山东一老人用45天在瓷片上刻出万里长城，这位老人是怎么做到的

在看到老人的作品后，带给了我两个字“震撼”，从来没有想过，有人会在瓷片上雕刻，而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近，真想去实地拜访一下，亲眼见证这一神奇技艺。

这位老人住在山东淄博，她手中掌握着一门家传手艺，能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品，是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品，老人用了45天的时间。

通过视频资料，我不仅看到了老人的这一幅作品，还看到了很多其他作品。对于老人的作品，我有着下面这两个评价。

有关万里长城的作品，相信我们见过很多，最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺，将万里长城“搬到了”瓷片上面，这是一项了不起的技艺。

瓷片给我的印象，除了光滑以外，质地还很脆。想要在这上面作画，是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑，使得摩擦力大大减小；另一方面瓷片面积小质地脆，稍有不慎就会破碎。

这位老人的作品中，每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物，也有佛像和风景，能够满足不同人群的喜好。

瓷片本就给人一种精美感觉，别说是在瓷片上雕刻画作，就算是烧制而成，带有花纹的精美瓷片，看上去也非常的漂亮。

老人所雕刻的作品，会根据作画内容不同，采用不同瓷片做底。雕刻过程中，辅以不同颜色瓷片，成品的效果也各不相同。

看到了老人雕刻的金蝉，也看到了日常生活中，常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后，看上去栩栩如生，使得瓷片变成了收藏品。

如果没有发达的互联网，我想老人这门手艺，就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在，使得我们能够，见证各类能工巧匠的手艺。

提问

一个狮子头和一个鱼尾巴的结合是个什么东西啊，是哪个国家的标志

我来答

1条回答

sansui123456

LV.5 推荐于 2016-01-15

这是新加坡的地标性建筑：狮头鱼尾像(Merlion Statue)

它高8．6米，重70吨，是新加坡的标志和象征，矗立在新加坡河口之上，安德逊桥下。由于长年日晒雨淋，鱼尾狮公园又面积狭小，缺乏足够的停车和大规模娱乐的场地，新建的滨海湾大桥挡住了大部分雕像。因此，新加坡旅游局几经考虑，于2002年4月下旬将鱼尾狮像搬至浮尔顿1号大厦旁。

新加坡原名单马锡，意为海城。相传公元1150年左右，苏门答腊室利佛逝王国出于扩张势力，曾将单马锡归入王国版图。一天，王子圣尼罗优多摩带人出海，突见一只黑头红身、胸长白毛的怪兽从他们面前狂奔而过，王子便问随从此为何物，侍从信口答“狮子”。王子听后很高兴，认为这里是块吉祥之地，遂决定在岛上建立建都，并命名为“信诃补罗”。“信诃补罗”在马来文中意为“狮城”。

1964年，新加坡雕塑家林浪新据此传说设计了一座狮头鱼尾浑然一体的雕塑作为新加坡的标志，于1972年完工。塑像高8米，用乳白色大理石雕成，底座成海水波浪状，用2000块中国湖南瓷片镶贴而成，高出水平面4－5米。狮头鱼身，鱼尾反卷，宛如从河中跃起。狮头即是传说中的怪兽，狮口还不断喷出一股股清泉。而鱼身则说明新加坡起源是座海洋城市，整座雕塑颇为壮观，游人到此，必留影纪念。每年5月26日－6月3日为狮头鱼尾周。在此期间，新加坡人在新加坡河上举行龙舟大赛，颇为热闹。

摘自百度知道答案，配图参考如下:

