陶瓷龙纹的各朝代演变

中国传统陶瓷的装饰纹样多样主要有如下：

一、几何纹

以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。

二、篦纹

陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。

三、联珠纹

瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。

四、莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。

五、缠枝花纹

瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。

六、把莲纹

瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。

七、卷草纹

以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。

八、蕉叶纹

以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。

装饰纹样：

在现代的图形纹样设计中，用来装饰、美化生活的图案形式。如服装的面料图案、陶瓷工艺品的纹样、环境艺术设计中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。

几何形纹饰是瓷器早期流行的一种装饰图案。主要内容有回纹、弦纹、波纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、网纹、菱格纹、卷线纹及鱼鳞纹等，是在几何纹陶器装饰的基础上发展起来的。早期瓷器上的几何纹多饰于器物的上部，以带状二方连续的形式出现。南北朝时期的联珠纹、网纹等制作精细，格凋高雅。后期几何纹逐渐发展为以地纹形式出现，其中回纹，鱼鳞纹有一定的代表性。

　龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与氏族图腾崇拜有关。如最早出现在中原地区新石器时代晚期龙山文化陶盘上的彩绘蟠龙纹图案，就“可能是氏族、部落的标志”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）。

瓷器龙纹概说

瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、范印手法表现，典型器物有东汉堆塑人兽纹蒜头瓶、南北朝青釉莲花尊、隋朝白釉龙柄鸡首壶、唐代青釉凤头龙柄壶等。别具一格的是，此时的龙纹常常同人物、走兽、飞鸟、莲花等堆塑纹组合使用，反映了人神沟通的宗教思想。这种创作构思，当与该时人们信奉道教，又值佛教传入中土有关。

五代至元代，民间用瓷基本沿袭前朝模式，仍以贴、塑、模印为主。例如北宋吉州窑青白釉龙虎耳瓶、宋景德镇窑青白釉皈依瓶、南宋龙泉窑青釉蟠龙盖瓶等。与皇权有密切联系的瓷器则以刻划、模印的平面图案为主。从l966年浙江杭州钱元瓘墓出土的五代越窑青釉浅浮雕双龙纹罂，从流传有序的上海博物馆所藏的北宋定窑印花云龙纹盘、扬州市博物馆所藏的元代景德镇窑蓝釉白龙纹梅瓶及江西高安窑藏出土的元代景德镇窑青花云龙纹兽耳盖罐上我们可以窥见这一时代信息。此时，作为主体形象的龙纹，因常常与祥云、波涛组合在一起，遂被赋予了神圣的涵义。给龙纹以5爪和3爪、4爪的等级区别，则是已近元末的事情。至元二年（1336年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”（《元史·舆服》），是龙纹最终变成封建帝王权威象征的发端。

明清两代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明清两代更加盛行，契合于龙爱宝珠的民间传说；相对而言，元代宝珠一般较小，多数画成中空的圆圈状。明清宝珠通常较大，形如火球，又多数与火焰纹一端相连．故有火珠纹之称。尤为重要的是，明清两代龙纹的上颌部位出现了双须。同时，明清龙纹还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面龙、立龙等形式，为前朝所不见。而五爪龙纹则被官方垄断，并贯穿了明清两朝。

花纹——高风亮节的中国传统寓意纹样自古以来，梅花纹是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。梅是花中 寿星，梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。 梅花纹的含义：梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、 财、松、竹、梅花被称为“岁寒三友”。 明黄花梨梅花书卷纹琴凳 梅花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，倍受人们的喜爱，也 是历代陶瓷艺人惯常采用的装饰题材。梅花纹的装饰技法、装饰形式 在历代陶瓷演变过程中均有显著的变化，并形成一定的规律。唐代陶 瓷手工业水平达到了一定高度，陶瓷作品不仅在造型、装饰、釉色烧 制方面都取得了举世瞩目的成就，多见于唐三彩中。梅花纹主要以釉 色作为装饰手法，利用彩釉的流动性特点，营造出特殊的变化效果。 也有用钴蓝彩料打底，用刀剔出梅花纹样，但大都是以朵花的形式排 列装饰为主，花纹的大小、疏密、聚散、高低形成节奏感，可以认为 唐代陶瓷梅花纹的装饰处于草创阶段、形态单一。 梅花纹的装饰涵义在宋代丰富了起来，不光受文人士大夫的喜爱，在民间也流传开来，开始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，进一步 生活化了，并开始出现梅花纹与其它纹饰的组合。元明清时期是吉祥 纹样的成熟期和高峰期，几乎“图必有意，意必吉祥”，出现大量梅 花纹与其它纹饰的组合形式，陶瓷梅花纹作为吉祥的象征更加明显。 随着时代的发展，梅花纹饰涵义不断满足人们的精神需求。 宋吉州窑剪纸贴花梅花纹碗 自古以来，梅花纹是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。梅是花中 寿星，梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。 梅花纹的含义：梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、 财、松、竹、梅花被称为“岁寒三友”。

