陶瓷艺术设计毕业做什么

陶瓷艺术设计专业毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶瓷艺术设计专业是做什么的

1.总体来说 你可以从事设计+制作~~或者纯粹的设计

2.如果你在学习中对材料本身感兴趣 可以继续从事材料艺术创作也可以直接去 研究材料 做一个研究员型的艺术人员

3.设计的话 自己单干，开工作室 可以做纯手工创意的~ 这个可以做低端产品（不合适 其实） 或者是高端产品~ 艺术工艺品陶瓷 你知道SOFA EXPO吧~~ 去看看 那里面的艺术家能买到非常好的价钱 不次于当今油画市场

4.可以从事产业设计~ 就是日用陶瓷或者批量工艺品设计

5.产品设计 工业设计类的 因为陶瓷的东西穿插进入生活的部分太多了

6.做陶艺教育老师~

7.在开陶艺作品行的基础上 开一家陶吧——个人不推崇这个 因为太廉价

8.跟茶艺结合的陶艺~~~~ 非常卖座的行业

9.如果对古代陶瓷文物有兴趣 可以在这方面发展~ 文物鉴赏研究什么的

10.转行研究材料~~~ 进入 硅酸盐材料行业——偏向理科 研究型的

陶瓷艺术设计专业就业前景

会有一些陶艺公司来专门的院校进行校招，本科生工资在4000～5000左右。

二就是开陶艺的工作室，培训班之类的。

三就是自己出作品，做自媒体运营。分下层路线和上层路线。

可以做陶艺饰品，生活品之类的。一些小工艺品挺挣钱，这是下层路线。

陶瓷设计与工艺主要研究陶瓷设计与创造、制作方面的相关知识，掌握陶瓷艺术基础理论和陶瓷造型制作的方法，具有陶瓷艺术制作能力、陶瓷软件设计能力、手绘制图和电脑绘图能力，能够根据陶瓷产区地方特色制作具备传统特色工艺的成品，具备陶瓷烧制技术。例如：进行陶瓷造型、装饰及陶瓷雕塑设计。

陶瓷设计与工艺专业简介

陶瓷设计与工艺是中国普通高等学校专科专业。

陶瓷设计与工艺专业主要面向玻陶行业，陶艺素质教育领域，培养具备陶瓷与玻璃艺术设计与创造、制作方面的知识和能力、能在从事设计、研究、制作、管理等方面工作的专业人才。培养立足岗位创业，具有良好的技术素养、职业素养、创新理念和实践能力，面向艺术陶瓷、艺术玻璃，家居饰用品、陶瓷产品与玻璃陈设品空间展示及相关行业（领域），从事以陶瓷、玻璃为主要介质的产品开发设计、生产和管理等工作的一线的高素质技术技能型人才。

课程体系：《设置美术基础》、《世界现代艺术史》、《中国陶瓷史》、《陶瓷工艺学》、《品牌与营销》、《装饰设计》、《中国花鸟画》、《书法》、《电脑辅助设计》、《写生创作考察》（基础课程）、《现代陶艺创作》、《拉坯成型》、《釉下五彩工艺》、《艺术陶瓷设计》、《陶瓷造型设计》、《陶瓷装饰设计》（专业课程）、《青花装饰》、《新彩装饰》、《古彩装饰》、《陶瓷雕塑》、《陶瓷饰品设计》、《日用陶瓷造型设计》、《陈设陶瓷设计》（提升课程）。

就业方向：设计类企业：室内外艺术品陈设设计； 陶瓷类企业：陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销。

陶瓷设计与工艺专业毕业可以做什么

该专业主要面向陶瓷行业与企业，从事陶瓷造型设计、陶瓷装饰设计、陶瓷雕塑设计、陶瓷陈设设计、陶瓷艺术品营销等工作。就业方向有陶瓷、玻璃生产企业、家居饰用品设计公司、陶瓷、玻璃产品应用与配套公司、展示设计公司、相关学校等，从事陶瓷、玻璃艺术设计研发、制作、营销管理、陶艺、玻璃素质课程培训等工作。

