智利的主要港口有哪些

1976年入盟的马刺队是NBA的“插班生”，在90年代由于两位状元秀大卫-罗宾逊（David Robinson）和蒂姆-邓肯（Tim Duncan）的先后加盟，使球队实力得到了两次质的飞跃，以他们为核心的“双塔战术”造就了一支独特且强大的内线，这也为球队带来了1999年度NBA总冠军。

历史上，在“冰人”乔治-格文（George Gervin）的率领下，马刺队以其出色的进攻力逐渐成为NBA的一支劲旅，并于82年和83年两次闯入西部决赛，但两次都败给了由“魔术师”约翰逊（Magic Johnson）领衔的洛杉矶湖人队。随着乔治-格文状态的下滑，马刺队也陷入了低谷，之后的六个赛季常常是在季后赛第一轮即被横扫出局，89年甚至沦落到21胜61负的球队最差战绩。

焦急的马刺队经过两年漫长的等待，终于盼到了87年选中的状元秀“海军上将”大卫-罗宾逊从海军服役归来。同时著名教练拉里-布朗（Larry Brown）和探花秀西恩-埃利奥特（Sean Elliott）也来了。1990赛季球队即获得了56胜26负的惊人大翻身，创造了只用一个赛季就将常规赛获胜场次提升了35场的NBA纪录，球队也连续两年位列中西区头名，新人王罗宾逊当之无愧地进入西部全明星阵容。这位超级中锋7次入选NBA最佳阵容和最佳防守阵容，10次入选全明星阵容，并成为NBA历史上50位巨星之一。

1994年，“大虫”罗德曼（Dennis Rodman）加盟马刺队，他的强力篮板支持使球队真正具备了问鼎总冠军的实力。次年，马刺队以62胜20负的常规赛战绩笑傲江湖，“海军上将”荣膺得分王和常规赛MVP，遗憾的是在西部决赛中败给了当年的总冠军火箭队。马刺队自89年以来连续七年平均67%的常规赛高胜率令任何一支球队侧目。

由于伤病原因，1997年球队成绩跳水，仅20胜62负。但历史在马刺队重现，球队又得到了一位状元秀“石塔”蒂姆-邓肯，并迎来著名教练格雷格-波波维奇（Gregg Popovich）。同当年罗宾逊的新秀赛季一样，邓肯的出色发挥使球队实力迅速提升，两人的默契配合也使“双塔战术”威震全联盟，成为NBA最具实力的内线组合。1999年NBA因劳资纠纷一度停摆，常规赛也由82场缩水为50场，“双塔”带领马刺队以37胜13负的成绩进入季后赛。在西部决赛4：0狂扫湖人队后，又以4：1在总决赛中战胜尼克斯队，捧得球队历史上第一座总冠军奖杯，邓肯成为了总决赛MVP。

历史的轮回并没有结束，马刺队同90年代初一样，虽然在之后的几个赛季总保持着常规赛高胜率，但又陷入了季后赛疲软的怪圈。尤其是近两年，马刺队均取得常规赛58胜24负的骄人战绩，主场上座率连创球队新高。但又是强大的湖人队两度在季后赛粉碎了马刺队的夺冠希望。在这期间，邓肯日渐成熟，以每场25.5分、12.7个篮板、3.7次助攻、2.48次盖帽的全面表现当选2002年MVP。他5年来5次入选最佳阵容，4次入选最佳防守阵容，并刷新了NBA两双场次的纪录。

