东鹏卫生间的瓷砖好不好

中国镶嵌艺术历史久远，风格独特。殷商时代，铜器铸造中即已出现错金嵌玉的装饰纹样。随着工艺水平的不断提高，天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造玻璃料器、陶瓷、木料等都成为了镶嵌的原料。在长期发展过程中，镶嵌艺术积累了许多重要的技术手段，主要包括直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法等。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，这种镶嵌方法可以进一步增强镶嵌对象的立体感。明清以后，浮雕镶嵌的方法广泛运用于各种工艺品的装饰，清代中晚期还出现了在不同“地子”上镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌法，嵌瓷、骨木镶嵌即属此类。镶嵌工艺品具有坚固、耐晒、耐潮湿、不易变色的优点，材料的质感及由此而产生的形、色、光效果使镶嵌工艺品平添了艺术魅力，尽显粗犷浑厚、华贵绚烂之美。

嵌瓷又名“聚饶”、“粘饶”、“扣饶”，是流行于广东省潮汕地区的一种民间建筑装饰艺术。它以绘画、雕塑为基础，用专门烧制的彩釉瓷片粘嵌出人物、花卉和飞禽走兽等艺术造型，对庙宇和建筑物的屋顶、墙壁等部分进行装饰。潮汕嵌瓷的工艺技术别具一格，多采用半浮雕或圆雕样式，形象生动，色彩斑斓，质地坚实稳定，能经日晒雨淋而不褪色。在潮汕地区，瓷器作坊往往和嵌瓷工匠密切配合以烧制各种色彩的低温瓷器。这些瓷器复由工匠精心剪取，形成镶嵌所需的瓷片，再以粘合剂将瓷片拼制成局部构件，最后将构件组合出各种表现民俗、民间故事或祥瑞喜庆主题的图案或塑像。大寮嵌瓷和普宁嵌瓷是潮汕嵌瓷的突出代表，大寮嵌瓷至今已有一百多年的历史，它以潮汕风格为主，兼有闽南特色；普宁嵌瓷的历史则更为久远，可追溯到明代万历年间。

居室里不同的空间，瓷砖的铺贴风格各异，这里面就包含了瓷砖搭配的技巧。以下是我整理的瓷砖搭配技巧，欢迎阅读。

一、田园风格瓷砖铺贴

田园风格瓷砖铺贴简洁明快，主要注重整个空间色彩，淡雅，舒适。让空间回归自然，结合现代风格元素打造出来的，大气、时尚中夹带着自然的纯真。清新淡雅的木质纹理尽显淳朴与自然，简约时尚的雅致空间令人心驰神往。

代表元素：淡雅色系墙漆，仿古小砖，木蜡板，田园复古灯，碎花窗帘等。

搭配技巧：仿古小规格地砖，600仿古砖切割成300小砖贴即可。轻盈柔和的色调组合，精巧完善的功能配置，乡村气息浓郁的家俬、布艺及配饰品，共同演绎出了小城温馨浪漫的幽雅情怀。

应用：卫生间搭配采用仿古小规格地砖，注重局部小条点缀色的运用。让整个空间田园韵味强很多。卧室选用小碎花壁纸，小挂画。

二、简约风格瓷砖铺贴

现代简约风格瓷砖铺贴，表现得简约而不简单，只是细节不做过于繁琐的修饰；时尚而不失典雅，将空间装饰得深沉、雅致又不失灵性。给人一种简洁，明亮，大气，一气呵成的感觉。

代表元素：艺术玻璃，镜面不锈钢。

搭配技巧：推荐使用米色系抛光砖。

应用：沙发背景墙面用抛光砖拉槽铺贴，简洁明了采用“线”与“面”组合关系。电视背景选用纹理清晰简约的，如：（全抛砖）色彩带有些纹理的。卧室可用抛光砖及木纹砖。餐厅尽量用与客厅一致瓷砖。卫生间瓷片简洁大方即可。厨房空间主要考虑墙面与地面的用砖，尽量用比较好打扫卫生的，如米白色，米黄色。

三、新古典主义瓷砖铺贴

新古典主义瓷砖铺贴不但保存了欧式风格的典雅端庄、传统文化所崇尚的艺术规律，又与新的意识形态参合，成就了化繁为简的新风格意识。注入新概念，新材质，新工艺，区别于传统装饰主义的穷其华丽，更重视实用典雅品位。

代表元素：银箔纸，亮光漆，艺术玻璃，不锈钢等。注重每细节的修饰造型，相对复杂的元素进行整合设计。

搭配技巧：全抛砖（米黄色，灰色，白色搭配），客，餐厅地面走拼花波导线，会做简单水刀加工，但图案不会太复杂化。

应用：整个空间古朴的复古内涵，经典啡纹肌理，自然丰富，质感细腻而柔润，弥留印记似大海与沙滩的吻痕，将自然与艺术完美结合，品鉴空间经典与时尚同步。

四、现代中式风格瓷砖铺贴

现代中式风格瓷砖铺贴是指将中国古典建筑元素提炼融合到现在人的.生活和审美习惯的一种装饰风格，让古典元素更具有简练，大气，时尚等现代元素。让现代家居装饰更具有中国文化韵味，体现中国传统家居文化的独特魅力。