回纹因纹样如“回”字而故名，最早用作原始瓷器的主体纹饰，宋以后定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、景德镇窑则用于瓶、罐、盘、碗、洗、炉、枕等器物的边饰。回纹有单体的，一正一反相连成对的和连续不断的带状形等。弦纹为单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位，也可用它来为罐、壶的系、耳和波浪等花纹定位，使之高低一致，起伏均衡。钱纹是宋瓷常用的装饰题材之一，多作盘、碗的边饰；作为主题纹饰时，则多绘于器物的腹部。联珠纹是宋元时期边饰纹样之一，它的特点是大圆珠里套小圆珠，或大珠纹里套3—5个小圆珠。缀珠纹是一种如串缀的珍珠形，它是用一细泥条在瓷坯上按规定的轮廓线盘旋粘贴，再在泥条上刻划横向线段而成。锦纹多呈二方连续形，是以各种几何图形连续构成，其中有菱形锦纹、龟背锦纹、十字锦、八迭锦、桂花锦、古钱锦等，多装饰在瓶、罐的肩部或碗、盘的口沿，结构严谨，华缛富丽。

凤纹在唐宋时期的定窑、景德镇窑的盘、碗、盆等器物上已有表现，多为凤穿牡丹的纹饰，如单凤衔牡丹，双风戏牡丹，双风比翼穿云，双风口衔彩带等。凤的特征为鹦鹉的嘴，锦鸡的头，鸳鸯的身，仙鹤的足，大鹏的翅膀和孔雀的羽毛等，显得绚丽多彩。首都博物馆收藏的白地黑花凤纹罐，是磁州窑釉下彩绘瓷器的典型作品。该罐的釉色白中闪黄，内壁施酱色釉。肩部绘一周菊花纹，近底处施弦纹三道，腹部为展翅飞翔的二黑凤，凤头、嘴、尾、羽毛均用锐器刻画出细部，二凤之间飘以祥云。黑凤刻画逼真，形象生动。另外，明万历五彩凤纹镂空瓶中的云凤纹，清康熙五彩百鸟朝凤盘中的凤纹等，笔画工整细腻，画面刻画入微，都是瓷中精品。

龙是封建权威的象征，因此在瓷器上多有表现。五代越窑的四系龙纹壶，宋代磁州窑的白地黑花龙纹瓶，元代的蓝釉白龙梅瓶、明代的洪武白釉红彩云龙纹盘，清代的雍正青釉印花云龙大缸等都是难得的表现龙的佳品。战国至唐代的龙纹一般装饰在器物的流、提梁、把、颈、肩等部位，采用堆贴、捏塑、合模等方法制作立体形象龙。唐以后的龙纹多装饰在器物的主要部位，表现方法为刻画、印模、绘画等。五代的龙纹基本上呈兽形，龙首有角，无双鬓，上颚唇部微微突起，龙爪一般为三趾，有些还饰以云纹或波涛纹及缠枝蔓草等。宋元时期龙的造型多为蛇形体，5形尾渐细，爪有三、四、五趾不等，宝珠的火焰由一端往外喷出，大部应用于宫廷及佛教用器。明清时的龙纹呈蛇形，双鬓、双角，爪以五趾为主。

以人物为题材的装饰纹样，在中国古代各个时期的瓷器中都有一定的表现，特别是到了唐代已进入成熟期。其题材主要有胡人舞乐纹、婴戏纹、竹林七贤、八仙祝寿、四妃十六子、悟空战天将、吹箫引凤、西王母、钟馗、仕女、耕织、女娲补天及行乐图等。

三多纹饰，中国传统吉祥图案，源出“华封三祝多福、多寿、多子。传统纹样一般多以佛手、桃子和石榴组成。三多纹饰出现的具体时间没有文献明确记载，但是不会早于明代，在清代瓷器上的福寿三多纹多见于乾隆朝斗彩和粉彩瓷器。谢谢