瓷器底款是STEED是什么意思

唐代三彩马的由来

马是唐代文化艺术中最常见的题材。唐太宗李世民取得政权后，为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六骏”，这一举世闻名的艺术珍品，对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。

作为中国艺术瑰宝，唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马具有巨大的投资保值潜能，因而长期受到国内外商家的关注，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。

根据考古发现，唐三彩是在高宗时期才开始生产的，因为在此之前的墓葬中没有发现过三彩器。高宗时唐王朝国力日渐强盛，统治阶级的奢侈之风也愈演愈烈。达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，从而使厚葬之风日盛。由于社会需求激增，使三彩器生产出现过度发展之势，唐王朝不得不设立专门机构负责管理和节制，并颁布规定对随葬三彩器实行限制，如规定各级官员的随葬品数量为：“三品以上九十事（件、套）；五品以上六十事；九品以上四十事”，并规定各种器物的高度应在一尺之内。但根据考古发掘，当时的随葬冥器数量和高度大都超过了规定。有的三彩马已高达1米以上。唐朝末年，由于国力日衰，三彩器生产也开始逐步萎缩，质量大不如前。宋辽时期各地仍有三彩作坊存在，但工艺和装饰已与唐代三彩器有了明显的不同。

唐代三彩马的造型

三彩马形体硕大、构造复杂，无法使用普通手工拉坯法来完成，所以多用模制法成型。虽然是合模制作，但所有三彩马都各具特点，几乎找不出完全一样的三彩马来。从现存三彩马可以看出，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，塑造起来得心应手。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，而且充分发挥了艺术想像力，恰当地运用了艺术夸张的手法，使马的内在精神表现得淋漓尽致。

从唐三彩马的造型看，大致可以把它们划分为五类。

一是奔马俑。如腾空奔马俑，1966年西安出土，现藏西安市文物管理处。唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾空一瞬间的景象，塑造了一匹极具动感的三彩马，其“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果，让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现，但在出土唐三彩中却极为罕见。据现有资料显示，国内馆藏三彩器中挂蓝釉腾空骑马俑仅此一件，国外尚未发现有类似的三彩马俑。

二是提腿马俑。唐三彩提腿马俑通常是三蹄落地，右前蹄抬起 。这匹挂蓝釉三彩马的构思非常精妙，三蹄踏于三角形底板之上，前腿直，后腿弓，右前腿略微抬起，腿部肌肉突显矫健。唐代匠师抓住了马的特点，塑造了一匹栩栩如生、异常健美的战马形象。

三是马上人俑。马上人俑是唐三彩马中的重要品种。三彩马上人俑的坐骑一般都采用立姿，而马上人则多姿多彩，既有狩猎射箭者，又有打马球者；既有胡人，也有汉人；既有男人，还有女人。马上胡人通常都是深目高鼻，落腮胡子，面容粗犷，肌肉发达，反映出强悍豪放之气。马上女俑则婀娜多姿，衣着华丽，发髻高耸，体态丰腴，飒爽英姿。

四是马拉车俑。在三彩马俑中，马拉车俑较罕见。拉车马体形虽然不大，但造型格外逼真。马头高昂，双目圆睁，仰天长啸，同时马尾上翘，富有生气，使一件静态的作品突显动感。

五是立马俑。立马俑是唐三彩中最常见的品种，即四腿直立于长方形底板之上的三彩马，但三彩立马中也不乏精品。该马高40厘米，通体呈白色，伸颈低头，装饰工艺极为精湛，任何细部都处理得一丝不苟，比如梳理整齐的马鬃，杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等，无一不是如此。该马1959年出土于陕西西安市，现藏陕西省博物馆。

唐代三彩马的装饰

唐代三彩马的装饰非常丰富，装饰手法变化多端，使人大有常见常新的感觉。其装饰手法主要有：

彩带装饰法。这是一种利用釉料本身的流动性，在底釉的一定部位刷上浓厚的各色釉汁，任凭其自然流淌而形成的一条条斑驳的彩色条带的装饰手法，是三彩马最为常见的一种装饰手法。

点彩装饰法。即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点，或在深色底釉上点浅色斑点，或在浅色底釉上点深色斑点，使之疏密有致，呈现出自然天成的效果。通常点蓝彩马比较名贵。如图9 和图15。图15的这匹点蓝彩立马，系民国初年流失海外的三彩器，现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆。这匹三彩马不仅造型新颖独特，而且运用贴花法在鞍披上贴塑了马蹬子。这在三彩马的装饰中是绝无仅有的。

贴花装饰法。即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位，使马显得更加华贵庄重。常见的装饰物有马鞍、披毯、铃铛、宝相花等。

绞胎装饰法。又称搅胎，即模仿大理石纹路的一种装饰手法，其操作方法，过去说法不一，经过国内科研工作者的多年努力现已基本掌握。从出土三彩器看，唐三彩的绞胎纹实际上有三种艺术表现形式：其一是器身用绞胎技术制作而成，即先用白、赭两色瓷土分别制成薄泥片，然后层层叠加，拉坯或手捏成型，使坯胎呈现大理石或类似树木年轮的纹路。其二是贴面绞胎，即将绞胎纹薄片贴在器物外面，使器物的局部呈现绞胎纹。其三是仿绞胎。1971年乾县唐代懿德太子李重润墓出土的射箭马上人俑，即为仿绞胎三彩的代表作。该马俑高36厘米，现藏陕西省博物馆。其器身大理石纹实际上不是通过绞胎技术整体成形制作成的，而是用笔画在胎体上，然后施釉，再入窑烧制而成。其器身纹路显得更加匀称得当，且线条流畅，色泽圆润，其艺术表现力远胜于绞胎纹。

