德化瓷和景德镇瓷有什么区别

明清时期，德化窑烧制的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国博物馆、艺术馆及私人所收藏的形神逼真的瓷塑佛像已逾2000件，不少佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。

如何去鉴别？可从以下几个方面入手：

瓷塑佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模方式是不一样的。在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成形的仿品。真品用合模制作，模子的连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺，在内里可见手捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中，内空适体。

由于古代烧制技术不如现代，特别是明代的作品在烧成后，常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此，凡无窑裂又从头到脚完美无缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂缝裂口自然，而且缝内无釉。假裂缝则反之。

看胎釉很重要。德化窑胎质致密，透光度良好，俗称“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精细，在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨，瓷土呈粉末状，因此，如遇胎质过分精细者，要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，后者尤其名贵，因此，有“猪油白”、“象牙白”“中国白”之美称。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。到了清代至民国初期，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，仔细观察，容易鉴别。

鉴别是否大师之作，不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，因此，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作，人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出一处毛病；清代大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，面相以长圆居多，五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法也有不同，明代是贴身的，到了清代，则改为悬空飘动，如行云流水，应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。

德化白瓷，又称“中国白”、“建白”。人们评价德化白瓷：有着极为纯净的白色，是上天赐给德化的灵气，凡是见过它的人，都会被它不染风尘的纯净优雅打动。

从美学的角度，单色、浅色在艺术表达上，通常都比多色彩难度更大，也许这曾是上天给德化窑出的难题，但德化窑仍以“中国白”交出了完美的答卷。

一、海上丝路的出口重器

中国瓷器在世界上称霸千年，不论品种还是技艺都积淀深厚，能在中国瓷器界占据一席之地的，都不是凡品。《马可·波罗游记》中曾对令西方人惊诧的中国制瓷技术，做过这样的描述：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。人们挖泥堆土，目的是替儿孙贮备制造瓷器的材料。泥土经过时间的沉淀，质地变得更加纯化精炼，适合制造各种器皿。

作为一种独特的纯白瓷器，德化白瓷早在16世纪，便通过海上丝绸之路走向了世界，并成为当时中国重要的出口商品。当年为了防止瓷器在运输中破损，德化人用草编的菜篮子装瓷器。

外国商人来德化采购瓷器，也是以菜篮作为计量单位，将德化方言中的菜篮进行音译，便是“China”。

所以西方商人在统计瓷器数量时，便有了 “100China”、“200China”这样的计量，并且“菜篮说”在对宋代沉船南海一号，还有清代沉船“泰兴号”的考古发掘中，得到了充分的印证。

二、尽显佛家的“静”与“净”

白色，在中国传统美学中，是一种大道至简的表达方式，恰到好处的白，不仅仅是一种智慧、一种胸怀、一种神韵，更是一种从容淡然的生活态度，而这些又恰好与佛家的理想不谋而合。

因此，德化白瓷中有很多佛教题材的作品，不仅外表晶莹如玉，而且妙相优雅庄严，将佛家的清静与白瓷的纯净完美结合，将佛教中“静”与“净”的境界，诠释得淋漓尽致。

就连皇家，也挑选了德化白瓷中有关佛家的经典作品，作为日常的陈设摆件，放置于皇子们的书案之上，以提示皇家子弟，即便身份显贵，内心也应有纯善至美的境界。

三、备受世界推崇的纯洁之美

以“白”见长的德化瓷器，自宋代形成以来，历代能工巧匠利用这种禀赋纯洁之美的独有材质，将他们的智慧和技艺发展到登峰造极的程度，以至于数百年来，德化白瓷一走出国门，便受到了世界的追捧。

法国是接受德化白瓷较早的国家，并始终都对德化白瓷极为推崇，法国人将德化白瓷称为“中国白”。在法国的宫廷宴会上，德化瓷器被视为最尊贵的餐具，即便到了现代，也是如此。20世纪60年代，法国总统在凡尔赛宫举行盛大国宴时，还隆重地使用了200年前，皇家陶器工厂仿制的德化“象牙白”餐具。

