一件瓷器，一个故事：明清瓷器上的人物纹饰（好资料）
苏武李陵故事 明崇祯年间 1635-1640年，高 30厘米 足径12.5厘米，巴特勒家族藏。器腹绘汉李陵和苏武会面的场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战役中因寡不敌众被俘。武帝将其全家抄斩。李陵因而不愿返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所表现正是苏武和李陵第二次会面的场景，李陵对苏武的忠贞不渝表示敬意，并对自己的所作所为有亏于心。 明末遭受满人的侵袭，盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。
布袋和尚故事 明崇祯 1628-1644年，高 20.8厘米 口径 17.3厘米 足径 11.3厘米，上海博物馆藏。 器外青花画面应为布袋和尚，周围有六童子。或拉念珠，或爬上他肩头挠耳，或拉他衣服。另外一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面对这帮淘气的小顽童，和尚不气不恼，依然乐呵呵。这是布袋和尚的本色和可爱之处。据文献记载，布袋和尚为五代梁时明州奉化（今属浙江）人，名契此，号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市，见物即乞，出语无定，随处寝卧，形如疯癫。后梁贞明三年（917年），端坐岳林寺磐石，说偈曰：弥勒真弥勒，分文千百亿。时时示时人，时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。长期以来，有关布袋的绘画作品时有发现，明末和以后清代景德镇瓷器上，这样的题材屡见。
竹林七贤故事 明崇祯 1628-1644年，高21.1厘米 口径 18厘米 足径 17.2厘米，上海博物馆藏。
伯夷叔齐故事 青花伯夷叔齐故事图笔筒 明崇祯 1628-1644年，高21.9厘米 口径 18.4厘米 底径16.8厘米，上海博物馆藏。直身，平底 青花山水人物展现了山水掩映下的城墙外，两名平民打扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。这就是历史上有名的伯夷，叔齐不食周粟的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束者为周武王。
青花丙吉问牛故事缸 明崇祯 168-1644年，高16.6厘米 口径：21.1厘米 足径：10.7厘米，上海博物馆藏。外壁绘青花山水人物图。在湖光山色的景致映衬下，一名农夫手牵一头水牛，面对一位朝廷官员，官员身后有执旗幡和扇，牵马，捧物的三名侍从，此图为丙吉问牛的故事。
文王求贤故事 五彩文王求贤故事图盖罐 明崇祯年间 1640-1643年，高：19厘米 口径：17厘米，巴特勒家族收藏。器身绘画采用红、绿、黄、紫、松石绿以及黑色多种彩料，表现周文王访求姜太公的故事。罐盖绘八婴游戏图。其中一个在放风筝。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩，使此罐更显珍贵。
二仙故事图碟 明崇祯年间：1640-1643年，高：5厘米 口径：21厘米 足径：8.5厘米，巴特勒家族收藏。碟胎体厚重，弧壁。口沿涂有一周酱釉。圈足无釉粘砂，底施釉。碟内以红彩，两种不同色调的绿彩，以及黑彩描绘了八仙中的铁拐李和蓝彩和。背景为山水图，二仙衣服飘扬，一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来。二仙所走的地面淡施红彩，使画面显得非常写实。此外，画中可见多层次的岩石和V字形草地。具有明显转变高峰期的特征。
五彩海水龙纹盘 明崇祯七年（甲戊）1634年，高：5.6厘米 口径：26.3厘米 足径：16.2厘米，上海博物馆藏。敞口，深圈足。足外端内敛。器内画五彩文饰两组内心为云龙纹，内壁一圈饰海水，有对称礁石松树四处。外壁绘赶珠龙两条。五彩用彩浓重，手感十分明显。底心釉下有青花双圈款，内书“甲戊春孟赵府造用”。明太祖朱元璋在立国之后，曾分封了许多子孙为王。此盘应为末代赵王朱慈瀚定烧作品。在明代许多王府用祭器都是由朝廷提供。如宣德时期，皇家曾为赵王府定造磁州窑瓷器。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上，再次出现与赵王府有关的瓷器内容，这在瓷器历史上是很少见的事情。因为许多王府用瓷都没有年款。 严格地说，此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器十分相似，绘画风格也十分接近。只是制作水平稍显粗糙。龙纹也显得苍老，似乎预示着明朝的衰弱。
青花钱塘梦故事盘 明崇祯 1628-1644年，高：6.5厘米 口径：33.3厘米 底径：19.2厘米，上海博物馆藏。盘所描绘的是苏小小和司马才仲的离奇爱情故事。 司马仲才为北宋时期文人，曾在苏东坡的举荐下，于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一美人擎帏而歌，问其名曰：西陵苏小小也。问歌何曲？曰：《黄金缕》。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼，才空士类，当时莫不艳称。后红颜薄命早卒，被葬于西泠之畔。但以后人们却常见苏小小出现在西湖边。若干年后，司马仲才前往杭州西湖苏小小墓前拜谒。当天夜晚，梦见苏小小，并与之相爱。三年之后，司马仲才死于杭州并葬于苏小小墓侧。这是一个超越了时空，地域的爱情故事，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美委婉的爱情，惊天地而泣鬼神。
蟾宫折桂 蟾宫折桂寓意登科及第，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予青云直上的三名书生。 相传月中有蟾，故名“蟾宫”。《淮南子》中记载“羿妻姮娥之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。“折桂”最早用来形容出众的人才，《晋书·郤诜传》中记载“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为如何？’诜对曰：‘臣鉴贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行，又因相传蟾宫中有桂树，逐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。
清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对