拉毛装饰法。即在马鞍部位通过刻画形成一种粗毛毯的效果。这种装饰手法在三彩骆驼身上经常见到，三彩马身上较少见。有一匹极为名贵的拉毛三彩立马，高75厘米，通体棕褐色，头小颈长，双耳直立，鞍革詹俱全，革带是饰绿色蟾蜍纹杏叶，鞍外贴塑大块绿色毛毯，体态矫健骨肉匀称，使人过目难忘。1981年出土于河南洛阳安菩墓，现藏河南省博物馆。

可以吗？百科里的？？～～

唐三彩女立俑：女俑多为宫廷侍女，这与当时的宫廷生活有关。女俑形态各不相同，有悠闲静坐的，若有所思；有亭亭玉立，裙带生风的；有编着头发的丫鬟，婀娜多娇。但是不管是女俑还是别的，它们有一个共同的特点，就是体型都很丰满，这和唐代盛行“以肥为美”的审美标准有关，这不仅是女俑的特点，也是唐三彩人俑和 动物俑的一大特点。

唐三彩胡人牵骆驼俑：俑白色陶胎，面部敷粉画彩，身施黄、绿、白三色釉。深目高鼻，胡人形像。头戴折沿尖顶帽，身穿窄袖长袍，领口外翻，内着半臂，腰后系一包袱，下着裙，足蹬长靴。双手握拳，姿势呈拉缰绳状。驼俑为双峰驼，上有毡垫，周身以黄釉作为主色调。驼首上昂，张嘴作嘶鸣状。腰身略长，四腿直立于长方形托板上。这组唐三彩俑比例和谐，神情准确。“胡人”是古代汉人对西北少数民族的称呼，并扩而大之，涵盖中亚、西亚等少数民族与国家。由长安通向中亚、西亚以至于阿拉伯的丝绸之路是中国对外交通、贸易的重要纽带，唐代时这条商路更加繁荣，商队络绎不绝。骆驼是商客的坐骑，也是托运物资的工具，被称为“沙漠之舟”。墓中以胡人牵驼俑作为随葬品，是对唐代现实生活的生动反映。

    清代宫廷中，吉祥双关含义的装饰图案日盛，以鹿为题材的装饰更是品样翻新，亦为十九、二十世纪流行趋势之滥觞。另外，特别重视骑射的清代皇帝历年在避暑山庄都举办‘木兰秋狝’，而主要的狩猎目标就是鹿。满清民族在长期的游牧狩猎生活中，形成了很多关于鹿的传说和习俗，从而制作了各种表现鹿题材的各种器物，仿佛瑞鹿降临，祥气凝结，备受帝后喜爱。在宫廷画家的笔触下，优美而又充满灵性的鹿形象或活跃于原野上、或攸闲于松树下，从容宽闲，和气致祥。

    乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂制造人世至“尊”珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研讨，耗时十年，通过上万次试验，总算烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”，并将“祥瑞百鹿图”纯手工绘制于皇家经典器型。此尊高贵至极，乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才华进宫拜请“百鹿尊”，足见其尊之高贵，因此被誉为“千古第一瓷”！

开始人们称这件古代艺术品为“青铜奔马”，也有叫“马踏飞燕”的。后来研究发现，马足踏的不是燕子，是龙雀。龙雀是风神，马却踏着他，赛过他，可谓是“天马”了。那时才有了“天马”一说。

以马为题材的艺术，实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马；从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马；从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。

中国马的艺术始终不衰，以马为题材的艺术品几千年来代有杰作。

图一是汉代绿釉陶马，通高115cm，长88cm，此马威武异常，双耳高竖，双颊微突，线条锐利，眼瞳呈球状，张口露齿，昂首长啸，披鬃缚尾，四肢刚健，整体高大矫健，神态逼真。此陶马属于铅釉陶制品。铅釉陶是我国最早的色釉，是与器物本身一起烧成的高温釉，出现于商周时期。到了汉代，我们的祖先成功地发明了低温铅釉。这匹马满施绿釉，颜色鲜艳，光彩照人，表面呈有珍珠光泽的粉末状，形神兼备，风格典雅，气势磅礴，实为汉代铅釉陶的代表作。

图二是汉代黑漆木马，高71cm，长70cm。漆器工艺在我国历史久远，距今6000多年的河姆渡文化遗存中，曾出土了一件朱红色漆碗。到了汉代，漆器不仅数量增加，而且种类品目繁多。这匹木马，采用髹漆工艺，漆膜表面光亮，马的造型挺拔生动，线条流畅。此马四足稳踏，扬尾挺胸，张口露齿，双目凝视前方，高竖双耳聆听四方，膘肥体壮，特别是臀部浑圆，使此马颇具神韵。虽历经千年，仍完好无损。

图三是北魏灰陶马，高29cm，长25cm；图四是北魏鎏金灰陶马，高27．5cm，长27cm，两匹马均具有北朝陶马的典型特征，即马头小而脖颈浑圆，体魁膘壮，四足踏地坚实有力，臀腹滚圆，尾部下垂，整体看与汉马不同的是马身有大量华丽的装饰，如辔铃、璎珞、鞍桥、障泥、流苏等。特别是图四的北魏鎏金灰陶马，在灰陶的胎质上通体鎏金使此马更显金光耀目，灿烂生辉。