现今，在世界各地著名的博物馆馆藏品中，都不难寻找到德化白瓷的影子，有些博物馆，还将明代瓷塑大家何朝宗的瓷雕作品作为镇馆之宝，甚至设计成明信片在世界各地发行。

“中国白”不仅是世界对德化瓷器的美誉，更是德化瓷器的灵魂所在。凡是接触过高品质“中国白”的人，无不被其如脂如玉、纯净高雅的美感深深打动，又无不被其端庄内敛、撼人心魄的气韵所折服。人们常说“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”，这不仅仅是普通的赞美之词，更是实至名归的自豪与荣耀。

德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的民族文化遗产的一部分。 堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊．因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。

德化白瓷纹饰装饰，大多采用堆贴技法，尤以炉、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆贴花装饰与器物造型的巧妙配合，显示出德化窑装饰技艺的高超。如堆贴狮首、象头等双耳香炉、花瓶以及梅花罐，梅花椭形杯等。尤其是堆贴梅花椭形杯，其口沿外侈，外壁的一边贴有数朵盛开的梅花，枝叶挺拔，富有生机；一边贴梅枝及花萼，衬托着几片叶子；杯底有一梅花枝杆成架形附着，既起装饰作用，义当杯的足架；足架与杯底虽略有空隙，但却融为一体，显得朴实庄重。贴螭壶，壶体直筒状，小平口，子母盖，盖面贴拱身昂首螭为钮，壶腹中部饰结带两道，一只四爪螭贴壶壁，转首向外仰望，张口吐舌作流；另一螭头下俯，翘尾作鋬，姿态牛动，造型奇妙。双螭耳三兽足炉，炉肩部贴饰12个变形夔纹，近底周壁模印瓣形回纹，炉底承三兽面蹄足，通体施白釉，极为莹润，做工精细，造型既新颖又古朴典雅。螭龙烛台，烛台上端盘状，犹如一片盛开的荷叶，盘下圆柱连着分立的三兽面足，绕柱间堆贴蟠龙，通体施乳白釉，莹润细腻，造型奇特，为同时代窑口中所仅见。这一时期的堆贴装饰纹样与晶莹润泽的釉色，十分协调和谐，各种花卉塑造得生机勃勃，秀丽多姿。

透雕又称镂空，足将某一器物绘好图案后，再用利刀雕透成花纹的装饰手法之一。德化早在明代的博山熏炉、仿铜香炉、笔筒、花瓶等产品上就已采用。香炉主要用于盖上的花纹图案部分，所饰花草仪留线条，中间刻成空洞。博山香炉亦刻玲珑剔透的奇石，炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢。笔筒整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶外，全部镂空，成为明代象牙白瓷中的一种特色产品。清代以来，博山香炉、八卦香炉、狮子香炉等的装饰仍用透雕于法制作。

中国是世界上最早发明和制造陶瓷的国家，中国瓷器在世界上享有崇高的荣誉。英语里面的中国(CHINA)的含义就是“瓷器”。中国早已被认为是“瓷器之国”，这就展示了中国陶瓷文化(包括德化陶瓷文化)在世界文化和工艺的发展史上具有重要的地位。德化陶瓷文化首先是在国内陶瓷文化发展的基础上建立和发展起来的。德化地处福建中南部，离泉州港不远。当时大宗出口的浙江龙泉青瓷与江西景德镇的影青瓷都是经过泉州港出口的，因而它们对德化瓷器生产的影响很大。德化制瓷工艺最早是由闽北建瓯传入。德化瓷器在宋、元时代就已经名著于世。《安平志》曾称：“白瓷出德化，元时上供”。德化白瓷在明代取得了辉煌的成就，它“是氧化焰烧成的，……而且釉的光泽度好，往往有呈现珍珠光彩的”， “中国白”(BLANC DE CHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。

此外，德化陶瓷工艺注意窑炉的改造，窑床结构的完善，通风设备的改进，温度的掌握，氧化物的含量，原料的化学组成，致使瓷胎密度高，透光度好，这是它工业发展、技术不断进步的显著特色，这就使德化陶瓷产品能占住世界极重要的地位的主要原因。

