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元青花的鉴赏主要有以下几个方面：

一、看型。窑工们在器物工艺把握上非常熟练，分段接胎塑造器形是基本工艺，器形朴实优美，手艺潇洒自如，淳朴的窑工在被压迫、管制的环境下，靠着祖辈传下来的高超娴熟手艺，创造出的每一件艺术品，看上去都会有时代印痕，我们理解的神韵就要从器形上找到，看型是第一关。

二、看青。元青花的青花色彩是多种多样千姿百态的，这种青花色调，是根据器物的质量来使用的，各地区的元青花色彩不是统一的，并不都是铁锈斑明显深入胎骨，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉，有时候一件器物会出现几种青花色调，这样的装饰手法，既能节省优质青料，又能突出主题，还能感觉出青花色泽所表现出的层次感。

三、看花。绘画是元青花的一大特色，画面不断创新，流畅随意、豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。我仔细研究认为，一些人物故事场面的绘画，应该是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，甚至几件著名的人物罐有可能出自一人之手。这种超级水平的发挥，带动了整个元青花的水平提升。

四、看釉。真正上乘质量好的元青花，釉色很有特点，能感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬，胎釉结合平滑细腻。普通元青花的釉同样有着一种气质，简单说可以用一个“润”字来形容，仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达，这需要一定条件、一定时间去观察培养锻炼。

五、看胎。元青花的胎土是多种多样的，表现在每一件器物之上差别很大，越是高档产品，胎土越是淘练精细，总体越是坚硬匀称有空气，断茬处有凹凸面。有些胎土还能呈现出我们所说的“糯米胎”，这种胎质洁白细腻，使用在薄装、模印、器物上成型非常好。元青花大器看上去显厚重，但实际手头非常适中，不压手，给人一种稳重感。而胎土，是仿品的致命弱点，即便能够仿制出胎内的小气孔，仔细对比就会看出这些气孔没有自然活力，尤其表现在底足上。历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的，仿品是无法超越的。

六、综合看。元青花从制作到分配有很多等级，会有千变万化的情况，仔细观察，元青花都会多少带有一些缺陷，器形不够规正，生烧、过烧造成发色不够艳丽，有的还有少量窑沾窑裂等，窑工们会根据手里现有的泥料，随意制作出胎质薄厚不一的产品，要注意每一件器物胎釉的结合部位，区分淡淡的“窑红一线”的变化。

(一）胎足特征：

1、大件胎体厚重，上下分段制作，器外有接胎痕，器里有拚接痕或溢出的泥浆条，接底处更是如此，有的有泥绑条或有用手按压的痕迹。

2、砂底无釉或者有粘砂，部分玉壶春瓶是釉底。

3、圈足外撇或平底，削胎不够规距，底有向心旋削痕并留有乳突和大小不一的釉斑。

4、多数底足有火石红，但也有一部分无火石红。

5、小件器物圈足外有上釉时留下的指抓痕。

6、器形整体规整，局部欠平，留有空泡或修胎痕。

7、少数器胫部削胎过薄，烧制时乘受不了器物重量，造成塌陷或歪斜。

8、器里削胎随意，并留下深浅不一的旋纹，多不上釉，仅刷护胎水或薄釉涂得乱七八糟。

9、晚期元青花胎体有的较薄，胎中掺有砂粒，釉较薄。

10、有于胎土可塑性不太好，器物多有窑裂之类的缺陷，盘类尤其突出；相当一些大盘底部向上凸。

(二）元青花瓷器的釉面特征：

1、青绿色釉面，釉层较厚，由于釉面含较多的铁，釉色泛青绿。

2、浅亮青色釉面，釉层较薄，配用进口青花，大多数的元青花瓷器是这种釉色，釉厚的釉面常有桔皮纹。

3、卵白色的釉面，多配用国产口青花，釉层厚薄都有。

4、灰白色釉面，元青花由于玻老化严重，釉层中形成了较多的“玻老化粥样斑”使釉面灰白，纹饰晕散不清。

5、灰黑色釉面，由于烧结温度不高，晚期元青花瓷器有少数这样的釉面。还有些灰黑釉面是在瓷器的下部，也就是局部灰黑。

6、元晚期有些青花瓷器的釉面很薄,有的地方遮盖不住胎体,露胎处为桔红色.

