汉朝时期的瓷器是什么样的？
到了西汉时期，青铜工艺日趋衰落，因其漆器的价格昂贵，不能普及使用，而饮茶风尚业已形成，青釉器物便显示出它的优越性，从浙江上虞小仙坛东汉晚期窑址出土的瓷片标本看，当时的瓷质已达到了现代瓷标准，从而结束了原始瓷阶段。东汉的窑址，在浙江慈溪、宁波和永嘉等地均有发现，普遍采用依山坡地形而筑的较大的龙窑，窑温可提高到1300℃左右。同时，这一地区还发现了黑釉瓷，从而开辟了瓷器的新品种，改变了单一青色的局面。湖南长沙及安徽合肥等地的东汉墓中还发现白釉瓷器，尽管处于萌芽状态，但说明中国在公元3世纪前已开始烧制白瓷，为后来的瓷业新发展奠定了基础。汉初的瓷器造型，基本上仿青铜鼎、敦、盘、匜等类的礼器，尚未形成自己特有的风格，东汉以后，原始瓷鼎已经消失，罐、碗、盘等日常生活用器的烧造量增加。在装饰风格上，主要为水波纹、弦纹和贴印铺首等。罐、罍等器物的外壁往往拍印麻布纹、网纹、三角纹、方格纹等。另外，云气和狩猎纹也是装饰的基本纹样，浙江义乌发现一批西汉中期的原始瓷器，其中一件瓿的腹部有对称的两个半身人像，耳上印贴一手举剑、一手持盾的武士形象，神态威武凶猛。盖钮堆成躯体蜷曲、长舌前伸的蟠蛇形，具有浓厚的装饰意趣。
从东汉晚期的出土随葬器物，且多数产品具有瓷器光泽、胎釉结合紧密、瓷胎硬度强、吸水率低的特点，说明这些器物具备成熟瓷器所有的物理特征。
妻表通常施釉，釉层明显比原始瓷器增厚，有较强的光泽度，苔釉结合牢固紧密，釉面淡雅清澈。东汉瓷器是在原料粉碎和成型工具的改革，胎釉配制方式的改进，窑炉结构的进步，烧成技术的提高等条件下获得的，给此后三国、两晋、南北朝瓷业的发展奠定了基础。
烧成技术：
选好制瓷原料，掌握原料化学组成，对原料进行精细加工，施釉，是成瓷的内在因素。但烧成温度在1200℃以下时，也不能烧成瓷器，如现代的精陶就是这样。制造青瓷还要恰当地掌握还原气氛，才能烧成翠青色釉。到了东汉，上虞窑场已解决了原料选用，龙窑的出现又为提高烧成温度创造了条件。所以，部分原始青瓷的窑址中，发现有成熟青瓷。如上虞联江大湖岙的窑址中，有原始青瓷和青瓷残片堆积在一起，是原始瓷与青瓷同窑合烧的。在大湖岙附近的石浦小仙坛瓷窑遗址，作者选取了3个瓷片进行吸水率测定。其釉层厚度均在0.2mm以上，釉呈淡青色，釉面无裂纹；胎以含铁量2%以下的瓷石为原料；烧成温度在1250℃以上，瓷化良好，胎质较白，细腻致密，胎的薄片微透光，胎釉结合牢。吸水率分别为0.5%、0.26%和0.16%，基本上已达到现代瓷器的要求。
东汉以来，一些窑址除烧成温度已达1300℃左右外，对烧成气氛也能较好地控制，进入三国后，烧成技术更为熟练，上虞县帐子山的西晋青瓷片，烧成温度1280℃，上虞县鞍山的西晋青瓷片高达1300℃，烧成气氛也控制得更好。
烧成气氛的控制，主要是控制增加或减少入窑的空气量。青瓷在烧成时的火焰性质，取决于产品胎釉的还原比值。还原比值越大，气氛的还原能力越强；反之，还原能力越弱，釉内还原比值低于0.3时，气氛性质逐渐由还原转向氧化，0.2以下时即成强氧化性质。
据中国科学院硅酸盐研究所分析，殷代晚期安阳釉陶胎内FeO含量0.35%，Fe2O3含量1.28%，它的还原比值为0.27，是在氧化气氛中烧成的；东汉上虞越窑瓷胎内FeO含量1.26，Fe2O3含量0.30%，它的还原比值为4.2，是在较强还原气氛中烧成的，还原比值大于殷代釉陶15倍，证明已能较为成功地控制烧成气氛。
东汉羽人神树青花陶瓷杯，形状与战国水晶杯酷似；图像与四川新津东汉画像石中的羽人神树如同；胎体材质，和西汉海昏侯墓出土的白色粘土白陶瓷侀雷同。
东汉羽人（又称飞天）神树青花陶瓷杯外壁写有纪年文字，《狗年深秋》，东汉（公元25年~190年）狗年只有公元62年、122年和182年，去掉最高分最低分，取中间年份为公元122年。
王次仲把复杂费事的隶书改造成简便易行的楷书。东汉书法家王次仲被公认为中国书法做出了巨大贡献，是中国最早的书法家。
王次仲是古时的神仙。