代表元素：中式图案木雕花，实木家具，中式屏风等元素。

搭配技巧：深，灰色仿古砖。切忌不要使用抛光砖。

应用：背景墙可选用米色系仿古砖，带有凹凸面纹理的更好。卫生间采用暖色系列仿古砖，如米黄。

五、简欧风格瓷砖铺贴

简欧风格瓷砖铺贴将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与现代时尚，反映出当代艺术的理性情感与文化意境。简欧风格不仅豪华大气，而且惬意和浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，实际上和谐是欧式风格的最高境界。

代表元素：罗马柱头，石材线，石膏异形线，注重每个细节的修饰造型，相对复杂的元素进行整合设计。

搭配技巧：米黄色全抛砖，客厅、餐厅地面瓷砖铺贴走拼花波导线，水刀加工比较多。客餐厅不主张推荐仿古砖！

应用：简欧风格的装修效果，如音符般热情奔放的纹理与高贵浪漫的纯白底色相得益彰，演绎巴黎式的石尚与浪漫，让空间流露出高贵典雅与纯粹自然。

抛光砖、抛釉砖、微晶石、仿古砖和瓷片有何特点？

瓷砖是装修建材中的必选之一，很多业主在选购瓷砖的时候都会听到导购员介绍抛光砖、抛釉砖、仿古砖等等的各自特点，但是又不是特别清楚它们之间有什么区别，到底选购哪个铺设更好？今天飞墨君就给大家介绍一下它们三者的对比情况。

一、先要搞清这三种砖是什么？

抛光砖：是通体砖的一种，通过将通体砖胚体的表面经过打磨而成的一种光亮的砖，表面比较光洁，坚硬耐磨。一般适合铺设在客厅、阳台、外墙等区域。目前抛光砖还可以做出防石、防木等效果。

抛釉砖：顾名思义是一种可以在釉面进行抛光工序的砖体，表面既有抛光砖光滑亮洁的优良特点，同时釉面花色如仿古砖般图案丰富，色彩绚丽多彩。

仿古砖：花色较多，规格品种比较齐全，有900*450,800*800，600*600，还有适合厨房和卫生间等区域使用的小规格砖，有着良好的防滑性能，被大量地运用在客厅、展厅等人流较多的地方。

二、抛光砖、抛釉砖和仿古砖哪个最好？

比耐磨性：仿古砖＞抛光砖＞抛釉砖

比耐污性：仿古砖＞抛釉砖＞抛光砖

比亮度：抛釉砖＞抛光砖＞仿古砖

比防滑性能：仿古砖＞抛釉砖＞抛光砖

以上是理论上的比较，可能不同品牌的产品也存在着一定的误差。至于三者该选择哪种砖最好？飞墨君建议客厅地面、卫生间和厨房地面区域选用防滑性能、耐磨性比较强的仿古砖，墙面可以选择抛釉砖来进行装饰，阳台和外墙可以选用抛光转。是不是对选择哪一种瓷砖有了更加清晰的认识呢？根据区域空间的不同要选对瓷砖哦。

下面是温州博物馆的你可以参照下！

龙泉窑不仅仅是民窑，在明代，处州龙泉曾设立过官窑。”近日，丽水处州青瓷博物馆馆长叶英挺与处州青瓷博物馆顾问华雨农两位民间学者正式宣布了这一惊人发现。

为佐证这一说法，叶英挺与华雨农还以残片实物和相关文献为据，编著、公开发行了《发现：大明处州龙泉官窑》一书。这一发现已经引起了地方政府和有关部门的重视。北京故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会副秘书长冯小琦率七位专家和国内众多青瓷考古研究专家专程来到丽水，并赴龙泉大窑进行实地考证，然后对这一发现进行科学判断。

据介绍，龙泉窑是南方青瓷代表性之大窑系，生产历史长达1600多年，是中国制瓷历史最长的一个瓷窑系。一直以来，学术界普遍认为龙泉窑属于民窑系统。尽管存在一些推测，但由于缺乏可靠的文献记载和考古资料，关于龙泉窑是否设立过官窑这一问题有待研究、考证。

早在10年前，叶英挺、华雨农两人看到《大明会典》、《明实录》中记载“明代官窑浙江处州与江西饶州同等地位”，开始对龙泉窑明初的一批精品之作开始研究。但两人在十多年的考察研究中未发现此类瓷片，民间也找不到一件完整瓷器。

