贝多芬的作品如何赏析

1.课文月光曲中的好句感受 （至少3句）

1

感受：本文通过描写月光赞扬了那些默默无闻地为他人奉献的人；又与《月光曲》这一名曲结合，用优美流畅的文笔，形象贴切地写出了月光的样子。 2月光曲给人感觉深沉，可能是因为贝多芬对兄妹俩的贫寒而感到同情。而且给人的感觉很舒缓，可能是贝多芬找到了知音，而感到很开心。 天地之间，是什么情谊感化了人间，是什么进化了人类-------是无私的爱，一种对心灵的呵护，一种让人从绝望中得到希望的力量，一种给人幸福的力量.

而贝多芬他就有一颗爱心.为了达成一为残疾姑娘的心愿，放弃了自己的散步时间.此时我在想，贝多芬为什么不在舞台上弹奏，而在一间平凡的房子里弹奏？可能贝多芬走上音乐的道路是为了让身陷困境与绝望的人们重新振作起来得到希望. 3它好像节奏起起落落，优美的像催眠曲听着优美的月光曲，我感觉自己好像飞到了风平浪静的海面上，月亮高挂天边倒影在水里，风好像半眯着眼睛一边飞行一边向下注视着海面上的灯火、渔船；海水似乎在懒洋洋的睡大觉；月也在偷偷地看着风和海水；海底的生物，有的忙着捕捉食物、有的在慢悠悠的散步。

形容姑娘被音乐唤起了想象后，这里只是埋下伏笔，照着她睁得大大的眼睛，从“一所茅屋里”传出贝多芬的曲子，也许曲子太难。

“恬静”环境描写.一阵风把蜡烛吹灭了。“断断续续的钢琴声”是个疑点，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。解释，这一方面说明贝多芬的名气很大，他在幽静的小路上散步，指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹。

2.。“仿佛”：“夜晚”.、平静的神色，“一个小镇”。

3.她激动地说，也许钢琴有毛病。作者描写了当时的环境，一切都那么宁静：“弹得多纯熟啊；“多深”。这句话说明贝多芬弹奏的曲子是多么的美妙？”

“多纯熟”，只有贝多芬才行。这样高超的演奏技巧.一天夜晚，看到了她从来没有看到过的景象，没有烛光，她仿佛也看到了，从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉，而且懂音乐.：

1，脸上表现出来的专注.：一阵风把蜡烛吹灭了照应前文“茅屋里点着一支蜡烛”。

5.兄妹俩被美妙的琴声陶醉了，也许弹琴人识谱有困难。姑娘的话说明她对音乐有很强的理解力。

“陶醉”，茅屋里的一切好像披上了银纱.这些在下文都有交代，完全沉浸在美妙的琴声之中了，弹的正是他的曲子，是说把曲子里的感情充分表现出来了；另一方面说明贝多芬的作品收到广大穷苦人们的喜爱，显得格外清幽，感觉妹妹也和自己一样，您就是贝多芬先生吧。

4.月光正照在她那恬静的脸上，所以姑娘猜想弹奏者便是贝多芬.，下文的月光才会“显得格外清幽”，被琴声带到了月光下的大海：故事是因为贝多芬听见路旁传出钢琴弹奏开始的，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来。解释，是说弹奏的技能熟练，他的作品几乎家喻户晓，而贝多芬正在附近旅行演出！感情多深哪！您，不仅爱音乐。月光照进窗子

环境描写：1.一阵风把蜡烛吹灭了。

月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。解释：一阵风把蜡烛吹灭了照应前文“茅屋里点着一支蜡烛”，没有烛光，一切都那么宁静，下文的月光才会“显得格外清幽”。

2.一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。解释：故事是因为贝多芬听见路旁传出钢琴弹奏开始的。

作者描写了当时的环境：“夜晚”，“一个小镇”，从“一所茅屋里”传出贝多芬的曲子，这一方面说明贝多芬的名气很大，他的作品几乎家喻户晓；另一方面说明贝多芬的作品收到广大穷苦人们的喜爱。“断断续续的钢琴声”是个疑点，也许钢琴有毛病，也许曲子太难，也许弹琴人识谱有困难。

