明成化青花缠枝秋葵纹宫盌为什么能价值过亿

明成化青花缠枝秋葵纹宫盌曾在香港拍出了1.4亿港元的天价，其实从外表来看，这个青花缠枝秋葵纹宫盌并没有令人感到惊艳的地方，为什么这个碗能有如此高的价值呢?实际上，中国的陶瓷发展史在明朝是个十分重要的时期，当时全国出产的瓷器主要以青花瓷为主，还有釉上彩、釉下彩等也都闻名海内外。但秋葵纹宫盌在世界上仅存的真品仅有13个，而且这个碗背后还有一段令人回味无穷的故事，下面就一起来看看吧。

2013年10月8日，香港苏富比举行了一场震惊世界的拍卖会，震惊世界主要是一只明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，最终以1亿4千万港元的成交，折合人民币一亿两千万。

一亿两千万，这绝对是天价了，一只碗能拍卖出一亿多，怎么不是天价?而且以前明朝成化瓷器都只是在千万徘徊，这次居然一跃超过一亿。

那么，我们的疑问是，一只宫廷碗为何能够拍卖出如此高价?这不得不让人要去追问一个为什么。

就目前资料所知，此种秋葵花纹宫碗存世屈指可数，总共13只。能不珍贵吗?实际上，这只碗背后暗藏着当年的一段旷世绝恋。

众所周知，明宪宗朱见深，也就是我们熟知的成化皇帝一生命运多舛。他虽然生在帝王之家，可以命运不怎么好，早年的经历颇为丰富。他的经历主要是跟他的父亲绑在一起的，也就是那个我们熟悉的明英宗。

公元1436年，明宣宗驾崩，皇位传给了9岁的儿子朱祁镇，号为英宗。正统八年，老臣相继过世，张太后也去世了。朱祁镇实际上是由司礼监太监王振带大。所以，他对王振很信任。

公元1449年的，北方瓦剌部落南下，太监王振极力怂恿年方二十的明英宗御驾亲征，欲与北方崛起的瓦刺政权一决雌雄。结果酿成了历史上著名的“土木堡之变”。

明英宗被俘，王振战死沙场。消息传回京城，监国朱祁钰就即位为景帝。不过朱祁钰当皇帝的条件是要让明英宗的儿子也就是朱见深，立为皇太子，此时的朱见深才两岁而已。

虽然孙太后成功地将朱见深立为太子，但谁能确保朱祁钰什么时候来一个斩草除根之类的把戏。因此，孙太后为了朱见深的安全，于是她将自己心腹万贞儿去保护朱见深。

当时万贞儿已经十八九岁了。实际上，孙太后也是宫女出身，所以，她对万贞的儿的印象很好。但孙太后做梦也不会想到，就是这个决定，改变了朱见深的一生。

事实证明，孙太后的政治感觉是很准确的，朱祁钰坐稳皇位之后，便定打主意更换太子，结果太子朱见深被废，转封沂王。

朱见深的地位一落千丈，结果更没有人愿意接近他了，大家都对他十分冷淡。从两岁时起，孤独和寂寞就不断缠绕着这个幼童，对他而言，童年是灰暗色的。而在这灰暗的生活中，唯一可以给他带来安慰的就是那位万姑姑。

无论周围的人对他如何冷淡，也无论人们如何排斥他，不陪他玩耍，这位万姑姑却总是一直陪伴着他，安慰着他，照料他的生活，所以，在他那幼小的心灵中，这个日夜守候在他身边的万贞儿才是他可信赖的依靠。

后来他的父亲明英宗从瓦剌回来，虽然回来了，但也是泥菩萨过江、自身难保，被景泰皇帝软件了。所以，他依然过着这种今日不知明日事的生活，对他而言，每一天都可能是生命的终点，每一天都是痛苦的挣扎。在这让人绝望的环境中，只有万贞儿始终守在他的身边，照顾他、安慰他，无论遇到什么困难，也从未动摇过。