然而德化陶瓷的发展与宋、元时期的海外交通和对外贸易是分不开的。泉州很早就是我国南方的大港，它使德化陶瓷从此走向世界。吴自牧在《梦梁录·江海船舰》中说：“若欲船泛外国买卖，泉州使可出洋。”因此，德化陶瓷大量传到国外后，立刻引起世界的轰动。尤其是白瓷器“从大约十六世纪起，介绍到欧洲以后……立刻……得到全欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，并接受无限的定货” 日本上田恭辅的《支那陶器时代的研究》一书中说：“德化窑在明朝时代的产品白釉瓷，确定是白瓷中的白眉，甚至胜于白玉。……德化白瓷的艺术性瓷塑一开始就具有独特的技巧。特别是观音塑像最为出色”。英国的波西尔在其所著的《中国艺术》一书中曾说：“福建德化窑……其窑之特品为白瓷，昔日法人呼之为：‘不兰克蒂支那’(中国之白也)，乃中国瓷器之上品也”。吴仁敬、辛安潮在《中国瓷器史》中亦称赞德化窑“以善制佛像著名……明季由宁波流入日本，日本富人，不惜以万金争购之，足见其精美矣”。

在菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚和日本等国大量发现北宋晚期到元代的德化窑产品，表明德化窑在对外贸易中是数量较大的输出品。 在菲律宾的遗址与墓葬中发现了数以千件较完整或能复原的德化窑瓷器。出土器物中有壶、罐、瓶、盖盒、碗、碟、高足杯，还有一种“军持”等，这些器物的造型与纹饰，均与德化窑基内的出土物的造型、纹饰基本相符。德化瓷器在印尼的西里伯斯和爪哇也出土过不少。在东马来西亚的沙捞越地方，也曾发现过大量的德化窑瓷器。 为德化陶瓷文化在世界提供了实物的例证和确凿的年代依据。

在海外瓷器交易中，部分虽以国际交往的礼品形式来体现的，但实质上是属于货物交换。明朝建立两年后，明太祖即派使团先后在九年中访问了占城(在越南南部)、爪哇(今属印尼)、三佛齐(今印尼的巨港)、渤泥(今文莱)等国。1383年(洪武十六年)各以瓷器一万九千件赠与占城及真腊(今柬埔寨)，以表示睦邻友好关系。明永乐年间郑和下西洋宣扬国威，装载大量的瓷器多是福建的产品，他们道经泉州，也带走不少泉州青瓷出国，泉州青瓷中，德化产品最为精美。 每到一处，都宣读明朝皇帝的书信招谕，赠送礼物中必然有大批德化瓷器，这是顺理成章之事，其目的是为了表示建立友好关系，招待各国使臣朝贡，扩大海外贸易，进行货物交换。客观上也加强了与各国人民的经济文化的交流和友好往来。 中国陶瓷(包括著名的德化陶瓷)未传到东南亚及非洲之前，当地人民多以植物的叶子作为食具来装饭、盛菜。自从中国陶瓷输入之后，他们盛饭可以用中国瓦盆，盛水可用瓦器，作羹饮酒可以用钵，陶器进入了他们的日常生活。富贵之家则用中国输入的瓷器。有些国家还把中国陶瓷当作馈赠品、装饰品、殉葬品、宴会上的接待品，菲律宾人甚至把家中拥有中国陶瓷器多少作为估量个人财富和声望的主要标准。阿拉伯一些国家，还用中国陶瓷器作为炫耀高雅和富有的装饰材料而装饰在屋子里。

1223年(宋嘉定十六年)，日本天皇派加藤四郎等到德化学习制瓷，回国后就在濑户地方烧制一种乌釉瓷，所以日本称瓷器为濑户物，而且奉加藤四郎为日本“陶祖”。

宋、元时代，伊拉克和波斯(今伊朗)也相继学习中国制瓷技术。宋代埃及人赛尔德仿造宋瓷，还传授了许多徒弟以后大批地制造起来。其造型和花纹都模仿中国式样，这从埃及开罗古城发掘出来的实物可以得到证实。 十一世纪时，中国造瓷技法传到了波斯，经过长期改进，技术逐渐提高。1221年以前的波斯瓷器就有了很多中国的凤凰图案。十六世纪初，中国陶瓷工人来到波斯，直接为他们烧造瓷器。中国的造瓷技术传到波斯以后又传到阿拉伯各国。 在十一、二世纪时，伊拉克的拉加地方的瓷器，还保留着极浓厚的中国风格。不久土耳其也学到了中国造瓷技法，他们的瓷也保持着中国的风格。叙利亚的大马士革十六世纪的瓷器，如花鸟盘之类，也深受中国的影响。