图五是隋代白釉马，高26cm，长18cm。隋代，历时虽只有37年，但在制瓷工艺上取得了显著成就。这匹白釉马，比例匀称，鞍辔俱全，嘴衔两镳，胸下一带，四足静立，鬃毛分梳于马头前额两侧，圆睁双目，两耳上竖，且胸肌露圆，整体造型雄健有力，神气十足，釉色白中泛青，釉质莹润光洁，是隋代白瓷中具有代表性的作品。

以上均是退一步斋收藏的马的艺术品、马的文物、马的精品。器物的主人爱马、也爱马的勤劳、马的负重、马的奔腾。在马年的春天里愿马给我们带来好运，愿马给勤劳智慧的中国人民带来幸福。愿马的艺术永放光彩

长沙窑铜官窑烧制技艺首创世界陶艺的釉下多彩新工艺。

先民们凭着智慧才能和实践探索在当时发现了能显色的几种基料：孔雀石、洞庭潮泥、山坡黄泥、铜粉、柴灰、石灰，用这些基料相互搭配，浓淡适宜，产生青、黄、蓝、绿、褐、黑、铜红等多彩釉色。目前，该项技艺的保护单位是长沙市望城区铜官镇人民政府。

铜官窑的长沙窑与佛教文化

佛教文化为长沙窑的发展提供了装饰素材，这可以从众多方面得以体现。首先，正因为佛教在长沙迅猛发展所以在此地便留下了诸多有关佛教的诗词，这些诗词前面我们也作了简短的分析，并且也知道它们都反映了佛教的诸多理念。这些诗词不仅可以为佛教文化的传播提供载体，并且也为长沙窑找到了一种实用的装饰素材。长沙窑将它们广泛应用于瓷器表面，并且最终得以广泛被百姓接受，从这一点上我们可以说佛教文化为长沙窑的发展提供了间接的帮助。

其次，佛教在中国的传播过程中也带来了狮子文化。在佛教文化中狮子具有十分重要的地位，佛教传入中国后狮子塑像常常列置于寺门外，而在寺院中狮子成为文殊菩萨的坐骑，因此狮子便成了佛教的护法者。在长沙窑所有产品中，小动物占有一定比例，而在其中狮子虽然不多但是每个造型均十分生动可爱，从这一点我们可以看出长沙窑借鉴了佛教文化中的狮子因素。以上这两点可以说明长沙窑善于采纳诸多优秀文化，并且将它们广泛运用于自己的装饰之中，这样就可以为长沙窑的销路提供重要途径。

中国瓷器的装饰纹样主要有： 几何纹 以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。 篦纹 陶瓷的一种装饰纹样。是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见。瓷器大量采用多见于宋元时东南沿海地区瓷窑产品，以青瓷和白瓷器物最多。 联珠纹 瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。 莲瓣纹 以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以扣盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化。如有的修长，有的宽硕等。 缠枝花纹 瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，叶连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛大行。 把莲纹 瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。 卷草纹 以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。 蕉叶纹 以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。 回纹 以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。

璎珞纹 璎珞原是观音菩萨颈颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移值于瓷器装饰上，或用瓷泥小圆珠粘贴于瓷坯，哐用瓷泥细科粘贴后刻划横段面体，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。 八吉祥 用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。 杂宝 是用古代一些常用的吉祥用物品，如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案，因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案，则称八宝。始见于元代，明清时普遍使用。 八仙图 用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。 刀马有图 瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。 三阳开泰 取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否去泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。 五福捧寿 瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。 　

福禄寿 器身上绘蝙蝠、鹿与禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上我见，是一种吉祥图案的装饰纹样。 吉庆有余 在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。 一路连科 器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语，清代瓷器上多见。是一种吉祥图案的装饰纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。 安居乐业 器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。

岁寒三友 器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿用。

我在博宝商城里看见一些辨别方法，希望对楼主有所帮助

三国承袭汉制，西晋后造型新颖。有轮制、拍片、模制、镂雕、捏塑等，碗、盏、壶、罐、泡菜坛等圆形器，由陶车拉坯，因有了瓷制轴顶碗装置，转速轻灵工艺改进，拉出的胎壁均匀。扁壶、方壶、方桶等，以拍片、模修后粘合而成。狮形烛台、器物饰件等，用模制压印粘合。动物、人形等，用手工捏塑。

巧用动物、人物形象的有东吴“青瓷羊”(南方清凉山出土)，高23.4厘米，长32厘米，肥体曲肢伏卧仰首而鸣，造型丰美釉色青润，获世界公认(英国《百科全书》)。实为瓷塑烛台，额顶镂一圆孔，用来插烛，承汉代“铜羊灯”而来。

西晋“狮型烛台”，模印成型，器体厚重内壁不平，背上有管状口。有的狮背上坐骑一人，头带高冠，上呈管状，均是插烛用器，实用亦兼陈设。还有“人体灯”，承盘灯柱上堆塑人体形象，上顶油盏，适用而有艺术性。