于是二人潜移默化中已经形成了一种亦母亦姐亦情的关系。这种关系直到他后来登基为帝依然如此。首先是母爱，其次是成熟女性的呵护，因此他终身都将万氏看作是感情的依托。

公元1457年，景泰八年，明英宗因夺门之变复辟，朱见深重新被立为太子。七年后，明英宗驾崩，十八岁的太子朱见深继位，史称明宪宗。

朱见深当皇帝的时候，万贞儿已经三十七岁了。任谁也没有想到，这个刚刚登上皇位的新皇帝，要做的第一件事，就是在大殿之上当着文武百官的面，要封万贞儿为皇后。

历史记载，万氏并无倾城之貌，恰恰相反，从外观上很缺少女人的妩媚，加之年长这么多，所以不管是当时的文武大臣，甚至是朱见深的生母周太后也受不了儿子和一个与自己年纪相当的女人卿卿我我。

虽然万贞儿最终没有被册封为皇后，但朱见深对其宠爱的程度，连皇后都无法比。

成化二年，37高龄万贞儿得偿所愿为朱见深生下了皇长子，朱见深更是大喜，将万氏晋封为皇贵妃，同时要立这个心爱之人所生的儿子为太子。可惜的是，孩子没到一岁就夭折了。

孩子的去世，对万贞儿打击很大，所以，宪宗皇帝为了博得万贵妃欢心，自然会造很多黄秋葵碗、婴戏碗。寓意很明显，借此吉祥寓意，希望能够再生育。

黄秋葵学名HibiscusEsculentus，别名秋葵夹、羊角豆，是锦葵科的一年生草本植物。原产非洲，后进入美洲及亚洲，其嫩果可食，还可作为咖啡的代用品。黄秋葵，因其所含某些成分能活化男性中枢神经，日本人称之为“绿色人参”有促进生育的功用。“秋葵花”“婴戏纹”等，暗含祝福祈愿“子孙万代”。

其实，朱见深对万贵妃，已经不单单是宠了，而是爱。虽然成化皇帝的一生批评很多，但从爱情上看，他的爱无疑是伟大的。他委身迁就、至真至诚，也是惊天动地、泣鬼神的。

公元1487年的春天，万贞儿去世了，她带去了朱见深的所有，他凄凉地说道：“贵妃一去，朕亦不久于人世了!”

果不其然，万贵妃去世没多久，成化皇帝就驾崩了。这简直就是一种生死相随!这怎么不是一段旷世绝恋呢?

【成化瓷器存世少价高不跌 颜色釉瓷和清朝旧仿潜力俱佳】

成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化青花则在市场流通相对较多，不论官窑、民窑常形成购藏热点。成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。

价高不跌，百万以上拍品支撑市场

明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，“官搭民烧”促成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，价格未来仍是看涨不跌。

从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年低于整体水平外，其余年份均高于整体水平2倍之多。越是在市场行情好、精品多的年份，稀缺高价的成化瓷释出越多，市场份额越大。

成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了市场流通的数量之少，但普品的流通和精品的释出依旧有迹可循。不同于大部分品种或时期的瓷器，拍品数量分布基本按照成交价格的降低而递增，成化瓷器各价格区间的成交数量差别并不太大，这就造成了成化瓷器的市场基本由100万元以上瓷器作为市场支撑。

其中，2013年，伴随市场信心回升，成化瓷器流通数量回升，但多集中于10万至50万元区间，但一件亿元级的“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”，这件时隔32年再度亮相的明瓷珍品，就占据了全年成交额的89%。

青花为主力，均价最高当属瓶觚类

虽则成化瓷器以斗彩的空前绝后而久负盛名，而历史上成窑以青花瓷为主流产品，市场上广泛流通的实属青花瓷器，上拍数量与成交量分别占总量的83%和85%，且市场份额达到88%。在装饰题材方面，青花瓷器中的花鸟题材在流通数量和市场份额上均占据主要地位，包括缠枝花卉、九秋图等传统装饰图案，以及各式花卉、荷塘鸳鸯、草虫小景等。