欧洲人仿制中国瓷器的技术是由阿拉伯人传去的。阿拉伯人得到中国造瓷技法以后，于1470年传播到意大利。1627年皮萨工人造出了软瓷青花碗，使意大利人能比较容易地购到向往已久的青花瓷。意大利得到了中国瓷器技法后不久又传到荷兰的德尔夫，德尔夫陶窑学会了制造中国软瓷的方法，引起了德尔夫染色瓷器工场的各种试验仿效，取得了一定的成果，使之装饰艺术逐渐有了进步，但各种瓷器色彩，均以中国为模样，画着中国的锦绣花纹，迷人风景，各种神像和一些奇花怪鸟。这种青花装饰艺术一直影响着世界各国瓷器的装饰。 1708年法国开始仿制德化窑白釉瓷和孔雀绿釉瓷，但早期因火候不够，仍属软瓷。1725年尚第里和门尼西两个瓷厂成立，出品质量产量才有所提高。当时在仿造中国青花瓷的风格和式样的同时，也都热中于仿造德化象牙白的欧洲人瓷像及带有拱形柄的梅枝浮雕瓶和果子形的茶壶。可以看出我国陶瓷文化，深为世界人民所珍视。

古印度瓷器“军持”传入后，对中国产生影响。在德化屈斗宫陶瓷窑发掘中，出土了一种水瓶，叫做“军持”、“君持”，梵语叫做“据稚迦”，它的意思是“水瓶”。这种器物最初出于印度，为佛教僧侣随身携带用于饮水或洗手之物，我国晋代僧人法显由印度回国时，曾带有此物。它是先由古印度输入我国，再由我国仿制后外销。宋代开始至元代，大批阿拉伯、波斯的穆斯林客商至泉州贸易，伊斯兰教伴随贸易传入了泉州，其教徒每天用水次数很多，“军持”正是他们旅行中储水器皿，德化仿制的青白花瓷军持正适合他们生活习惯上的需要，因此不断外销，这种“军持”，在东南亚各地都有发现，在我国陶瓷交流史上占有一定的地位。

中国虽然是世界上发明陶瓷最早的国家，但陶瓷上有些造型和装饰，是源于外来文化的影响。如葡萄、石榴都是外来传入中国种植，五色的鹦鹉是唐太宗时从占城输入，狮子则来自菲律宾等，这些外来的动植物逐步得到了人们的喜爱，因此许多珍稀动植物也就一一成为陶瓷艺术上常用的装饰题材。福建一些地方出土的陶俑有阿拉伯人的形象，印花瓷碟上有十分惹人喜爱的鹦鹉图案。瓷器上常见的莲花、姿态各异的遨游太空的少女“飞天”、“兽面”、“蟠龙”，还有卷草、缠枝、云气以及宝相等都受佛教文化或外来文化的影响。

中国陶瓷工艺技术还不断借鉴外来陶瓷先进的工艺技术。中国金彩装饰工艺始于宋代，但金彩工艺，耗金量大，手续繁，后来德国人居恩发明了抹金水工艺，其优点是耗金量低，使用方便，外观又比金彩更显富丽堂皇。这项工艺经过我国陶瓷工艺家的努力，金色的附着力、描绘、涂刷性能等，都达到了较高的水平。

瓷器装饰中的贴花工艺，原由英国陶瓷工艺家汉科克第一次使用，通过瑞典传播到欧洲大陆，到十九世纪上半叶风行全世界，中国陶瓷工艺家不久也掌握了此项工艺。青花釉下贴花研制成功，为发展中国青花传统装饰工艺闯出了一条新路。德化贴花、印花、堆花、刻花、透雕等生产技法，无不尽有。使各种杯、洗、炉、鼎等富有艺术性和时代特色的产品相继出现。 德化陶瓷艺术家还善于从借鉴外来文化的实践中，发展自己的艺术表现力。