废话不多说，直奔主题。图1、2、3、4、9为元代青花瓷片真品标本多角度图片，图5、6、7、8为现代仿元青花瓷片标本多角度图片。

从图片中可以看出，真品花叶内（例如图4）的勾拓用笔非常自然、有力、熟练，而仿品（如图5所示）的花叶，其勾拓用笔非常的做作，毫无力度。真品标本（图3所示）的植物花卉线条运笔苍劲，而仿品（图6所示）的线条非常的绵软，运笔没有一气呵成的气势，明显在刻意描绘。真品标本的釉水虽然稀薄，但釉面坚硬、通透清澈，玉质感极强。仿品的釉水虽然想尽力做到与真品无二，但釉面火气大，釉子松软、浑浊。真品的釉面侧光看有非常明显的使用痕迹，表面的滑痕非常的自然，明显是无意当中形成的。而仿品的釉面虽然也做了牛毛纹（不了解什么是牛毛纹的可以侧光看一下自己的手机屏幕）之类的痕迹，但依然是刻意的，不够自然。真品的胎（图9）非常的细腻洁白，淘洗的比较干净，由于时间长，胎的表面已形成姜黄色的氧化痕迹。仿品（图8）虽然尽量还原了元代青花瓷制作工艺流程，采用一比一的高仿技术诸如人工淘炼、模印制作等工艺，但胎色显然不是元代瓷石加麻仓土的二元配方，胎质粗湿，呈色铁青。真品标本的青花发色沉稳，明快艳丽。由于青料淘洗的干净，铁锈斑较少，这符合元代高档青花瓷器的工艺制作水准。仿品的青料虽然仿制苏麻离青，但矿物料已经绝迹，只能以化工料调和，发色漂浮，较为死板。铁锈斑的生成呆滞，过于刻意，没有真品铁锈斑自然流淌的痕迹。

以上几点粗浅的介绍，纯属个人臆断，对与不对，全凭列为看官任意处置。

【景德镇四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”

     ●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。

二、玲珑瓷

     ●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

三、粉彩瓷

      ●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

      ●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

四、颜色釉瓷

      ●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

 ●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。

Al2O3陶瓷：氧化铝含量高，结构比较致密，具有特殊的性能，故称为特种陶瓷。Al2O3.陶瓷材料是以氧离子构成的密排六方结构，而铝离子填充于三分之二的八面体间隙中，这是与天然刚玉相同稳定的α- Al2O3结构，因此陶瓷具有高熔点、高硬度，具有优良的耐磨性能。陶瓷贴片硬度≥HRA85，仅次于金刚石的硬度，而且表面光滑摩擦系数小，耐磨性能十分理想，尤其是在高温氧化性介质或腐蚀介质中，陶瓷贴片的材料较之其它金属材料性能优越得多。

耐磨弯头陶瓷片

氧化铝陶瓷片

耐磨陶瓷片

为清代北方窑口磁州窑烧制的瓷器。

由于是碎片，又是民窑，且磁州窑的产量比较大，市场估价500左右！！

有一定的收藏研究价值！！请妥善保存！！防偷防骗！！

以上结论皆从图片得出，仅供参考！实物真伪，应以相关专业机构检测结果为准！

您若满意，谢谢采纳。

根据窑口的知名度，瓷片的部位，大小…… 价格从几十元，到百元，到几千元不等。

你说的瓷片照片尚未见到。

另一个关键是 瓷片的年代是否确切，东西的真实性……

龙纹盆，金代，口径69厘米，高20.5厘米，底径39.5厘米，1987年出土于磁县官台窑遗址。国家一级文物。

5.18是国际博物馆日。刚从国家文物局在西安市召开的第七届（2005-2006年度）全国博物馆十大陈列展览精品评选终评会及颁奖仪式现场获悉，磁州窑博物馆的"黑与白的艺术"荣获2005-2006年度全国博物馆十大陈列展览精品奖。这是自1997年国家文物局启动"全国博物馆十大陈列展览精品"评选活动以来，我省博物馆陈列展览第六次获此殊荣，也为国际博物馆日增加了节日的喜庆。

2006年12月13日，河北省磁县磁州窑博物馆新建落成并对外开放。该馆根据磁州窑独特的装饰艺术--白地黑花，黑白对比、反差强烈的艺术效果，选取了"黑与白的艺术"为陈列展示主题，既确立了专题艺术博物馆的陈列定位，又准确地概括了磁州窑瓷器的基本特色。"黑与白的艺术"陈列展览面积2524平方米，展线总长度480米，展出珍贵文物400件，辅助展品186件，图片278张。

此次陈列展览遵循贴近实际、贴近生活、贴近群众的宗旨，又坚持学术性、知识性、艺术性相统一的展示理念，突出了四个亮点，也是获取奖项的四大法宝：一是序厅居于博物馆中央，磁州窑典型的馒头窑外形以及烧成色壁砖和匣钵为装饰的圆形内墙，突出表现"窑"的氛围。顶部装饰系两个层次构造的白地黑花大龙盆"龙纹"图案和龙凤罐"葵花纹"图案，外沿为放射状铝合金格栅吊顶，寓意磁州的泥土经过磁州窑的幻化，变为"黑与白的艺术"，上升到顶部，达到高度的升华并形成广泛的影响。深色陶砖地面托起的整个序厅，简洁，明快，精致，大气，主题突出，具有很强的感染力。