清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对 和合二仙 和合二仙是中国民间神话中主婚姻和谐的神仙，常以蓬头笑面形象出现，手持荷花和圆盒，寓意和合美满，因寓意美好，深受喜爱。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下，具有和谐美满、财源广进的双重寓意。 关于和合二仙的传说有不同版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同手足，至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回”，一日往返万里带回远方兄长的家书，亦称“和合”。
清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶 桃花源记 本品画面中，一男子居于左侧，身旁有船桨。与之对立四人，其中一高士呈迎接姿态，老妪侧坐，身后女子正在与小童玩耍，一派安宁和乐景象。四人身后洞石旁更有一株桃花，为确定故事主题提供重要线索，即为《桃花源记》。《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言，借武陵渔人（本品画面中男子即为武陵渔人，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源，将现实与理想联系起来。画面中高士或为作者陶渊明，身后老小共享天伦，体现出桃花源中和谐美满的生活状态，表达出《桃花源记》中对于美好生活的追求。
清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊 麻姑献寿 本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图，金彩保存较好，颇为难得。 麻姑献寿是非常常见的瓷器装饰纹样，因其寓意美好，故而备受喜爱。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的记载，麻姑应东汉时仙人方平之召唤，降于蔡经家，自称见过东海三次桑田变化，故而由此以麻姑比喻高寿。另外，还有西王母寿辰时其于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，故有麻姑献寿之谓。
清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶 羲之爱鹅 本品以淡描之法绘高士端坐，相向一童子捧鹅前行，画面简洁明快，寥寥数笔便描绘出一幅羲之爱鹅图。众所周知，书圣王羲之尤爱鹅，据说其精研书法体势，得益于鹅之体势。而其爱鹅之事广为流传，是因为他曾给一位山阴道士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。而“羲之爱鹅”属于“四爱”之一，关于“四爱”之说有多种不同说法，主流者有两种，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。
清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯 伯夷叔齐 本品画面中心二人着长袍，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐，相对一年轻者骑于高头大马上，意气风发，是为周武王，旁一老者亦骑于马上，伸手点指，似与武王交谈，是为姜子牙。
明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒 伯夷叔齐叩谏周武王的故事， 据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰‘父命也。’遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？’左右欲兵之，太公曰‘此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌……”后人多颂扬伯夷、叔齐为忠烈之士。伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样，这与《封神演义》在此时之流传甚广也不无关系。同时伯夷叔齐这种具有“殉节”精神的故事，在明末清初这个改朝换代的时期流行，也颇为值得玩味。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画，可引而对读。
清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图 饮中八仙 饮中八仙指唐代嗜酒好仙的八位文豪，即贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭和焦遂，杜甫为八人作《饮中八仙歌》，广为流传。瓷器中常以饮中八仙为题材，将不同人物特点跃然器上，别有风趣。
明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐 本品所描绘场景为二人对饮，一人举杯进饮，而对坐之人早已不胜酒力，昏睡过去。画面所呈现的是酒仙的豪放姿态，对照《饮中八仙歌》中，或为描述李适之一段“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。” 木兰秋狝 通过本品画面中的大帐、旌旗、侍卫和马上男子手上的猎鹰，可以判断此图为围猎场景。画面中人物均着清装，由此可进一步判断应为木兰秋狝的场景。木兰秋狝，是清代皇室权贵秋季围猎的盛事，木兰为满语，意为猎鹿。古时四季围猎均有不同称谓，春日称搜、夏日称苗、秋日称狝、冬日称狩。而猎鹿一般在每年的七、八月间进行，故称“秋狝”。为了举行“木兰秋狝”，清政府还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。
清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘 竹林七贤 竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。南朝宋刘义庆的《世说新语•任诞》中记载“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。”这七人因生活上不拘礼法，追求清静无为，被道教隐宗妙真道奉为宗师。竹林七贤也是康熙时期较为常见的瓷器装饰纹饰。
清康熙 青花竹林七贤图盘一对 耕织图 《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详细记录耕作与蚕织过程的系列图谱，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，此后受到历代皇帝的推崇。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏基础上，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代皇帝亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅，本品所绘择茧图为织图第十一图，焦秉贞所绘之图与器上所绘十分相似，可资比较。