总之，德化陶瓷大量输出，不仅对世界人民的物质生活起了重要的作用，而且对世界文化的发展，也产生了深远的影响，特别是对世界陶瓷工业的发展，作出了重大的贡献。中外交流总是双向的，德化陶瓷文化一方面对世界的物质文化和精神文化，作出了不可磨灭的贡献；另一方面，德化陶瓷文化的民族风格的形成和发展，又与中国陶瓷艺术家，善于融汇外来文化中的有益营养是分不开的。 福建省德化县制瓷的历史与规模仅次于景德镇。它在国内的名声不够大是因为德化瓷宋元明清通过泉州港多销往海外，换句话说，德化当时属于外向型企业，所以中国人了解德化瓷还不如外国人普及。

德化最著名的瓷莫过于德化白瓷。德化白瓷在欧洲有中国白之称，可见其影响力。这种瓷化程度高、白度大的优质白瓷，曾让欧洲人叹为观止，赋予许多极富诗意的名字，如鹅绒白，象牙白，猪油白，葱心白，几百年前，当欧洲还不知烧瓷工艺时，中国人的白瓷堂而皇之在欧洲宫廷及贵族生活中露脸，博得他们的青睐。

我（马未都）早就想去德化看看，2010年才得机会成行。站在文物保护遗址屈斗宫德化窑址前，参观着长达50多米的龙窑，我缓步登上龙窑上端，想像着当年熊熊窑火，真不知如何表心情。我们聪慧的先人就是在这样简陋的条件创造出举世闻名的陶瓷，并让远在大洋彼岸的国度了解了神秘的东方文明。

德化白瓷有极强的可塑性和良好的透光性，化柔软为坚硬，堪称一绝。德化白瓷造像无论宗教人物还是世俗人物都惟妙惟肖地展现了肌肤的细腻，衣褶的飘逸。让柔软可塑的瓷土在烈焰中逐渐坚硬起来，继而让坚硬再表现柔软，无人能出其右。

我在遗址旁边的农舍意外地发现嵌入土墙的瓷片，满墙密布，令人惊异。我们今天看到的历史其实也都是碎片，掺杂在土中任人重新涂抹，为我所用，关健是你是否能在碎片中找出规律，再去还原真正的历史。

雕刻可以创造出更加美丽的物品，虽然如今有了各种机器的发展，这一切都变得如此简单，而在古代的雕刻虽然粗糙但也在当时精美绝伦。

瓷雕，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。

陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后经过高温烧制的三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同。

它必须经过1300度以上高温烧制而成，而从“泥”变成“瓷”这一过程，作品的体积要整体收缩20%左右，且物理、化学物质都会产生根本的变化，诞生了“瓷”这一全新的物质。经过高温瓷化的洗礼，其造型、颜色、体积、质地等全部“脱胎换骨”，可谓“凤凰涅盘”。

所以作为三维空间的中国白瓷雕艺术，不仅从材料、创意、造型、工艺、烧制与环境空间乃至其所耗时力都比绘画等其它的工艺要求高得多。瓷雕从无到有的多重工艺和人智慧的最大程度的整合。

这是其它雕塑艺术所无法企及的，它成品秀雅且具永久性，也是一直以来赢得广大人民群众喜爱的主要原因。丹纳曾把雕塑称之为“完美的艺术”，如此说来，从某种意义上讲，“中国白”瓷雕也许就是“最完美的艺术”了。

在众多有关德化窑的着述中，经常会读到瓷塑、雕瓷等，其实这些都是同一概念。称为“瓷塑”的，我想可能是作者查辞海，以为从字面上看，塑更准确点，因为雕是减法，而塑是加法的成份多一点的缘故吧。作为一产瓷区，至今还在为这一概念在争论，我想对区域品牌的宣传和建设是不利的。