近年来成化青花在市场上流通数量与成交金额最大的是碗类瓷器，而均价最高的则当属瓶、觚类等立件。碗类瓷器成型工艺难度并非很高，然而包括一件创造明代瓷器世界第二高价的“青花缠枝秋葵纹宫碗”在内的成化青花宫碗屡屡书写名品传奇。尺寸造型相若、内外皆绘的成化青花宫碗是成化青花瓷中的一小组顶级作品，其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。同时，以5117.5万元成交的“明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗”，为成窑高端器皿之独有形制，成交价为1142万元的“明成化青花夔龙纹高足碗”同类传世品所存无多，两岸故宫均有收藏。成化碗类青花瓷器珍稀名品成为市场高价板块。与不算鲜见的成化碗类瓷器不同，各式成化瓶类瓷器则确为拍场稀客。成化时期罐、瓶等琢器传世较少，每次露面常惊艳四座，造型工艺的难度影响了文物价值与市场价格，成化青花瓶与觚类瓷器为成交均价最高的瓷器。

如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。

与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同时为难得的大器，以448万元成交。

传承

成化瓷并非件件贵，流传有序价格更高

瓷器拍品高价的缔造一方面取决于器物本身的价值，另一方面则更看重其传承著录。香港地区瓷器拍卖历来具有优良传统，高精尖的成化瓷器很多经由香港拍出。2013年秋拍的成化青花宫碗，以及今春轰动业界的成化斗彩鸡缸杯，均闪耀香江。不难发现，这两件瓷器都系名家收藏，有着清晰的流传记录。这只宫碗为Cunliffe 勋爵旧藏三件成化宫碗之一，于1971年Bluett古董展售会时估价25,000英镑，十年后于香港苏富比以四千万港币售出；成化斗彩鸡缸杯为欧洲玫茵堂珍藏，并为Leopold Dreyfus夫人、坂本五郎、桂斯·艾斯肯纳奇(Giuseppe Eskenazi)及(传)仇焱之旧藏，来源显赫。符合这诸多因素的完美瓷器仅数凤毛麟角，拍出天价也不足为奇。

仿品

帝王多青睐成化器雍正仿品潜力亦佳

成化斗彩因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性，藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。对于一些藏家来说，如果无法拥有成化之鸡缸杯，退而求其次，雍正的仿品便是不错的选择。

明朝万历年间就有成化瓷器仿品出现，而尤以清朝康熙、雍正时期摹仿得水平最高，有的仿品甚至比成化瓷器本身更为精美。清康熙许谨斋有诗云：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高”。据雅昌艺术网监测中心的不完全统计，2008年-2013年清仿成化斗彩均价已达69.89万元，2013年的均价较2008年翻了5倍之多，2009年5月香港佳士得“清雍正斗彩鸡缸杯”以213万元成交、2012年12月北京保利“清雍正斗彩鸡缸杯”以368万元成交、在刚过去的2014年春拍香港苏富比“清雍正斗彩鸡缸杯一对”以2,654万元成交，显然，成化斗彩的高价位对清朝斗彩亦有提振效果，未来升值空间不可小觑。

斗彩

斗彩，萌于宣德，臻于成化。斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。

十窑九不成，而斗彩更甚

瓷器向来有十窑九不成的说法，而斗彩更甚。斗彩经釉下青花和釉上彩斗合而成，需要先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样，然后入窑，用1200℃-1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取出后在釉上填入彩料，再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。在当时的社会生产水平来讲，其工艺难度极大。

成化无大器，与酿酒有关

成化斗彩瓷器没有永乐宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，赏心悦目，讲究线条美，成化的瓷器带有女性的阴柔美，不似永乐、宣德那般豪放、粗犷，除了成化帝的敏感性格以外，成化瓷无大器与酿酒业的发展也有关系，明成化时，蒸馏酒已经出现并且成熟，饮酒从米酒的低度、大碗，转向用小杯、度数高的蒸馏酒。这种社会需要也是促成成化斗彩小杯诞生的原因之一。