今年4月的一天，叶英挺和华雨农偶然在杭州二百大古玩市场里看到一批器型庞大、胎质洁白、釉色肥润、刻花精美的瓷片。经仔细研究后，他们发现，这些瓷片与明初精品龙泉窑瓷十分吻合

根据《大明会典》、《明实录》等历史文献和宫廷档案中的相关记载，两位学者认为，龙泉在明代曾设立过官窑，原先那些被许多人定为“元末明初精品”的瓷器正是大明处州龙泉官窑器，而这些收集到的残片正是因次品而淘汰下来并被砸碎集中填埋处理的官窑器残片。

叶英挺还组织馆内工作人员,对各地古玩市场征集到的大量瓷片进行分类整理，并请专人来绘图，对少部分残片作了修复。叶英挺介绍说，从残片修复的器物看，这些瓷片的器型端庄宏伟，刻花纹饰华贵富丽，做工非常精湛，是普通的龙泉民窑瓷器无法做到的。

多长方形，或圆、椭圆、棱形，上面雕刻或绘制花卉动物之类，亦有书写诗词、吉语的。民国初年，这种瓷制品还在流行。釉面砖：釉面砖就是砖的表面经过烧釉处理的砖。就是表面用釉料一起烧制而层的，主体又分陶土和瓷土两种，陶土烧制出来的背面承红色，瓷土烧制的背面呈灰白色。釉面砖表面可以做各种图案和花纹，比抛光转色彩和图案丰富，因为表面是釉料，所以耐磨性不如抛光转。釉面砖是砖坯表面经过烧釉处理的磁砖。共分两种，一种是陶制釉面砖，由陶土烧制而成，吸水率较高，强度相对较低，其主要特征是背面颜色为红色；另釉面砖是砖坯表面经过烧釉处理的磁砖。共分两种，一种是陶制釉面砖，由陶土烧制而成，吸水率较高，强度相对较低，其主要特征是背面颜色为红色；另一种是瓷制釉面砖。由瓷土烧制而成，吸水率较低，强度相对较低。其主要特征是背面颜色为灰白色。釉面砖容易出现以下问题，一是龟裂，龟裂产生的根本大原因是坯与釉层间的应力超出了坯釉间的热膨胀系数之差，当釉面比坯的热膨胀系数大，冷却进釉的收缩大于坯体，釉会受到拉伸应力，当拉伸应力大于釉层所能承受的极限强度时，就会产生龟裂现象，俗称迸瓷；二是背渗。不管哪一种砖，吸水都是自然的，但当坯体密度过于疏松时，就不仅是吸水的问题了，而是吸污的问题了，一般是把水泥倒吸进表面来，倒吸的问题可以通过将磁砖提前泡水加以缓解。玻化砖：玻化砖是通体砖坯体的表面经过打磨而成的一种光亮的砖，属通体砖的一种。吸水率低于0.5%的陶瓷都称为玻化砖，抛光砖吸水率低于0.5%也属玻化砖（高于0.5%就只能是抛光砖不是玻化砖），然后将玻化砖进行镜面抛光即得玻化抛光砖，因为吸水率低的缘故其硬度也相对比较高，不容易有划痕。抛光砖：抛光砖是通体砖坯体的表面经过打磨而成的一种光亮的砖，属通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用比如用于阳台，外墙装饰等。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。抛光砖就是通体砖坯体的表面经过打磨而成的一种光亮的砖，属于通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖的表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。抛光砖有一个致命的缺点：易脏。这是抛光砖在抛光时留下的凹凸气孔造成的。这些气孔会藏污纳垢，甚至一些茶水倒在抛光砖上都回天无力。也许业界意识到这点，后来一些质量好的抛光砖在出厂时都加了一层防污层，但这层防污层又使抛光砖失去了通体砖的效果。如果要继续通体，就只好继续刷防污层了。装修界也有在施工前打上水蜡以防渗污。

一、高迪的建筑风格

高迪建筑风格属于现代主义建筑，同时他也是塑性建筑流派的代表人物。早起的高迪，属于维多利亚式，作品中尽显华丽和唯美，在后期，他开始采用历史风格，是西班牙著名的哥特风格复兴的主要人物之一。

他设计的建筑，都是以自然复现为主要特点，因此他作品中有两个显著的特点：其一，是大量运用曲线，在他的作品中，几乎看不到直线和直角。因为在高迪看来，直线是一种人为产生的因素，而唯有曲线才是复合自然的。所以高迪的作品中，大量融合了东方风格、现代主义、自然主义等许多形态各异的元素，使他独树一帜，成为现在我们见到的高迪风格。

其二，高迪在作品中善于色彩缤纷的瓷砖及瓷砖碎片。比如在设计“古埃尔公元”的时候，在连接其区域的大部分墙面，地面，甚至座椅长凳上，都嵌满了瓷砖。这样的设计，不仅让作品突显出其地方风格，同样给观者留下巨大的视觉冲击和无限的想象空间。

