雍正皇帝为何会对墨彩爱不释手？
墨彩瓷之雅，尽见水墨画之风骨，
其集诗、书、画、印结合于一身，
犹如纸绢绘画，墨色与白釉产生的色彩对比，有着不同凡俗的审美意趣。
令人不由得思虑远迁，风雅至此，墨彩究竟兴于何时，源起何处。
1、什么是墨彩，它源起何处
墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，
在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，
彩料亦深亦浅，可浓可淡，但每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，
仅起到点缀的作用，在瓷器上绘好后，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。
墨彩瓷源始于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期，并在雍正年间达到鼎盛期。
清雍正瓷胎珐琅赫墨彩山水碗
2、墨彩兴起并达到鼎盛的原因
⑴出现了更好的载体
白瓷的出现，不仅仅是瓷器品类的增加。
有了白瓷的衬托，丰富的釉上彩技艺，才能得以展现。
类银类雪的白胎给陶瓷美化、陶瓷彩绘奠定了基础。
釉上、釉下彩瓷的发展都离不开高质量白瓷的推动。
清代釉上彩瓷绘大量使用景德镇烧造的精细白瓷。
这种白瓷具有胎体轻薄、胎质细密、
白度和透明度极高的特点，仰光可见半脱胎状。
在这种高质量白瓷胎体上
点、染、皴、擦等技法才能得以发挥的更加细腻精致。
清乾隆墨彩加珐琅彩「湘西寺观澜轩」摇铃尊
⑵文化因素
墨彩虽始于康熙中后期，
却盛行于雍正、乾隆，但其酝酿历史由来已久。
明代，文人书画大为流行，其中以山水画为最，
并且发展到极其成熟的地步，墨彩就是这种推崇书画思想在陶瓷上的体现。
陶瓷与人们的生活密切相关，
它除了满足人们日常生活所需外，也带给人们精神上的满足。
中国画作为一种依附于纸绢表现的艺术，只限于审美享受，将绘画艺术转移到陶瓷上，
将陶瓷实用性融入中国画的审美艺术表现是国画得以移植的根本。
同时陶瓷的特性可以达到经久不变的画面表现，保存条件也不像纸绢一样难于存放。
因此在扩大中国画流通领域的同时也推动了陶瓷多样化的发展。
陶瓷在装饰效果上与中国画紧密联系，
力求达到国画般的艺术表现力，墨彩就是将纸绢水墨画发展到陶瓷上的最好体现。
清乾隆唐英墨彩云龙纹笔筒
⑶帝王的审美引导
雍正不仅与其他帝王一样喜爱红、黄等富有皇家气势的颜色，同时却对黑色的喜好超乎寻常。
因此雍正时期在景德镇制造的黑地瓷器为数众多，他先后传旨制作了黑地画珐琅白梅花鼻烟壶、
铜胎黑地珐琅春盛、黑地白梅花四寸磁碟、黑地彩漆盒、黑地五彩流云珐琅春盛。
在雍正帝喜黑的推动下，墨彩大量绘制，工艺技法相较于康熙朝更为精湛，
器型种类也更多样化，达到了发展的鼎盛时期。雍正即位时已经45岁，
年岁与阅历使他多了分含蓄内敛，提倡宋人淡雅含蓄的生活风尚，
追求“涵养一心之冲虚灵妙，使无所累，与天地太和元气浑然”的思想境界，于是造就了墨彩的清淡雅致之风。
清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒
他甚爱瓷器，御窑厂生产的瓷器器形、纹样、种类都得由其亲自审定后才能烧造，
加之当时督陶官的尽职尽责与制瓷工匠的高超技艺，雍正时期的墨彩在质量和数量上远高于康熙时期。
他褒雅贬俗，着重要求器物“文雅”、“秀气”、“素静”、“精细”，同时，雍正本人又十分提倡水墨和青绿山水，
瓷器中出现了很多具有国画韵味的佳品，在珐琅彩中也烧制以墨彩为主色调的珐琅墨彩。
墨彩的艺术风格体现出浓厚的文人意趣，又与雍正本人对工艺品文雅、素净、脱俗的审美标准相符合，这些都是墨彩发展的重要推动力。
雍正时期的墨彩不仅数量居多，而且质量甚高。这都离不开雍正审美喜好的推动，
使墨彩完成了质的飞跃，达到了其自身的鼎盛时期。
清雍正青花墨彩海水龙纹梅瓶
在墨彩的瓷绘艺术中，黑色不单单是一种色彩，
其“墨分五色”的艺术表现形式将阴阳明暗、虚实远近通过由浅到深的渐变效果形成不同色阶，
画面浓淡相宜，洁白瓷器在墨色的映衬下显得更加纯净素雅。
并带动陶瓷釉上彩，一改富丽华贵、色彩艳丽的风貌，转而以文人画风表现。
将国画韵味以及诗、书、画、印融合于瓷器彩绘，无不透露着墨彩所代表的“雅”的倾向。
清雍正赭墨彩山水图酒杯（一对）
了解更多景德镇和陶瓷的资讯尽在景德壹瓷
文/ 景德壹瓷
图片来自网络
从图片上看属于 清代墨彩瓷器，应该是清中晚期的样子，至于价值这个不好说，因为它不是商品，没有具体价位，至于能卖多少钱，这看你的出售方式：收购、私下、拍卖，价格从几万到几十万，以及百万都有肯能；
彩绘风格
雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、点等，工笔、写意俱全。富有中国绘画的风韵，改变了传统的五彩用笔古硬和料色浓重的画风，严禁的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多遍的坏话笔法以及丰富的色彩，将装饰性与绘画性交融在一起。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等，还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。
彩料特点
彩料方面，色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有一些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。雍正官窑使用黄金做原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称作胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷器中，民窑粉彩瓷的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾红不变。此时的黄彩使用氧化锑做呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。