王次仲正住在大夏山小夏山中。他认为当时通行的篆体字，写起来很费事而用处不广，而且人们很难在短时期内学会使用篆字。天下纷乱，事情繁杂，文字的普及是很重要的。王次仲就把篆体、籀体字变化成隶书，秦始皇统一天下之后，认为王次仲改革文字为统一大业立下了功勋，就请他到秦国来作官，但王次仲拒绝了。秦始皇很生气，又派了使者去传诏让王次仲入秦，并对使者说：“我征服了各诸侯国，统一了天下，谁敢不臣服我！王次仲不过是一个书生，竟敢违抗天子的圣命，何等狂妄。这次你去召他，他如果再不来，就杀掉他，提他的头来见我，以正法纪，让他这种人再不敢傲慢抗上！”秦始皇拍案而起大声吼叫道。
使者受命到了山里见到王次仲，宣示了秦始皇的诏命传票，王次仲立刻变成一只大鸟振翅飞去。变成了羽人飞天。使者又惊又怕跪在地上不住的磕头哀求说，“您这样作，叫我怎么回去向皇上交差啊，皇上非杀了我不可。请大仙可怜可怜我吧！”那大鸟在空中盘旋了半天，故意落下三根翎毛，使者只好拿着这三支羽毛回去向秦始皇复命。秦始皇向来爱好修道求仙的事，听使者说王次仲已经变成了神仙，挺悔恨的。王次仲变大鸟羽人的地方叫“落翮山”，河北（古幽州），老百姓一直在祭祀他。
（摘自百度百科。）
东汉羽人神仙树青花杯上写有“王作”。东汉当年王次仲红遍华夏大地书法文人界，瓷器制作商人也想分得一杯羹，纷纷效仿膜拜，把王次仲拒绝秦始皇高薪聘请，变成羽人飞天逃跑的传说，画在杯子上，并落款写上《王作》，以图扩大产品销量。
汉代是瓷器手工业大发展时期。但在西汉初期，由于长期战争，社会经济遭到极大的破坏，包括瓷器生产在内的手工业发展缓慢。
西汉瓷器装饰主要在肩部刻画的两条阴弦纹构成的装饰区间内刻画水波纹、云气纹、卷草纹、人字纹等。有的粘贴细细的泥条，压成凸弦纹，或在流动的云气之间刻画神兽、飞鸟，动感强烈。
西汉青瓷原料中铝和铁比例提高，这就需要在较高温度中烧成，然而当时的窑炉尚未改进，从而导致汉初青瓷比不上战国青瓷，有的胎釉含铁高，瓷器颜色呈酱黄、酱褐和黑褐色，东汉发展成为黑瓷。
西汉瓷器成型用陶车手工拉坯，器身和器底分别制作，然后粘接而成。釉层普遍加厚，由于含铁量增高，釉色大多数褐绿色或酱褐色，器物内壁施一层薄釉，外壁只在口沿及肩上部施釉，腹中部和下部露胎。
西汉初期，青瓷日用器皿不多，主要是仿青铜礼器，如壶、瓿、罐、鼎、盒、钟、敦等。形制大都依照当时的青铜礼器，器型大方端庄，鼎、敦、盒的盖面和上腹施青绿或黄褐色釉，制作比较精细。
到了西汉中期，原始瓷器的面貌发生了某些变化，敦已完全被盒所取代，一些仿铜礼器的制品如鼎、盒的形状已大不如前，鼎腹很深，足很矮，有的足已缩短到鼎底贴地，变成似鼎非鼎，似盒非盒。同时施釉的部位缩小，以至于完全不上釉，其制作已不如汉初的精致、讲究。
西汉初期的瓿，平唇短直口、斜肩、扁圆浅腹、平底，底下安有3个扁平的矮足，肩部有对称的铺首双耳，耳面翘起并高出器口。上有扁圆形盖，盖面中心有捉手，便于揭取。盖沿下面做出子口，与器身吻合紧密。到西汉中期，肩部渐鼓，耳的顶端则逐步降低，与器口接近平齐，底下三足消失。
汉初的原始瓷鼎由战国时期的陶鼎演变而来，兽蹄形三足较高，附耳高翘，耳根突出。盖似半圆球形而顶面稍平，上附3个高钮，仰放时可当三足用。
西汉中期，鼎的双耳短直，兽蹄足显著变矮，逐渐与底平齐以至完全消失，盖钮也逐渐变小而成乳钉状，像个罐形。西汉晚期以后，鼎与盒等仿铜礼器不再生产。
至西汉晚期，鼎、盒一类的制品归于消失，壶、瓿、罐、钫、奁、洗、盆、勺等类日常生活用品急剧增加，生产更注重实用。
同时出现了牛、马、屋等明器。牛、马线条比较粗犷，造型艺术不高，房屋多干栏式建筑，也有筑围墙的平房和构筑堡垒的楼屋式的地主庄院，式样丰富。
这一时期，瓿的形体变得又高又大，敛口、宽平唇、圆球腹，肩部的双耳已大大低于器口，形如大罐。进入东汉以后，原始瓷瓿已不再生产，为印纹陶罍所代替。
西汉晚期的青瓷器以壶、瓿、罐、钫、樽、洗、盆、勺为主，已经不见仿青铜礼器。
自汉代以来，壶一直是各地窑口生产的大宗产品。汉初的原始瓷壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有“人”字形纹的对称双耳，腹下圈足较矮，称为圈足壶。
