我国古代陶瓷设计艺术在各自的阶段意义上体现出那些风格

中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长

何炳钦，中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、硕士研究生导师，教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国陶瓷艺术评审委员会委员、中国硅酸盐学会陶瓷委员会常务理事、《中国陶艺》杂志副主编、中国《陶艺家》杂志编委。2004年10月14、15日中央电视台东方时空节目 “东方之子”栏目，配合景德镇建镇千年，专题介绍何炳钦大师在陶瓷艺术方面所取得的成就。何炳钦大师为中国的陶艺教育事业作出了突出的贡献，为全国培养了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才，同时他从艺30多年，创作了许多优秀的陶艺作品和水彩作品，为中国的陶艺创作亦作出了应有的贡献。

何炳钦大师的陶瓷艺术作品给人最为直观的印象是造型简约、大方，装饰典雅、清秀。作品多取材自然界中的小鸟、小花和小草，刻意表现自然界的谐和、温馨的情调和生命的活力；作品采用图案化的装饰形式，利用图案中夸张、变形与变异等手法，给人以严谨、隽永、精致之感；作品多用淡雅的低纯度色调，给人一种清新，雅致、柔和的色彩美感。

何炳钦大师作为全国惟一的陶瓷艺术高等学府的学者，他承担着这一领域前卫性的研究工作，作为这一学科惟一的学科带头人，他在学术理论上的研究和在陶瓷艺术方面的创新更是肩负重任。而今，他把现代陶艺的理论研究作为这一时期的主要工作，先后编著出版陶瓷艺术方面的箸作四部，出版个人画册一部，还为国家重点出版工程“中国美术全集陶瓷卷”编写评价文章近百篇。他通过对现代陶艺理论研究，创作了一批新观念的陶艺作品和环境壁画，从他的创作可以看到，他的作品在中国传统陶瓷艺术的基础上大大地向前迈进了一步，不仅表现出一种新艺术理念，而且还具有强烈的民族文化气息。不少作品被国内外美术馆和收藏家珍藏，并多次在日本、韩国、英国、美国、印尼、新加坡、马来西亚及港、澳、台展出，引起巨大反响，多次应邀在香港、日本作陶艺表演。

一、引言

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

安徽省祁门县人 汪洋 才是这次首届“中国陶瓷设计艺术大师”，正式名单及证书应该在8月初出来。这个汪洋一般落款为：黄山人汪洋。

汪洋号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师，南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门，1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班学习。现为中华全国青联委员并受到党和国家领导人的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员。师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳、何家英等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报道。

中国陶瓷设计艺术大师在人民大会堂召开国大师颁证仪式　

一•北京人民大会堂庄重举行中国陶瓷设计艺术大师颁证仪式：　

在北京人民大会堂新闻发布厅庄重举行了中国陶瓷设计艺术大师的颁证仪式：

2011年10月13日上午9：00—11：30，中国陶瓷设计艺术大师颁证仪式、陶瓷创新研讨与爱心捐献仪式在北京人民大会堂新闻发布厅隆重举行，出席国大师颁证仪式的有各级领导、知名专家、教授、大师、中央电视台、北京电视台等众多各大新闻媒体、记者。

2011年10月13日12：30—2：00各级领导、专家、国大师在获取国大师荣誉证书后统一都在国务院国谊宾馆宴会厅举行中国陶瓷设计艺术大师庆祝国宴。

全国获中国陶瓷设计艺术大师荣誉称号的有景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长何炳钦、各省（含台湾）16个陶瓷产区共64名陶艺家同时获得中国陶瓷设计艺术大师称号荣誉证书。

北京人民大会堂是中华人民共和国最高政府权力机关，在此召开极高规格的国大师表彰颁证大会，这是国家给予大师极高的荣誉和肯定。中国陶瓷设计艺术大师从报名申报、评审及在北京人民大会堂颁发国大师证，不收取任何一点费用，这体现出国家对中国陶瓷设计艺术大师的大度、风范，也是国家对中国陶瓷设计艺术大师极高的肯定、珍视。

