元代珐琅器在造型上有什么特点

元代瓷器的文章我们最不愿意写，也最不愿意收藏的，因为元代瓷器数量多争议大，再加上国外拍卖公司洗钱高价成交给民间造成假象“元青花稀少价贵”。

我们写元代瓷器，的确要有魄力，因为看了标题，很多人就会否定。

民间真有那么多元青花吗？说实话，20年前我们也和很多人一样的看法，但我们30年的研究告诉我们，元青花民间不仅有，而且还有很多从未见过再也烧造不出的精品。

近两年我们已经在公众号发布了有关的文章，内容提及元青花鉴定、元青花数量估计、元青花收藏等，也转载过很多其他老师研究的有关元青花文章，为民间认识元青花、收藏元青花、探讨元青花尽了自己的微薄之力，今天我们发布的目的就是不要轻易放弃老祖宗留给我们后人的华夏文化、民族精神和中国创造。

元青花

从我们30年的研究和观察，民间瓷器较多的主要有五个年代，宋代、元代、明宣德、明成化、光绪和民国。其中光绪民国基本是传世件，包浆好，争议小，基本是实用器为主，但艺术价值和收藏价值不高，不是我们的研究重点。宋代瓷器除小部分保存特别好的难以鉴定以外，大部分年代特征明显，相对而言分辨难度也不大。还有数量较多的三个年代（元、宣德、成化）瓷器进入了五彩缤纷世界，制造工艺突飞猛进，种类繁多，足以让每个收藏者眼花缭乱，很容易使收藏者迷茫，因为他们数量多、因为看上去新“，从而产生争议和鉴定混乱。

公布这些年代瓷器的研究成果，会带来很多分歧和指责，特别很多历史没有记载，国有博物馆没有馆藏的品类会引起更大的争议，如元代珐华器，但我们相信未来随着科技和大家鉴赏水平的提高，大家一定会认可我们的研究成果的。我们也作为在线档案，以备未来验证。

我们结合以前的文章重述对元代瓷器的一些基本观点：

1、根据多年市场观察分析，国内元青花数量大概在8-12万件，远超人们的认知；

2、国内民间有很多无比精美的元代瓷器，有很多精美瓷器不仅博物馆没有，历史记载也没有；

3、元代瓷器数量多，但真真有收藏价值的不足20%；

4、元代瓷器的种类很多，基本覆盖了以后各个年代的工艺，远超历史记载的品种；

5、元代瓷器数量和价格被国外资本利用，被国内砖家严重误导，有违良心；

6、元青花没有那么神秘，鉴定元青花也是瓷器鉴定中比较容易掌握的。

7、元代青花有精品，但最精美稀少宝贵的是元?华彩，件件工艺复杂，色釉坚挺、色彩诱人、宝器如新；

有很多藏友发问：

1、问：珐华彩的盘子哪里有卖，不管新与老，只要有就买点。

回答：?华彩因为没有太多记录，所以国内争议很大，文章中这些珐华彩盘子图片都是网上搜索找到的，前几年市场也有，但现在很少看到，精品的元代珐华彩已很少见到，如果哪位有珐华彩盘子的朋友可以留言一下。

2、问：景德镇樊家井看到元青花有很多，所以应该是假的

回答：真假和数量多少没有关系，只是很多半知半解的人靠数量来推断是假的，对元青花没有真真深入研究所致，樊家井我们每年去考察，现在已经少很多了，精品元青花早就没有了，剩下很多收藏价值不高的和器形硕大的，基本网上网下按照仿品出售，比新制的成本还要低，这也给收藏者造成了很多迷茫的原因，估计这类普通元青花樊家井还有6000件左右。当然樊家井也有很多仿的，但仿造的一看就知道，发色胎土都不同。

3、问：珐华彩元代就有吗？好像看到的记载都是明代珐华彩。

回答：历史记载，元代就有珐华彩，制作工艺在元代铜胎掐丝珐琅的基础上进行了创造，我们研究认为元代珐华彩不同于山西珐华彩，元代珐华彩瓷器主要产于景德镇，而不是山西，所以原来的民国描述有待纠正，景德镇珐华彩是高岭土和高温釉，两次烧造而成，很多工艺还待进一步研究，因为是高温，色釉颜色一般也很鲜亮，但都是矿物颜料，颜色鲜艳而不妖娆，是其他任何年代都没有的。