清康熙 青花耕织图之择茧图大碗
《御制耕织全图》·织图·择茧图 西厢记 众所周知，《西厢记》是一部受众很广的戏曲，全名《崔莺莺待月西厢记》，元人王实甫撰，也是明清瓷器上常见的装饰纹样，而且每一折均深入人心，所表现的故事情节清晰明了。
清康熙青花西厢记故事图长颈瓶 “墙角听吟”
清康熙 青花西厢记人物故事图盘
《绣像西厢时艺》墙角听吟图 “长亭送别” 这一折讲述张生为了使得老夫人同意其与莺莺成婚，进京赶考前，莺莺于长亭为其送别的场景。二人依依惜别，又有对吟“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”、“人生长远别，孰与最关亲。不遇知音者，谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意，情浓意重。
清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘
《绣像西厢时艺》长亭送别图 玉簪记 本品描绘画面为一男一女，二人月下佳期，画面简洁，背题诗曰：“松舍青灯闪闪，云堂钟鼓沉沉。黄昏独自展孤衾，欲睡先愁不稳。一念静中思动，遍身欲火难禁。强将津唾凡心，无奈凡心转盛。”
清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒 《玉簪记》为明代戏曲作家、藏书家高濂所作，被誉为传统十大喜剧之一，脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事描述了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱，于金陵城外女贞观皈依为尼，法名妙常。书生潘必正落第后不愿还乡，因其姑母为女贞观主，故寄寓观中。二人在相处中冲破礼教和佛法，终结连理的故事。 三国演义 《三国演义》是中国第一部长篇章回体历史演义小说，是中国古典四大名著之一，也是我国最为耳熟能详的古典文学作品。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间背景，以描写了魏、蜀、吴三个势力之间的政治和军事斗争，塑造了一批叱咤风云的英雄人物，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面，同时也反映了各类社会斗争与矛盾的转化，概括了这一时代的历史巨变。
明崇祯 青花三国演义之凤仪亭人物故事图筒瓶 “二乔并读” 本品画面中描绘两名妙龄少女，共坐同榻，共读一书，是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。 二乔指东汉末年乔玄的两个女儿大乔和小乔，《三国志·吴书·周瑜传》中记载“时得乔公两女，皆国色也。策自纳大乔，瑜纳小乔。”大小二乔常以并读形象出现，历代也有不少诗篇赞颂江东二乔，如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节，日共诗书自怡悦。”便是描述二乔并读的场景。
清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶 “三英战吕布” 本品所描绘画面中吕布在前，策马飞奔，手持方天画戟，且走且战，身后刘关张三人各持兵器，驱马追赶，是为广为流传的虎牢关三英战吕布的故事情节。三英战吕布的情节出自《三国演义》第五回“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”，曹操联十八路诸侯讨伐董卓，上将吕布一连打败众将之后，刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事。
明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚 除了上述外，还有一些作品题材未能辨识，现也一一奉上，供大家一同研究探讨。 青花人物故事笔筒 明崇祯 1628-1644年，高19.9厘米 足径: 18.5厘米，上海博物馆藏，各位研究研究是什么故事吧。
青花人物故事笔筒 明崇祯 1628-1644年，高 17.2厘米, 口径：10.4厘米 足径：10.1厘米，上海博物馆藏。笔筒细长，直身，平底。底微内凹。底部露胎。有放射状跳刀痕。内外器白中闪青的釉色，器外上下花朵纹，水波纹暗花边饰，均显示出明确的崇祯产品特征，各位研究研究是什么故事吧。
画面绘亭台楼阁，三男子于高楼上向下望，楼下多位女子策马扬鞭，娇柔与英武之气并存，颇具特色。
清晚期 粉彩人物纹瓶 画面以五彩绘制，内室二人掩面而泣，其中一人正欲自缢，外厅则有一和尚模样者意欲拦阻。画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折。
清光绪 五彩人物纹罐
画面以河岸为场景，三位高士立于岸边，几位随侍正手持长钩，营救一落水之人，河里一仕女怀抱婴儿作于木盆之中，几只喜鹊正奋力抓住盆边使其不沉。画面人物众多，内容颇为奇特复杂。
清中期 五彩人物纹大盘
作品一侧录唐代诗人常建《题破山寺后禅院》一首:“清晨入古寺，初日照高林。曲（竹）径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但馀钟磬音。”“同治甲戌（1874年）季冬下浣劳欣碧珊”款、钤印“碧珊”。画面内容分为两部分，一侧绘一高士端坐于车上，前有人拱手作揖；另一侧一将军骑于马上，前有数人屈膝跪拜。整个画面绘制颇为细腻，人物数量众多，且生动形象，但故事内容似乎与诗文并无关联，颇为值得研究。
清同治十三年（1874年） 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊
元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。
“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：
(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；
(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；
(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；
(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；
(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。