施彩技法
雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷胎极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分是、显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时期民窑则么有见到使用金彩与胭脂彩的。
釉彩可以从五个方面区分
1、制作步骤、过程不同
2、烧成的温度顺序不同
3、外表不同
4、分类不一样
5、色料不同
一、 制作步骤、过程不同
釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。
釉中彩：在生坯上一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后，再在绘画的表面全部覆盖一层釉。
釉上彩：先要烧成白瓷胎，再在瓷器的表面用色料进行创作，最后窑烧而成的，故画作与釉彩是分开烧的。
二、烧成的温度顺序不同
釉下彩：1 在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；2在素坯上画釉下彩绘，则先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉中彩：将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经1060—1250℃的高温快烧彩烧，时间为90—100分钟。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料创作完画作后，再用800℃进行二次窑烧。
三、外表不同
釉下彩：画法是先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
釉中彩：在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰具有独特的风格，其色彩玉润柔和，制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强，同时彻底解决了陶瓷器‘铅毒’的危害。
釉上彩：很多日用瓷多采用这种方式，色料颜色有几百种，表现力极强，色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大。色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。
四、分类不一样
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
釉中彩：绘画，贴花为主。
釉上彩：主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。
五、色料不同
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
釉中彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。
对于初学者来说，分辨釉上彩和釉下彩可从陶瓷表面观察。
釉下彩表面光亮柔和、平滑不凸出，色彩呈现效果一般。
釉上彩有凹凸感，画面光亮度较差，色彩好。
釉中彩色调较釉上少，但画面不磨损，光滑
釉上彩、釉下彩、釉中彩都是指对瓷器表面进行装饰的一种手段。区分的方法主要是凭眼看和手感 ：
一、彩的位置不同
釉上彩瓷器，彩在釉上，摸上去有凸起之感。
釉中彩，彩夹在两层釉中，是名副其实的釉中彩瓷器。
釉下彩瓷器，彩在釉下，永不褪脱，光滑平整。
二、工艺不同
釉上彩瓷器，在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画进行装饰的品种。
釉中彩瓷器，有两种生产方法：一是将色料加点或彩绘于釉面上，然后经高温一次烧成。二是将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经高温烧成。
釉下彩，是在成型的胎体上用色料绘画，上釉后以高温一次烧成的瓷器品种。
扩展资料
釉下彩瓷和釉中彩瓷器有一个明显的区别，即釉下彩瓷器的施彩纹饰部分不凸出釉面，有的甚至下凹。这是因为彩料绘于胎面被吸附，并且罩釉时釉水消耗气压下自然匀平所致。而釉中彩绘器是在平匀的釉面加绘一层彩料，增加了纹饰部分的总厚度。
这样就会出现两种不同的烧成效果：
1、若在高温粘度较低、流动性较大的釉面施彩，则在高温熔融作用和大气压力作用下，彩料沉入釉中后彩器釉面均匀平整，无凸起现象。
2、若在浓度相对较高、瓷釉釉汁高温粘试较大，从而熔融后流动性小的乳浊釉面施彩，则烧成时窑温虽能达到胎体瓷化和釉层玻化要求，但釉面不易流动匀平，因而彩料及其周围的釉面多多少少都有凸起现象。
参考资料：百度百科-釉中彩
这个问题问的非常好，作为清代康熙的时期的郎窑红瓷器实际上是一种红釉的瓷器，这种红釉瓷器比较接近于明代的宣德牛血红瓷器品种，它的最大特征是色釉比较鲜艳。口沿为灯草白边，口沿红釉自然下垂，呈现出自然的韵味，其中釉面多还含有一定的开片，这种开片是相对来说是比较细碎的开片。比较通常所见的霁红釉和窑变釉瓷器等红釉瓷器来说更加的鲜艳和美丽。康熙时期胎质是比较细腻的，有一种光亮的油润感，说明其中所富含的高岭土纯度高。作为康熙时期的郎窑红瓷器通常都不书款，更何况是“官”字款，如果是仿官釉的也能理解，如果是郎窑红何必要仿官釉瓷器呢？因此，所谓书写“官”款的郎窑红为现代艺术精品，祝您心想事成开心每一天每一生！