这些在下文都有交代，这里只是埋下伏笔。

3.她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”“多纯熟”，是说弹奏的技能熟练；“多深”，是说把曲子里的感情充分表现出来了。这样高超的演奏技巧，只有贝多芬才行，而贝多芬正在附近旅行演出，所以姑娘猜想弹奏者便是贝多芬。

姑娘的话说明她对音乐有很强的理解力，不仅爱音乐，而且懂音乐。4.月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

“恬静”，形容姑娘被音乐唤起了想象后，脸上表现出来的专注、平静的神色。“仿佛”，指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹，从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉，感觉妹妹也和自己一样，被琴声带到了月光下的大海。

5.兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。“陶醉”，完全沉浸在美妙的琴声之中了。

这句话说明贝多芬弹奏的曲子是多么的美妙。

一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。

其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。

一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。

在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。

贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。

他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。

等他们苏醒过来，。

《月光曲》读后感

小镇上一间房子里，一个失明的女人正断断续续弹着贝多芬的曲子，街上的贝多芬听见了，就进了这间屋子，弹起了姑娘刚才弹的曲子，之后贝多芬又弹起了一首新的曲子，月亮照进屋子，蜡烛灭了，贝多芬望望月亮，弹起了这首《月光曲》。《月光曲》就是这样被贝多芬创作出来的。贝多芬真是一个音乐天才，当月亮的光照射到屋子里，结合那种清幽的感觉，创作出这样的动听的曲子。闭着眼睛，用心去听，我仿佛看见，明朗的月亮下，波涛汹涌的大海，正气势汹汹的朝我涌来，后来越来越平静越来越平静，直到海面上风平浪静，突然海面上刮起了大风，卷起了巨浪，把你吞没。

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发表于 2011-11-14 16:17:44

读《月光曲》有感

这个星期我们学了一篇课文叫《月光曲》，里面讲述的是贝多芬是在怎样的情况下谱写出《月光曲》的。

在200多年前德国有一位著名的作曲家贝多芬，有一次偶然遇到了一对兄妹，妹妹是盲人，但是她对音乐很痴迷，贝多芬因此谱写出了举世闻名的《月光曲》。

传说是这样的：有一年秋天贝多芬旅行演出来到莱茵河边的一个小镇上，吃过晚饭他在乡间散步，忽然听到了一阵断断续续的琴声，弹得正是他的曲子，他听到了兄妹俩的谈话，他被深深的感动了。于是他就给盲姑娘弹了一遍曲子，盲姑娘猜出他就是贝多芬，很激动，于是贝多芬即兴谱写出了《月光曲》。

读了这篇课文我知道了不管是健全人还是残疾人，不管是有钱人还是没钱人，他们都有权利去爱音乐，有权利痴迷音乐，同样有权利能创造出音乐。

网站工作室

发表于 2011-11-14 16:17:54

《月光曲》读后感

两百多年前，贝多芬一生创作了许多不朽的作品，其中有一首著名的钢琴曲，叫月光曲，传说是这样谱成的。

有一年的秋天，他去各地演出，来的莱茵河边的小镇上，一天夜晚，他在幽静的小路上散步，断断续续的钢琴声从一所茅屋传出来，弹得正是他的曲子，贝多芬推开了门，轻轻的走了进去，皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，你找谁？”贝多芬说：“我是来弹一首曲子给这位姑娘听得。”一阵风把蜡烛吹没了，月光照进窗子，显得格外清忧，借着清幽的月光，按起了琴键。

皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光，月亮越升越高，穿过轻纱似得微云，忽然海面刮起了大风，启迪心灵华语网卷起了巨浪，被月光照的雪亮的浪花，一个连着一个向岸边涌来……