到西汉中期，瓷壶的口缘趋向喇叭状，颈部缩短而器腹加深，圈足更趋低矮以至变为平底。肩部附耳作半环形，也有在双耳上端贴铺首或难塑龙头的。
到了西汉晚期，壶口已明显的呈喇叭形，腹部球圆，极少发现圈足，双耳常作铺首衔环。如长沙五里牌汉墓发现的喇叭口壶，耳部配装活动的铁环，是非常罕见的。
壶耳也有做成鱼形的，或者是在竖耳的上端堆贴横“S”形纹，除喇叭口壶外，还有长颈壶、蒜头壶、匏壶等不同的造型。它们的数量不多，但式样新颖别致。
汉代瓷长颈壶，是在扁圆形的壶腹上，配以修长而细圆的直颈，稳重端庄；蒜头壶则长颈球腹，颈上为形似蒜头的小口，造型别致。汉代匏壶则小口束腰，整器像上小下大的两个圆球连接而成，其状颇似葫芦。
西汉时期原始瓷器的装饰艺术，大致说来前期比较简朴，一般器物上都只饰简单的弦纹或水波纹，未见有繁复的装饰纹样。
到了西汉中期及其以后，有了简单的刻画花纹，尤其喇叭口壶和长颈壶等器物，往往在器物的口缘、颈部、器肩及上腹等部位，于醒目的凸弦纹带的区间内，分别划以水波、卷草、云气和人字纹等。
云气纹线条柔和流畅，使人如觉流云浮动，在流云之间往往还配以神兽飞鸟，画面十分生动优美，可与同时期的铜器和漆器图案相媲美。
在浙江省义乌发现的一组西汉中期原始瓷器，其装饰图样颇为特殊，如在壶的耳部堆塑鼓睛突目、两角卷曲的龙头；在瓿的腹部划有对称的两个半身人像，其下为佩璧图样，佩带穿璧作迎风飘舞状。
而且，义乌瓷瓿的耳面则印出面目狰狞、威武凶猛的武士形象，一手举剑、一手持盾，同时在盖顶堆出躯体蜷曲、毒舌前伸的蟠蛇形钮，刻画精细。这种装饰手法和题材内容，为同时期的陶瓷装饰艺术中所罕见。
西汉时期原始瓷器的制作，随着社会经济形势的发展而日趋繁盛。到了西汉中晚期以后，这种既有艺术装饰而又具实用价值的原始瓷制品，不仅在当时的产地浙江和江苏一带地区广为流行，而且在江西、两湖、陕西、河南、安徽等地的墓葬中也有发现，表明它已成为当时人们所乐用的制品，被作为一种畅销的新颖商品而远销外地。
进入东汉以后，原始瓷的品种和纹饰都有所变化，瓿和钫等器类已不再生产，而罐类等日常生活用器的烧造量则在急速增长，这些饮食器皿和容器的造型表明，当时原始瓷器的制作已转向经济实用。
东汉出现的新品种之一是瓷提盆，束口、鼓腹、平底，盆体宽大而稍扁，口沿安有粗壮的弯曲提手，是一种提携方便的盥洗器。
东汉原始瓷器的装饰花纹也较简单，仍旧为弦纹、水波纹和贴印铺首等几种，与原始青瓷的装饰手法无甚差异。
用泥条盘筑法成型的瓿、罍等器物，外壁拍印麻布纹、窗棂纹、网纹、杉叶纹、重线三角纹、方格纹和蝶形纹等，也与印纹硬陶的装饰图样基本相似。
因在双系罐和盘口壶的腹部，密布规则的宽弦纹，因此人们习惯地称之为“弦纹罐”和“弦纹壶”。
此外，在熏炉的腹部镂雕三角形的出烟孔，钟、洗的肩、腹部贴以铺首，五联罐的颈腹部堆塑猴子和爬虫，以及鬼灶上刻画鱼、肉图案等。灶上饰鱼、肉，既点明了它的用途，又祈求死者生活富裕常以鱼肉为食，寓意深刻。
在东汉中晚期的窑址和墓葬中，又发现了有一类胎、釉呈色很深的器物，器型有五联罐、盘口壶、双系罐、碗、洗、盘、刁斗和耳杯等。
这类制品因胎料中含有较多量的铁，在稍低的窑温下也可以使坯体达到较好的烧结状态，所以多数器物的胎骨坚硬而致密，碰击时发声清亮。
这类原始瓷器，胎呈暗红、紫或紫褐色，多数通体施釉，釉层比较丰厚且富有光泽，质坚耐用，实用价值较高。而它是一种利用含铁较高的劣质原料做成，是东汉窑业手工业者的一个创新，为东汉晚期黑釉瓷器的产生，打下了良好的基础。
另外，在墓葬内也发现部分瓷器的胎骨较为疏松，容易破损，显然是专门用于随葬的明器。当时所用的釉料仍然是以铁作为着色剂的石灰釉，釉的高温黏度较低，流动性较大，有较好的透明度，也容易形成蜡泪痕和聚釉现象。
在东汉以前，施釉用刷釉法，并且只在器物的口、肩等局部地方施釉。到了东汉中期开始采取浸釉法，器物大半部上釉，只是近底处无釉，釉层增厚，而且釉胎的结合也大有改进，少见脱釉现象。