二•全国各大媒体对中国陶瓷设计艺术大师在北京人民大会堂召开庄重的表彰大会高度关注并表示热烈祝贺

中国陶瓷设计艺术大师的评审和作品的展示、在北京人民大会堂这样庄严、肃穆的国家最高殿堂召开隆重的表彰颁证大会，颁发中国陶瓷设计艺术大师荣誉证书，成为了中国各主流媒体的头条新闻：中央电视台中国新闻、中央电视台电视指南频道、北京电视台，人民网、中国日报、解放日报、江南都市报、湖南日报、潇湘晨报、株洲日报、江西日报、瓷都晚报，凤凰网、新浪网、搜狐网、和讯网、网易新闻网络媒体对中国陶瓷设计艺术大师进行了报道，一些主流媒体对中国陶瓷设计艺术大师进行了专题采访和报道，并表示了的热烈祝贺。到目前为止，全国100多家网站，50多家报纸，40多家电视媒体，对中国陶瓷设计艺术大师进行了相关的报道。人民网还为此开辟了“百名中国陶瓷设计艺术大师”视频专栏，相继介绍中国陶瓷设计艺术大师的风采

值钱。叶建新

中国传媒大学教授、博士生导师

中国传媒大学美术传播研究所所长

中央美术学院•特聘教授

景德镇陶瓷学院研究生导师

中国陶瓷设计艺术大师

中华陶瓷大师联盟•常务副主席

中国美术家协会会员

北京市十杰艺术家

北京市旅游文化使者

中国艺术研究工作委员会常务委员

建国60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监

建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监

艺术年表

2013 年

3月12日中国传媒大学与齐鲁石化广电中心联合主办的＂＜中华和谐盛世图＞主创画家水墨•青花瓷联展＂在淄博市临淄区齐鲁石化广播电视中心隆重开幕

2012 年

水墨画《友谊——长城与泰晤士河》参加2012（伦敦）奥林匹克美术大展

5月20日叶建新美术馆（北京）开馆

3月21日建新大师艺术馆（无锡）开馆暨叶建新回顾展

2011 年

12月26日在山西•太原山西省国际会展中心《叶建新水墨•青花瓷》作品展

11月25日荣获《北京旅游(000802,股吧)文化使者》称号

11月20日在广东•深圳罗湖画院美术馆《叶建新水墨•青花瓷》作品展

11月05日荣获《北京艺术十杰》称号

11月05日在江苏•无锡新天地美术馆举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展

10月22日在山东•淄博文化艺术城美术馆举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展

10月18日在江西•景德镇国际瓷博会举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展

10月12日在山东•东营荣宝斋举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展

09月28日在山东•烟台画院美术馆举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展

9月出版《叶建新水墨•青花瓷》作品集

8月出版《中国美术名家•叶建新》（岭南美术出版社）

8月起在景德镇筹建《叶建新艺术馆》

7月荣获《中国陶瓷设计艺术大师》称号

主持创作90米中国画长卷《光辉历程•中国共产党建党九十周年》

　中央电视台录制《艺海•叶建新的艺术》专题片　英国普罗派乐卫视录制《叶建新•水墨》专题片等等。

  

陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。中国陶瓷在几千年的发展历程中，经过长期实践，就形成了这种独特的陶瓷文化。 陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。 陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

醴陵窑易武瓷器创作室易武的作品专门采用大清光绪年间醴陵窑最传统的手法创作瓷器作品，且制作难度极大：是直接在生泥坯上作画，高温一次烧成，这对大师技艺和烧成技术要求非常高。这种作品呈现醴陵窑原始、纯正、古朴的风韵，是原生态的醴陵窑釉下彩瓷器，效果极好，非常珍贵。

醴陵窑易武瓷器创作室易武的作品多次参加香港、日本、新加坡、南非陶艺展出，其作品造型雄健、釉色古朴，呈现出古香古色的艺术效果，被海内外收藏家、艺术馆等珍藏。易武的作品被中国工艺美术馆、中国国家图书馆永久馆藏、作品也被国家领导人、国际名人（星云大师）、国外政府（日本属口市政府）等珍藏。