4、问：元代珐华彩是不是都可以收藏？

回答：不是的，珐华彩主要看工艺，如果做得差的还不如青花，所以珐华彩也必须收藏精品，我们的收藏等级是根据艺术性和市场的稀有性来评判的，是通过30年的市场观察分析得出的一些经验，仅供大家参考，总之，我们一贯的观点，我们收藏是收藏艺术品，不是收藏旧货，达不到艺术等级就不能收藏，不懂审美也别介入收藏，这些观点我们在前几年的公众号文章里反复强调过的。

近两年我们已经发布了有关元代瓷器文章，内容提及元青花鉴定、元青花数量估计、元青花收藏等，也转载过很多其他老师研究的有关元青花文章，为民间认识元青花、收藏元青花、探讨元青花尽了自己的微薄之力，今天我们发布的目的就是不要轻易放弃老祖宗留给我们后人的华夏文化、民族精神和中国创造。

这个问题，需要具体问题具体分析。

首先，简化汉字，并不是向壁虚构，相当部分简化字，都是有历史依据的，有些是长期使用的异体字，有些是古字，有些是草书等等。

换言之，很多简化字，早就存在，并且广泛使用。从这个意义上讲，“简体”而非繁体字，出现在元代工艺品上，逻辑上，绝对是有可能的。

但究竟，您所说的那一件，对不对，要看是哪个字，有没有先例，符不符合习惯，各种因素综合判断。

中国元代是以蒙古族游牧主贵族为主，代表蒙、汉及其他少数民族大地主和上层贵族利益的政权。其文化特征从总体上看，仍是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化，所形成的文化总体，是整个中华民族传统文化的继续发展和不断提高，具有鲜明的时代性。元初,统治者出于巩固政权的需要,采取了一系列有利恢复生产、发展经济的措施，遂使传统的工艺美术也得以复兴和发展。元朝尊西藏佛教为国教，梵像的传入及对其他民族文化的吸收，均给元代工艺美术带来殊变或折射。统治者们为了满足自己的奢侈生活和精神享乐的需要，将战争中掳掠来的欧洲、阿拉伯地区及西夏、金、南宋的各行工匠组织起庞大的为皇家服务的官办手工业。匠籍可世代相传，子承父业，便于积累工艺经验，提高技艺，使官办手工业人材荟萃，技艺精湛，生产出了大量高级手工艺品和消费品，反映了元代工艺美术的发达。

陶瓷工艺 盛行于宋、辽、金时期南北各地的磁州窑、钧窑、官窑、汝窑、龙泉窑、 吉州窑等著名瓷窑，此时已走向衰落。唯江西景德镇窑经过数百年的发展，至元代已逐渐形成了有巨大生产能力，并出现了划时代的新创造。朝廷专设浮染瓷局，负责烧造皇室用瓷，该局停办后改由饶州路总管监烧。景德镇陶瓷业的最大成就是青花、釉里红等品种的成熟。青花是以氧化钴料在瓷胚上绘以各种纹样，上釉后以还原焰烧成。其钴料有域外和国内两种。使用域外钴料,其色泽深邃如青金,庄重典雅。取自浙江、云南及江西等地的国产钴料，则呈色灰蓝或蓝中泛青灰。釉里红是以氧化铜呈色的釉下彩，其工艺、器型、装饰等大体与青花瓷器相似。但其显色较青花难度更大，成功的显色堪与宝石红媲美，但大都泛出深浅不同的灰色，有的呈乌金或淡墨色。红、蓝单色釉瓷的烧成，标志着中国单色釉瓷发展到了一个新的高度。其间白釉瓷也出现了崭新的变化，其釉呈卵白色，因印有“枢府”字,故又名枢府窑,其中以“天禧”款为其代表。磁州窑品种繁多,产量庞大,纹饰趋于简化。均窑显色不见火焰红和火焰青，仅见月白地或点红斑者。龙泉窑瓷器釉色偏绿，器体大型化。吉州窑也趋向潦草。元代对外贸易较之前代有了新的发展和变化，陶瓷的输出也明显增多，为适应这种需要，东南沿海地区的制瓷业亦有所发展，产品大量增加，在人们的日常生活和社会经济中占的比重日益扩大，并逐步超过了金、银、铜、漆等器皿。

[青花釉里红盖罐]