在常理下，身为建筑师需要经常到工地上面走走，因为建筑一旦离开了建筑师，就可能使得其建筑丧失了原本的味道。但是高迪的建筑，没有他几乎无法完工，他独特的设计方案，使他不仅是一位建筑师，更是一位结构大师。

高迪建筑风格大胆，浪漫，狂野，但其中又不乏细腻。就好像是一副美轮美奂的印象派画作，身处其中，你能感受到他作品给你带来的冲击，像是置身于童话世界中一般。

二、高迪的作品

高迪作品相当丰富，是西班牙建筑的典型代表人物之一，他有7处作品现已被列入了世界文化遗产之中。

高迪作品中最具代表性的，就是古埃尔公园。古埃尔是高迪毕生唯一的好友和导师，有一次古埃尔忽然决定建一个西班牙富人居住的场所，打造成一个花园式的城市。因此他在巴塞罗那买下了一座山，邀请高迪为他设计。高迪将这里设计成为十几个区域，分别已小桥、道路相连接，其中配以镶嵌着彩色瓷片的长椅，设计得恍如童话故事一般。如果之后高迪没有继续创作其他作品，紧紧以古埃尔公园这件作品，就足以让他名垂青史。但是这样的设计，最终仅仅售出一个区域。这原因还得和当时的社会相结合，因为当时没有电梯，想要到达那里，必须走过很长的一段山路才可以到达。

圣家族教堂是高迪作品中耗时最长，规模最大的一处作品，可谓是耗尽了他一生的心血。圣家族教堂是巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚邀请高迪设计的。高迪以巴比伦塔为原型，由12座高塔组成，簇拥着中间的一座中心高塔。12座高塔的寓意是耶稣的12位门徒。截止目前，这作品也尚未竣工完成。圣家族教堂始建于1884年，到今天，已经是第五位继承者了。根据估计，完成这项工程，每年消耗300万美元的资金，最快也要在2026年才可竣工。而慢的话，则要到2050年了。

高迪最终没有亲眼见到他的作品完工，但他死后，他被安葬在这个教堂的地下墓室中，终有一天，他可以在地下，见到教堂的落成。

三、高迪的评价

一直以来，对安东尼高迪的评价，都以“天才”、“鬼才”称呼。在高迪学生时代，毕业时，他的作品是设计一所大学的礼堂。在见到他的作品之后，学校中所有老师都为之惊叹，但也有提出反对意见的，原因是作品的想象太过于天马行空。然而最终高迪还是获得了毕业证书，学校的校长不由发出感叹说：不知道该把这本毕业证书颁发给一个天才还是一个疯子。

由此可见，高迪初期的作品，就已经超越了正常的想象，而到了后来，他的天才想象更是一发不可收拾。高迪的作品，就是一种艺术，正如他亲手设计的“古埃尔公园”就是一座悬在高山上的巨型艺术品。他所设计的建筑，无不都承载了他丰富想象和艺术的灵感。所以我们对安东尼高迪的评价说：他既是一个建筑师，同时又是一个艺术家。

在建筑方面，设计师可以堪称天才的，历史上少之又少，而能将建筑和艺术完美地融合为一体的，更是凤毛麟角。而高迪恰恰就是其中之一。但是他的影响力，却远不如他的同乡，也同样被成为天才的建筑师米拉莱斯。原因很简单，高迪设计的建筑风格独特，很难被模仿。

另一个方面，高迪在设计中，十分喜欢使用曲线，这是许多建筑师所不能接受的。然而恰恰是这种风格，才体现了他智慧和灵感的所在，使得他大部分的作品，至今都成为了文化遗产。

四、高迪的生平经历

1.青年时期

安东尼奥·高迪作品安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

高迪排行第五，也是老小。应当说，安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗艳。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。

高迪的签名高迪也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。

到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。

1870年，高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。

还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。

1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”

2.结识莫逆之交

1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。看来，他也已认同了这样一个真理：“正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。

高迪终生未娶，他与女人似乎是无缘的。他曾经说过：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”据说，他年轻时曾有过一段罗曼史，但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。

除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子，成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔，他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边，多一个他都嫌烦。他似乎觉得，只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界的平衡了。

他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭，他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的.穿着更是随便，往往三年五年天天穿同一套衣服，衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍。

3.设计古埃尔公园

古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等，从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

当然，他更没有忘记为他的挚友古埃尔效力。可以说，古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。

1900年他突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然，当时他们俩谁也没考虑到，这个选址毕竟离市区太远，地势也太高了。就是今天，人们除了使用两部大型升降梯代步外，还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为，选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。

这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，单单这座公园就足以使他名垂青史了。

古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就，但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地，仅售出了一块。原因很简单：巴塞罗那人不想天天爬山越岭，他们不是山羊！