现将对古瓷器的看法分项展开说明，这是一个比较好的办法。不分项展开说明是不容易说清楚的。其实说清是很难的，因此在这里只是提示一下而已，因此在古瓷的

学识和看法上还是太浅薄了，比如：绘画的纹饰、从故事画到寓意画、从崇拜的图腾到山水画。有亭台楼阁，也有山水；有战争的，也有祥和的；有书画的，也有舞

乐的；有农耕的，也有渔民捕鱼的渔家乐等。

这些绘画即反映了当时人们的追求，也记述了历史。在古瓷器上对人物的描绘，也有瓷器器形上的需要，配合时代恰如其分。由于学识有限，在这里只能提示一下。

一、从内容上看

从器形高达到一米的瓶、罐、龙缸，小到水滴、鸟食罐、围棋子等。有军用、有皇帝御用、有官用、有民用等。从绘画上就更多了，如三英战吕布、萧何月下追韩

信、周亚夫细柳营、杨家将、刀马人等。这些画面有的是成套的军事故事，有的描写男耕女织，有的描写渔家乐，有的描写手工业，有的描写教育，如美人带子，孔

子讲学等，有描写幸福的福、禄、寿。有写佛教道教的祭天祭地，如八宝、杂宝、三星图、八卦图。有供欣赏用的博古图，有文人雅士的文房四宝图，也有文房四宝

的器物，有琴、棋、书、画图，有画松竹梅的岁寒三友图。有访朋问友的携琴访友图。有介绍故事片段的金陵十二钗。有介绍各路神仙的八仙、八老、九老敬见图，

有文人贤士图。有计算日、月、天、地的运转图。有人们渴望平静和管住水患的海八兽，有祈盼吉祥平安的饕餮图。有各种各样的寓意生辉的纹饰图案，有华夏历史

上历代崇拜的多种图腾：龙、鹰、狮、蝉、鸟等。有文字、有诗赋和文章，有史料的记述。我们可以通过这五颜六色的画面看到从天到地，从古到今形形色色，包罗

万象的图案和造型。在今天我们欣赏这些瓷器时如同看到了中国几千年来的文明历史，中国古瓷从另一个侧面为华夏文明提供了证据和资料。当然说瓷不可能不联系

到陶是瓷之前的泥塑艺术。

二、从造型方面看

中国几千年历史是世界上惟一能够有记载可查的历史。在远古时是用石器造崇拜物和用具、工具的。从玉石的

雕刻中就可以看到当时的崇拜物；当出现陶器时，同样讲这些器物造出来，要知道在夏、商、周三代就用陶器制作这些器物了；再后来，发展到瓷器时代，由于在可

塑性上取得了成功，所以又将陶器和青铜器、玉器的制作品用陶瓷做了下来。因此能够将历史保留下来最多的是瓷器，反映历史面最多的也是瓷器。这与瓷器不腐、

不烂的特点有关，与中国历史上的厚葬，视死如生有关。过去上至帝王、贵族，下至族户，家家有墓地；隐居人士、商富人家，户户也有墓地。古时人们观念上要求

的厚葬恰恰是将一些瓷器埋入了地下，再加上视瓷为贵重物品采用了窖藏，又如：洪水、山体滑坡等掩埋的原因造成了中国地下的瓷器特别多的特点。但如果不是瓷

器是一种永不腐蚀品，也难以保护下来。

瓷器的造型有缸、罐、瓶、碗、盘、碟，有供器香炉、斗、琮，有供欣赏摆设用的花插、花瓶；文房用具笔、砚、洗、水滴，有水具，也有盛具；有转心瓶，

也有把玩的鼻烟壶；有壁砖壁画，也有皇帝用品；有军事用的和符、令牌、印章；有文武大臣上朝用的瓷制朝珠、瓷制笏扳，有供奖励用的赏赐品，有供宫廷用品，

也有生活用品，有的是按夏、商、周的习俗制作的崇拜品，赏品、图腾，有进贡的赐给品等。可谓之只要是历史上发生的用品，在瓷器的造型上几乎都可以寻找到，

可以说看古瓷造型就可以了解以部分中国崇尚史和文明古国的形体审美史。

三、从陶瓷绘画上看

从画工上看，可以从古瓷器上看到一部很完整的绘画史。在古陶器上有世界上最早的点绘、涂抹的抽象画。在古陶器上只涂抹几下或雕刻几刀就出现了似像非像的艺

术画面。在古瓷器上有的只用几笔却勾绘出了大写实，大写意的画面，图案。如：勾画出的马、牛、羊、花鸟、山水、草石、人物等，十分美丽可爱，给人以越看越

爱看，感人肺腑，意境深远的感觉。

从画工上看有的用大笔，有的用小笔，也分中锋运笔和小笔点触；有大笔勾勒，有小笔双勾线，有飞白、留白、拔白。可以说几乎涵盖了中国绘画的各种皴法。

在分水青花中清朝的康熙时期就用一种青料在画面上表现出远山近水，远近分明的五层次，甚至十二层次的青花瓷器，在分水青花中用了透视法，使单色的青花瓷器在一个很小的画面上表现出远近的远山、近水，水在房前的山水画。这种青花瓷器在康熙时期是非常成功的青花瓷，如果将一个瓶子或罐子展开看那就是一尺或几尺的单色古画页。

利用釉的色彩在古瓷器上画出了墨彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩，不单有中国的国画、写实、写意、功笔、木刻、剪纸画，也有国外传入中国的西洋画、油