正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。
元青花三顾茅庐罐
裴格瑟斯基金会藏
此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。
如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。
目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。
青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）
与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。
明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。
2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。
此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。
此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。
明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。
明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。
明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。
嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。
另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。
嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。
清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。
康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。
故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶
1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。
在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”
故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。
例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”
故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐
这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。
故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉
雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。
1 双手：手与袖口同宽。
2 双腿：腿交叉，露出少许脚。
3 头部：后脑突出，头顶分两撮头发。发丝排列密集。如果一撮头发，其形如鸡心。
4 穿对襟衣，马甲、窄袖、衣有十字纹。线条刻画比较密集。
5 衣服百分之八十有纹饰，常用 *** 花纹作点缀。
6 眼睛上一刀，下一刀。八字眉毛，楔形鼻 △ ，耳靠近脸部。小口，口不超过鼻翼，所以我们称宋代童子为“樱桃小口”。
7 四出式荷叶，中间内卷。
明代玉雕童子特征
1 明初童子的眼睛有两种一是橄榄形眼。眼中一条细细的横线，不雕眼珠，大而无神。二是眯缝眼，也叫一字眼，很简单的用一条细线，表示双眼，眉毛均用阴刻。
2 明初童子承袭宋代造型，依然是小口，与鼻翼同宽。
3 服装百分之八十不雕纹饰。均穿斜襟短衣。不露腿。衣褶纹沟明显。习惯用波折纹及斜线纹。
4 童子头发有杂乱的，也有一撮的，两撮的，均鸡心形。所背负的荷花，大多在背后，部分荷叶翻卷。
5 穿孔方面是一个通心直穿（所谓天地穿）到明晚期，偶尔有两个穿孔，肩膀一个，脚部一个。
6 明晚期的童子五官及服装纹饰有了一些变化。最明显的是鼻子大了，嘴也大了。双腿露出来。
7 手缩小，头发一撮，稀稀的。
8 嘴带下弦月，似微笑状。
9 明晚期用米字纹**及网状纹内米字纹
10明代荷花呈莲蓬式。
清代玉雕童子特征
1 眼：双眼眯在一起，笑容可掬。
2 鼻：鼻子突出来了。
3 嘴：嘴呈宽而阔的下弦月，表示笑容。
4 衣服：服饰纹理少而简单，全是深刀雕刻。
5 荷花：荷花镂空，立体感强。背莲、荷取其谐音，“百年和合”。
6 清代童子衣服纹饰虽然简略，但为了仿古，增加很多新的纹饰题材，也有许多新创纹饰~
此外，单色釉瓷器达三件、青花两件、窑变釉一件，居最高价者为南宋官窑等，由此数点观之，显示出中国瓷器市场益形多元，藏家买主购藏视野更加开阔，陶瓷相关知识更加深入。成交价与去年相比大体相若，成交地点仍以香港七件占大多数，其次中国两件，纽约一件，香港高价瓷器的国际市场地位依旧不可动摇。
至于成交时间则有八件落在上半年的春拍，两件在秋拍，符合去年9月中旬后，全球性金融风暴爆发影响艺术市场交易的事实。十大高价瓷器详细介绍如下。
第一名为香港苏富比4月11日编号2601南宋〈官窑粉青釉纸槌瓶〉（高22.5厘米）,小口，细长颈，丰肩，圆腹，全器满施如丝缎般饱满的粉青色釉，釉厚度在肩膀和足部变薄，故产生金线般的细长龟裂纹，器底刻写「玉津园」三字，刻划处发现朱砂颜料残留，失去碟形口的长颈边缘与器底镶有金边，购藏于二次大战前的日本关西。
1978年10月15日～11月12日曾于大阪市立美术馆「宋元美术」特展展出，原估价待询，底价超过5,500万港元，成交价6,752万7,500港元。
第二名为香港佳士得12月3日编号2388清乾隆〈御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶〉（高45.7厘米）,器颈与器腹通体在粉红色地上，以各色粉彩描绘姿态各异的蝴蝶飞舞于各种折枝花卉间，粉红色地上满施轧道纹样，口沿处另饰黄地紫花，肩部饰如意云饰带，近足处饰含纹样之花瓣形饰带，为目前仅见例子。
此瓶源于19世纪英国最负盛名的中国艺术品收藏──阿尔弗雷得？莫里森（AlfredMorrison）的放山居（Fonthil）旧藏，阿尔弗雷得为英国19世纪平民首富纺织业大亨詹姆斯次子并继承家业，毕生致力于艺术收藏。放山居珍藏传至约翰？莫里森手中时，此拍品方由英国学者詹宁斯（SoameJenyns）收录于其1951年的著作《LaterChinesePorcelain》中，预估价4,500万～6,000万港元，成交价5,330万港元。