二是"化境黑白"厅是整个陈列的核心展厅，由两部分组成。第一部分将磁州窑各个时期的文物，特别是宋金元鼎盛时期的精品器物集于一堂，洋洋大观，前所未有。并将内容设计和形式设计紧密结合，在内容设计上深"挖"瓷器的内涵，分别提炼出诗词曲赋、绘画纹饰、历史故事、装饰工艺四项内容。第二部分主要帮助观众从考古意义上解读磁州窑器物。磁州窑器物从哪里来？它在地下是怎样一种状态？器物的里里外外是什么样子？这些正是一般观众所想了解的。

三是瓷片柜、瓷片架和一个可直接上手触摸的瓷片箱，为观众仔细了解瓷器的里里外外提供了可能。大体量的瓷片墙则形象地表现了磁州窑观台窑址四个考古阶段的地层情况，真实地反映了窑址地层构造和地层风貌。与瓷片柜、架、箱和瓷片墙相连的是模拟遗址场景，场景面积12米×7.5米，现场为框架玻璃平台，高12厘米，玻璃板下面是布满瓷片和草丛的遗址原始地表。遗址背景片18米×3.2米，背景片前配置不同型瓷窑的结构图和考古现场照片。整个第二部分，空间视觉开阔疏朗，气氛浓烈亲切，内容丰富，雅俗共赏，充满了人文情怀。

第四亮点："美器由来"展厅是最后一个高潮，解决观众心中自然产生的疑问--瓷器是如何制造的？726平方米的空间，展示的是全场景生产工艺，即把取土、练泥、成型、施釉、装饰、入窑的全过程，用实物、雕塑、模型、背景画、投影、灯光、拟声等手段将当年制瓷情况用1：1的比例，精细、形象地再现出来，亲和力、感染力较强，形神兼备，一目了然。观众经过序厅的引导，循序进入"窑火初燃"、"化境黑白""余蕴悠长"，至此，圆满有力地划上了句号。

这项精品陈列是从全国上报的50多个申报项目中，经过初选、终选等激烈竞争，最终以其雄厚的实力脱颖而出，为河北赢得了荣誉。

该项"黑与白的艺术"陈列展览工作由省博物馆馆长、博物馆专家谷同伟主持。期间，磁州窑博物馆建设及陈展工作得到有关省领导，磁县县委、县政府以及有关部门的大力支持。省、市文物局在业务上给予积极指导和扶持。

中国镶嵌艺术历史久远，风格独特。殷商时代，铜器铸造中即已出现错金嵌玉的装饰纹样。随着工艺水平的不断提高，天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造玻璃料器、陶瓷、木料等都成为了镶嵌的原料。在长期发展过程中，镶嵌艺术积累了许多重要的技术手段，主要包括直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法等。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，这种镶嵌方法可以进一步增强镶嵌对象的立体感。明清以后，浮雕镶嵌的方法广泛运用于各种工艺品的装饰，清代中晚期还出现了在不同“地子”上镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌法，嵌瓷、骨木镶嵌即属此类。镶嵌工艺品具有坚固、耐晒、耐潮湿、不易变色的优点，材料的质感及由此而产生的形、色、光效果使镶嵌工艺品平添了艺术魅力，尽显粗犷浑厚、华贵绚烂之美。

嵌瓷又名“聚饶”、“粘饶”、“扣饶”，是流行于广东省潮汕地区的一种民间建筑装饰艺术。它以绘画、雕塑为基础，用专门烧制的彩釉瓷片粘嵌出人物、花卉和飞禽走兽等艺术造型，对庙宇和建筑物的屋顶、墙壁等部分进行装饰。潮汕嵌瓷的工艺技术别具一格，多采用半浮雕或圆雕样式，形象生动，色彩斑斓，质地坚实稳定，能经日晒雨淋而不褪色。在潮汕地区，瓷器作坊往往和嵌瓷工匠密切配合以烧制各种色彩的低温瓷器。这些瓷器复由工匠精心剪取，形成镶嵌所需的瓷片，再以粘合剂将瓷片拼制成局部构件，最后将构件组合出各种表现民俗、民间故事或祥瑞喜庆主题的图案或塑像。大寮嵌瓷和普宁嵌瓷是潮汕嵌瓷的突出代表，大寮嵌瓷至今已有一百多年的历史，它以潮汕风格为主，兼有闽南特色；普宁嵌瓷的历史则更为久远，可追溯到明代万历年间。