画，画工有粗犷的，有细腻的，但笔法都娴熟流畅。看古瓷器上的画简直是一部中国的绘画史，也是华夏儿女给世界人类的一部绘画史册。古瓷器上的绘画及图案纹

饰，对研究中国绘画和学习绘画来说是一个极好的鉴赏品种，也是一块收藏绘画艺术的宝地。古瓷上的绘画是绘画行业的一个大的族群。

四、从文字款识上看书法

在中国古瓷器中的题诗题词和款识上，有一部分是名人书写的，如皇帝笔迹，名书法家的笔迹；有的是仿名人的，如仿王羲之的，怀素的等等。也有的画家书

法家直接写在瓷器上的，还有的是名人仿前朝名人的；有唐诗、名言、名句，也有长篇的兰亭序；有花好月圆，也有写学习写故事的；有赞美语，也有警句；有教育

家孔子的名言，也有皇帝、大臣的名言；有祭天祭地的，也有世界历史的。中外名言都可见到，有寄托语，还有冥器上应用的句子；有记载历史的；有祈盼幸福吉祥

的。有象形字、甲骨字、梵文字、西夏文、古汉字、少数民族的字；有中文，也有外文；有凸雕字、阴刻字；有印、压的花款字；有毛笔字，也有其他笔法的字。有

大楷、小楷、又有草书。

从书法的角度看中国古瓷器是中文、外文、佛教用文、民族文都有，真是多种多样。要欣赏文字，学习书法，从瓷器上可以得到很多营养。瓷器上的书法是仿

笔迹最认真的书法；也是名人在瓷器上写的最认真的书法作品。在中国古瓷器上正、草、隶、篆都可见到，可看到文字的演变，又可看到书法的发展。因此古瓷上有

历史痕迹，而书法写在瓷器上也有历史价值。

所以一般来说有文字记载的古瓷器是比较贵重的。写在古瓷器上的书法文字是一份永不褪色、不腐蚀、可天长日久摆放的书法作品，是写在摆设品上的书法字帖。而

有些瓷器上不但有长篇的文字，还有在写文字的器物上绘着画。这种配画的作品非常珍贵，往往是仿大书法家和大画家的作品。有的还配有印迹和年代。

真可以说是收藏这样一件古瓷器即收藏了古瓷器又收藏了画页字帖。欣赏之很有品味，临摹之心能纯洁，拥有之心能满足。

五、从古陶瓷器的分类看

古瓷器的分类很早，也有很严格的标准。这种分类不但是窑口的分类，也是封建社会和君主制的社会等级分类；有统治与被统治的分类，有权者与佣人间的区别，老少，男女的区别，公用与私用的区别；文武、军事、生活、祭天、祭地分类十分明确。

如宋代的古瓷中人们评出五大名窑：汝、官、哥、定、钧；还有龙泉、德化、吉州窑等。又如有单色釉、青花瓷、三彩、五彩、斗彩、珐琅彩等等。真可谓：大分有年代、窑口，小分有釉色，细分有应用等级。

瓷器中的供器有琮瓶、香炉、熏炉、斗等；生活用品有盆、碗、盘、碟、缸、罐等。还分琢器和圆器（即立件和卧件），官用瓷（官窑）和民用瓷（民窑）。官用又分皇帝御用品、把玩品、宫用品、妃用品、赐品、赏品。公用品又分玩赏、陈设、贺寿瓷、庆典瓷等。