4.设计巴特罗公寓

巴特罗公寓（也译为巴特罗之家）与米拉之家相去不远，它虽然不是高迪所建，但却经过高迪从外到里全部改头换面的工程。

巴特罗之家最引人注目的，便是那以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状麟片瓷砖如恶龙背部，使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼；而屋子的外观，则以受难者的骨头为窗饰，增添童话故事般的氛围。

再以海蓝缤纷的磁砖拼贴出“海洋”的主题，所营造出的海洋味儿正象征加泰罗尼亚人与海为伍，冒险犯难、追寻自由和乐观进取的民族精神。

屋子内部的设计，同样令人惊奇。高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖、陶瓷，拼凑出如在深海中的天井，而以流线的柚木，做为家具、楼梯扶手、窗框、书桌、椅子等豪华家具，雍容华贵。

5.设计米拉公寓

在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

佩雷·米拉是个富翁，他和妻子参观了巴特罗公寓后羡慕不已，决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的中年建筑师高迪，请他来设计、建造，并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉，他的这一允诺是有欠考虑的。

工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转，因为他心里有许多问题百思而不得其解：为什么工程已开工却不见图纸？为什么没有预算？为什么没有设计方案？如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见唯一的和最好的方式。不过，终于有一天，他沉不住气了，从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片，冲着米拉说：“这就是我的公寓设计方案！”

米拉公寓可怜的米拉时而抓住自己的钱包，时而又揪住自己的胸口，高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手，对米拉说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”

米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高蒂还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样，也成了巴塞罗那的象征。

总之，米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。但高迪却认为，这是他建造的最好的房子，因为他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

占地一万一千平方公尺的米拉之家(Casa Mila)，堪称高迪落实自然主义最成熟的作品。从里到外，整个结构既无棱也无角，全无直线的设计营造出无穷的空间流动感。

因为采用乳白原色的石材，米拉之家又被巴塞罗那人昵称为采石场(La Pedrera)，外观是令人难以置信的白色波浪形建筑，配上精雕细致的锻铁阳台，显得雄伟大器而且豪华精致，令人佩服高迪对铸铁素材之熟捻，并能将之发挥得淋漓尽致。

由于米拉之家位于转角，高迪想尽所有的方式节省空间，首先是建筑的外观采用看起来厚重，但实际上非常薄的石材板；又设计了两个天井，住家平面图因此成为甜甜圈形，每一户都能双面采光，家中各个空间还得以互相串连，不但节省走道空间，内部也没有任何一道墙是不可拆的，可谓是节省空间到最后一厘米，不论在当时还是今日，应该都是大胆、科学，而且前卫的设计。

除了外观摄人，待你登上屋顶时，十几个造型新颖前卫的“外星悍客”矗立其上，恍如穿越时空，呈现出的未来世界令人莞尔，其实这些都是排烟管或水塔，只是高迪习惯将其美化，变成一个美丽而可以游憩的地方，不得不再次慑服于高迪丰沛的想像力，即使近百年后的今天来看，一样前卫耀眼！

不过，建于1906-1910年的米拉之家，命运坎坷，虽然原为工业巨子的豪宅，后来却沦为赌场，也曾翻身为补习班和分租公寓。

1984年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产之后，才在1986年由卡沙文化基金会(Centre Calture Caixa Catalunya)以九亿西币买下，又以十亿西币整修，而重现其美丽。

6.设计圣家族教堂

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩－玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，撂了挑子，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，保守估计竣工时间2050年，最乐观的估计也要在2026年才能看到成品。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主，细长的线条是主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。

1915年的高迪在向教皇展示自己的设计世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱，高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门，每个门的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督本身。截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。

在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。

7.高迪之死

1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然，电车把一位老人撞倒了！

起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪，他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，整个西班牙的骄傲啊！出殡那天，巴塞罗那全城的人都出来为他送葬、致哀！

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。

这座大教堂至今尚未完全竣工。截止至2010年8月建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下，恐怕至少也还得建65年。实际上，谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道，这项工程开工时没有他，完工时（如果能完工的话）也不会有他。也许，使这座教堂成为一个永恒的建筑工程，成为像大自然一样永恒的过程，正是天才高迪留给世人的礼物，正是高迪的初衷呢！