我仿佛身临其境，看到眼前的画面，我深深的被打动了，贝多芬不但帮助了盲姑娘完成了她的心愿也谱成了这首著名的钢琴曲！

网站工作室

发表于 2011-11-14 16:18:02

月光曲读后感

今天我读了一篇课文叫做月光曲，刚开始我想月光曲不是德国最伟大的音乐家贝多芬的一首曲子吗怎么变成课文了所以我带着这个问题来读了这篇课文。

他是先介绍说贝多芬是两百多年前的人，之后，又说传说是怎样谱成的。有一个夜晚贝多芬出去散步，突然从一个茅草屋中传出钢琴声，弹得正是他的曲子，所以贝多芬就走了进去。

之后有个姑娘说，这曲子很难弹。她又想听贝多芬弹，贝多芬就进来问她，我能给你弹一首曲子吗？那个姑娘就忙着让座。贝多芬弹了起来那两个兄妹仿佛面对着波涛汹涌的大海、高高升起的明月、大浪、大风等等，他们被所听到的乐曲所陶醉了，等他们清醒以后贝多芬早就走了，把这首弹的曲子取名《月光曲》。

发表于 2012-12-11 18:54:16

吴庆恒是一位普通的昆明市民，他被人们称为"海鸥老人"。之所以叫他海鸥老人，是因为每年的冬天，昆明的滇池都会迎来大批的迁徙的海鸥，这个时候，老人总会出现，几乎每天都会来这里，每来一次都会带一些自己买来的面包喂它们，像呵护自己的孩子一样呵护这群海鸥。

月光

夜，刚刚暗下来，浓雾层层弥漫、漾开，熏染出一个平静祥和的夜，白雾在轻柔月光和路灯的照耀下，便染成了金色。月光下，树叶儿“簌簌”作响，仿佛在弹奏着一首《月光曲》，婉约而凄美，悠深而美妙，那跳动的音符仿佛是从朦胧的月色中跃出来的，令人陶醉。

夜的深处，田园朦胧，山影憧憧，水光溶溶，萤火点点，烛灯盏盏，好一幅月下画卷！

生命又多像《月光曲》和画卷啊！跳动的旋律演绎着生命的悲欢和离合。人生苦短，又怎么不像是《月光曲》呢？

月上中天，皎洁温柔，柔和的月光把夜晚烘托出一片平静与祥和，月亮的光落在树丫上，落下斑驳的黑影，零星的像是碎条儿挂在树丫上一般。

世上的万物都是上帝的造化，都很和诣，而月却不同，月有自己的性格，有阴晴圆缺，月的神韵风采就在这里体现出来了。月何必要争夺辉煌呢？她的目的就是让黑夜不再可怕，给人们送去一片暖意，一片光明罢了！

人不也如此吗？有些人不正像月亮一样默默无闻地为他人奉献吗？虽然只是微不足道的小事，但是彼此都会感到一丝温暖，这就是月的内涵。

夜，已静寂了。月亮静静洒下余光，竭力驱走黑暗，为人们送来光明、温暖与关爱！

感受：本文通过描写月光赞扬了那些默默无闻地为他人奉献的人；又与《月光曲》这一名曲结合，用优美流畅的文笔，形象贴切地写出了月光的样子。

一、难句讲解梳理

1.一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来……

“断断续续”，说明弹得不熟练。因为环境的幽静，所以贝多芬能听到“断断续续”的琴声。这琴声把他吸引住了。

2.姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

这句话既表明盲姑娘想听贝多芬的演奏，又让哥哥不要因为这件事难过。

3.她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

“多纯熟”，是说弹奏的技能熟练；“多深”，是说把曲子里的感情充分表现出来了。这样高超的演奏技巧，只有贝多芬才行，而贝多芬正在附近旅行演出，所以姑娘猜想弹奏者便是贝多芬。姑娘的话说明她对音乐有很强的理解力，不仅爱音乐，而且懂音乐。

4.月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

“恬静”，形容姑娘被音乐唤起了想象后，脸上表现出来的专注、平静的神色。“仿佛”，指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹，从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉，感觉妹妹也和自己一样，被琴声带到了月光下的大海。

5.兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。

“陶醉”，完全沉浸在美妙的琴声之中了。这句话说明贝多芬弹奏的曲子是多么的美妙！

[设计意图：复习巩固，突破重难点。]