这些古瓷对造型、纹饰有严格的制作规定。如明朝以后皇帝用五爪龙，后宫用团龙、团凤、团马，平民百姓不能用。黄色釉为宫廷专用。武官用狮子、虎、

豹、熊等，文官用麒麟、鹤、锦鸡鹰、鹭鸶等。有供军用的合符、令牌，有供文人用的文房四宝，这些瓷器的纹饰都有严格的要求。

也有方便生活，含有科技水平的倒流壶、温水壶、保温壶，饮酒用的公平杯、爵杯，这些器物官用的加工精良，款写得清楚，往往一件宫廷用品会经过层层挑选，才能送到宫中。

可以通过古瓷分类来考证研究历史文化的发展。古瓷器有着重要的历史价值和文物价值，是国宝，也是人类历史的一部分。从类型的应用上不但可分出多种，

还可分出国内瓷和外销瓷，从画工上可分国画瓷和西洋画瓷。因此说古瓷器分类不单反映出了中国的历史，也反映出了其他国家的历史，从古瓷器的分类中还可以研

究部分世界史。

六、从绘画的人物中看服饰装束

古瓷器上所画人物的装束是很有讲究的。因为中国古瓷历史长久，涉及面广，很多人物装饰都是有的放矢，是按历史人物当时的装束绘画的。宋代是宋代的画法，

元代是元代的画法，明清也有各自的画法，他们都是按本朝情况画本朝的服饰装束。但他们画前代的历史人物也基本是按历史原貌画上去的。其人物服饰、动作、佩

戴、骑具、用具、手持物，都是按当时规定绘画的，如元代多画西域胡人装束，骑装束以草原游牧为多；明代画汉人，以中原和江浙及长江一代的服饰为主，多穿

丝、棉制品；画军人装束有盔甲战袍，文人以长衫乌纱帽，画仕女身穿长袖锦衣，头梳高发髻，面部清秀；画坏人张牙舞爪，身穿衣服不整；画好人面善端正，穿着

得体整齐；画小孩嬉戏顽皮，花衣宽裤，头戴小帽，衣着好看。有冬装，有夏装，有长衫，有短衣；有的飘逸，有的板挺；有的一看衣着就知道是历史上的哪个人

物，是文，是武，是凶，是善。依据年龄的不同，地位的不同，衣着就有变化。应该说古瓷器上的绘画也是一部中国历史的服饰装束展，是一部军事，政治，官用，

民用的服饰图集，是古代官民的服饰模特大图册。这对于服饰的研究和历史服饰的考证，有着千年不变的纪实作用，其研究价值和考古价值不可估量。因此世界很多

国家的服饰在中国古瓷中有反映。中国古瓷器上绘画人物服饰是擦不掉的，不腐蚀的。因此可视为世界之宝，无价之宝。

七、看古陶瓷器的雕塑艺术

中国古瓷器在有瓷以来就有雕塑。在古陶器那就更早了。其实陶瓷的本身就是用泥土做的雕塑品，初期是以压条纹和来复线圈为主，但后来就在古瓷器上雕塑出动物、植物，以致山水、人物。这些瓷器都十分珍贵。

在中国古陶器中不但有各种各样的雕塑，而且还有成套的人物故事雕塑。在这些古瓷雕塑中包括了当时的习惯，人们的追求，其图

案的雕塑十分美丽古朴。如回形纹，钱币纹等。在清朝的乾隆时期有仿朱漆大棒槌瓶，上雕有十八罗汉斗悟空，人物表现十分生动，给人以每个人都在动的感觉，表

情及动作真实，整个画面十分美丽，就连手的骨节、肌肉、眼神都雕的很准确到位，画面的整体布局及所表现人物的突出部位也很圆满，这就是古瓷雕塑的水平。

在一些古雕瓷中利用了各种雕刻的技术手法，显得技艺娴熟。刀法老练流畅。在古瓷中可以看到雕、刻、印、压、剔、挖、抠、挑、粘、贴、堆、塑等多种手法，有

凸雕、阴雕、透雕等。清代的转心瓶中，就用了高超的技法，使瓶内外分两层，有透雕，有浮雕，又可转动，这是泥和火的艺术杰作，非常成功。

远在唐宋时期就有人物、动物雕塑，如骆驼、人物、牛、马等，还有倒流壶、保温盘、温壶等，这些瓷器给当时的人们带来了生活上的方便和乐趣，孔明碗告诉人们中国历史上发生的三国故事。

古瓷雕塑不但给人们生活带来了方便和乐趣，也给古瓷带来了发展和扩大，它给人类雕塑留下了一笔财富和历史资料。看古瓷雕塑能看到雕塑技巧，也可看到雕塑

的发展史，它可以陶冶情操，可以品味细腻的表现手法。古陶瓷雕塑技艺是一个非常全面的、有用瓷器雕塑的人物族群，它给考古者、艺术家、雕塑家、收藏鉴赏

家、学习雕塑的人们留下了一块见习，欣赏的圣地。

八、看古瓷器的烧造与建筑

从考古中可发现中国的古瓷，不但有生活用品，观赏摆设品，把玩品，还有大量的既美丽又适用的建筑品。如考古中发现的古陶砖挂着彩釉，还有彩釉壁砖、彩釉艺术雕塑品、镇墓兽、上下水道用的贴釉面砖等等。

在一些古老的城镇，如北京、西安等，都有宫殿建筑物。这些建筑上有挂釉的琉璃砖瓦，有镶嵌墙上，屋顶上，廊柱上的瓷釉吉祥

物。有盛备用水的釉陶瓷龙缸、大缸，有放在门口的狮子，麒麟座墩；有大型廊柱；有彩釉壁砖、地砖，封檐用的彩釉瓦当，有照壁墙用的艺术砖；有九龙壁。可以

说古陶瓷中应用在建筑方面的古瓷很多，它给古建筑带来了美的感受。这些古瓷建材，美丽耐用，给建筑增加了五颜六色的色彩，增加了艺术的氛围。

今天，建筑用瓷非常广泛，从下水管道、洁具，洗浴器，到电器绝缘、化工防腐防酸，以及生活上的防水防腐等都有了瓷材料，进

入了人民生活的许多领域。可以说古瓷在建筑上为人类开辟了一个新天地。在世界各地几乎都有瓷建材的应用。这个功劳与中国古代发明的陶瓷分不开，这是中国古

陶瓷传承的结果。是中国古陶瓷在建筑业的贡献。

九、看古陶瓷器上的民俗民风

从古陶瓷的造型和图案绘画上，可以看到历史上每个时期的民俗民风。他们的雕塑和绘画人物的表情与服饰，摆设与手持物，山石等都很细腻的反映了各朝代的民俗民风。

在瓷器上绘画和瓷雕塑的人物，房子，山村，桥梁，青砖白墙，亭台楼阁，坐骑及时代的习俗等等，都能反映出当时的民俗民风。如元代的服饰与唐代的不同，唐

代的人身穿绢纱，脸形胖，而元代的人身穿西域服饰，看上去缺少了飘逸感。从元代的胡人乐舞扁瓶上可以看到当时草原牧人的舞姿和乐器，看出对舞的热爱。清代

美人带子中的仕女装束典雅，坐在桌旁的椅子上，桌上摆着书画或文房用品，一个或几个童子玩耍，有瓶镜摆设，意在告诉人们一个有知识的

女子，她可以教好带好小孩，小孩能参加科举。有的放风筝，有的手持锣鼓，有的放鞭炮，有的打拳练脚，有的下棋，有的看书画，将民俗民风表现得十分浓厚。有

的画童子手持莲花，有的给人以尚文尚武；有的画寿星意在祈盼长寿，敬老爱幼，有麻姑献寿，有麒麟送子，有李白醉酒，有的画渔家乐等。在这些绘画和造型中因

制作年代不同，而服饰和人物组合也不同，画面的点缀也不同，这都是当时民俗民风影响造成的。如明早期和元代绘画的仕女用铜镜子梳妆打扮，而清末画仕女用的却是水银玻璃镜子，如此种种很多，都反映了时代的风尚。