五、高迪代表作品年表

1877-1882，休达德拉公园

1883-1888，文森之家Casa Vicens1884-1887，被列入世界遗产中

1883-1885， 随性居

1884-1887，奎尔别墅Finca Guell

1884-1926 ，圣家堂Sagrada Família，被列入世界遗产中

1886-1889 ，奎尔宫Palau Guell，被列入世界遗产中

1887-1894 ，阿斯托加主教宫

1888-1894 ，圣德雷沙学院Collegi de les Teresianes

1898-1904 ，卡佛之家Casa Calvet

1898-1915 ，奎尔纺织村及教堂Colonia Guell

1900-1902 ，贝列斯夸尔德Bellesguard

1900-1914，奎尔公园Parque Güell，被列入世界遗产中

1901-1902 ，米拉勒之门Puerta de la Finca Miralles

1904-1906 ，巴由之家Casa Batlló，被列入世界遗产中

1906-1910 ，米拉之家Casa Milá，被列入世界遗产中

1909-1910，圣家堂教会学校Sagrada Familia Parish School，其教堂地下室被列入世界遗产中

共有7处安东尼·高迪的建筑作品被列入世界遗产。

作为绞胎瓷发源地的修武人，对绞胎瓷的知晓是从记录片中得知，颇为汗颜。那天又到当阳峪，特意来到绞胎瓷厂，说明来意，董事长孟凡斌热情地接待了我们，并领着我们来到博物大厅。

厅子不算大，大厅三面靠墙都是博物架，架子上摆满各色瓷器，主人告诉我，大厅正面架子上都是收藏品，左右两面架子上才是当阳峪的绞胎瓷品。从未涉足此类境地，随着主人的指引，看着一件件出落的清雅秀丽、形态可掬的瓷器，有如意、祥龙、茶壶、劲牛、奔马、生肖……，纹理如羽毛、如树叶、如草编、如流水……。我不得不为瓷器的身世大为惊叹，土坯子竟能演变的如此清秀、典雅！在一个羽毛纹的祥瑞瓷壶前，还放着几片瓷片，纹路和瓷壶一模一样，瓷片的断面纹理清晰细腻，与瓷片表面完全一致。见我驻足不前，主人也看透了我的心思，笑吟吟地解释说，这就是绞胎瓷的神秘之处，也是绞胎瓷名字的由来，这种工艺的瓷品花纹里外如一，不是描绘印染到表面的，而是在泥胎时就注定了她的色彩、纹路，经过无数道工序高温烧制而成的，民间又称透花瓷。

这是老祖先留给我们的宝贵文化遗产，在北宋年间尤为盛行，经历了历史的风风雨雨，几近失传，是孟先生花费了20余年的心血，终将这一古法绝技研习制作成功，其间的坎坷挫折、压力磨难可想而知。其中的羽毛纹“龙祥盛世立壶”已被北京人民大会堂收藏，孟先生也被评为河南省陶瓷艺术大师，代表性作品先后被故宫博物院、台北博物院、大英博物馆等中外博物馆珍藏。看着这栩栩如生，形态各异的精美瓷品，眼前仿佛浮现出千百年前的能工巧匠们汗流浃背，精工细作烧制绞胎瓷的情形。感叹中华文化的源远流长、薪火相传，生生不息，敬佩孟先生锲而不舍、孜孜不倦的钻研精神，将古老的绞胎瓷卓绝工艺，昭然于世。

看着一件件精美的瓷器，莹如玉，明如镜，透如水，纹如绘，或古色古香，或纯朴雅致，或喜庆吉祥，或雍容华贵，色彩诱人，让人流连忘返。绞胎的`神奇让人即刻蕴育出无尽的遐想，如大漠落霞，如远山呼唤，如波涛汹涌，如远古流沙，一眼一个故事，一面一种情怀，爱看、耐看、百看不厌。惊喜于绞胎而成的神秘，赞叹绞胎不可复制的唯美，一如世上没有完全相同的两片叶子，绞胎瓷作品纹理相似但绝不相同的独特之处，毅然推翻了“一模一样”的千古箴言！

初识绞胎瓷，感叹它自身纹路的清晰透彻，表里如一，一如做人；钦佩孟先生锲而不舍孜孜不倦的求实精神，一如做事；惊异绞胎瓷土坯身世经烈焰蒸腾终究骇世脱俗的不朽传奇，一如修身；陶醉于绞胎瓷宁静无声，意蕴悠远的品格，一如养性。

千年古窑当阳峪，美轮美奂绞胎瓷！

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内容预览：

点石

作者：燕空

第一章 江流

更新时间2012-1-2 16:54:22 字数：6210

　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

大江两岸，正是深秋时节，两岸枫林尽染，与天边的落日红霞交相辉映，宛若烈焰冲天，倒是一处美景。

江中一叶扁舟顺流而下，碧波荡漾，映照着漫天霞光，就像是在火海中穿行。

船头有一名高瘦的男人盘膝而坐，头戴竹笠，身着一袭落拓的青衫，低垂的面目掩没在船篷的阴影中，一缕夕阳越过竹笠的边沿照在他半边脸上，勉强可见一条极长的细眉挑在乌黑的鬓角。风浪甚急，上翘的船首劈开江面，溅起的水花沾湿了他的衣襟，男子却不管不顾，只是全神贯注的注视着横在膝上的一柄长剑。长剑造型流畅，古意盎然，一看就是出自名家之手，然而铁黑色的平滑剑身却遍布网格状的裂纹，仿佛是被粘连起来的瓷片一般，与他腰间华贵的鲨鱼皮剑鞘格格不入。大概是与宽阔的剑身尺寸不符，剑鞘的黄铜吞口也被撑出一道道裂口。