总得分最多球员：大卫·罗宾逊，他在马刺的总得分为20790分

单场得分最高球员：大卫·罗宾逊，他在1994年4月25日对快船的比赛中砍下71分

获胜最大分差：49分，这场比赛发生在1995年11月9日，马刺主场111比62战胜灰熊

失利最大分差：46分，这场比赛发生在1989年4月16日，马刺客场91比137不敌太阳

球队单场得分最高纪录：171分，这场比赛发生在1982年3月7日，在对雄鹿的比赛中，马刺全场经过3个加时得到171分

球队单场失分最高纪录：166分，这场比赛发生在1982年3月7日，在对雄鹿的比赛中，马刺全场经过3个加时被对手得到166分

球队半场得分最高纪录：91分，这场比赛发生在1984年1月12日，在对掘金的比赛中，马刺在下半场得到91分

球队半场失分最高纪录：90分，这场比赛发生在1990年11月8日，在对掘金的比赛中，马刺在上半场被对手得到90分

球队单节得分最高纪录：53分，这场比赛发生在1984年1月12日，在对掘金的比赛中，马刺在第四节得到53分

球队单节失分最高纪录：49分，这场比赛发生在1990年11月26日，在对开拓者的比赛中，马刺在第一节被对手得到49分

最长连胜纪录：17连胜，1996年3月1日到1996年4月1日，马刺创纪录地获得了17连胜，直到1996年4月3日他们客场104比111不敌太阳后，才终止了连胜的脚步

最长连败纪录：13连败，1989年2月5日到1989年3月3日，马刺苦吞13连败，直到1989年3月5日，马刺在主场106比89战胜掘金，才终止了连败的颓势。

NBA总冠军记录：4次（1998-1999，2002-2003，2004-2005，2006-2007）

冠军成员：

1998-1999：蒂姆·邓肯，大卫·罗宾逊，西恩·埃利奥特，艾弗里·约翰逊，马里奥·埃利，贾伦·杰克逊，马里克·罗斯，安东尼奥·丹尼尔斯，斯蒂夫·科尔，杰罗姆·科尔西，威尔·普度，杰拉德·金，安德鲁·加泽，布兰登·威廉姆斯

2002-2003：蒂姆·邓肯，托尼·帕克，斯蒂芬·杰克逊，马里克·罗斯，布鲁斯·鲍文，大卫·罗宾逊，曼努·吉诺比利，斯蒂夫·科尔，斯蒂夫·史密斯，凯文·威利斯，斯蒂皮·克拉克斯顿，丹尼·费里，德文·布朗，安东尼·古德韦尔，蒙克·巴特尔

2004-2005：蒂姆·邓肯，托尼·帕克，曼努·吉诺比利，布鲁斯·鲍文，布伦特·巴里，德文·布朗，毕劳·尤杜里，罗伯特·霍里，拉莎·内斯特洛维奇，马里克·罗斯，托尼·马森伯格，纳扎·莫罕莫德，格伦·罗宾逊，迈克·威尔克斯，西恩·马克斯，迪昂·格洛尔，林顿·约翰逊

2006-2007：蒂姆·邓肯，托尼·帕克，曼努·吉诺比利，迈克尔·芬利，布鲁斯·鲍文，布伦特·巴里，弗朗西斯科·艾尔森，法布里奥·奥博托，毕劳·尤杜里，马特·邦纳，罗伯特·霍里，雅克·沃恩，詹姆斯·怀特，埃里克·威廉姆斯，杰基·巴特勒，马尔文·伊莱