在内容上也十分丰富，有杨家将，有四郎探母，有穆桂英、花木兰，有唐太宗，有西厢记，有桃花扇、牡丹亭，有男耕女织，在渔家乐中有垂钓、训鱼鹰、网捕等

丰收景象。有的画吉祥如意，福禄寿，有画牡丹显得富贵，有画竹子显得生活节节高，有万年青的松柏，有山石风景，有村庄白天和月下，有的上供神佛，有雕塑的

关公、观音神像，有的代表追求，有的代表祈盼。还有的是为了镇宅。

民间风俗多种多样。在古瓷中利用动植物的特征及生灵制造出美妙的寓意，也利用这些动植物的谐音创造出了很多寓意生辉的图画。在古瓷器上反映各朝各代的风

格，这对研究古代民俗民风民族文化，是一个极好的园地。瓷器上包括了中华大地许多民族的民俗民风，因为在中国的很多省都曾经有烧瓷的窑口，也在许多省考古

中发现陶瓷。另外在一地烧的瓷，也可能在商业流通中流往外地，也可以由外族外地到有瓷窑的地方定做，因此，有瓷器的地域是全国性的。

中国古瓷是中国民俗民风的史册，也是中国多民族的民俗、民风组合的多元体记载。

十、看古陶瓷器的鉴赏

由于古瓷器涉及面广，因此只要是一个对本职业工作热爱、有敬业精神的人，就可以挑选一个和自己行业有关的古瓷器来欣赏。如：搞建筑的，可选建筑方面

有艺术的砖瓦瓷雕梁画栋；搞军事的有三英战吕布，刀马人的瓶罐，有鬼谷子出山，有周亚夫细柳营；搞办案的法律人事可选三堂汇审；搞体育的有婴戏图踢毽子、

摔跤、打马球；搞艺术的有文房四宝、诗画及书法；农民可收藏耕织图、吉祥图、庆丰收，祈盼丰收的麒麟回头见日；爱交朋友的有携琴访友图，爱吟诗的有诗配图，搞科学的有倒流壶，吹响的水哨，喝酒的高足杯，公平杯。各行各业的收藏者从瓷器的造型和纹饰上几乎都可以找到自己喜欢的收藏品和欣赏品，都能从瓷器上寻找到本行有关的古瓷器和乐趣，找到陶冶情操的雅兴。今天可以说全世界有很多人在研究中国古瓷器，欣赏中国古瓷器。这些收藏者，鉴赏者，将进一步给中国古瓷器带来深远的影响和利益。

总论中我写了十个方面的问题，其实何止这十个方面。如历史学家，考古工作者常常对发掘现场，用陶瓷进行断代分析等也都应用了瓷器。在中国目前盛世中，要

学习，要玩耍，欣赏研究古瓷的人很多，将来还会更多。中国有几句古语：一句是“干什么吆喝什么”，一句是“欣赏心爱品陶冶情操”，还有一句“心爱品是无价

之宝”。那么可问一句古瓷中对哪个行业没有涉及？对瓷器的古香古色谁不喜欢，只要爱好，必然收藏。

面对中国古瓷收藏热潮已经到来的今天，人们都渴望手中有一件或几件古瓷留作欣赏，当作宝物的人越来越多，那么谁又能尽快的学习到对古瓷的鉴赏呢？为此笔者采用中国最传统快速学习法--

口诀式学习法，将古瓷鉴赏编成册，作为初读快学者实践前的学习资料。

看古陶瓷工艺制作示图，了解制作…

为了能够更好更快的认识古陶瓷，鉴别古陶瓷，应该对古瓷制作有所了解，这对鉴别古瓷器的帮助非常大，非常必要。如：知道在古瓷器制作中因当时的技术

条件的限制，在制作底时的挖足、削足和现在不一样。在鉴别中就会尽量发现和当时制作工艺相关的情况。如：不平、跳刀、削刀痕迹。知道古瓷器中的立件是分几

块对接制作的，在鉴别时就会去想办法看是否有对接痕迹。

为了能掌握这方面的知识，在本册中用图示方法将古瓷制作情况简单介绍。通过看图了解古瓷制作工艺，初学者做到看古瓷制作图，知其工艺技术，知其特色来历。有利鉴别真假，方便学习见效快，掌握其鉴别本领。