毕业之后可以从事陶瓷装饰设计，陶瓷陈设设计，陶瓷造型设计，陶瓷艺术品营销等工作。未来主要是面向陶瓷行业和企业为主，在应用方面也是非常广泛的。

【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好。

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶艺专业就业前景：

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计卫生洁具设计建筑陶瓷设计艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。

陶艺专业的注意事项：

陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神。

通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介。

挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。

徐青 男 祖籍 江西余干 景德镇陶瓷学院毕业

2003年 主持“醉石陶艺工作室”

2004年 “不离不器”三人联展

2005年 参加“中国当代美术选集”艺术巡回展

2006年 景德镇陶瓷学院设计艺术学院攻读硕士学位

2006年“钟瑶书画艺术馆” 研究员

2006年“北京书画艺术研究院” 研究员

2007年 北京文人书画艺术研究院 客座教授

2007年 “中国景德镇•中外陶艺交流合作展” 金奖

2007年 参加中国第五届陶瓷艺术百花奖铜奖

2007年 “7080现代陶艺展”

2007年 7080陶艺家协会会长

2007年 景德镇高等专科学校国际教育中心教师

2008年 “2008中韩陶艺家作品交流展”（福建）

2008年 7080陶艺家协会作品联展（景德镇）

2008年“三国演义—中日韩现代陶艺邀请展览” （佛山）

2008年 “CHINA-CHINA 上海艺术博览会” 特别提名奖 （上海）

2008年 泥火重生-----苏州首届现代陶艺作品展 （苏州）

2008年 第六届中国当代青年陶艺家作品双年展 （杭州）

景德镇珠山八友刘雨芩

公元1904年，刘雨岑生於安微省太平县，又名雨城，是景德镇陶瓷艺坛享有盛名的陶瓷艺术家。幼年曾入私塾就读，因爱好绘画，深得国画家潘陶宗先生的教益；18岁陶业学校毕业后来景德镇，以画瓷稚�瑏K得到画瓷名家王琦先生的帮助，为继承和发展陶瓷艺术打下了良好基础。他为改变当时陶瓷艺术的沉沦状况，为发掦景德镇陶瓷艺术的优良傅统，推动景德镇陶瓷艺术向前发展作出了积极的努力。在共同的事业中,他和当时景德镇一些具有文学修养的有名之士，如王琦、王大凡、汪野亭、田鹤仙等八人，结成了一个学术团体“月圆会”，经常邀结一起吟诗、作画，后人称之为“珠山八友”。他们继承了文人画风，以国画技法装饰瓷器，取得良好收效,改变了刻板求实的陶瓷装饰风格。从此，文人画风以新的面貌活跃於陶瓷艺坛。

刘雨岑以花鸟画擅长，常以兼工带写的技法描绘花鸟草木的生态。他继承古法，风格清丽秀健、恬润华滋。他深究陶瓷舆绘画的和谐、统一。在他一生中创作了许多精湛的陶瓷粉彩花鸟画作品，被中外爱好者收藏.。同时,还致力于陶瓷美术人材的培养,并先后任教于“浮梁县立陶瓷职工学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等学校.。

解放后，他更加精力充沛地致力于陶瓷美术创作。1955年调陶瓷研究所工作后，创作了大量的陶瓷美术作品，先后被《景德镇瓷器选集》及《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》（中日会刋）等大型书册和全国各种报刊选登，他在陶瓷艺术百花园自成一派。他以清代花鸟画家恽南田、任顾的没骨法,，创作了“水点桃花”的艺术作品，以清新雅丽的艺术效果而深受人们赞扬。为陶瓷艺术的发展作出了积极的贡献。

刘雨岑卒于1969年，但他卓越的陶瓷艺术成就给后人以深远的影响。1959年被授予陶瓷艺术家职称，曾任中国美术家协会江西分会副主席；景德镇陶瓷美术工作者协会主席、景德镇政治协商会议副主席；1962年为中国美术家协会会员；1964年为中国人民政治协商会议特邀委员。

