到花市卖花的花农，来自省内各地，更多是近郊农民。

佛山中成药

【佛山中成药】佛山是中国岭南以及东南亚地区中成药的发祥地。药业始于明万历年间，至今已有400多年历史。而今，广州、香港、澳门以至东南亚、美洲等地很多传统的中成药均发源于佛山。佛山中成药业的祖铺老号众多，清乾隆年间，仅是200米的豆豉巷，从事药业的就有27家，30多万人口的佛山，制药店铺近百家，而百年老字号就达30多家。较著名的有梁家园少林药膏、马伯良七厘散、源吉林甘和茶、甘露园紫雪丹、冯了性风湿铁打药酒、刘诒斋卫生丸、黄祥华如意油、何福山黑鬼油等。佛山成药分别制成膏、丹、丸、散、茶、油、酒等，品类齐全，成为居家旅行必备的良药。中华人民共和国成立后，人民政府采取了一系列措施，老牌成药焕发新的生命力，还在全国首创胃甘绿、生胃酮、人参再造丸、跌打药精、抗骨增生丸、骨刺片、喉舒宁、复方珍珠暗疮片、复方何首乌片、安经痛药酒、通江龙片等13种成名新药，其中珠江桥牌跌打药精获得国家银质奖，还有近百种新药在试产之中。

酿扎蹄

【酿扎蹄】佛山土特名产。以五香和味、皮爽肉脆而驰名。酿猪蹄有两种：一是酿猪蹄，它用整只猪脚酿制而成，工序较少；二是酿扎蹄，先将猪脚开皮，抽去蹄筋和骨，再以猪肥肉夹着精肉包扎在猪脚皮中酿制，工序较多，因用水草扎着酿制，所以叫扎蹄。所谓酿，就是用慢火浸煮，以金黄色为最好。

鱼生

【鱼生】珠江三角洲一带的特殊食谱，要即制即食。选鲜活大鲩鱼，剥皮、起肉，刮去肉中的红肉和血丝，用干净纱布抹干水分，再用利刀把鱼肉切成极薄的鱼片排在盘中待用。吃鱼生很讲究作料和调料，通常用切得很细的姜丝、嫩柠檬叶丝、辣椒丝、葱白、甜酸？头片等做作料，以熟油、麻油和上等生抽(酱油)做调料，每客一碗。吃鱼生时，各人先将鱼片放在熟油碗中稍浸片刻，然后再和着作料一起吃，味道特别鲜美。边吃边饮美酒，乐趣倍添。小吃配有炸花生米、炸粉丝和冷油炒成的爽脆鱼皮。其后再食用鱼骨、鱼头熬成的粥，风味尤佳。因是生吃，而鱼会有寄生物，故制作用料用具要特别讲究卫生。

盲公饼

【盲公饼】佛山土特名产。创制于清嘉庆年间，距今已有160多年历史。传说当时教善坊有间"乾乾堂"卦命馆，前去问卜占卦者甚众，但因带小孩的顾客常为孩子的哭闹困扰，影响生意。于是馆主的儿子何豫斋就用饭焦干磨成粉，加芝麻、花生，用生油和匀，制成米饼，半送半卖，以堵小孩之嘴。由于其制作独特，甘香味美，价格便宜，大受欢迎，人们争相购买，因而出名。如今制法改用糯米配以食糖、花生、芝麻、生油等原料，加入用白糖腌藏数日的猪肉，吃起来更加甘美酥脆。

狗肉香煲

【狗肉香煲】佛山风味小吃。制法：除毛的狗一只，用禾秆草烧火把狗全身烤至黄色，洗净、斩件，再用白锅炒至狗肉干水略有焦味，盛起待用。把切好的陈皮、生姜、蒜子、盐等放进油锅爆香，然后再将狗肉一起落锅翻炒，加足生油炒至半熟，加水及少许茴香、八角(用纱布包好)、片塘，先武火后文火，烧制即成。此菜香味浓烈，壮身补亏。民谚云："狗肉滚三滚，神仙坐唔稳(坐不住)。"吃时，再加生菜、芫荽等伴汁同食，食欲大增。

秋冬食蛇

【秋冬食蛇】民谚云："秋风起，三蛇肥。"秋冬之交，是吃蛇的最好季节。"三蛇"一般指饭铲头、金脚带和过树榕。越冬前的蛇肉丰味美，秋凉天气吃蛇易吸收入补。制法是先将蛇除皮，置于锅中煮熟，捞起除骨取肉，撕成肉丝再配以鸡肉丝、老姜、陈皮、麻油、料酒、味料等放回锅里汤中熟煮，加入少许湿马蹄粉调成薄芡，即成蛇羹。吃时再配薄脆、柠檬叶丝、胡椒粉等撒面上席。特点：驱风去湿，清鲜味美。或取蛇肉、猫肉、鸡肉加以陈皮、老姜等放于瓦煲中慢火煲数小时熬成浓汤，称为"龙虎凤"。味浓鲜美，具有驱风祛湿、强壮身体作用。蛇胆则以优质米酒混胆汁开成"蛇胆酒"，碧绿透明，饮之清香甘凉，驱风强身。

工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。工艺的范围广泛，品种繁多。工艺的制作，常因历史时期、文化技术水平、民族习尚和审美观念而显示出不同时代风格的作品。佛山工艺，是 佛山文化 的代表之一。下面大家来一起欣赏佛山工艺文化。

石湾艺术陶瓷

石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。

佛山剪纸

佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。

古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。

佛山木版年画

始创于明永乐年间，有五百多年历史，《辞海》记：“佛山木版年画是我国民间年画之一，是华南地区着名的民间木版年画，因在广东佛山镇生产而得名。”

佛山木版年画有原画、木印、工印工笔三种，包括门神、年画、神像画，以门神为主，内容多是“神茶郁垒”、“秦叔宝、尉迟恭”、“福禄寿全”、“五子登科”、“加官进爵”、“天姬送子”、“和合二仙”、“金钱童子”以及各种神像和历史人物、戏曲故事等。题材广泛，表现人民的希望和理想。

陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

陶瓷艺术教学初探

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：陶瓷艺术教学策略初探

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

一、陶瓷艺术教学的重要性

陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

二、陶瓷艺术教育的现状

我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

(三)建立实践基地

陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

(四)对教学课程进行改革

要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

四、结语

陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).

[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).

[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).

陶瓷艺术教学论文篇二

浅谈明代陶瓷艺术

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

一、明代青花的“高士图”

“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

2、中期：成化、弘治、正德。

成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

3、后期：嘉靖、万历。

高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。

末期：天启、崇祯。

天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

二、红绿彩瓷器

禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

1、前期

明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

2、中后期

自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

三、青花装饰技法

青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

四、明朝成化瓷器

以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

1、型

成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

2、斗彩

“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

3、釉质与釉色

中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

4、款识

成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

5、纹饰及图案

成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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