塑泥稿：这是一个创作的过程，要制作出一件作品前，大师们需要凭借个人丰富的塑瓷经验对所塑造的人物、动物、花卉等题材进行研究探索，然后发挥想象力，手工捏制出造型。

注浆：将创作完成的泥稿制成磨具，一般是将打磨后的泥浆经过压滤脱水成泥饼。

成形：注浆倒模后，再将模型取出进行粘接，用一定稠度的粘接泥将各个成形的部件连接在一起。

修坯：粘接成形后的生坯再进行一些根据整体与局部的比例进行修整，让局部更加细腻。

装饰：分为雕刻装饰和彩画装饰，也就是在生坯上做些装饰，使之形象更加完美。

烧制：将做好的生坯进行热处理，通俗讲就是拿到柴窑或者电窑里烧制。

德化县印象沐泥陶瓷有限公司是2017-03-13在福建省泉州市德化县注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于福建省泉州市德化县龙浔镇宝美开发区万扬陶瓷公司3楼。

德化县印象沐泥陶瓷有限公司的统一社会信用代码/注册号是91350526MA2Y2GPB59，企业法人连国章，目前企业处于开业状态。

德化县印象沐泥陶瓷有限公司的经营范围是：茶具、茶器、陶瓷、香道工艺品、树脂、藤草、玻璃、塑料、蜡制、铁艺、布艺、竹木、石膏工艺品、陶瓷配件产品生产、销售；陶瓷釉水、陶瓷配料、陶瓷釉色研制。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

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德化窑制瓷的始止时间可用10个字概括，即“始于宋盛于元、明衰于清。”早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷，但德化白瓷成为全国制瓷业中的一种具有代表性的品种，则是在明代中叶以后。由于德化所具有的悠久的陶瓷生产历史，得天独厚的瓷土资源以及白瓷独具的优良品性和广泛的市场需求，德化很快就以生产白瓷而著称，并且成为了闽南的瓷业中 心，代表了全国白瓷生产的最 高水平。据考古发掘出土资料表明，在碗坪仓窑遗址出土有北宋至南宋初的青白瓷残片，在屈斗宫窑遗址则发现有大量元代烧制的青白瓷。另历史资料记载，德化窑经过宋、元时期的稳步发展后，特别是元代所生产的青白瓷，很大部分是通过海陆运输大量销往海外。

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而明清时期，德化窑烧制的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国博物馆、艺术馆及私人所收藏的形神逼真的瓷塑佛像已逾2000件，不少佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。

从德化白瓷的生产之初，就存在多种多样的装饰手段，刻花划花用竹刀、竹签、竹篦笔等直接刻画，印花则直接使用印模把花瓣纹，缠枝纹、龙纹等印上，至于贴花、彩绘等也与其他类型瓷器的制作工序无异。

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明代德化窑白瓷胎质致密，透光度极好。由于胎釉中三氧化二铁含量较底，氧化钾含量较高，烧成时采用中性气氛，因此釉色光润明亮，貌白如凝脂，故有“猪油白”、“象牙白”之称，明代德化窑瓷器，胎质厚重，坚细洁白，釉面莹亮温润，白中闪黄呈乳白色。

白瓷虽然在北朝时期已经开始出现，但真正烧制成功则在隋代。与北朝相比，隋代白釉瓷器的烧制工艺技术有了长足的进步。从隋大业四年(608年)李静训墓出土的一批白釉瓷器看，较之北齐武平六年(575年)范粹墓出土的白瓷，釉质已有较大提高，全不见早期白瓷白中闪黄或闪青的痕迹。如果以北齐范粹墓出土的初期白瓷为起点，到隋李静训墓为止，历时33年，白瓷的烧制技术终于成熟。唐代邢窑白瓷、宋代定窑白瓷、元代枢府卵白釉、明代甜白釉、清代德化窑都是在时代变迁中逐渐发展的。白瓷虽然在东汉以及北朝时期已经开始出现，但真正烧制成功则在隋代。与北朝相比，隋代白釉瓷器的烧制工艺技术有了长足的进步。隋代白瓷的烧造成功，为唐代白釉瓷器的发展奠定了坚实的基础。

德化瓷塑也极为著 名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。不施彩料却栩栩如生，在每件气韵生动的白瓷作品背后，都能彰显出德化瓷艺的精湛高超。它们依靠其独特的窑炉烧成技术，烧出陶泥的油脂，使之呈现出本身的自然美感!