张月娥，艺名合月，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位。师从钟莲生教授、李磊颖教授。先后任教于蚌埠学院和景德镇第一中专。

张月娥从小就喜欢用泥巴去捏制一些小玩意，而且个个捏的栩栩如生，对陶瓷的兴趣也许就是源于小时候的这种好奇和爱好。张月娥在景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业全面系统地学习素描、速写、设计等陶瓷艺术的基础课程，研究生期间主攻陶瓷绘画方向的研究和学习。毕业后应聘到安徽蚌埠学院当老师教授陶瓷艺术课程。景德镇这个因瓷而生的地方充满了火的艺术，是火孕育了陶瓷，陶瓷艺术创作过程中的惊喜与失落都来自于那熊熊燃烧的窑火。“景德镇的发展空间和发展潜力大，又有着独特的文化魅力，生活节奏也比较慢，而艺术创作是急不得的，在这里心能静下来，也更能找到艺术创作的灵感。”于是张月娥毅然辞去了大学教书的安稳工作。2009年她和先生梁刘忠毅然回到景德镇，凭着两人多年学习创作积累的经验开设“梁刘忠陶瓷艺术品鉴馆”，开始了他们的追梦之路。经过长时间的实践，张月娥在青花、粉彩等陶瓷艺术设计上慢慢有了自己的风格，最近创作的文人雅居系列作品具有明显文人画风格。

文人画在创作上强调个性表现与诗、书、画等多种艺术的相融，作者一般为具有深厚文化素养的文人士大夫。文人画的题材有山水、花鸟、古木、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为多。他们的画作充满诗情画意，追求诗中有画，画中有诗。晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔用墨设色精妙，富有层次感。雅士生活是一种智慧、闲适的人生态度和活法，是对“乡土中国”的一种历史追忆，是对农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往，是对抱朴守真心灵生活的一种崇尚回归。追求的是一种雅致的生活态度，而非奢华的生活方式。雅士是一种优雅，是一种从容、境界乃至一种智慧。焚香、点茶、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦成为张月娥的文人雅居系列的创作来源。

张月娥希望用独特的思想、突破性的思维和现代的笔墨来表达传统的内容，将传统的文化用故事的形式，通过陶瓷艺术作品展示给全世界。张月娥新近创作的《文人雅居系列》青花作品便是对雅士生活方式的描绘。在一个追逐功利人心浮燥的时代，在一个人头攒动、惜时如金的社会，人们总是很忙——心力交瘁、长吁短叹、精神萎缩、心灵苍白。《文人雅居系列》之一——高风亮节花瓶选择户外看见室内桌案的视角，桌案上寥寥几只干枯野草在瓷瓶里，桌案上的砚台，摊开的书卷。表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟。

《文人雅居系列》之二——翰墨丹青镶器构图新颖，竹帘半挂，书案之上花瓶静置，野草稀疏插在瓶里，一排毛笔挂在笔架上，一只小蝴蝶正飞向窗框。户外半截太湖石与窗相对。给人一种返璞归真的亲切感和愉悦感。她的作品好像一股清泉，洗涤心灵除却尘埃污垢，使人们接近纯真与自然。画面生活气息浓郁，表现出一种逸趣，令人清心静思，神往不已。

《文人雅居系列》之三——君子之风镶器画面之中古琴横卧，腊梅盛开，香炉静放在案桌一角，一只小鸟正飞来。古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。清幽淡雅，古朴素然，品味香茗，陈香弥漫……

将陶瓷艺术与传统文化相结合，以表达内心的一种情绪和心境，是艺术创作的一种途径和方式。创作的灵感也来源于生活与大自然，张月娥常常以一颗善感的心灵来描绘自然的美好，她的作品也无处不在体现她淡雅、明朗、纯真、高尚的审美情趣，也可表达某种人生境界、人生态度和人生情趣。