从泥巴到国粹:陶瓷绘画示范尔雅课是学什么的

茶壶画法步骤：

黑色的陶瓷画出来不能全黒，因为黑色的陶瓷反光非常强烈，很多时候暗面的颜色会比亮面的颜色还要浅。这个茶壶就具备这个特点，画黑和画白的时候都要大胆。

步骤一：观察对象的轮廓，用多条直线概括出荼壶的外形特征。

步骤二：添上壶盖、壶嘴与壶把的造型。

步骤三：造型完成之后，需要把各部分细节勾画具体，包括一些观察到的调子变化都可以描绘出来。

步骤四：寻找整个茶壶最黑的区域去逬行描绘，画出这些区域后，茶壶的材质特点就很明显了。

步骤五：塑造大块面的固有色，保留高光的造型。

步骤六：深入刻画壶盖，画的过程中可以用手指去涂抹一下，增加陶瓷的光滑质感。陶瓷的反光较为明显，画的时候可以大胆地表现出来。

步骤七：刻画茶壶的上半段，这部分最能反映出茶壶的固有色，刻画出来的调子会显得很黑，强烈清晰的高光是陶瓷的质感特点。

步骤八：茶壶的下半段因为受到的反光非常强烈，所以整个下半段呈现的调子非常浅，细艿变化也不多，刻画时可以专注子体积感的塑造表现。

从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范

课程简介：

陶瓷，故有假玉之称，为中国几千年文明之精粹。然而，无论是清雅精致的青花，还是繁复多彩的重釉均脱离不了最基本的材质——泥巴。在本系列课程中清华大学刘怀墉教授将带领大家亲临千年陶都景德镇去体验陶瓷是如何从毫不起眼的泥巴变成一件件堪称国粹的艺术品，同时刘教授将亲身示范陶瓷绘画的魅力，让我们共同关注从泥巴到国粹的神奇旅程。

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我之前在上海的潘野画室里学习素描和油画，因为每个想从事美术工作的人，一定要学这两项，这两个是非常基础的存在。在潘野画室，我学习素描学到了头像，会看明暗交界线，会找体积感，而大师油画的色彩和笔触，在原画上色这一块给了我很大的灵感。

当初就是奔着苏派美术去找的老师，但是没想到老师是列宾美术学院的，这么大佬的画室简直是扫地僧般的存在，谁学谁赚。潘野画室大众上面有，挺有名的，价格基本跟其他画室持平，但是水平是没有上限，潘野画室的学生都有直接去俄国留学的，真的非常够格了！

也有釉中的，吹了釉，再画，再稍微吹一层釉，烧成；

后画，是先烧成白瓷胎，然后写字作画，再烧一次。

釉下和釉中的效果差不大，表面摸不出，画面就像在浸里面；

釉上的，表面可以摸出画和字的凹凸不平感，效果不同，作为工艺品一样摆设，看个人喜好。

二十多年来，主要是用宣纸、墨汁、国画颜料作画，也曾尝试用丙烯和油彩于纤维板、木板和布面上作画，均各有其趣；在陶和陶瓷上作画，则别有一番滋味。

回想起来，最早一次在陶坯上涂抹，大概是1992年在山东淄博一家陶瓷厂。当时厂家拿出一些盘坯，端出几个颜料罐，还指点了不同颜料的名称。但那些颜料都像泥汤水，无法辨认，又从未画过，涂沫之后即离去。过了些日子，待厂家上过釉烧制出来，只有一件还看得过去，其余几件真是一塌糊涂。第二次是1996年在河北唐山一家陶瓷厂，在已经烧制好的白光光亮晶晶的釉面瓷盘上画。在这里，事先还看到邵宇等几位老画家画出来已回过炉的盘子，不过，他们也像是初次尝试，效果皆不甚理想，也就是画面、色彩、意境，都不是很抓人。这一次，颜料色彩虽看得清，但因为是头一回，面对大白盘头脑里竟一片空白，没有呼之欲出的构思，还是只能随意涂抹，回炉烧出来一看，朦朦胧胧倒像是草原上一群牛羊。这是一种偶然效果，并不是既定的意图。

1997年，陪古巴女画家弗洛拉·冯（其父为华裔，广东人，姓邝，在西班牙语里，邝被读成了冯）到唐山，得便，与弗洛拉一起，既画了陶，又画了瓷。

当时，唐山有一家陶艺厂。他们的产品，不上釉，烧700来摄氏度，算低温。烧之前，按设计画图或涂色，供陈设与观赏。其强度也就是坚固性，不及上过釉并经1200-1300摄氏度高温再烧的瓷器。所谓陶和瓷的区别，就在于是否上釉和不同的温度。在这个陶艺厂，人家拿出几个罐子盘子让画。弗洛拉虽是很有成就的油画家，在这些新对象新材料面前，也只能试探而没有把握。但是，她比我胆大。我虽比她年长，按画龄她是“老”字辈。陶之外，朋友又从一瓷厂取来几个瓷盘，弗洛拉与我又各画几件。我家现在还有弗洛拉画的一个盘子。

这样与陶瓷有过几次碰撞之后，对在瓷器上作画，不仅兴趣大增，也多少有了一些所谓经验的感觉。于是，在1997年下半年或1998年上半年，还认真画了一二十件大瓷盘。十年过去，2009年，蒙董陶窑主人邀请游玩，在他的车间里，和几个青年朋友又兴味盎然地动笔绘彩。

一个瓷盘、一把瓷壶、一个瓷罐，它本身已经是人类智慧的结晶，如果我们想到旧石器时代晚期的粗陶、新石器时代盛期的彩陶，今日的瓷器更是人类漫长历史的结晶。它们本身不仅有实用价值，更有艺术性——它们的各种造型，细想想，其实都来之不易，不寻常。如今，我们在它们这种几乎成为人们的潜意识的美感上，被人们不自觉淡忘的界面上，超越批量性，超越范式性，画上自己有个性、有意境、不可重复的图画，岂不是让它们成为一种新的当代艺术品了吗。

国内国外，早有人画陶刻陶，画瓷刻瓷，这里，我只谈自己的感受——瓷画，有另一种美感，真的很有趣。

研究领域：可成为美术史论、美术教育领域教育人才，教学和科研美术评论和编辑、文物修复与鉴定、实验艺术、公共艺术管理和文化博物馆管理等方面的高级专门人才；

视觉传达领域：可从事平面广告设计、景观艺术设计、装饰设计、室内外环境设计、建筑设计、服装设计、染织设计、陶瓷艺术设计、珠宝首饰设计、数字媒体设计、影视摄影美术设计、产品包装、新闻出版印刷、商业摄影、VI、产品包装等工作；可成为插画师、漫画师、各级院校专业教育工作者、摄影设计从业者、媒体后期从业者、影视动画从业者等；可进入文化传播公司、各省市级报社、各省市级出版社、设计院、科研院所等从事设计、管理、策划、组织等工作。