民国时期，德化窑生产的瓷器中，也不失精致的作品，苏学金(博及渔人)博采众家之长，潜心瓷塑创作，终成大家，1915年苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获得金奖，1930年许友义为仙游龙纪寺精心雕制的“五百罗汉”系列瓷雕，形象逼真，栩栩如生，开创了古今系列的瓷雕新纪录，其二人的作品屡屡在国际大赛上获奖。

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生成长图

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陶瓷在日常生活中不仅实用，表达的更是一种文化和艺术。

中国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。早在8000年前的新石器时代早期，中国就已制作和使用陶器，公元前16世纪的商代中期，原始瓷器就已经出现。就工艺而言，陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段，瓷是由陶发展而来的。两者在原料、烧成温度和物理特性等方面均有一定的区别。瓷器出现后，陶器并没有终止生产，而是形成了两个支流各自发展。新石器时代晚期，中国杰出的工艺品种彩陶已经出现，此时的文化被称为彩陶文化，因彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，亦称为仰韶文化。彩陶是一种红褐色或棕黄色的陶器，绘有黑色、红色的装饰纹样，造型优美，装饰精巧。彩陶的分布很广，较为著名的有黄河中上游的仰韶文化、黄河中下游和淮河下游的大汶口文化(距今4500—6400年)、长江中下游的河姆渡文化，其中以仰韶文化最为发达。彩陶以装饰见长，由于当时人们多将器皿置于地上，于是彩陶的装饰带往往偏上，并考虑了俯视、侧看等不同的装饰视角，以体现完整的效果。

彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。

原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。

北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。

彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。

原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。

北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。

宋代是一个名瓷辈出的时代，新兴瓷窑如雨后春笋遍布全国各地，地方风格浓郁，逐渐形成六大窑系，即北方的定窑系(今河北曲阳)、耀州窑系(今陕西铜川)、钧窑系(今河南禹县)、磁州窑系(今河北磁县)和南方的龙泉青瓷窑系(今浙江龙泉)、景德镇青白瓷窑系(今江西景德镇)。定窑印花白瓷构图严谨，耀州窑刻花青瓷犀利潇洒，钧窑瓷窑变姹紫嫣红，磁州窑黑地白花瓷富有浓郁的乡土气息，龙泉青瓷葱翠欲滴，景德镇青白瓷晶莹剔透，它们为中国陶瓷开辟了新的境界。此外，宋代盛行斗茶，黑釉茶盏因便于衬托白色茶沫观察茶色而受宠一时。茶具由此具有了超越实用功能的风雅价值，其中以福建建窑兔毫盏最为突出。

元、明、清三代是中国陶瓷工艺发展的新阶段，造型多样，釉色缤纷，装饰华丽，彩瓷大量流行。彩瓷可分为釉下彩和釉上彩。釉下彩是指在釉下进行彩绘，即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300℃左右的高温一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时彩在釉下不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色料并不多，所以它的品种远不及釉上彩丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创，宋元以后，出现了包括青花、釉里红等在内的许多新品种。釉上彩是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在窑中烘烤而成，由于烘烤温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩极丰富。但由于是装饰在釉上，釉上彩经摩擦或与酸碱接触之后，易褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作已经很发达。入清以后，釉上彩的创新更多，有古彩、珐琅彩、粉彩等。

元代的釉下青花瓷和釉里红很有特色。瓷都景德镇在元朝时崛起，青花驰名天下。青花是用钴盐类金属颜料绘制的白地蓝花的釉下彩瓷器，只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。由于调色浓淡、用色层次不同，青花的艺术效果如同民间蓝印花布一般，既简朴又典雅，既丰富又统一，广受人们喜爱，自元以后成为中国陶瓷的主要品种。青花装饰题材多为传统水墨画，明净素雅，极具风韵；受到当时戏曲小说的影响，题材还有历史人物、小说传奇等。釉里红因其红色的釉下彩而得名，最初是自然形成的色釉效果，后来成为人工装饰品种。釉里红色彩华丽，气氛热烈，符合中国的传统欣赏习惯，自元代创烧以来，受到广泛欢迎。青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等，是元代景德镇创烧瓷器的杰出代表之一，以色彩绚美著称。由于烧成难度大，它一直被视为中国古瓷的名贵品种。