东汉时期，瓷器成型多采用快轮拉坯成器身，再粘接器底而成，器型比较规整，器壁往往留有轮旋的痕迹，而制作精细的钟、壶类器物，则在成型以后又进行修坯、补水等工序，因此表面都显得十分平整光滑，不见“棕眼”等缺陷。有些制作精良的原始瓷器十分接近成熟瓷器的形态。
由原始瓷发展到瓷器，是我国古代劳动人民的一项重大发明和创造，由于瓷器比陶器坚固耐用，清洁美观，又远比铜、漆器的造价低廉，而且原料分布极广，蕴藏丰富。各地可以因地制宜，广为烧造。
这种新兴的事物，一经出现即迅速地获得人们的喜爱，成为十分普遍的日常生活用具。此时，西汉常见的仿青铜器造型逐渐消失，日用器物罐、壶、瓶、碗、盆、盘、洗增多。
瓷碗是古代瓷业生产的大宗产品，东汉晚期平底碗的造型可分为两种形式：一种口沿细薄，深腹平底，碗壁圆弧，就像被横切开来的半球形；另一种口沿微微内敛，上腹稍微鼓起，下腹弧向内收，平底，器型较小。两种形式的碗底都微向内凹。
东汉瓷盘多属大件，器型与原始瓷盘十分相似，通常作耳杯的托盘用。盆，直口折边，上腹较直，下腹向内斜收，腹中有较为明显的折线，廓线挺健。
在东汉时期瓷器日常用具中，比较特殊的是青瓷人形灯，高47.8厘米，灯碗呈浅盘形，灯座塑成一巨人形象，人的眼、鼻都刻画出来，口部刻成方形孔，胸前抱一硕大老鼠，人的肩、手和腿上均攀爬许多老鼠，背面釉下刻“吉祥”二字。
常州市博物馆收藏了一件东汉时的青瓷魂瓶，造型奇特，制作精美，为我国东汉陶瓷器中罕见的艺术珍品。
这件魂瓶是常州市博物馆在文物调查中征集到的，1970年出土于常州市新闸乡王家塘的东汉墓中，是由当地农民在取土中掘出的。魂瓶通高50.5厘米、口径6.5厘米、底径16厘米。全器三腹呈双腰的葫芦形，实际是两层五联罐的套接。上层为一件完整的罐形器，方唇、竖颈、斜肩、扁圆腹，肩部饰上、下各三道弦纹，中间隔一道宽水波纹。中层等距离围塑口径3.8厘米的小罐四个，另有四组堆贴分设其间：一组为两只站立姿态稍异的小鸭子，鸭子下面贴塑甲鱼、鱼各一；二组为三只小鸡和一只鸭子，分布错落有致；三组为一只头低垂的山羊和觅食的小老鼠；四组为四只栖息的鸽子。下层也等距离围塑口径4.5厘米的小罐四个，四罐间隔之间亦设有四组堆塑：一组为一羊一猪均附食槽；二组为大犬身边附一幼犬；三组为一大一小呈直立状的熊，大熊用右爪抚嘴，小熊用右爪抚颈，形象生动有趣。中、下两层罐腹各有一周凹槽，槽内对称分布直径1.5厘米的镂空洞两个，下层腹下近底部亦对称分布直径1.6厘米的镂空洞两个。中、下两层八个小罐腹下圆柱外侧均刻印有怪异的人形纹饰，中层人形面中呈三角形，双眼及嘴巴均呈“±”形，身体由六条平行的蚕纹组成。下层人形与中层基本相同，但未刻嘴巴，身体由五道蚕纹组成。中层罐腹凹槽上还分布有一周模印“±”纹。
魂瓶，亦称谷仓罐、堆塑罐，是我国东汉-西晋墓葬中的一种随葬品。它作为富者的陪葬明器，象征着财富和权势。罐身上堆塑的飞鸟、鸡、鸭、猪、羊、犬、熊、甲鱼等物，是当时人们祈求田园富庶、六畜兴旺的反映。当时流行的丧礼和葬俗，其中心思想之一，是把死人当作生人看待。他们生前追求生活富足，死后仍想在另一世界继续过着美好的生活，所以随葬品应有尽有，凡是活人所用的器具、物品，无不可以纳入墓中；凡是生人所祈求的愿望都反映装饰在随葬品上，以求得心理上的安慰和满足。这件魂瓶就是这种观念的产物。
魂瓶的器形，初为罐形，后来则多呈瓶状。东汉流行的魂瓶肩部常附有四个小罐，加上自身，形成五联罐状，堆塑造型主要为家禽、飞鸟、爬虫。到了三国、两晋时期，五罐增大，附属四罐缩小，罐肩和上腹部堆塑发展成人物、楼阁、飞鸟、走兽等，演变成为“魂瓶”、“谷仓罐”。这种葬俗至东晋时逐渐消失。本文介绍的这件堆塑罐的形制实为五联罐的重叠，其风格与浙江黄岩出土东汉晚期青瓷五联罐相近，故两器时代应大体相当。
常州市收藏的这件青瓷魂瓶，造型优美，图案繁缛，层次分明，形象逼真。它的制作工艺极为繁复，整体成型系分段拉坯粘接而成，各种动物造型则采用堆贴、捏塑、模印、结合镂、雕、刻、划等手法，显示出当时制瓷工艺的较高水平。迄今所见六朝时代的“魂瓶”甚多，而象青瓷魂瓶这样时代较早、器型宏大、制作精美者，实属罕见的精品。
东汉时，在中国浙江地区已经生产出真正的瓷器了。窑址发掘出的瓷片经化验证明：透光性较好，吸水率低，表面施釉较厚，釉层透明，有光泽，胎釉结合紧密，是在1260℃-1300℃的高温下烧成的，已经具备了瓷器的各项基本条件。因此说，中国真正的瓷器应该生产于东汉。
瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。
古瓷片的收藏价值第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。
第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!
第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。
瓷片收藏知识改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。
伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。
长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?
首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。
古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。
瓷片收藏前景所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。
藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。
瓷器的历史发展
中国真正的瓷器出现是在东汉时期(公元23-220年)。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县
上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期(公元220-581年) 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋(公元581-618年)统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年(公元575年)范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代(公元618-917年)南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代(公元960-1279年)在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代(公元1279-1368年)是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年(公元1278年)，元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明(公元1368-1644年)清(公元1644-1911年)两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和 彩绘 瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
瓷器保养 方法
一、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
二、瓶、罐、 尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹 倒。
三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
四、 出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