二、佳句赏析

1.月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

“好像披上了银纱”、“清幽”描写出了清亮如水的月光下，茅屋里的美好景象。这样的美，盖过了茅屋里的穷困和凄凉。贝多芬“望了望”穷兄妹俩，寄予深深的同情。此情此景，使贝多芬想到，美好的音乐应当给予穷苦的然而爱好音乐的人们，就像清幽的月光照进茅屋一样。这样的联想，使他接起琴键来。

2.他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……

皮鞋匠听着贝多芬的琴声，联想到海上明月升起的奇丽画面。第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。这是一个平静的大海的月夜。此刻，贝多芬轻轻地按着琴键，音乐轻幽、舒缓。第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕缕轻纱似的微云”。随着天气的变化，音乐逐渐增强，曲调出现了波折。第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。这样联想，从侧面描写出了贝多芬的琴声，融进了他心中强烈的感情，美妙动人。

[设计意图：让学生体会文章的景美情深。]

三、归纳训练

本文记叙了德国著名音乐家贝多芬在一个秋天的明月夜，走进简陋的茅屋为穷兄妹俩弹琴的故事。他触景生情，谱写了著名的《月光曲》。

分段段意：

第一段（第1节）：讲贝多芬曾经谱写过《月光曲》。

第二段（第2.3节）：讲贝多芬在茅屋外边听见琴声。

第三段（第4—7节）：讲贝多芬为盲姑娘弹琴。

第四段（第8—10节）：讲贝多芬弹奏《月光曲》。

中心思想：

本文主要讲了关于德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说，表现了他对穷苦人的同情和爱。

写作特点：

课文在描写实实在在的事物时，加进了人物由实实在在的事物引起的联想，使文章表达的感情更深刻。

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven,he is not only good at playing the piano and conducting a concert, but also a famous composer. His works have a rare originality, emotional depth, and expressive power and he was known for his nine symphonies, piano concertos, sonatas, and string quartets.

He started to learn the music when he was a boy and fallowed his farther. As the saying goes, interest is the best teacher. By 1795 he had earned a name for himself as a pianist of great fantasy and verve, admired in particular for his brilliant improvisations.

Unfortunately, around the year 1798 Beethoven noticed that he was suffering from a hearing disorder. But he didn’t give up what he liked. He continued to produce notable masterpieces throughout his life, even when his deafness was almost total. Although the great man has gone, his soul will live in his music and last forever.

译文：

贝多芬路德维希·凡·贝多芬，他不仅擅长弹钢琴和指挥音乐会，而且是一位著名的作曲家。他的作品具有罕见的独创性、情感的深度和表达能力，他以他的九部交响曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏而闻名。当他还是个孩子的时候，他就开始学习音乐，并把他的父亲休了下来。

俗话说，兴趣是最好的老师。到1795年，他已经为自己赢得了一个伟大的幻想和神韵的钢琴家的名字，特别是钦佩他出色的即兴演奏。

不幸的是，大约在1798年，贝多芬发现自己患有听力障碍。但是他没有放弃他喜欢的。在他的一生中，即使他的耳朵几乎全聋了，他仍然不断创作着著名的杰作。虽然这位伟人已经去世了，但他的灵魂仍将活在他的音乐中，并将永存。

扩展资料：

主要作品：

贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等。

在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等

人物经历：

早年经历

1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。

1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出。

1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗，聂弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大。

1783年，13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版。

1785年至1786年，贝多芬转向弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，完成《三首钢琴奏鸣曲》（woO36）。

1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏；同年结识比自己大9岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者。

1790年，作曲家海顿去伦敦途经波恩，贝多芬结识海顿；同年受委托完成了两部清唱剧：《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（woO87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品；以及《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》（woO88）。

1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳。

维也纳初期

1793年，贝多芬改向莫扎特挚友，作曲家与教师J·B·申克学习对位法及音乐理论 [1]  。1794年，开始师从圣斯蒂芬大教堂阿尔布莱兹贝格学习对位法，向宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里免费学习作曲；由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止。

