清朝的瓷器，为何能在工艺上达到巅峰

雍正不仅勤政还是个审美非常好的皇帝，他执政期间的器具瓷器有很高的品味。

雍正真的是日夜忧勤，很少有玩乐的事，简直是工作狂人。法国传教士杜赫德还觉得雍正像是一个天主教的支持者，才能有那么有效的措施，也有时间来执行。雍正是控制型高手，也是完美主义者，他多次下文要求东西不需要奢华，秀雅就可以。但是在文玩之类的追求上，要求多得令人发指。不仅给出自己的意见，还一定要把它做成功。

没有比较过就没感觉，拿乾隆瓷和雍正瓷来比较。乾隆瓷跟一幅油画一样，画面是红黄黑等东北大花袄似的图案。热闹是挺热闹，看久了有点腻。雍正瓷就通体黄色，似乎很简单，却耐看。

雍正期间的瓷器比较高级，如仿哥釉八方抱月瓶之类，虽然是单色釉色，却多出名品。瓶子形状是特殊的八方形，肩颈设计了一对螭龙耳。整体单色模仿了哥釉，但是线体虚实变化，釉色肥腴顺手。整体非常秀气又大方，非常高级。

乾隆爷也出了彩色款，斗彩孔雀缠枝牡丹纹梅瓶。底部是蕉叶纹，上面是孔雀、牡丹和缠枝花卉为主题，更绝的是两面的孔雀是相互呼应的。这瓶子似乎是穿了一条裙子，布局清新又好看。

雍正官窑用的工艺就有五十多样，品种丰富、工艺精良，因此取得了空前的成就。新创的瓷器品种和釉色都很多，还有一大批别有韵味的仿制瓷器和窑变瓷器，都是独具魅力的名品。

关于你所说的这个问题，我觉得还是十分的有意思的，因为乾隆皇帝收藏的一些瓷器都是花里胡哨的，而雍正收藏的那些瓷器都是十分朴素的朴素的。乾隆收藏的瓷器，上面都是有很多的花花绿绿的釉色，而雍正喜欢的瓷器上面都是纯洁无瑕，都只有一个颜色。所以说有些人觉得乾隆收藏的宝贝浮夸，就像菜市场的批发货，所以说被称为农家乐美学。

但是不得不说，乾隆的这种农家乐美学还是有一定水准的，因为这种瓷器每种采用的釉色它们的烧造温度都不一样。乾隆要求的是要他的手下将这些釉色一共17种，将他们混合在一起，放在一个器物上面，这是十分的有难度的。因为这种釉色每一种颜色烧成的成功率都不是很高，而要将这17种同时烧造成功，那么成功率就是一个十分小的数字了，但是就在这样的情况下，乾隆的要求依然是使得这些工匠使这些不可能变成了可能。

而且不知不觉间乾隆皇帝喜欢的这种釉彩大瓶其中还融入了许多的东方和西方相结合的元素，所以说可以说是瓷器界的集大成者。乾隆也正是用他这种所谓的农家乐的美学，彰显了我们景德镇的那些手艺人的高超技艺。

所以说乾隆皇帝虽然喜欢那些花里胡哨的釉器，但是这些他们的烧造难度可是比那些颜色十分纯正的釉器烧造的难度要高得很多。所以乾隆皇帝的审美虽然有些独特，而且被称为农家乐审美，但是不得不说正是因为他的这一项要求使得工匠能够造出那么优秀的瓷器。

其实主要就是当时乾隆皇帝的喜好。乾隆皇帝一直非常喜欢彩色瓷器。乾隆十三年，他下令烧制各种釉面和彩色的釉彩大瓶。负责烧制瓷器的官员们就派出大量的人员去各种著名的窑炉收集瓷器碎片的配方或样品，然后反复开发和测试它们，最后成功测试出来。这种瓷器被称为瓷器之母，“瓷母”。这样的称呼并不是因为它年代久远，而是因为它几乎具有瓷器的所有特征，包括所有的颜色。乾隆是我国历史上具有里程碑意义的皇帝。

他在位很长时间，也是最后一个繁荣的封建王朝的创始人。在他执政期间，因为他对瓷器的热爱，使得中国瓷器已达到发展的高峰期。中国瓷器产量和质量都达到了前所未有的水平。因为国家富裕，人民强大，乾隆觉得大清国的珍宝必须展现出宏伟的气魄。因此，乾隆王朝的所有艺术作品都是以其华丽、皇家气势、复杂而华丽的瓷器装饰来作为评判的标准，而生产工艺的复杂性远远超过了任何其它时期。

因此，在乾隆时代，艺术领域里出现了一股浮夸风格的热潮。从乾隆的美学角度来看，紫砂涂有黄金，瓷碗涂有红花和绿叶，古画涂有印章。因此，他也被网民称为盖章狂人。在这个时代，瓷器也可以被绘成木、铜、金、银等栩栩如生的技术，而一些技术问题甚至还没有被现代人解决。在乾隆后期，还出现了转心、镂空等超复杂的技术。

例如，故宫博物院中的一个黄地青花缠枝花纹转心瓶，树枝扭曲，心形旋转，中间是中空的，可以稍微移动，但不能拆卸。镂空的瓶子出现在宋代，但不如乾隆时期精致。许多在拍卖市场创造出天价瓷器的物品现在都来自乾隆特种工艺瓷器。