织绣工艺 元代纺织、印染、刺绣等工艺，继宋、金之后又有不少进步和提高，其中江南丝织业尤为发达，产品远销大都及其他城市。元朝内廷设官办织绣作坊80余所，产品专供皇室使用。绫绮局、织佛像提举司等官办织绣作坊所绣织的御容像、佛像等，应是元代织锦业重大发展的代表，纳石失则是其丝织业的新成就。它最初是由阿拉伯工匠以金丝色线织成，地色与金丝交相辉映，富丽堂皇，故亦名织金锦，对后世织金锦缎的发展有一定影响。具有悠久历史的蜀锦仍盛行不衰，著名者为蜀中十样锦。绫、罗、绸、缎、绢、纱等各地均有织造，其中缎织物业已成熟,益臻精美,集庆纱、泉缎、魏塘机绢等都是元代丝织名品。缂丝似较南宋朱克柔等人缂丝稍嫌退化，但仍具有一定水平。棉、毛织业的兴起与发达也是元代纺织工艺的重大成就。花毯、花毡工艺的发展与蒙古族的生活起居有紧密的联系，大毯有的长达16.67米，宽7.5米，足知作坊规模非同一般。刺绣仍是城乡女红的副业，尚未形成地方名绣。印染业是纺织业的重要组成部分，而染缬又有它独立的审美价值，此时的松江棉布印染，其效果如同绘画般精巧细致。

[东方朔偷桃图缂丝]

玉器工艺 元代礼仪，上承宋、金，亦用金玉作为典章用具。故元代玉器工艺在宋、金玉器业的基础上得到持续发展。中统二年（1261)在大都设金玉局,至元十五年(1278)设诸路金玉人匠总管府玉局提举司，负责管理宫廷用玉的生产。至元十七年又设杭州路金玉总管府，辖金玉玛瑙工匠数千户。于是，大都与杭州成为元代金玉工艺生产的南北两个中心。元世祖忽必烈于至元十二年将新碾的渎山大玉海置于广寒殿，还以白玉龙云花贴玉德殿楹拱，内设白玉金花的屏台，上置玉床，说明元代内廷用玉远远地超过了前代。从出土和传世的元代玉器可以了解，有上承宋代礼制玉和观赏玉，和继辽、金的春水、秋山玉，还有元代官场和生活用玉，如玉押和镂空玉帽顶等。元代玉器的风格与宋、金相连，重写实与寓意，制做上善用镂空，技艺娴熟，形象生动。但作工稍显粗犷，保留了较多的斧凿痕，亦别具风味。

漆器工艺 民间多用漆髹饰木竹器,可防潮牢固,适用美观。光素漆器在宋代基础上继续生产。元代漆器工艺成就较大的是雕漆、犀皮、戗金、螺钿等，比南宋有了长足的进步。雕漆属于漆器中的雕镂，即雕刻为隐现、阴中有阳者，分为剔红、剔黑、剔犀等若干种。剔红名工有张成、杨茂等人，现存有盘、渣斗等小件器物，图案构图丰满，刀法藏锋清楚，磨工隐起圆滑，风格深厚清致，技艺极高。剔犀是在器胎上以黑、红两色漆逐层髹涂积累至相当厚度，再用刀剔刻出云纹、回纹等红黑相间的图案。张成造针划款剔犀圆盒雕云纹3组,刀口深达1厘米，属剔深峻型剔犀。戗金又称金,是在漆地上以锥划山水树石、花卉翎毛、亭台屋宇、人物故实等图案，再填金粉装饰。上述漆器均产于浙江嘉兴，元初曾于该地设嘉兴漆作局，负责漆器的生产制做，是元代漆工艺的重要产地。螺钿漆出于江西吉安庐陵县，漆坚而人物细致可爱。元代螺钿片薄，光彩闪耀，以铁锥刻划，精细密致，工匠萧震、刘良弼等均善此艺，自称铁笔。

金属工艺 元代金属工艺以金、银、铜、铁、锡为其主要原料，以铸、锤、、錾、刻、编、累、掐、嵌等技术制成不同用途的日用器物和高级工艺美术品。当时的贵族阶层和酒楼饭庄都普遍使用金、银器。但朝廷对金器如同玉器一样控制极严，只准五品以上官员才能使用金、玉茶酒器。金器工艺以掐、累、镶嵌技术为其尖端，亦称金细工艺。除了以金制成器物之外，还削金为泥，锤为箔、丝等，用于丝织、漆器、木器的装饰及镀金以饰银铜之器。银器没有金器贵重，在城乡富有者中也普遍使用。银器工艺在技术上与金器相似。见诸著录或款识的金银工匠有朱碧山、谢君余、谢君和、唐俊卿、章仲英等。其中以朱碧山最为知名，他与书画家柯九思有过交往，所制酒器有槎杯、虾杯、蟹杯等，另还铸造过昭君像、达摩像等陈设和金茶壶。铸铜名匠有杭城姜娘子、平江王吉等人。铜镜仍是元人整容的必备用器，多重实用，精美者较少。