历任教练：

汤姆·尼萨尔科（1973-1974），执教期间62胜49负，胜率55.9%

鲍伯·巴斯（1974-1976，1980-1980，1984-1984，1992-1992），执教期间144胜108负，胜率56.9%

道格·莫（1976-1980），执教期间177胜135负，胜率56.7%

斯坦·阿尔拜克（1980-1983），执教期间153胜93负，胜率62.2%

莫里斯·麦克洪（1983-1984），执教期间11胜20负，胜率35.5%

科腾·费泽西蒙斯（1984-1986），执教期间76胜88负，胜率46.3%

鲍伯·韦斯（1986-1988），执教期间59胜105负，胜率36.0%

拉里·布朗（1988-1992），执教期间153胜131负，胜率53.7%

杰里·塔卡尼亚（1992-1992），执教期间9胜11负，胜率45.0%

雷克斯·休斯（1992-1992），执教期间1胜0负，胜率100.0%

约翰·卢卡斯（1992-1994），执教期间94胜49负，胜率65.7%

鲍伯·希尔（1994-1996），执教期间124胜58负，胜率68.1%

格雷格·波波维奇（1996-），执教期间576胜276负，胜率67.6%

注：以上时间均为北京时间，数据截止2006-2007赛季结束

正对着大门，向左拐，这里的树下还有一个黄金种子，远处就是第一座塔，跳到下边的树枝上，往前走，召唤出坐骑使用二段跳来到上边平台，然后爬上楼梯点燃第一个烛台，再爬楼梯下来，骑马使用二段跳来到下边的屋顶上，然后左拐，跳到对面的建筑上，沿着屋顶一直往前就能看到第二座塔，过去之后，爬上楼梯点燃第二个烛台，从楼梯下来，骑马使用二段跳来到对面的屋顶上，然后再沿着左边的树根走，前面就是第三座塔，点燃第三个烛台后，瑟利亚镇的封印就解开了。

老头环里的初始职业共有10种，分别对应不同的加点系统。其中有适合萌新玩家拿着大剑霍霍向前的抗打型战士，手拿太刀或匕首的敏捷型战士，魔武双修的囚徒，高爆发法师和辅助，以及适合大佬挑战的六边形战士“无用之人”等等。

尼布甲尼萨之匙：是开启人类补完计划的钥匙，在剧场版中由加持带给碇源堂的（代替了TV版中adam的胚胎，所以认为两者具有同样的作用），这东西本身是和通天塔有关系的，详细参看尼布甲尼萨王的生平事迹，通天塔的作用是登上神位，在这里的意义就是补完全人类，使之成神。

在卡巴拉中有分不同的阶位，神话里享有生命之果的具有神位，而人类吃下的是智慧之果，分为了许多，因此认为将智慧之果重归于一就可以相当于生命之果，也就是人类补完计划的大概方向

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还有这不是小提琴

双簧管oboe的歌剧

曲目：冰凉的小手

选至：歌剧《艺术家的生涯》

作曲：普契尼

位速：320k

双簧管：日本人：katsuya watanabe

协奏：maria smirnova

版权：日本jvc唱片公司

发行：2004年1

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艺 术 家 的 生 涯

《波希米亚人》 （La,boheme,1896）

普契尼 （Puccini 1858-1924）

亨利．慕格的小说--「艺术家的生活」在1845--1849年之间出现在巴黎的「海盗」杂志，以连载的形式分期刊出，而正式出版则是在1851年。在这部自传性质的小说中，慕格娓娓说出了一个背景为1840年代，在巴黎艰苦生活的艺术家们的爱与生活，这个故事鲜活的表现出艺术家生活的极度不安定。事实上，慕格以39岁之龄离开了人世，据信是因为物质的匮乏与青年时代放浪的生活所致，假如他小说中的数个角色都因肺结核而死的话，的确是因为他过著波希米亚生活的朋友们，因为贫穷、营养不良与沉重的税赋而染上此病，因而反应在作品上的缘故。 在这本「艺术家的生活」一书中，我们可以察觉到法国文学史上的写实主义时期，这样的现象引起了当时文坛支持浪漫传统的一派与年轻的前卫者间的争议。尽管慕格并没有继续写下进一步政治性的论述，但慕格的书马上就被视为社会主义的胜利。他的书仅仅是要描绘出他的一些年轻巴黎朋友恶劣的生活情形与他们的爱情，而不涉及任何假道学与对时政苛刻的评论。假如说在小说中传达了什么讯息的话，大概就是指出波希米亚式的生活是艺术家必经的阶段，因为这样的生活而对其艺术有所助益。慕格以其精简隽永的词与描述波希米亚式的生活其实是「前往医院、资料室或者学术机构的前奏。」

1880--1883年，当普切尼还是米兰音乐院的学生时，过的就是典型的波希米亚式生活，也因为他本身的遭遇，使他日后对慕格的这篇融合了幽默与感性、笑声与泪痕的作品，产生了热切与怜恤的感情。虽然没有正式统计过，但是一般相信，每年的表演节目中，波希米亚人是连续上演次数最多的一出戏剧。无疑的，它具有世界性持久不衰吸引力，甚至有人认为它是普切尼唯一所作最无瑕的杰作。