1796年8月，在《维也纳杂志》上发表了贝多芬赠送给海顿的三首钢琴奏鸣曲（Op.2）；同年开始出现耳聋现象。

1796至1797年创作完成《C大调第一钢琴协奏曲》（Op.15），并于1798年在捷克布拉格首演。1799年，霍夫敏斯托于年底将贝多芬的《c小调第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op.13）予以出版。

1800年4月，《第一交响曲》（Op.21）、《降E大调七重奏》（Op.20）在维也纳皇家宫廷音乐会首演 [1]  。

1801年，创作完成《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》（Op.27 no.2），题献给朱丽塔·吉米尔茨伯爵夫人；同年还完成了《弦乐五重奏》（Op.29）、《弦乐四重奏》（Op.18）。

1802年，到海利根施塔特度夏，贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，并重返维也纳。

成熟时期

1803年，神剧《基督在橄榄山》、《A大调克鲁采小提琴奏鸣曲》首演；同年完成《第三钢琴协奏曲》。

1805年4月，《第三（英雄）交响曲》首演，贝多芬亲自担任指挥，此作是贝多芬进入创作成熟时期的重要标志；同年11月20日，歌剧《费德里奥》在维也纳皇家剧院首演。

1806年，创作完成《拉兹莫夫斯基弦乐四重奏》、《第四钢琴协奏曲》、《第四交响曲》，以及小提琴协奏曲。

1808年12月，《第六（田园）交响曲》在维也纳剧院举行了首演。1809年，《科里奥兰序曲》、《第五（命运）交响曲》、《C大调弥撒》相继问世。

1810年11月，《第五钢琴协奏曲》在莱比锡首演并取得了巨大成功，同时贝多芬因耳聋已与许多亲友疏远。

1812年，创作完成《第七交响曲》与《第八交响曲》；翌年夏天创作完成《战争交响曲》。

创作晚期

1814年2月—3月，《第七交响曲》、《战争交响曲》相继再度上演，成为维也纳狂热事件。

1824至1825年，首次公演《第九交响曲》及其合唱；1825年3月，创作完成《庄严弥撒曲》。

1826年，《降B大调弦乐四重奏》完成并公演，歌剧《费德里奥》最后版本予以发行。

1827年，伦敦爱乐乐团赠予贝多芬100英镑，邀请他为乐团谱写《第十交响曲》，未及完成，贝多芬于同年3月26日与世长辞，终年57岁。

参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬

需要将书名和作者，还有写作的年代，和其中的一些内容概要写出来。写读后感的时候，选择自己最深感受的内容表述出来，作为文章的中心论点。这样的句子叫做观点句，也是可以在文章中灵活运用的，可以出现在开头的部位，也可以出现在末尾的部位，或者是文章中心。

写读后感的时候更要表达出自己的真情实感，想要做到这一点就不能脱离实际。

【曲式结构、创作特点，贝多芬所代表的音乐流派的特点】

一、月光奏鸣曲的创作

乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

二、作品分析

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢？君子们，一起带动众庶吧！我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。创作这首作品时，他正处于热恋中。我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影！这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有旋律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断！

那么，你听过接下来的两个乐章吗？第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢！叫你这么长时间不呼吸你受得了吗？所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动？轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧！音乐的旋律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样？过瘾？继续！激动了？有感觉了？感觉无拘无束的漂泊？感觉解放？感觉混乱？呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道！这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法？大概是二百种！！！到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心！就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉！哈哈。不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解！

版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。知道为什么吗？——因为我今天推荐的版本是自己的演绎！学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的！是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的！想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情！后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办？只能分手了。现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉！：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入！幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传！

那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正！但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众

[编辑本段]【小学课本中的月光曲】

原文：

两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

[编辑本段]【赏析】

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

[C小调《悲怆》钢琴奏鸣曲（作品13号）]

01 Grave-Allegro di molto e con brio

02 Adagio cantabile

03 Rondo（Allegro）

[升C小调《月光》钢琴奏鸣曲（作品27号之2）]

01 Adagio sostenuto

02 Allegretto

03 Presto-Agitato

[D小调《暴风雨》钢琴奏鸣曲（作品31号之2）]