玻璃工艺 玻璃古称琉璃，近世称“料”。元代玻璃器最重要的产地是山东益都颜神镇。在此地曾发现过元末明初的玻璃炉址与残品，经检验表明，其钾钙含量较高，含铅量很低,属钾钙玻璃,与唐宋高铅玻璃已显著不同。甘肃漳县徐家坪元代汪世显家族墓出土的一套浅蓝涅玻璃莲瓣口盏托,以范浇铸而成,未见化验资料，不得确知其化学成分，但以目验似出自颜神镇。江苏苏州市元末张士诚母曹氏墓出土了大量玻璃珠和一件玻璃圭。玻璃圭色涅白，长42.5厘米，是迄今所知元代最大的一块玻璃。玻璃珠经化验表明,属钾铅玻璃,可能是苏州本地所产。《元史》载“将作院诸路金玉人匠总管府”辖玉局,当是制造“罐子玉”的官办作坊,可能设于大都或颜神镇。新疆地区出土的玻璃瓶,以管吹制,浅绿透明，型制不规，可能是当地工匠吹制，说明河西走廊及新疆等地的玻璃器有地方色彩，与当时内地玻璃配方和成型上均有不同。

珐琅器工艺 元代珐琅器是珐琅与金属的复合工艺品。珐琅是以硅、铅丹、 硼砂等原料，经熔炼、冷却、磨碎成粉末状彩料,以其填绘于金、银、铜 、陶、瓷等器胎之上，经烘烧而成。元代掐丝珐琅、錾胎珐琅均先后传自西方，不久便在中国艺术土壤上扎根、开花、结果,并迅速完成了民族化过程,成为中国传统工艺美术种类之一。掐丝珐琅在元代称做“大食窑”或“鬼国嵌”，系从阿拉伯地区传入,大都、云南均有生产,分金、铜两种胎骨，而以铜胎为主。铜胎掐丝珐琅是以薄而窄的铜扁丝掐成各种图案,焊于铜胎,再填以各色珐琅料，经烘烧、磨光、镀金而成。迄今尚未发现有可信的元代款识的掐丝珐琅器。但从旧珐琅器中可以找到与君士坦丁堡所制掐丝珐琅釉料相通，而又与明代永乐(1403～1424)、宣德（1426～1435）时期掐丝珐琅不同的珐琅器，应属元代晚期之作。錾胎珐琅元代称“拂郎嵌”，由欧洲传入。当时欧洲的法国黎莫久、德国科隆均盛产錾胎铜珐琅，元代的拂郎嵌可能与上述两地的錾胎珐琅有关。

文房四宝工艺 元代文房四宝工艺继承和发扬了汉唐以来文具的装饰与审美的因素。元代吴兴制笔业在文人指导下得到了提高，先后出现了冯应科、张进中、吴、姚恺、陆震、杨鼎等名匠。其中冯应科笔与赵孟字、钱选画被称为吴兴三绝。张进中笔进贡内廷，而使湖笔名声大振，取代宣笔而跃居全国之冠。砚，当时人仍重端、歙等砚,各地多以本地石材制砚,尚有澄泥、瓷、漆玉、玛瑙、铁、铜等砚。造纸业曾一度遭到摧残，生产甚不景气，唯地处偏僻山峦中的安徽徽州造纸业，因受雕版印刷业的刺激，仍在大量生产着精良纸张。制墨业继续发展，有潘云谷、胡文中、林松泉、于材中、杜清碧、卫学士、黄修之、朱万初、邱可行、邱世英、邱南杰等10余人。元代湖笔，端、歙二砚，宣纸，徽墨为以后文房四宝制造业的繁荣提供了有利条件。

此外，元代宝石镶嵌工艺也开始抬头。陶宗仪《辍耕录》专辟“回回石头”一节，介绍西方宝石的品种、名称、性能。皇帝也以宝石作帽顶装饰，为明清宝石镶嵌工艺的发展，开启了门户。玛瑙、甸子等彩石雕刻工艺在各地继续生产，制作各种佩饰和装饰品。竹、木、牙、犀、骨、角等装饰雕刻，为适应统治者、上层贵族及一般社会生活和审美的需要也在持续生产。冠服带履也极富特色，其形式和工艺装饰都有较高的水平。因其材料易腐，故现已不可多见。建筑与室内装饰用的琉璃、雕砖、塑砖、大理石、汉白玉等石料加工及木器家具等工艺，也比较发达。维吾尔、蒙古、藏、 壮、苗、、白等各少数民族都有自己的纺织、刺绣、金工、木、石、牙、角、骨等雕刻，均达到相当高度。