普切尼与他的两位剧作家，贾可萨与以利亚巧妙地将慕格的剧本以一些事件来作切割，并保有它的非戏剧性与片段的特质，但仍然成功的创造出作最具效果且适宜歌剧演出的架构。坦白说，这四幕的波希米亚人幕与幕间的连接是相当松散的，没有强烈的戏剧动机推动情节与角色的发展。相反的，鲁道夫与咪咪、马且洛与慕赛塔、萧纳德与柯林在事情发生的时候都是处于被动的状态，咪咪的死在戏剧中并非不可避免的情节，而是一种偶发的要素。这个故事所依附的脉络非常薄弱，主要在陈述咪咪与鲁道夫感伤的爱情故事，而马且洛与慕赛塔充其量只是将悲剧以喜剧的要素加以冲淡罢了。简言之，波希米亚人的剧本是一个印象主义的大胆实验作品，藉由迷人的氛围及令人印象深刻的静态片段取代具发展性的、动态的剧情。

就因为普切尼这种处理手法，使得这出戏在1896年 2月 1日于杜林首演的时候，遭受到近乎全部媒体的敌视。（托斯卡尼尼当时也在场，时年29，他的传奇已然形成）乐评预期新作品应该类似普切尼稍早的曼浓雷斯考，是一部精神抖擞且充满浪漫风格作品。但是，取而代之的却是这样一出轻量级、半写实半印象派的歌剧，对人物片段的描写，并以一种具争议的笔调来延伸剧情。这些批评的人们就因为作曲家的小说与大胆的风格而感到迷惑，并产生抗拒的反应。在负面的批评之中，尤有甚者，一本具影响力的乐评也目中无人的严词批评「波希米亚人」这出歌剧，「这出歌剧终将无法在观众心中留下印象，在歌剧史上也不会留下痕迹。」

这出四幕的歌剧在快乐（第一、二幕）与悲伤（第三、四幕）的情绪分配上达到完美平衡，四幕的情节都发生在冬天，剧情相当简明扼要，情节生动，场景的变换相当快速，大量的细节，在慕格原著的处理之下，分配在全部的情节与角色中，但到了普切尼的手上，这些细节通常集中在单一的场景。除了咪咪死去的场景之外，在歌剧中没有一个场景与原著所安排的情境相同，在原著中，故事进行并非照著时间发生的顺序，而是有点像电影的倒叙法。

在剧中，普切尼所描述的角色，除了女主角咪咪之外与慕格原著大致相同，作曲家将咪咪过度的浪漫化了。在慕格的小说里，咪咪自视为曼浓的后裔（这是Abbe Prevost著名小说中善变的女主角），与鲁道夫生活在阁楼中过了一段日子之后，咪咪对鲁道夫产生了厌倦之意，她以恶劣态度对待鲁道夫，并开始寻找下一个更富有的猎物。这位不胜其苦的年轻理想主义者，终于找到了咪咪不忠实的证据，在一场暴力的场面下，鲁道夫甚至企图将咪咪勒死，终于把她轰出家门（这个难以想像的场景在Leoncavallo的歌剧「波希米亚人」中仍然保留，然而却是由马且洛与慕赛塔演出）。在普切尼的笔下，这位小小拜金女摇身一变，变成纯真、甜美的小姑娘，当鲁道夫第一次与他邂逅时，她说「我孤独地生活著，我并不常上教堂，但是我总不会忘记在家祈祷」。第三幕两人决定分手的时候，咪咪还要求鲁道夫别忘了还他祷告书。咪咪人性中最不吸引人的特质，在这出歌剧中，几乎完全被隐藏。从普切尼在第一幕开始的时候，刻意忽略一段慕格原著中的台词可以看出，他有意粉饰咪咪的的角色，这段台词如下：「在某些厌倦或情绪不好的时候，她扮演了近乎残忍与野蛮的形象，以至于面相学家很可能会认为她是一个自我中心的自私者，不然就是缺乏感受力的俗人。」