船尾艄公浓眉大眼，方颌阔口，浓密的胡须根根如钢针般倒立着，不似风波险恶处觅食的苦哈哈，倒像是一员沙场争雄的猛将。他一边摇橹，一边越过船篷看着船头的青衫客笑着招呼道：“天色渐晚，待俺打一网鱼好下饭。”

青衫客不发一言，宛若一尊惟妙惟肖的雕像般纹丝不动，若不是他腰背挺得笔直，几乎要让人怀疑就这样睡着了。想是这几日见惯了他古怪的行径，壮硕的船夫也不介意，哈哈一笑，转身钻进了狭小的船舱。船舱中央生着一个小炉子，火红的炭……

有问题再找我

元景德镇窑釉里红龙纹高足杯 动脉影摄

战国水晶杯 杭州博物馆供图

或是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的居游胜地，或是“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的东南名郡，又或是“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的南宋都城……杭州，这座古称“钱塘”的城市，留给人们数不尽的美好记忆与想象。

笔者日前来到位于浙江杭州上城区的杭州博物馆，徜徉文物海洋，一窥风雅钱塘的前世今生。

元“伯畿印章”铜印 杭州博物馆供图

东南形胜 三吴都会

穿过南宋御街，沿石阶走上吴山，至半山腰处，可见一座白墙黛瓦的建筑，隐藏在一片树林之中，这就是杭州博物馆。

“杭州博物馆展区面积7000平方米，由南馆和北馆组成，拥有常设展《最忆是杭州——杭州 历史 文化陈列》《珍藏杭州——馆藏文物精品陈列》。馆藏文物2万余件，尤以陶瓷、绘画、书法、玉器为特色。”杭州博物馆馆长金霄航介绍。

“8000年前，萧山跨湖桥一带的先民已泛舟于湘湖……”进入南馆，“寻踪跨湖桥”单元以图文形式介绍了“中华第一舟”的发现过程。这艘独木舟出土于杭州萧山跨湖桥遗址，距今已有7000-8000年 历史 ，是迄今发现的世界上年代最早的独木舟，见证了当地先民的生活。展柜里陈列着同时期出土的稻米标本，反映了杭州地区稻作农业的悠久 历史 。

展厅正中摆放着一件淡琥珀色的透明杯子，它是杭州博物馆的“镇馆之宝”——战国水晶杯。“这个水晶杯虽然今天看起来不算光彩夺目，但在2000多年前，它是非常难得的珍品。”金霄航说，它用一整块优质天然水晶制成，是中国出土的早期水晶制品中最大的一件，2002年被国家文物局列入首批64件禁止出国（境）展览的文物名录。

1990年，考古工作者在杭州半山镇石塘村战国1号墓中发掘出这件水晶杯。它呈上宽下窄的造型，材质晶莹，保存完好。古代开采技术有限，要找到这样一块优质水晶十分不易。水晶材质硬而脆，古人用何种方式把杯芯掏空而保证杯体不碎裂，今天的研究还未能解开这个谜题。水晶杯内外抛光非常光洁，体现了当时工匠的高超技艺。“早在战国时期，杭州地区手工业已十分发达，为后世文化繁荣奠定了基础。”金霄航说。

魏晋以降，北方战乱，大批民众南迁。杭州湖山秀美，吸引了众多文人与僧侣。隋唐时期，杭州已是东南名郡。五代十国时期，吴越国建都于杭州。在吴越王钱镠“保境安民”国策下，杭州经济文化日益兴盛，著名的雷峰塔即建于这一时期。塔内曾藏有数万卷佛经，皆用当时盛行的雕版印刷术印刷，印数空前，印刷技术也达到了很高的水平。杭州博物馆展出的雕版印刷《宝箧印陀罗尼经》卷，纸张洁白，墨色均匀，字体清晰悦目，图画也很精美，反映了杭州印刷水平之高。

“你看，这方砚台是用五代时建造雷峰塔的砖改造而成。”金霄航介绍道。1924年，雷峰塔轰然倒塌，不少民众捡拾塔砖收藏。永康的姚允中将捡到的一块藏经砖改造成砖砚，后来赠予杭州收藏家朱孔阳。2014年，朱孔阳之子朱德天将这块砖砚捐赠给杭州博物馆。砖砚背面刻有雷峰塔景观图和“雷峰塔坍塌古砖记”，两面长侧边一面刻有“西湖雷峰塔藏经古砖”几个字，另一面刻有鱼龙图案。砖质地紧密，做工精良，中空有孔，用以藏经。