因受资料与认识的局限，过去对元代工艺美术很少涉猎，公开发表的论文寥寥无几，唯对陶瓷作了较为系统全面的研究和阐述，其余各个分野有待开发。

以元明之际流行的缠枝莲纹为例，珐琅之上的缠枝莲纹，枝叶肥厚，展卷自由流畅，并衬托着小的花苞。这种风格近似波斯艺术之特点。

这时，主要是以生产錾胎珐琅和锤胎珐琅为主。

錾是一种金属装饰工艺，多用于金器和银器的装饰。将这种工艺用于珐琅制作，更丰富了珐琅器的装饰。錾胎珐琅是在金属胎上按图案设计要求描绘纹样轮廓线，然后运用雕錾技术在轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，这样使纹样轮廓凸起。再在地子上点蓝焙烧，经过磨光镀金而成。錾胎珐琅的特点是使主题纹饰更加突出。

锤也是金属的装饰方法，是从背面锤出起线、纹饰、图案，然后将凸出部分施珐琅釉料，下凹部分镀金。锤胎珐琅的特点是用珐琅釉料的颜色来突出主题纹饰。

元朝典型的珐琅蓝色花瓶，整体造型很是规整，色调也并不显鲜艳，很是典雅，还有些许保留着蒙古族牧民特有生活用品的气息。

如元代掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶，高36.8厘米，口径10.7厘米，足径12.9厘米，瓶通体以蓝釉为地，饰掐丝花卉纹。颈部为绿釉蕉叶茶花纹，颈下凸起莲瓣一周。此瓶珐琅釉色丰富，透明度强，尤其是晶莹的绿釉宛如翠玉。

细观瓶体，花卉纹结构颇显异常，颈下部加套凸起的一周莲瓣纹装饰，其釉色同整体晶莹亮泽的釉料有别，颈部两侧嵌饰的镀金飞龙双耳既可遮掩拼接的痕迹，又使整器光辉夺目。

据历史记载，蒙古人合赞在元成宗时期册封为伊儿汗国中统治波斯一带的呼罗珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文。凡百工技艺，皆亲手为之，制品尤较工匠为佳，又习知化学及一切较难艺术，如制作珐琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、升华之术。

掐丝珐琅起源于波斯（今伊朗），成熟于5～6世纪，以后由波斯传到阿拉伯、东罗马等地，元代时已传入中国云南。明初曹明仲《格古要论》中的“大食窑”条云“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，曾见香炉花瓶，合儿盏子之类，但可妇人闺阁之中用之，非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗呼鬼国嵌，内府作者，细润可爱。”景泰蓝是中国的掐丝珐琅，在北京故宫博物院和沈阳博物馆保存的明代宣德年间所制造的实物，是至今发现最早的景泰蓝作品。品种多，制作精，数量大，艺术水平高，其造型风格都已民族化，是世界掐丝珐琅工艺中珍贵的艺术遗产。

元朝时期。

在古代，中国的丝绸、陶瓷也通过海上航路运到海外，称为海上丝绸之路，又叫陶瓷之路。

陶瓷之路”就是“海上丝绸之路”。中国古代的丝绸除了通过河西走廊大量输往中亚、西亚、非洲和欧洲的国家外，也经由海上航路源源不断地销往世界各地。因此，人民称东西方的海上航路为“海上丝绸之路”。中国的陶瓷也经由这条海上航路销往各国，于是，它又被称为“陶瓷之路。”

宋元时期，“陶瓷之路”的贸易更加繁盛。在意大利就曾经出土过宋代陶瓷的碎片。到元代，中国陶瓷风靡亚非欧三洲，取代铜器、玻璃器等，成为各国人民的日常生活用具。在西方，中国陶瓷开始取代丝绸，成为中华文明的象征。

丝绸之路的作用：是东西方贸易往来的重要通道。除了丝绸，中国的陶瓷、铁器、漆器等商品也是通过这条道路运送到西方。而西方商人则利用这条道路把毛皮、香料、药材、珠宝等物品运到中国。也成为东西方文化交流的桥梁。

唐朝——玄奘西行天竺

唐朝——鉴真东渡日本

宋元——海上贸易（陶瓷之路）

随着时代发展，丝绸之路成为古代中国与西方所有政治经济文化往来通道的统称。有西汉张骞开通西域的官方通道“西北丝绸之路”；有北向蒙古高原，再西行天山北麓进入中亚的“草原丝绸之路”；有长安到成都再到印度的山道崎岖的“西南丝绸之路”；还有从广州、泉州、杭州、扬州等沿海城市出发，从南洋到阿拉伯海，甚至远达非洲东海岸的海上贸易的“海上丝绸之路”等。