普切尼在曼浓雷斯考中首次树立起自己的风格，但是华格纳与马斯奈的东西仍屡次出现在作品中。波希米亚人是他的成熟之作，这些受他人影响的因素完全已经融入他自己的语汇中，但是法国的风格，对一个塔斯卡尼亚出生的作曲家而言，稍嫌陌生，这种缺点到之后的「西方少女」与「外套」仍然是若隐若现。波希米亚人旋律型态表现出相当的自由，几乎是狂想曲式的写作，在喜剧的场景中，一些有如隽语般段落引用频繁出现，形成了一种不规则的节奏结构。普切尼把许多小小的动机弹性的以类似拼贴方式组合，形成他作曲技法中重要的特徵，这样的方式特别是在歌剧愉快的场景中，创造出一种极度自发、生动的感觉。远在普切尼接触德布西的音乐之前，点描式的和声就已经大量存在于他的音乐中了。在1890年代前期，就如在波希米亚人第三幕一样，谁会使用印象派的连续五度音程来暗示雪花片片飘落，冰冷易碎如玻璃的景象呢？在那个时代违反古典和声的基本规则是闻所未闻的，因此导致许多来自传统义大利音乐家圈子的猛烈批评，但只有83岁的威尔第用一种惊奇但开放的心胸容忍了普切尼的「罪恶」。

在波希米亚人中，我们第一次注意到普切尼的「细微艺术」，他在音乐投射上卓越的技巧，藉著对场景与静物细部的描绘，因而散发出难以料想到的生活诗意。就如在第一幕鲁道夫烧掉自己的剧本，炉火一明一灭的情景；第三幕雪花飘落的情景；第四幕柯林告别旧外套的场景；和到最后，日光突然照到垂死的咪咪脸上的场景。这样微小的细节，单独存在也许容易被忽略，但是整体看来，却增加了普切尼作品中细致的成分。真正的歌剧欣赏，绝对不能忽略作曲家在第一幕与最后一幕敏锐的戏剧感受。另外，咪咪动人的「大家都走了吗？」作曲家在第四幕安排的所谓「逻辑的怀旧」，也就是将前两幕的主题与动机再度在最后一幕中出现，作为对过去事件感伤的回忆，这是一种音乐煽情的操弄，就像贝尔格在「露露」的最后一幕时所运用的技巧一样。这个例子让我们想到但丁的名言：没有比在痛苦中回忆快乐时光更悲哀的事了。但是，假如我们比较终幕的前半段与第一幕的的开头，我们会发现音乐明显的变的较为紧凑，质地较为热烈，又高又强的灿烂音乐宛如这四个艺术家隐隐约约的感受到迫近的悲剧，设法以人为的狂欢来掩饰他们因紧张而骚动的心情，节奏在这时变得更为紧张，乐句也更显断裂不连贯，管弦乐的表现较第一幕粗糙刺耳，到达凶暴的顶点之后，铜管明显的突了出来。

作曲家对波希米亚人这出剧能否广受欢迎感到怀疑，因此在本剧完成后花了四年多的时间来编成总谱。普切尼的旋律创意因为他的天才火花而随处迸现，从鲁道夫的「我眺望著窗外的巴黎」到慕赛塔的圆舞曲「当我独自走在大街」，再到咪咪的「他们都走了吗？」有一连串的咏叹调、二重唱与多人重唱，这些鲜活、富生命力的歌声与迷人的抒情性是我们难以抗拒的。宛如作曲家对观众施了魔咒，在第一幕使用他独特的音乐召唤年轻爱侣间的爱。「你那冰冷的小手」是普切尼脑袋中最纯粹最芳香扑鼻的乐念，曲中温柔的片段让人想起日本版画细致的线条。

最后，结合旋律美感与角色个性的「大家都叫我咪咪」是相当优秀作品，这首曲子里，普切尼清楚的区分绣花女与有著浪漫情怀的女孩之间的差别，前者腆腆的道出自己日常生活的琐事；后者却日复一日的梦想著春天来临时的爱情，没有什么能比咪咪对生活的描述更能证明作曲家的确清楚透析他剧中的角色；咪咪在这首著名的咏叹调中以说话式语调说「关于我的事，已经没有别的好说了」在波希米亚人中的每一件事都自然而然的落入适当的位置--无论气氛、情绪、角色或是音乐。视这出歌剧为普切尼脑力激荡下最好作品的人不是没有道理的。