明代制瓷技术有了新的突破，陶车旋坯取代了竹刀旋坯，吹釉代替了蘸釉，大大提高了瓷器的质量与数量。加之经济和交通的发展，明代官窑民窑大量烧造，以满足宫廷享用、百姓日用以及外销的需求。明代以后的瓷器以白瓷为主，为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔天地。景德镇仍是全国制瓷中心，此外浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、江苏宜兴紫砂陶等亦驰名国内外。其中，德化白瓷以佛像瓷雕最有特色；紫砂陶因紫砂泥色泽紫红而得名，以造型取胜，由紫砂陶制成的茶具让饮茶人爱不释手。

清代陶瓷在釉色方面品种增多，例如康熙时期(1662—1722)有红釉，雍正时期(1723—1735)有碧玉釉、胭脂水以及质白如雪、薄胎露光的脱胎器，乾隆时期(1736—1795)的釉色更是红、青、绿、黄、紫俱备，丰富多彩。在彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩水平较高。古彩是康熙时期的重要品种，它继承明代五彩技法，色彩浓艳，层次分明。粉彩始于康熙年间，雍正年间最为发达，其主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。珐琅彩始制于康熙年间，最早用进口原料，亦称“洋瓷”。雍正时期，已能自己烧造原料。乾隆时期，珐琅彩的制作达到顶峰。珐琅彩的瓷胎是景德镇生产的，运到北京后施彩，进行第二次烧造。其彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰有凸起之感。除烧造中心景德镇外，清代陶瓷的生产几乎遍及全国，产品除了供应朝野需求外，还大量外销世界各国。明清时期的陶瓷发展，对今日中国陶瓷有着重大影响。

白瓷盖碗的特性最先，针对盖碗材料的挑选，强烈推荐素雅的白瓷盖碗，像德化白瓷盖碗具备白度好、光滑度高、耐热性强、耐高温、抗压、耐磨损、抗腐蚀等特性。且口袋黑白白如雪晶灵、纯粹温和、致相对密度高、透光性好，具有造型艺术观赏性；且用白瓷盖碗泡茶时，以其能忠诚地展现汤色质量，既不吸咐回甘，又有利于品香和观查叶底，应用性强，这也是技术专业茶友都喜好应用白瓷盖碗的缘故。

最先，针对盖碗材料的挑选，强烈推荐素雅的白瓷盖碗，像德化白瓷盖碗具备白度好、光滑度高、耐热性强、耐高温、抗压、耐磨损、抗腐蚀等特性。盖超过碗，另一种则是碗低于盖。但，因为第一种型制的盖碗只合适饮茶，不适宜冲调，便在时间中被慢慢取代。自然，一开始的盖碗，并非以泡茶器的用途发生的。古代人用盖碗，大量的是用于饮茶，那时候的盖碗，等同于如今茶宴上的功夫茶杯。便如同清朝的情况下，盖碗饮茶是那时候更为盛行的饮茶方法。明末清初，逐渐开设御茶房，乃至还成立了茶库用于存储和财务出纳茶。

这种关键点，都展现了清朝对饮茶的高度重视，也增进了茶器的进一步发展趋势。那时候的景德镇，便配有御煤厂专业为皇宫烧造陶器，为皇宫运输了大批量的盖碗。因此做为瓷城，景德镇从清朝至今，拥有古老的制做盖碗的历史时间。曾前去景德镇的历经，这些亲眼看见的栩栩如生的盖碗，这些精致的手工绘画，依然记忆犹新。但，在景德镇，盖碗的运势迈向2个方位：手工制作制和非手工制。盖碗，手工制作和非手工制的盖碗，无非就是人力资源的参加是否。

一只超薄透亮的盖碗，无论是不是手工制做，原材料本全是些不光滑的铁矿石。盖碗的开始，都从练泥逐渐，这也是盖碗最根本的一步。将选定的铁矿石裂成一小块，再持续敲打变成粉状。粉末状掉入球磨机，碾磨十二个钟头，可以协助这种粉末状完全变成稠状的液态。当清除液态中的气体后，他们便会变成泥土状。将这些泥土再度搓揉，清除掩藏在他们当中的气体。