第三名为香港苏富比4月11日编号2508的15世纪明代〈钧窑天青釉仰钟式花盆〉（高22厘米、径28.2厘米）,圈足微外撇，全器施天青色乳浊釉，口沿釉薄呈铁褐色，内外壁有明显的蚯蚓走泥痕，盆底有五圆孔，圈足内露胎呈深褐色，并有数字「二」戳印纹，为戴福保旧藏，1985年5月21日香港苏富比上拍，收录于2005年出版的《乐山堂藏瓷》。
仰钟式器形在钧窑花盆中少见，器形、釉色、戳印数字皆相同的例子可见于旧金山亚洲艺术博物馆，其它同器形但施紫红釉且尺寸不一的数字钧窑花盆可见于日本出光美术馆和台北故宫。原估价待询，成交价3,952万7,500港元。
第四名为香港佳士得5月27日编号1566明洪武〈釉里红梅竹茶花纹军持〉（高15.2厘米）,小口出沿，短颈，扁球形腹，平底。一侧有流，小口，包金，无执柄。通体釉里红纹饰，口下饰莲瓣纹、忍冬纹，肩饰云头纹，腹绘竹、梅和牡丹纹，近足处饰莲瓣纹一周。
釉色洁白莹润，发色鲜明艳丽，原为RuthDreyfus所藏，后由赛克勒博士（Dr.ArthurM.Sackler）收藏，1994年12月1日于纽约佳士得拍卖。军持是梵语「kundika」的音译，为佛教僧侣和伊斯兰教徒饮水或净手所用的盛水用具。军持属于外销瓷，明初洪武年间虽然一度实行海禁，但瓷器的出口却没有停止，作为宗教器物的军持远销到亚洲、非洲和欧洲许多国家和地区。
在东南亚就有釉里红和其它品种的军持出土，表明了当时东南亚地区的教徒对中国军持的赏识。原估价待询，成交价3,392万7,500港元。
第五名为香港佳士得5月27日编号1582清乾隆〈御制青花跃龙捧寿六方尊〉（高51厘米）,器呈六方形，撇口，细长颈，颈饰螭龙耳，垂鼓肩，敛腹，底足外撇，通体以钴蓝青花描绘各式纹样，口沿、肩及足墙均饰回纹，颈上下饰如意纹和莲纹，中间饰篆体「寿」字，腹绘五爪龙抱篆体「寿」字珠宝，近足处绘蝉纹、螭龙纹和连珠纹，底书青花「大清乾隆年制」篆书款，为乾隆督陶官唐英设计创新作品，乾隆七年的清宫档案中有相关记载，北京故宫收有一相同对象。
1998年11月香港佳士得和1994年香港苏富比分别拍出相同器形和纹样的黄地青花物件，先后经戴福保和EvelynAnnenbergHall收藏。原估价待询，成交价3,280万7,500港元。
第六名为香港苏富比4月11日编号2821清乾隆〈黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶〉一对（高26.4厘米）,平底扁壶具两螭龙耳，两面于绘各式花卉并轧道装饰的黄地上开光，开光内以各色粉彩细描河面上众孩童协力竞渡的两艘龙舟，河岸旁亭台里挤满其它看热闹的孩童，有的舞龙、放风筝，有的提灯笼、放鞭炮、鼓奏乐器，活泼热闹，为乾隆时期仅见的粉彩扁壶器形。
其它乾隆时期粉彩扁壶于器形上同中有异，有的有三口，有的具窄足，有的为方底。原估价待询，成交价3,168万7,500港元。
第七名为北京翰海5月11日编号2183清乾隆〈粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶〉（高28.1厘米）,由内瓶、外瓶和底座分别烧制后组成，内外瓶套合后放于瓶座上，座上突起处嵌入内瓶底部凹槽，内瓶因此可旋转，内瓶上部即外露的瓶口与瓶颈。
口外撇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足，器表以粉青釉为地，自上至下以金彩描绘蕉叶纹、如意云头纹、花瓣形纹、仰覆洋莲纹等，并于器腹四面椭圆形开光，开光内镂空雕粉彩荷花与荷叶，可透视白地内胆上所绘之粉彩采莲图。颈部堆塑四童子，分着金红、浅绿、粉紫和天蓝色衣服，外底具「大清乾隆年制」青花篆书款，原估价待询，成交价人民币2,133万6,000元。
第八名为香港苏富比4月11日编号2927元〈青花缠枝牡丹「海马」图狮钮盖罐〉（含盖高42厘米，罐高31.8厘米）,胎体厚重，唇口，束颈，丰肩，鼓腹，白胎上以浓艳钴蓝釉绘饰多层隔弦纹饰带，唇口下饰朵花菱形纹，束颈处饰卷草纹，颈下端隔环状突起饰缠枝带叶莲花纹；丰肩处饰内含海马纹如意云头，马匹姿态各异，奔腾于水波翻涌的海面上，肩两旁贴狮形铺首，腹部另饰带叶折枝牡丹纹，盛开的牡丹正侧俯仰交错，近足处再饰卷草纹和花瓣形纹，底部露胎呈烧后火石红。此罐后配一狮盖，纹样大方，气势磅礴。
曾于1977年假东京三越百货店「东洋の染付」展出，1978年假大阪市立美术馆「宋元の美术」展出，1985年假大阪东洋陶磁美术馆「元の染付展」展出，收录于1974年东京出版《陶磁大系》第41册、1976年东京出版《茧山龙泉堂七十周年》第一册、1978年东京出版佐藤雅着《中国陶磁史》、1980年东京出版《宋元の美术》、1981年东京出版《世界陶磁全集》第13册和1998年北京出版叶佩兰着《元代瓷器》。
无盖的类似对象可见于土耳其伊斯坦堡炮门宫博物馆、英国牛津艾胥莫里安博物馆，缺颈的类似残件可见1963年12月3日伦敦苏富比拍卖，同样装饰题材的梅瓶可见于土耳其伊斯坦堡炮门宫博物馆。预估价2,000万～3,000万港元，成交价2,272万7,500港元。
第九名为中国嘉德4月27日编号2110南宋〈官窑琮式瓶〉（高19.5厘米）,器形仿新石器时代良渚玉器作玉琮造型，圆身方角，四角皆分五节，釉色灰青，厚润如堆脂，釉光盈润，釉面出现胎釉膨胀系数不同而于烧窑后出现的金丝铁线大小开片，采垫烧法烧制，故底足露胎现出一圈含铁量高的黑褐色「铁足」，典雅稳重。
类似对象可见东京国立博物馆、英国大维德基金会和台北故宫。曾先后于1995年10月7日和2006年6月26日的北京翰海拍卖，预估价人民币1,800万～2,500万元，成交价人民币2,016万元。
第十名为纽约佳士得9月17日编号245明永乐〈甜白釉暗花牡丹纹梅瓶〉（高32.4厘米）,器形饱满端整，口沿下方刻画一圈内含花卉的如意云头纹，器腹通体刻画缠枝牡丹纹，近足处则刻画卷叶纹饰带，之后于全器覆盖永乐时期独创的甜白釉，纹样若隐若现，甚具韵致，较小的类似对象分见于北京故宫与台北故宫。
预估价60万～80万美元，成交价277万500美元。 祝你好运
常见的有：
佛、观音：挂件中的佛，常取大肚弥勒佛的造型。它实际上是由一个叫契比和尚的形象塑造出来的。据史书记载，契比是五代时期明州（今浙江宁波人）人，经常手持锡杖，上挂一布袋，出入于市镇乡村游化行乞，故人们称他为“布袋和尚”。相传他身形肥大，衣着随便，言行不拘小节能预测吉凶，知晴雨，神秘莫测。后来梁祯明三年，契比坐化，后人认为他是弥勒转世，造塔供奉。因此其成为解脱一切烦恼的化身。
观音则被视为救苦救难之神，被视为慈悲的化身。观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的敬仰。人们佩戴此类的纹饰挂件是为了借佛、神的力量来保佑自身，祈求平安快乐。
寿星：以南极仙翁托桃为纹饰，寓意幸福长寿。寿星是我国长寿的化身，现代玉雕常以其为素材，用来寄托人们对健康长寿的向往。