战国玛瑙环 动脉影摄

商旅辐辏 华贵天城

“自大街及诸坊巷，大小铺席连门俱是，即无虚空之屋。”吴自牧《梦粱录》中描述了南宋都城临安（即杭州）商业繁华的盛况。

南宋时，杭州成为国家政治经济中心，商贸繁荣之余，文人雅士聚集。“生活艺术化、艺术生活化”成为宋人的追求。在南宋修内司官窑瓷器前，不少参观者驻足欣赏。金霄航告诉笔者，南宋官窑是宋代青瓷烧造最高水平的代表，修内司官窑是南宋官窑的窑场之一，位于杭州凤凰山老虎洞。该窑址的发掘成果入选“2001年全国十大考古新发现”。杭州博物馆展出的修内司官窑瓷器，均由窑址出土的瓷片修复而成。其中一件青灰色的盏托，托盘呈花口形，盏与托盘中间为一圆孔，上下相通，造型精巧别致，釉色淡雅润泽，体现出宋人高贵典雅的审美情趣。

“琴棋书画诗酒花”是宋人雅致生活的写照。馆藏《无款竹丛翠鸟图团扇页》是流传至今为数不多的宋扇页画精品之一，于小中见珍奇。咫尺扇面上，采用工笔双钩画法描绘出小鸟憩于荆棘竹丛中，表现了安宁幽静的意境。

元代时，杭州凭借京杭大运河和海陆丝绸之路优势，成为东南地区最大的都会，意大利旅行家马可·波罗称赞杭州为“世界上最美丽华贵之城”。杭州博物馆内，一件元代青花瓷塑海鳌山形笔架以其精巧绝伦而引人注目。

这件笔架出土于杭州朝晖路一处元代窖藏，整体为海兽驮峰造型，下部浪花翻涌，4座山峰饰如意云纹，一峰顶高悬一轮初升的太阳。通体施青白釉，胎质洁白细腻。背面自然凹凸，还留有当时工匠的指纹印迹。

“这件瓷器除了有搁笔功能外，海兽内部中空，可盛水作水盂，一器两用，设计巧妙，是元代青花瓷中极其难得的一件文房用品，具有极高的 历史 和艺术价值。”金霄航说。

“江南收藏甲天下”，书画之余，摹古鉴赏是江南文人日常消遣之必备。元代大书法家鲜于枢生前流连西湖山水，死后葬于杭州。他墓中出土了多件文玩，包括端砚、剑饰、铜镜、铜印等。杭州博物馆展出的“伯畿印章”印与“鲜于枢伯畿父”印，印面小巧，笔法精妙，为研究鲜于枢书法造诣又添实证。

清青花釉里红莲花纹瓷盘 动脉影摄

山水环抱 人文渊薮

“四维图画本天成，三面云山一面城。”自南宋以降，西湖“三面环山一面临城”的格局基本形成。因景色殊异，历代文人莫不流连西湖。明清以来，杭州文风更炽，湖光山色在文人雅士笔下凝练成优美的传世佳作。

走进杭州博物馆北馆，高达3米的《层峦秋色图》铺陈在眼前，这是明末清初“武林画派”创始人蓝瑛的代表作，为国家一级文物。画中，距西湖不远的西溪秋色醉人，云淡天高，深山幽壑，又有回廊屋宇，游人于桥上扶栏缓行，轻漫潇洒，充满洒脱的文人意趣。

“欲借西湖作墨池，并邀春色入新诗……”明代散文家茅坤行书《西湖诗卷》以遒劲笔力书写了对西湖的热爱。茅坤耄年游西湖后作西湖诗14首，他的书法朴拙自然，是典型的“文人字”。西泠印社首任社长吴昌硕《葫芦秋菊图轴》作于杭州西湖畔，笔法坚挺厚重，篆刻朴茂苍劲，对上海画派后期画风影响深刻。

明清时期杭州文人留下大量精美的文房四宝，成为杭州博物馆重要的藏品类目。“任伯年”款象牙大毛笔、“徐三庚”款紫檀木笔筒、“鹿原”款端砚……体现了中国传统文人的儒雅精神与艺术品位。

“风雅，是刻在杭州骨子里的。”金霄航说，为了让人们更好地了解杭州人文故事，感受杭州风雅气韵，杭州博物馆在展陈手段上不断创新，让文物“活”起来。在史前至六朝展厅，借助光影手段，还原考古发掘现场。在两宋展厅，通过投影和三维动画，生动呈现南宫北市的都市格局、繁华喧腾的市井风情。

杭州博物馆还设计了一系列颇具特色的文创产品，如参照四螭龙玉佩制作的壶承、以南宋莲花纹瓦当为原型设计的莲花纹碳雕等，备受观众喜爱。

随着浙江省文物局主办的“浙里光影，云看文博”系列直播活动走进杭州博物馆，风雅钱塘的气韵，飘得越来越远，打动越来越多人……（文/王丽玮）