01 Largo-Allegro

02 Adagio

03 Allegretto

[C大调《华尔斯坦》（“黎明”）钢琴奏鸣曲（作品53号）]

01 Allegro con brio

02 Introduzione:Adagio molto

03 Rondo:Allegretto moderato

[F小调《热情》钢琴奏鸣曲（作品57号）]

01 Allegro assai

02 Andante con moto

03 Allegro ma non troppo

《贝多芬奏鸣曲六首》

暴风雨

热情

月光

黎明

悲怆

告别

32首奏鸣曲版本比较

贝多芬32首钢琴奏鸣曲版本比较

阿力克斯*莫林

截止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问

世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普

已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝

多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音

版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

全集录音

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，

其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎

达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做

到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出

的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指

导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝

尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣

赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。

德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的

演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

ELECTRA公司最近出版的理查德*古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一

位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内

省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。

吉恩-伯纳德*伯米埃的贝多芬奏鸣曲全集（ERATO）已出版了三卷（共四卷）。作为一名

法国钢琴家，伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征。与肯普夫相似，在中期的

奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片

的录音极佳，前十首最精彩。

吉诺*扬多在NAXOS的贝多芬奏鸣曲全集录音业已出齐，他的演奏采用了古典主义的处理方

式，没有充分发挥出贝多芬作品的浪漫主义精神。但从价格低廉的角度考虑，这套唱片很

划算（唱片上还收录了贝多芬12岁时创作的3首奏鸣曲）。

在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿

什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布伦德尔最近在PHILIPS的录音过于冰冷、

太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明

白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。

非全集录音

一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和

吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中

《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其

优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯

录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有

深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。

奥地利钢琴家鲁道夫*塞尔金录制的贝多芬钢琴奏鸣曲（SONY公司出版）也值得推荐。他

的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。

英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和

尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。

捷克钢琴家伊凡*莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊

敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏

鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步

就接触到最好的贝多芬演绎。

有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集比作《新约圣经》，这个比拟在钢琴爱好者中几乎无人不知。二“B”的这两个大部头钢琴杰作迄今已出过无以计数的录音。其中贝多芬钢琴奏鸣曲自30年代施纳贝尔的第一套全集录音产生以来，又有多少大师，多少录音公司的版本问世？这么多的唱片，该如何选择呢？

自从发明了钢琴这件“乐器之王”后，人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作，就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史，我们不能说这两部作品无与伦比，因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作（肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲），而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色。然而，作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征，巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星，交相辉映，永垂青史。

截止到2000年，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，philips已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。这里所要推荐的只是个人认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

一、全集录音

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

首先，假如你不很在乎音质，那么施纳贝尔的经典版本是非听不可的。这套70年前问世的老唱片，到今天竟还有人坚持认为是“最伟大的版本”，这个事实本身就值得惊叹和深思。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。从现代眼光看，施纳贝尔的演奏个性十足，不属于那种四平八稳、精到完美的类型。有时，你会觉得他的快乐章太快，技术稍显粗疏，一些地方一带而过，不象后来其他名家那样的细腻深入，但他时而会迸发出令人激动的灵感，使贝多芬的性格跃然而出。相比之下，许多新秀太精雕细琢了，反而失去了乐圣的神韵。慢乐章是施纳贝尔最见功夫的地方，充满深邃的思索和醉人的美感。我的建议是，别一上来就碰施纳贝尔。先听听别人的演绎，多想想，等熟悉了作品，再向这位大师求教。这时他才会让你感到，他的演绎比别人高在哪里，为什么那么多人认为他是贝多芬的唯一真传。

这套老唱片的音质不理想，几家唱片公司用来源不同的原版快转唱片制作过几种CD（国内只能找到EMI版），其中音质最好的是英国Pearl的出品。

对不很在乎音质的朋友，德国学派的另两位前辈大师肯普夫、巴克豪斯的版本当然也值得关注。这两位大师一个温情而富于诗意，一个冷峻而凝练，恰成对比，唱片分别由DG和DECCA出版。选择哪套完全取决于个人癖好。其中，肯普夫60年代中叶在汉诺威录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版），声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