童子：以古代儿童为纹饰，祝愿多子多福之意。
龙、凤：龙是中国最有代表性的吉祥神兽，凤是中国最有代表性的吉祥神鸟。寓意吉祥。传说凤在中国民间代表女性，龙代表男性。他们搭配在一起寓意婚配吉祥。
鱼：“鱼”与“余”谐音，表示富裕。比如：年年有余（鱼）、吉庆有余（鱼）等。
蝠：“蝠”与“福”谐音，寓意幸福。例如：福在眼前（蝙蝠带一串铜钱）等。
蟾：自古以来代表财富。常见的刘海戏金蟾，寓意财源兴旺，幸福美好。
猴：“猴”与“侯”谐音。马和猴在一起，寓意马上封侯，封官进爵的意思。还有两只猴在一起，指“辈辈封侯”。
十二生肖：生肖也称属象挂件，视为护身符可保佑平安、快乐。
植物纹饰：植物纹饰常与动物纹饰相结合，产生丰富的图案和寓意，比如：连年有余，松鹤延年等。也有单独的植物纹饰，如：竹子，代表节节高；花，代表花开富贵；梅、兰、竹、菊花中四君子，代表人的气节性格。文字和图案纹饰：常用的文字和图案纹饰有寿、福、禄、喜、长命百岁等字样，及阴阳八卦卜吉纹饰等。寓意吉祥，平安。
中国古玉图案，反映了人们趋吉避凶的传统心态。每一种图案都通过其表面的纹图，或谐琶、或象征、或含义，表达了一种而求幸福的愿望。现就古玉中常见的图案作一些介绍。 1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。明清圆雕件及玉牌子常用此图案。 2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为“仙兽’，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有“六合”同春之意（六合指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。多见于玉插屏及玉牌子。 貔貅
貔貅古代瑞兽，又称之为避邪，短翼、卷尾、鬃须，是最强之催财风水用具。貔貅，粤音读作"皮休"。相传貔貅是一种凶猛瑞兽，而这种猛兽分有雌性及雄性，雄性名为"貔"，雌性名为"貅"。在古时这种瑞兽是分为一角或两角的，身有长鬃卷起，有双角的，有独角的。一角称为"天禄"，两角称为"辟邪"。在南方，一般人是喜欢称这种瑞兽为"貔貅"，而在北方则依然称为"辟邪"，还有些人将它称为"怪兽"或"四不像"等。貔貅是以财为食的，纳食四方之财，一般从事正业或偏行的人，都会在公司或营业的地方摆放一只貔貅，如赌博、股票、期货、金融、赛马、娱乐业、房地产等行业。 玉意详解
中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。近年来佩带玉牌更成为消费者追求的时尚。面对市场上各种体裁的玉佩，消费者感到无从选择。其实在和田玉的题材当中，大多都有明确的主题，这些主题可能出自一个点故，一个传说并寄托着人们丰富的思想和情感。挂件上丰富的纹饰，多取长寿、祝福、快乐之寓意，一般的纹饰有人物、动物、花草、文字和其他一些图案。常见的有： 佛、观音：挂件中的佛，常取大肚弥勒佛的造型。它实际上是由一个叫契比和尚的形象塑造出来的。据史书记载，契比是五代时期明州（今浙江宁波人）人，经常手持锡杖，上挂一布袋，出入于市镇乡村游化行乞，故人们称他为“布袋和尚”。相传他身形肥大，衣着随便，言行不拘小节能预测吉凶，知晴雨，神秘莫测。后来梁祯明三年，契比坐化，后人认为他是弥勒转世，造塔供奉。因此其成为解脱一切烦恼的化身。而观音则被视为救苦救难之神，被视为慈悲的化身。观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的敬仰。人们佩戴此类的纹饰挂件是为了借佛、神的力量来保佑自身，祈求平安快乐。寿星：以南极仙翁托桃为纹饰，寓意幸福长寿。寿星是我国长寿的化身，现代玉雕常以其为素材，用来寄托人们对健康长寿的向往。 童子：以古代儿童为纹饰，祝愿多子多福之意。龙、凤：龙是中国最有代表性的吉祥神兽，凤是中国最有代表性的吉祥神鸟。寓意吉祥。传说凤在中国民间代表女性，龙代表男性。他们搭配在一起寓意婚配吉祥。 鱼：“鱼”与“余”谐音，表示富裕。比如：年年有余（鱼）、吉庆有余（鱼）等。蝠：“蝠”与“福”谐音，寓意幸福。例如：福在眼前（蝙蝠带一串铜钱）等。 蟾：自古以来代表财富。常见的刘海戏金蟾，寓意财源兴旺，幸福美好。 猴：“猴”与“侯”谐音。马和猴在一起，寓意马上封侯，封官进爵的意思。还有两只猴在一起，指“辈辈封侯”。十二生肖：生肖也称属象挂件，视为护身符可保佑平安、快乐。 植物纹饰：植物纹饰常与动物纹饰相结合，产生丰富的图案和寓意，比如：连年有余，松鹤延年等。也有单独的植物纹饰，如：竹子，代表节节高；花，代表花开富贵；梅、兰、竹、菊花中四君子，代表人的气节性格。文字和图案纹饰：常用的文字和图案纹饰有寿、福、禄、喜、长命百岁等字样，及阴阳八卦卜吉纹饰等。寓意吉祥，平安。 关于“吉祥如意”、“平安吉庆”即具有“吉祥”本体意义的题材，是“吉祥图案”开宗明义的题材：
（1）“吉祥如意”，图案上通作一童子手持如意，骑在大象背上戏耍；或在大象背上戏耍；或在大象背上驮一宝瓶，瓶中插“戟”及“如意”③，借“戟”与“吉”，“象”与“祥”音相谐，意为“吉祥如意”；亦有以汉字“吉祥”配如意构成纹样者。
（2）“平安吉庆”。图案为花瓶之中插三支利戟，戟上悬挂一磬（一种古代乐器）。“瓶”与“平”，“戟”与“吉”，“磬”与“庆”谐音。瓶中安插“戟”、“磬”，即寓意“平安吉庆”。
（3）“八宝吉祥”以“法螺”、“**”、“莲花”（亦称“吉祥花”）“天盖”（亦称“白盖”）、“金鱼”、“宝瓶”（亦称“宝壶”、“舍利壶”）、“宝伞”、“盘长”（“长”一作“肠”，又称“八结”、“百结”）等八种吉祥物构成图案，每件物体上均缠有风带。寓意为吉祥如意、富贵长命。文献资料载：“供物以盖、鱼、罐、花、轮、螺、伞、肠为一分，名‘八宝吉祥’。④另，“（蟒袍）花样则名目繁多，以二则团花为敬，有二龙团光者，有拱璧形者，有八吉祥者。”⑤
（4）“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。
（5）“年年如意”，图案由两条鲶鱼和如意构成图案。因“鲶”和“年”谐音，另此图案在物象的表现上将“如意”变形为“水纹”与“浪花”，如鱼在水，颇具新意。由莲花和鲤鱼组成的图案即谓“年年有余（鱼）”。
（6）“事事如意”，“事事”亦即“万事”或曰“一切之事”。通常以两个柿子或柿蒂的纹样来表现。相传柿树有七德：一为长寿；二为树荫大；三无鸟巢秽物；四无虫蚀；五叶彤而美艳，可供赏玩；六硕果累累；七落叶肥大可供书写（参见唐段成式撰《酉阳杂俎》）。故以“柿”谐“事”音之中加融入诸多吉庆美善内涵；再和“如意”之物象绘绣在一起，组成“事事如意”的吉祥图案。亦有以“狮”与“事”音相谐而指代“事”者，图案常作一童子肩扛“如意”，手持双柿；亦有肩扛“如意”而垂缀“双柿”者。还有将两个“如意”交叉，两旁配以“柿子”或狮子者；尤以生辰、庆贺、婚礼之器物常用。明清时期广为流传。
