参拜地藏菩萨，是陶瓷像好，还是立体画像好？
随你啦
净空法师开示
供佛像有两个意思，第一是“报恩”。一切众生与我们都有恩，恩德最大的无过于老师佛菩萨是我们的老师，我们接受佛菩萨教诲，这才是真正觉悟，成就我们的法身慧命，所以供养佛菩萨是纪念老师，感恩不忘。第二个意思最重要，“见贤思齐”。佛是凡夫修成的，供养他的形象提醒我向他学习，也要成佛。要学佛的存心立愿，生活工作，处事待人接物。样样向佛学习。不能把菩萨当神明看待，那就是迷信了，就错了，就把佛教边成宗教，就不是教育了。
如果说这一尊佛菩萨形像，请一位法师来给他开光，他就灵了，不开光他就不灵。因为有很多人找我去开光，给佛菩萨开光。我就老实告诉他，你不要供养佛菩萨了，他问为什么？我叫他灵就灵，叫他不灵就不灵，我比他还灵，你供养我就好了，你供养他干什么？你想想对不对？这叫迷信。所以我也可以去装模作样比划比划，我帮他这一比划，他就灵了，你们想想，我岂不是比他更灵吗？连这一点都想不通，那你是愚痴迷惑到极处。一个头脑冷静聪明人一看就恍然大悟，就明白事实真相。我说替佛菩萨开光，他就灵，这是欺骗众生，你们未免也太愚痴、太糊涂了，那有这种道理！所以开光是宣说这个佛菩萨代表的意义。譬如说供养观世音菩萨，观世音菩萨代表的是慈悲，把菩萨大慈大悲救度一切众生这个本愿宣说出来。我们供养佛菩萨，供养观世音菩萨，就要效法佛菩萨大慈大悲、救苦救难的这一种悲愿。所以见到观音菩萨的形像，听到观音菩萨的名号，就把我们大慈悲心引发出来。我们对于一切人、一切事、一切物，要以大慈大悲，真正去爱护、关怀、帮助，这是这一尊名号，这一尊形像开发我们自性慈悲的光明，这叫做开光。所以是藉佛菩萨名号，开发我们自性的光明；藉佛菩萨的形像，启发我们自性的光明，是这个意思。决定不能搞错，错了，那你就迷信。迷，决定不能解决问题，唯有智才能解决问题。这个是学佛不能不知道的。
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您的这一个藏品，祖传的老陶瓷笔筒，没有落款，是典型的晚清民初时期的“硬彩人物瓷质笔筒”，完整地市场上一般喊价在1200左右；有一定市场氦憨份窖莓忌逢媳抚颅潜力的，可以当一个品种收藏，一定要好好保存！
混合媒介作品不同于传统tesserae为基础组成，他们着重于零件的马赛克，而不是whole.while包含乌合之众发现物体可能是紧张的边界以最先进的，有些单纯，别人会认为混合制马赛克艺术家异型这里满足一系列的条件，远远论基础：恳请，以收集，编写，并创造。
桥梁陶瓷mosaice和混合媒体的马赛克是在区内确立了由一个技术叫皮克assiette （ " etolen从板" ） 。 thes名字最初是考虑到庞大的民间艺术endeavoe的雷蒙德isidor ， 1名法国人花了近05年来布建他的整个家庭与shards铸造过陶器和dishware.completead在20世纪60年代，它预示着new.freethinking时代在发展马赛克艺术品。
遗嘱执行人测thie新时代，艺术家，他们对后续工程的所有发言，从不同的角度，但他们都有一个共同的voice.ilana shafir的马赛克窗口组合，阿珍和国防部长的景观compositions.the rosenbergs '刻混凝土马赛克壁画，林恩mattson ' s民间艺术， twyla亚瑟的建筑assemblages.val卡罗尔的区域壁画，卡洛斯阿尔维斯的海洋文化源性途径和murals.candace bahouth的马赛克转型的柴米油盐objects.and以赛亚zagar居委会古迹遗址全部使用碎片来紧缩在一个时尚或another.paying来祭祀性质。
卡洛斯阿尔维斯
迈阿密艺术家卡洛斯阿尔维斯创造了疯狂想象力floore ，天花板，并walls.while迈阿密是东道主，以他的大部分作品，他的签名作品是永久性设施，在这样的远客的地方，伦敦，香港，以及贴近家庭，纽约市。
与十年以上的成功项目，由内部工程，以陶瓷画像，以公共交通车站和泳池，以他的信用问题，商业化生产arises.alves提供了肯定的回应： "我本可以大量生产的家具，但我不理会这一想法，因为我不希望我的作品失去integrity.i想把它们放在特殊和拥有自己的尊严" ，不令人意外的是，艺术家，也有坚决的态度，前期对于目标他的镶嵌画， "我希望人们能有互动，与我的工作，要考虑it.and考虑如何使他们觉得about.if i得逞，他们，我觉得我已经真正有所作为的" 。卡洛斯阿尔维斯花了很多时间来打破和重新岁陶瓷。而他则利用作为单独的作品在更大designs.greatly吸引的概念循环，阿尔维斯高兴地重用旧钻头和喜欢这个主意的发展打破了原始和脆弱的整体性某个人的陶瓷作品。
您说的这幅世界名画叫作《陶》。
谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。