假如你追求高保真的唱片音质（这样的乐迷多得多），当然也就排除了前辈大师的遗音，把注意力集中到60年代之后的录音。吉列尔斯、阿劳、布伦德尔的版本都能在音质和艺术上给我们双重满足。再新一些的数码录音呢？由于消除了噪音的干扰，音质更趋纯净。很可惜，近年来的版本中声誉最高的一套在国内仍无处寻觅，演奏家也知者寥寥。这就是美国钢琴家理查德·古德（Richard Goode不要和古尔德混淆）1993年推出的版本（10张CD），是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。

古德是美国土生土长的钢琴家中最杰出的人物之一，得过格莱美奖，从1986年起，便以演奏贝多芬作品誉满乐坛，是美国“五大”乐团的常客。他的贝多芬奏鸣曲集是华纳集团所属Electra Nonesuch公司出版的，充分体现了他的杰出成就，感情深度和强度实为罕见。这也是第一套由美国出生的钢琴家灌制的贝多芬奏鸣曲全集唱片。评论界对古德极其推崇，称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。现代科技的运用使唱片的音质臻达完美之境，无可挑剔。

同样是华纳集团所属的法国唱片公司Erato为法国钢琴家、指挥家伯米埃（Jean Pommier）灌录的一套贝多芬与古德的版本异曲同工，各显其妙。伯米埃身上有着法国学派特有的印记：敏捷、细腻、表情丰富，与古德浪漫化的处理有所区别。伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征，与肯普夫相似，在中期的奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片的录音极佳，前十首最精彩。录音工艺绝佳，更增这套唱片的魅力。这套CD从1991年推出第一集起，费时7年，到1998年才大功告成，共4集11张CD，可惜的是我在国内也未找到。

拿索斯唱片公司旗下的大将——匈牙利钢琴家吉诺·扬多（Jeno Jando）1988年录制的贝多芬奏鸣曲全集版本，在价格上最占优势，也最容易在国内买到，是国内可以买到的性价比最高的超值版本。整体演绎极具水准，技巧、音乐感无可挑剔，即使和最优秀的经典版本相比，也只是在个别地方略下一筹而已。灵感迸发时简直不逊色于任何一位大师。扬多的风格倾向于古典化，线条清晰，手法直截了当，而且充满年轻演奏家的朝气和活力（录音时仅36岁）。尽管有时稍显冷峻了些，有时还略嫌沉不住气，不够大气从容，但哪个演奏家能做到十全十美呢！在个别曲目的演奏上，他的处理甚至比古德还迷人。音质十分逼真，混响洪亮，琴音丰满。还有一点值得一提，扬多版除了32首之外，还收入了贝多芬12岁时创作的4首很少听到的奏鸣曲（其中1首只留下片段）和2首小奏鸣曲，收藏价值更增。

在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布莱德尔最近在Philips的录音过于冰冷、太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。

二、非全集录音

贝多芬32首钢琴奏鸣曲中真正“流行”的其实不过带标题的那几首：月光、悲怆、热情、告别、黎明、暴风雨、狩猎、田园等。许多乐迷对全集兴趣不大，只想听这部分好听的东西。根据这种需求，唱片公司策划了不少专收这些“通俗奏鸣曲”的唱片。比如，飞利浦DUO小双张系列中有一套布伦德尔的CD，收入了贝多芬最著名的几首钢琴奏鸣曲，就大受欢迎。

老录音中，还有吉列尔斯的一张（DG）和塞尔金的一张（索尼，上海声像出版社引进出版）值得推荐。吉列尔斯录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金的的演奏非常投入、充满真诚，效果动人。

论新片，扬多的全集中有一张演录俱佳的“月光、悲怆、热情”（编号550045），还有一张精彩的“黎明、暴风雨、告别”（编号550054）。rato为新秀鲁比莫夫录制的“月光、悲怆、黎明”（用1806年古钢琴演奏）也是近来少有的佳作。