（7）“如意连云”，亦称“如意云”，以浮动相连之流云构成图纹，或曰以“如意”之首端，或灵芝，或祥云纹饰，与“如意”之柄相互连结，构成祥云流动连结的图案、故名。清卫杰撰《蚕桑萃编》卷十“贡货花样式”目下即列有“如意连云”之名。
（8）“四合如意”，即以如意头为基本纹样，作四向对称连续即“四方连续”图案。1975年福建福州浮仓山宋墓出土的物品中，有褐色四合如意纹。磁州窑即产有白釉划花四合如意纹如意头形枕。
（9）“必定如意”，亦称“一定如意”。以“毛笔”、“墨锭”或“银锭”和“如意”等构成图纹，“笔”与“必”，“锭”和“定”均为谐音，合为一体，寓意为“必定如意”。
（10）“和合如意”，“和合”传说为两位仙人，即“寒山”、“拾得”，两人姓虽相异，但亲逾兄弟。两人同爱一姣好女子而彼此不知，及至寒山临婚，始知拾得亦爱恋其女，于是断然弃家出走，至苏州枫桥削发为僧，结庐修行。拾得知悉此情后，亦舍女往觅寒山，探得寒山茅庐之所，乃折一盛开花荷前往礼见，寒山见拾得远道寻来，喜出望外，恐其饥馁，急捧一食盒出迎，二人喜甚，俱为僧侣，开山立庙，称“寒山寺”。“寒山”、“拾得”二仙形象，常出现于画幅及工艺品中，两人蓬首笑面，著绿衣，一持“荷花”，一捧“圆盒”，借“荷”、“盒”谐“和”、“合”，取其“和谐合好”之寓意。此题材及纹饰多出现于民间图案之中，有大量实物传世。
（11）“四季如意”，画面以柿子、枇杷、葡萄、西瓜、石榴、荔枝、白藕等四季瓜果或梅、兰、竹、菊等四季花卉配合“如意”构成纹样。
（12）“路路顺利”，以两只或数只奔鹿构成图案。“鹿”在古代被目为祥瑞之兽，“鹿”不仅与“禄”谐音，而且与“路”谐音，数鹿并驰、畅行无阻，寓意为一帆风顺，四通八达。此外，还有“岁岁平安”、“百岁平安”、“平安多吉”、“九安同居”、“年年大吉”、“室上大吉”、“安居乐业”。
“吉祥图案”中的“福、禄、寿”及“富贵寿考”之类的题材，是民间最为广泛、最为普遍和最为喜尚的题材之一，也是磁州窑审美文化装饰题材中最富特色的题材之一。
（1）“五福捧寿”等，均流行于明清时期。所谓“五福”即指的五种福运。语出《尚书．洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”汉桓谭《新论》另有新解：“五福：寿、富、贵、安乐、子孙众多。”通常以五只“蝙蝠”围绕一个“寿”字，组成圆形或方形图案。按“蝠”与“福”谐音，其与“寿”字组合，含有“富贵”、“长寿”之寓意。
（2）“历元五福”，旧历以冬至为一岁之始，平朔为一月之始，夜半为一日始。平朔、冬至同在夜半之一日称“历元”。借指新年。通常以“荔枝”、“桂元”或“铜钱”和五只“蝙蝠”构成；借“荔枝”寓“历”，借“桂元”或“铜钱”和五只“蝙蝠”寓意“元”和“五福”。其“五福”者，亦有以“寿桃”寓“寿”，“牡丹”寓“富”，“桂花”寓“贵”，“鹌鹑”或“鹿”寓“安”或“乐”及“石榴”寓“多子”构成。“五福”之具体蕴意，从汉桓谭撰《新论》之说。
（3）“天官赐福”亦称“受天福禄”。旧历正月十五日为上元节，民间传说是天官下降，赐福人间。因以之用作民间装饰图案。通常由天官和展翅飞翔之蝙蝠构成图纹。借“蝠”寓“福”。亦有天官手持字轴为纹饰者，上书“天官赐福”四字。广泛应用于民间器物绘饰雕塑及年画题材。
（4）“福从天降”图案以“蝙蝠”、“祥云”图纹构成，喻福运临门。
（5）“福寿如意”，多以“蝙蝠”、“佛手”、“桃子”及“如意”等构成吉祥图案。亦有以“寿”字代“桃”者，用“灵芝”代“如意”者。“蝠”、“佛”均与“福”字谐音；“桃”亦称“寿桃”，象征长寿，合为图案，寓意为“福寿如意”。明清时较为流行。
（6）“福禄相连”，“鹿”被视为古代之瑞兽，有千年为苍鹿，又五百年为白鹿，复五百年化为玄鹿之说。以“鹿”与“禄”谐意，故寓“官禄”、“俸禄”及“禄位”等。“禄”即古代官吏俸给之谓。“鹿”与“蝙蝠”组成图案，组成首尾相连之环形图案，即谓“福禄相连”。其他还有与“寿桃”合为一体者，金元以降则尤为盛行。1974年松花江下游奥里米金墓出土的玉透雕牌上，即雕凿有一对赤鹿，其公鹿长角弓背，傲然伫立；母鹿则回眸凝望，温文驯顺。具有鲜明的游牧民族特点。此表明少数民族的饰物中亦于宋元时期即有了吉祥图案的发端。此已得到了诸多出土文物的证明。
（7）“鹤寿延年”，民间视鹤为长寿之禽，故有“鹤寿”之说。《淮南子．说林训》：“鹤寿千岁，以极其游。”观台磁州窑第3探方第5层出土，编号为110号的白釉白地黑花椭圆形枕所绘纹饰，即“鹤寿延年”。有诗云：“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神”。⑥故图案以“仙鹤”和“寿桃”或“桃花”构成吉祥图案，寓意延年益寿。明清时期甚为流行。
（8）“松鹤遐龄”，亦称“松鹤同春”、“松鹤长春”、“鹤寿松龄”，画面以青松、仙鹤构成。松树长青不老，恒苍劲挺秀而延年；仙鹤传为千岁之禽，常翩跹起舞以遐龄。“松”、“鹤”均为长寿永年之物，合为一体，寓意吉祥长寿，则顺理成章。流行行于明清之际。
（9）“刘海戏蟾”，刘海为道教人物，相传其睹异人垒钱之危而悟道成仙。图案通常以刘海作童稚状，蓬发大口，身著博袖之衫，戏钓三足金蟾。因刘海被视为吉星福神，故绘饰以取富贵幸福之吉祥寓意。也有将这一图案称之为“刘海洒钱”者，借以讽喻人的捐弃功名，抛却利禄，粪土金钱。明无名氏《天水冰山录》记严嵩被籍没的衣物中即有“金厢大凤‘刘海戏蟾’首饰一副”。
（10）“八仙庆寿”，亦称“群仙庆寿”、“八仙祝寿”等。传统图案有以“八仙”：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离、曹国舅、蓝采和等相聚一起，把酒祝寿构成的。多用于民间男女巾帽、衣裙、挂佩、首饰等。亦有以八只“仙鹤”翩翩飞舞，借“仙鹤”之“仙”以指代“八仙”之“仙”的；另说仙人多乘鹤遨翔，云游四海，即以其坐骑之“仙鹤”而代之。另，如果八仙翘首仰望云天之中乘鹤翔翥之寿星，则称“八仙仰寿”或“八仙拱寿”。此外，以“福、禄、寿”为题材的“吉祥图案”还有：“龟鹤齐龄”、“三多九如”，“三多”者，即“多寿、多福、多子孙。”“九如”者，《诗经．小雅．鹿天》载：“如山如阜；如冈如陵；如川之方至，以莫不增；……如月之恒；如日之升；如南山之寿，不骞不崩；如松柏之茂，无不尔或承。”皆祯祥之征。“金玉连发”、“金玉满堂”、“满堂富贵”、“玉堂富贵”、“天仙寿芝”、“福寿双全”、“福寿相连”、“寿山福海”、“长生不老”（此为“落花生构成图案，花生俗称“长生果”，其根绵绵不断，果实累累，故名）、“云芝瑞草”（以“祥云”、“灵芝”等构成吉祥图案）、“万福万寿”（以“”和“寿”等汉字构成吉祥图案）、“福寿绵长”、“芝草延年”、“福寿万年”、“长命富贵”、“富贵寿考”、“富贵白头”（以“牡丹花”、“桂花”及“白头鸟”构成吉祥图案）、“富贵万代”、“长寿白头”（以“月季花”或“金盏花”、“寿石”及“白头鸟”构成图纹）、“圆寿字”亦称“团寿字”（以变体的篆书“寿”字构成吉祥图案）、“麻姑献寿”（以仙女“麻姑”梳髻簪花、手持仙桃等为吉祥图案）、“齐眉祝寿”（以“梅花”、“翠竹”及“绶带鸟”等构成吉祥图案。“齐眉”，典出《东观汉记．梁鸿传》，后以“举案齐眉”喻夫妻互敬互爱；“齐眉祝寿”喻夫妻祷祝长寿；）、“青鸾献寿”（以“青鸾鸟”，“寿桃”或“寿”字构成吉祥图案，）等等不一而足。