成化瓷器存世少价高不跌 颜色釉瓷和清朝旧仿潜力俱佳】

成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化青花则在市场流通相对较多，不论官窑、民窑常形成购藏热点。成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。

价高不跌，百万以上拍品支撑市场

明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，“官搭民烧”促成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，价格未来仍是看涨不跌。

从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年低于整体水平外，其余年份均高于整体水平2倍之多。越是在市场行情好、精品多的年份，稀缺高价的成化瓷释出越多，市场份额越大。

成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了市场流通的数量之少，但普品的流通和精品的释出依旧有迹可循。不同于大部分品种或时期的瓷器，拍品数量分布基本按照成交价格的降低而递增，成化瓷器各价格区间的成交数量差别并不太大，这就造成了成化瓷器的市场基本由100万元以上瓷器作为市场支撑。

其中，2013年，伴随市场信心回升，成化瓷器流通数量回升，但多集中于10万至50万元区间，但一件亿元级的“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”，这件时隔32年再度亮相的明瓷珍品，就占据了全年成交额的89%。

青花为主力，均价最高当属瓶觚类

虽则成化瓷器以斗彩的空前绝后而久负盛名，而历史上成窑以青花瓷为主流产品，市场上广泛流通的实属青花瓷器，上拍数量与成交量分别占总量的83%和85%，且市场份额达到88%。在装饰题材方面，青花瓷器中的花鸟题材在流通数量和市场份额上均占据主要地位，包括缠枝花卉、九秋图等传统装饰图案，以及各式花卉、荷塘鸳鸯、草虫小景等。

近年来成化青花在市场上流通数量与成交金额最大的是碗类瓷器，而均价最高的则当属瓶、觚类等立件。碗类瓷器成型工艺难度并非很高，然而包括一件创造明代瓷器世界第二高价的“青花缠枝秋葵纹宫碗”在内的成化青花宫碗屡屡书写名品传奇。尺寸造型相若、内外皆绘的成化青花宫碗是成化青花瓷中的一小组顶级作品，其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。同时，以5117.5万元成交的“明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗”，为成窑高端器皿之独有形制，成交价为1142万元的“明成化青花夔龙纹高足碗”同类传世品所存无多，两岸故宫均有收藏。成化碗类青花瓷器珍稀名品成为市场高价板块。与不算鲜见的成化碗类瓷器不同，各式成化瓶类瓷器则确为拍场稀客。成化时期罐、瓶等琢器传世较少，每次露面常惊艳四座，造型工艺的难度影响了文物价值与市场价格，成化青花瓶与觚类瓷器为成交均价最高的瓷器。

如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。

与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同时为难得的大器，以448万元成交。

传承

成化瓷并非件件贵，流传有序价格更高

青花海水纹香炉，明永乐，高55.5厘米，口径37.3厘米，足距38厘米。

炉阔口，短颈，鼓腹，下承以三象腿形足，肩部置两朝天耳。内施白釉。外壁通体绘海水江崖纹。

此器与青海省博物馆藏“大明永乐年制”款铜炉器形相似。其形体硕大，青花色泽浓艳，晕散明显，凝结的黑斑密布于纹饰中。纹饰寓意江山永固。能够烧造如此有气魄、纹饰精美的瓷器，反映出当时景德镇窑工高超的制瓷技艺。

明永乐、宣德时期瓷器上的海水纹通常有起伏相叠的波浪及涌起的浪花，其装饰性比元代大大加强。

青花海水纹香炉 图片来自故宫博物院

明代正德年间进士邵经邦所著的《弘艺录》中记载：“永乐帝于奉天门御朝时，在宝座上坐定后，内使奉一个刻山河之形的香炉置于榻前，奏道：安定了！”。据此推测：此鼎炉应是永乐皇帝御朝时的御用品。