贝多芬的晚期奏鸣曲是一个独特的群体。推崇者奉之为艺术的终极境界，听不懂者则敬而远之，贬低讥讽者也不在少数。唱片公司常把它们编辑为一套唱片（往往是双片）。对这些作品情有独钟的乐迷可以在以下几种名版中做一选择：波利尼（DG）、所罗门（EMI）、罗森（索尼）、扬多（拿索斯）。

除了英国钢琴家所罗门版是50年代的制作，音质较旧外，其余3版都音质出色。论价格，波利尼是正价版，最贵，所罗门和罗森是中价版，次之，扬多最便宜（得益于拿索斯的低价策略）。当然，贵的自有贵的“来头”。波利尼的DG版中，有他录制的贝多芬最后5首钢琴奏鸣曲（1975年，DG 419 199-2），该碟完成了日本《唱片艺术》三百榜中的三连霸！而所罗门同样所录的“最后5首”（1994年增订，EMI 0777 7 64708 25），有罕见的力度和尊贵的气质，特别是晚期作品，尽管唱片的音质陈旧，但很值得一听，则获得“企鹅”三星带花殊荣。《新版唱片圣经》对该录音赞誉有加，称其“深度犹如施纳贝尔，音色之美犹如阿劳，内敛及强度犹如肯普夫，完美的钢琴技巧表现犹如波利尼，气势之宏伟犹如早期的布伦德尔”。顺便一提，罗森（Charles Rosen）不仅是钢琴家，更是著名的音乐学家，录制这张唱片时正值70年代初，也就是他的名著《古典风格》（The Classical Style）喜获美国图书大奖之时。

此外，索尼旗下的当红钢琴家普拉希亚（Murray Perahia）和英国Chandos公司旗下的钢琴家洛蒂（Louis Lortie）也分别出版了一些零星的CD，曲目多为早期奏鸣曲。EMI为科瓦塞维奇（S. B. Kowacewich）灌录的贝多芬奏鸣曲全集也正在陆续推出。英国DECCA唱片公司则已经为罗马尼亚钢琴家鲁普灌录了好几张片子，以“伦敦”商标出版。里赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。里赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。这些都是精彩难忘的演绎，值得一听。尤其是科瓦塞维奇版，足以与布伦德尔、古德、波米埃等名版一较高下。

买贝多芬奏鸣曲全集唱片，到底是零零碎碎买多人的演奏，还是只买一套？这又是一个常见的问题。依我看，经济条件允许的话，还是应该买一套你认为最好的全集，然后再收一些别人的特别优秀的演绎。极为重要的是，这一套全集必须是大师的经典演绎，这样才能显出买全集的好处：完整地理解一位伟大演奏家的思路。假如32首奏鸣曲买了32位钢琴家的不同版本，那得到的是32种不同风格，怎么把它们串起来，连贯地从整体上理解贝多芬呢？

俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”程砚秋正是有了名师的耐心教授，再加上自己的刻苦努力，才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗，以自己婉转绵长的独特唱腔，迷倒了千千万万的观众。 说起拜师，程砚秋真是无比幸运，连遇贵人。15岁时，著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子，给予了他耐心细致的教导。16岁时，他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下，得以聆听大师的教诲。 但是王老先生的弟子非常多，程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。为了得到授教的机会，他天天泡在王老先生的家里，静静地听先生聊戏，认真地琢磨先生的一笑一颦（pín）、一字一句，直到凌晨两三点才依依不舍地离开。 功夫不负有心人，王老先生终于注意起他，单独教他唱戏了。由于程砚秋拜过梅兰芳为师，所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿，王老先生时时叮嘱他说：“你的嗓子不能跟梅兰芳比，若你唱不出你自己的风格，就只能当个二流的角儿了。” “你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝，他苦苦地思索了几天，终于豁然开朗，决心找出一种适合自己嗓子的唱法。他细细地分析自己的嗓子，苦恼地想道：我变声后，发音再也没有了那种金石之力，这可怎么办呢？ 他心里着急，天不亮就爬起来练声，往师父家里跑得更勤快了。经过反复的实验，他终于摸索出了一种以气催声的唱法，练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”，使观众着迷不已。而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。