夫妻关系乃维系封建社会秩序的“五伦”关系之一。《孟子．滕文公上》所说的“父子有亲，群臣有义，夫妇有别，长幼有叙，朋友有信。”即是“五伦”关系的道德准则。而民间“吉祥图案”所表现的“吉祥寓意”，更多的则是夫妻恩爱、“并蒂同心”、“同谐到老”的题材：
（1）“并蒂同心”，亦称“芙蓉同心”。以并蒂莲构成吉祥图案。并蒂莲为荷花之一品种，两花出自一蒂。唐诗人杜甫《进艇》诗：“俱飞蛱蝶之相逐，并蒂芙蓉本自双”，即咏此。图案常以一段白藕生出若干莲叶及莲花，藕上有孔，表示通心，而“通”、“同”之音相谐，寓意夫妻恩爱，形影相随，同心到老。流行于明清时期器物。
（2）“同心结方胜”，亦称“同心永结”，以“方胜”、“双喜”构成吉祥图案。“方胜”为两个菱形互相联结，寓意“同心”。取“良缘喜结”、“琴瑟和谐”之吉祥蕴意。《金瓶梅词话》第五十一回载潘金莲之汗巾，即绣有“十样锦”、“同心结方胜地”等吉祥纹饰。
（3）“因和得偶”，以“荷花”、“莲蓬”及“白藕”构成吉祥图案。“荷”与“和”、“藕”与“偶”均为谐音，寓意为天配良缘、夫妻和睦。
（4）“同偕到老”，以“铜盆”、“铜镜”和“鞋子”等构成吉祥图案。因“铜”与“同”、“鞋”与“偕”皆为谐音，寓意夫荣妻贵，琴瑟和谐。多用于民间男女巾帽、衣裙及挂佩诸物。
（5）“青梅竹马”，以“天竹”、“腊梅”构成吉祥图案。藉“梅花”代“青梅”，“天竹”代“天马”，寓音夫妇两小无猜、相敬相爱。此外，还有“白头富贵”、“鸳鸯戏水”、“满池娇”等，均是此类题材的吉祥图案。
人类对于繁衍生息、人丁兴旺的生殖现象，历来是大为宣扬的，因此，以多子多孙、瓜瓞绵绵为题材的吉祥图案也是丰富多彩的：
（1）“麒麟送子”，亦称“玉麒天赐”。以童子跨骑麒麟构成吉祥图案。童子戴冠着袍，一手持莲，一手持笙；以“莲”、“笙”寓意为“连生”，人类理想之灵兽麒麟自天而降，喜送贵子。流行于清代器物。
（2）“榴开百子”，亦称“百子同室”。以“石榴”构成吉祥图案。石榴一果多子，民间借以喻“多子”。取共子孙繁衍，绵延不断之吉祥寓意。
（3）“子孙万代”，以“葫芦”和“葫芦藤蔓”或“”字构成吉祥图案，“葫芦”为多籽植物，借喻为子孙繁衍；“蔓”、“”和“万”谐音，藤蔓缠绕、盘曲绵长，寓意万代久长之意。另有以“石榴”、“竹笋”构成吉祥图案者，寓意与此相类。明清较为流行。
（4）“宜子孙”，所谓：“宜子孙”，为吉祥语，谓妇人宜于生育、子嗣不断。吉祥图案多以“生色”之法，表现“萱草”吉祥图案。萱草又名“黄花草”、“金针菜”。古代传说妇女妊娠期佩其花可生男；故“萱草”又名“宜男花”。另，安徽合肥乌龟墩东汉墓出土的金质坠饰，即作篆体汉字“宜子孙”，为吉祥纹饰。可见此吉祥图由来已久。
（5）“宜男多子”，亦称“宜男萱寿”、“萱寿延龄”。以“萱草”、“石榴”构成吉祥图案。另亦有以“寿石”、“萱草”配合成吉祥纹饰者。除上述寓意为子孙满堂外，还兼吉祥长寿之意。另，模印瓷塑男性胖娃娃，亦为“宜男多子”之表现。磁州窑之“白地黑花孩儿枕”即表现的此种吉祥寓意。
（6）“瓜瓞绵绵”，“瓜瓞”，即大瓜与小瓜，喻子孙昌茂，繁衍不息。图案通常以“蝴蝶”、“瓜”和“瓜蔓”等构成。多用于民间男女衣服、首饰及挂佩等。流行于明清时期。此外还有“早生贵子”（以“红枣”或“枣树”、“桂圆”构成吉祥图案），“福增贵子”（图案通常以“桂树”或“桂花”及“蝙蝠”来表现）及“连生贵子”等等不一而足。
封建社会科举考试的所谓科场得意，金榜题名，官运亨通之类的题材也是吉祥图案所包蕴的一个重要方面：
（1）“喜报三元”，图案通常以“喜鹊”栖于“桂圆”树枝上引颈鸣啾构成。磁州窑饴釉白地黑花喜鹊纹桂圆面虎枕即是一例。“桂圆”三枚，寓意“三元”。“三元”者，为封建社会科举考试的乡试、会试、殿试这三级考试的第一名：即称“解元”、“会元”、“状元”。图案亦有于三枚荔枝或三枚香橼⑦旁绣一嘉蛛。取意相同。
（2）“状元及第”、殿试第一名即称“状元”；第二名称“榜眼”，第三名称“探花”。殿试后列榜有甲、乙次第，通常前三名由天子赐进士及第，后七名赐进士出身。图案通常以戴冠童子乘龙构成。“冠”与“官”谐音，戴冠寓言为高中。童子乘龙即“独占鳌头”而喻“状元”及第。
（3）“一路连科”，封建社会科考之中连连及第谓之“连科”。“一路连科”，意即闱场得意，一路顺风。图案中通常以“鹭鸶”（白鹭）、“莲花”、“荷叶”及“芦苇”等构成一幅池塘小景。磁州窑白釉铁锈花一路传胪纹枕即是此意。以“一鹭”寓意“一路”，“芦”与“胪”谐音。科考之殿试由天子钦定并至殿宣唱，唱毕由阁门承接，传于阶下，侍卫齐声传名高呼，谓之“传胪”。借寓“连科”和“传胪”之意。
（4）“黄甲传胪”，亦称“二甲传胪”。明代称殿试第二、三甲第一名为传胪。至清则专称二甲第一名为传胪。“二甲传胪”即高榜中元。由于及第者名单多用黄纸书写，故又称“黄甲”。宋人华岳《王诸同舍》诗：“三举不登黄甲去，两庠空笑白丁归。”即谓此。图案通常以二只“鸭子”或“二只螃蟹”和“芦苇”等构成。回“鸭”、“甲”谐音，二只鸭子寓意为“二甲”；“蟹”有甲壳，亦寓意为“甲”。更多的请到国家文化艺术品
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（5）“杏林春燕”，以“杏树”数枝或“杏花”数朵及“飞燕”一对构成图案，明清以科举取士，规定每年二月进士考试，其时正值杏花开放，故“杏花”有“及第之花”的美誉。又殿试中第者，将受皇帝赐宴。燕为知春瑞禽，又与“宴”谐音，宴意为“进士及第”。
（6）“蟾宫折桂”，亦称“蟾宫桂兔”。古代科考夺魁即称“蟾宫折桂”。图案以“蟾蜍”、“桂树”及“玉兔”等构成月中仙境。
（7）“兰桂齐芳”，亦称“桂子兰孙”、“兰桂胜芳”，以“兰花”及“桂花”构成吉祥图案。因东晋名士谢安将子侄比作“芝兰”，五代窦禹钧教五子俱成功名，人称贵（桂）子，合称“五桂”。后即以“兰桂齐芳”为吉语。《红楼梦》第一二O回即有“将来兰桂齐芳，家道复初，也是自然的道理。”图案多以“生色”为表现手法此外，还有“一甲一名”（图案通常以一只“鸭”或一只“蟹”加带“芦苇”组成）、“状元祝寿”（图案以“香橼”、“翠竹”、“绶带鸟”构成）、“五子夺魁”（图案有五个童子争夺一盔帽组成）、“五子登科”（图案以一只“雄鸡”及五只“雏鸡”同处于“鸡窝”构成，相传五代燕山禹钧教子有方，五个儿子均中举人科，名扬天下。后世喻后辈学业有成、科场得意为“五子登科”）、“一品清廉”（图案以一枝“莲花”及若干莲叶构成）、“洞天一品”（图案以“太湖石”构成。以太湖石有瘦、透、漏等特征，故名）、“一品当朝”（图案以“仙鹤”、“水浪”和“朝日”构成，以仙鹤为羽族之长，为文官一品“补子”之图案，有“一品鸟”之称）、“官上加官”，（其图案或则“鸡冠花”下立一“雄鸡”，或则“鸡冠花”下横“螃蟹”，或则“鸡冠花”下栖一“蝈蝈”，俱寓意“官上加官”）。此外还有“平升三级”、“高冠晋爵”和“马上得利”等。