此鼎从器型、胎质、用料、做工等方面来综合研判，是明代永乐时期景德镇御窑厂的上乘之作；从其用料的珍贵程度和制作工艺的复杂程度来看，此鼎达到了其当时制瓷工艺所能够达到的最高水平，从其有特殊寓意的纹饰再结合其硕大的形体来推断：此鼎来历非凡，应是明朝永乐皇帝御制。

从存世量来看，在世界范围内，同类别的鼎炉在北京故宫博物院收藏有一只，在南京博物院收藏有一只，均被定为国宝级文物。另外，在90年代时，从景德镇明代御窑厂窑址出土的碎片修复了一只，现珍藏于景德镇陶瓷考古研究所内。就其存世量来看，此件明永乐青花江崖海水纹冲天耳三足大香炉（又名一统江山鼎）应为国宝级的国之重器，乃无价之宝。

责编：任文

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陈小三：看见山西，感受青铜器的张力

潇湘晨报

说起青花瓷，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，古筝撩拨，琵琶淙淙。《青花瓷》的中国风分外动人，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情古朴，略带江南戏曲韵味。

青花瓷的起源可追溯到唐朝，1975 年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明蓝彩的成分是钴矿土。元代特别是元朝后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并达到了成熟的阶段，尤以景德镇所烧青花瓷最佳。元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。

所用青花料有进口和国产的两种，当时作为青花料的钴土矿，在我国的浙江、江西、云南等地均有蕴藏。明代青花瓷，无论是质量、产量以及花纹装饰，都有很大提高，景德镇窑以烧青花瓷为主。明代各个时期所烧的青花瓷具有不同的特色，宣德青花胎质细腻洁白，釉层芯片莹，青色浓艳，造型多样，纹饰优美，是我国青花瓷生产的黄金时代，所用青料主要是从国外进口的含钴矿石，称“苏泥勃青”，它含锰量低，含铁量高，故在青花中往往有黑色斑点。

元-青花缠枝牡丹纹大罐

明宣德 青花海水白龙纹扁壶

在今天的古陶瓷研究，尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。 因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。

永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙，与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒。但宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰。历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段非常长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。

明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘

青花，是一个非常具有文学色彩的名字。非常有诗意，也非常浪漫。在陶瓷的制作里，雨过天青是非常难制的颜色。所谓烟雨天出天青色，瓷器在炉中烧制，出炉的一瞬须是烟雨天，且对上在釉上的色、炉温要求很高。因此只有在雨过天暗时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的。它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨。才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。日复一口烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇鲁雨过天晴呢?

那究竟是怎样制作出天青色系呢？青花瓷用含氧化钴的钴矿为质料，在陶瓷坯体上描写纹饰，再罩上一层通明釉，经高温复原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有上色力强、发色美丽、烧成率高、呈色安稳的特征。 烧成后的图画被一层通明的釉膜掩盖鄙人边，外表亮光柔软、滑润不突出，显得芯片亮透亮。它的特征是颜色保留无缺，经久不退，可见青花瓷器的工艺繁杂，需遇天青过雨，它的存世量较少，因此深受众多收藏家喜爱。下面小编将献上十大青花名品供您欣赏。

元青花“鬼谷子下山图”罐

明永乐 青花四季花卉纹扁壶

明成化 青花缠枝秋葵纹 宫盌

明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹 梅瓶

明 宣德 青花暗花【海水游龙】图 高足

清 干隆 青花海水祥云应龙纹 梅瓶

元 青花鱼藻纹折沿盘

清 干隆 唐英制青花缠枝莲纹 花觚

清 雍正 青花花鸟图八方 扁壸

明 成化 青花内梵文海石榴纹 卧足碗

不知道你收藏了哪些青花瓷呢？青花瓷又是怎样鉴别的呢？下面小编简短介绍下：

第一，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。

第二，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。

第三，看构图。青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。

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