藏品甄选范围如下：

一、甄选对象中国境内的艺术品客户。

二、甄选标准

（一）甄选类别瓷器、玉器、金银铜器、木器、中国字画、油画、珠宝、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、纺织（十字绣除外）、工艺品、文献、邮品、票证、徽章、奇石标本、珠宝首饰、杂项等。

（二）体积重量每件物品的体积不得超过40×50×60厘米，重量不得超过5公斤。如体积重量超限，需额外加收费用。

温馨提示：《藏品甄选参考标准》

1、品相卖相

2、文化、历史意义

3、物品是否到代

4、稀有度

5、市场热度

6、材质价值

7、非法律明令禁止文物、奇珍等

帽筒的形制是多样的，有圆筒、四方、六方和八方，加工工艺有镂孔、堆塑等。装饰工艺也较繁复，有青花、粉彩、矾红、金彩、色釉、浅绛等，图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。

对于帽筒，大多数瓷器收藏爱好者都因其数量众多、精品较缺、时代又近而不予关注。随着艺术品市场的持续升温，随着收藏群体的日见壮大，人们已开始重视帽筒的收藏与研究，相关的专业图录也已出版发行，这确实是一件好事情。现在要想收藏到一对品相完好、成双成对的帽筒亦非易事了。

切不要小看帽筒，它同样也有极品、精品、官窑器。民族摄影艺术出版社所出，帅茨平、周晓亚编著《中国清代瓷器鉴赏图录》下卷316页就刊出一件清代嘉庆官款粉彩黄地云龙纹帽筒，器内施松石绿釉，器外黄釉地上饰6条粉彩穿云赶珠龙，器腹开有6个海棠式镂孔，其图案精美、制作精细，是一件帽筒极品。

“帽筒”兴起于清朝咸丰年间，兴盛于上世纪前半叶，至今已有150余年历史。初始，“帽筒”用于置放帽子；后来，发展成为居家摆设、女儿出嫁时的必备陪嫁品。“帽筒”以制作工艺、制式、绘画等，饱含了我国一个半世纪的民风民俗，成为雅俗共赏的古董瓷器之一。

帽筒，俗称“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行得到普及，进入寻常百姓家。由于它同时具有实用和陈设性，后来被民间广泛接受，随着清朝的没落，光绪后期到民国初期，帽筒逐步演变为普通人家的陈设器

帽筒，俗称“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行普及。由于它同时具有实用和陈设性，清末以降，帽筒逐步演变为普通人家的陈设器。百余年来，胶东民间集散着大量帽筒，而威海又是胶东民间集藏帽筒最多的地区，这就为威海“中国首家帽筒馆”的成立奠定了藏品基础。

清代帽筒品种繁多，画面精美，色彩浓郁强烈，表现手法不拘一格，有青花、五彩、粉彩、单色釉等。造型有圆形、四方形、六棱形。纹饰题材也很丰富，常见纹饰主要有人物、山水、动物、水果、花鸟鱼虫等。同治时期画面浓艳而明快，口沿和底部有花草变形莲瓣等纹饰，光绪时期纹饰施彩较薄，含粉质较少。

清代晚期开始出现一种“浅绛彩”绘画方法，用浅淡的绿色、蓝色、赭色等，在瓷器上绘画，用来描绘山水、人物、花鸟，清新淡雅，与当时的国画绘画风格相同，且流行于同治时期的边饰也已消失。清末以降，至解放前这一时期，帽筒一般都有款识，仿清款和人名款等，还出现了大量贴花帽筒，有的全部贴花，有的则一部分贴花，一部分为绘画，这种纹饰比手工彩绘的细腻，用于抚摸釉面平滑，没有手绘凹凸不平的笔痕，图案很精美。

帽筒的纹饰取材非常广泛，种类很多。其中人物纹饰有：三国故事、红楼人物、竹林七贤、麒麟送子、孟母择邻、东方朔偷桃、庭院树下、仕女婴戏图等。动物纹饰以吉祥图案为主，如：鹿鹤同春、鹿上封侯，色彩也很丰富，有红狮子、蓝狮子、绿狮子、黑狮子等。山水纹饰以自然风光为题材，亭台楼阁、小桥流水、垂柳树木、渡船垂钓、远山近水、溪流、土坡、小径。花鸟纹有喜上眉梢，一路莲生，竹报平安，富贵白头等。