1.看古代制瓷图如同和古人在一起

看图识图如听讲，感受真诚不空想。

似与古人在一起，山地采矿取料场。

运料选料全过程，淘料练泥见识广。

注解

看图学习即快又好，一目了然，比任何书本学习都快。省时、省力、又直观。

2.细看古代制瓷图知其工序

制胎切口修足中，古时窑工动作清。

修胎晾坯荡釉忙，制作粗绘细画精。

入炉烧窑出炉选，陶瓷外运苦窑工。

注解

看图要用心细看，按顺序看，才知古时的制瓷过程，给以后的学习打下良好的基础。

3.看古代制瓷图，才知道古瓷存在的特点和原因

看图才知窑工难，工具用具笨拙缠。

全知古瓷制作法，鉴瓷才把古意还。

注解

看制作图时，对古时的工具、用具，制瓷手法真正了解，才能较好的学习到古瓷的制作过程，掌握古时瓷器上存在的痕迹特征和来历，对鉴别古瓷很有帮助。

“民窑”与“官窑” 德化和景德镇的较量

编者按：中国工艺美术行业暨美术陶瓷行业研讨会日前在瓷都德化召开。全国人大副委员长李铁映在会上说，工艺美术是一个国家和民族的特色文化，工艺美术陶瓷是一种特色商品。这次会议的来宾，包括了来自江西景德镇、浙江龙泉、江苏宜兴、湖南醴陵等著名陶瓷产区的代表。会后，早报记者采访了有关人士，以德化和景德镇为例，试图对当前陶瓷工业的市场与文化作一番探讨。

德化县委书记许昆贞在日前举行的中国工艺美术陶瓷行业研讨会上说，目前德化有陶瓷企业1100多家，从业人员8万多人，去年，全县陶瓷的产值为53.1亿元，其中出口近50亿元。德化作为新科的“中国瓷都”，上述数据让人想起了老瓷都江西景德镇。德化和景德镇，平心而论，还是景德镇的名气更大，但有关资料显示，景德镇去年的出口不到10亿元，还不足德化的1／5。

日用瓷与艺术品

泉州新门街，有一家江西景德镇人开的瓷器店，在店里，记者见到了店主陈平科。

整整两层的店，记者触目所及的都是艺术陈列瓷，如一人多高的大花瓶、直径超过一米的大瓷盘。老陈说，到泉州来卖瓷，就要卖点景德镇的特色，至于日用瓷器，泉州的德化已经做得很好了，何必班门弄斧！

全国各地到处卖瓷，很多景德镇下岗瓷工正是靠此谋生。老陈说，近年的景德镇政府和民间不断地组织各种展销团，不仅去全国各地举办展销会，也有一部分景德镇瓷器商去了国外，如欧洲、俄罗斯、东南亚等地举办展销会。泉州人可能还记得，自前年以来，就有好几批景德镇人来泉州开瓷器展销会。

老瓷都景德镇，陶瓷一直是主业。按照当时的计划经济模式，各大国营瓷厂都有所分工，如建国瓷厂是以花瓶为主，光明瓷厂是以青花为主，东风以日用瓷为主。

精品就这样产生了。据陈平科介绍，每当有领导或者特殊的客人来，厂里就会安排“技术科”和“实验组”做一些特色瓷。“技术科”和“实验组”里藏龙卧虎，不少真正的陶瓷专家都是这里的工匠，他们做出来的礼品陶瓷往往都是精品。陈平科说：“那是很值钱的。”

而到了近年，由于很多陶瓷师傅和陶瓷艺术家出来自己开作坊，做小老板，自主经营，景德镇瓷器的品种、造型总体比以前增多，精品便从“官窑”走向民间。

“民窑”与“官窑”

德化第五瓷厂的厂长温克仁对记者说，德化和景德镇发展轨迹恰恰相反。德化的瓷窑是“民窑”，是从民间手工作坊开始，滚雪球一样逐步壮大，如今已成为一个大产业；景德镇则由于政府的重视，自古以来就是以“官窑”居多。可到了如今，遍布景德镇的，却是家庭作坊。

德化去年新当选的“中国工艺美术大师（陶瓷）”柯宏荣则指出，论人才，论设备，德化的基础与国内任何产区都比不了，连湖南醴陵都比不过，更不用说景德镇了。

想想上世纪50年代的景德镇，有隶属于江西省陶瓷工艺公司的十大瓷厂，如东风、艺术、建国、光明等。但在三四年前，这些国营大厂已经全部解体了。有的厂土地出让了，重建的厂厂名也没有了。站在原来东风瓷厂的地基上的，是国贸广场，广场内只剩一个陶瓷商贸城。

拥有数十万陶瓷工人，这是景德镇的巨大财富。走出工厂的工人如今纷纷开起了家庭作坊。主要的形式有两种，一种就是合伙或独立承包原国营工厂的车间；另一种就是自己搭一间厂房做陶瓷。主要产品当然是景德镇最大的特色———陈设陶瓷。

就规模来说，如今景德镇的家庭作坊通常只有一二十个工人，多的也不过四五十个，这有点像上世纪八九十年代的德化。想想当年的国营瓷厂规模有多大，光明瓷厂连退休工人就有3000多人。

而在德化，历史似乎倒了过来。德化的民营瓷厂是从家庭工厂起步，当时无非就是几个人。而如今德化的大瓷厂，如德化的龙头企业佳美公司，有员工近7000人，按公司的规划，年产值在2005年要达到10亿元。

“奔驰”和“夏利”

陈平科正是景德镇当年的老瓷工。据他介绍，他在景德镇的东风瓷厂工作了整整20年，1975年进厂一直干到1995年下岗。最初当烧炼工，后来转到供应科。工资从1975年的18元一路涨到1995年的200多元，现在他拿的是每月167元的下岗补贴，再加上10年的养老保险和医疗卡。在景德镇，像老陈这样的瓷厂下岗工人很多，据了解，前两年景德镇市有6万陶瓷工人，当时市政府的计划是“下2万，退2万，留2万”。据德化的企业界人士介绍，如今有很多景德镇的陶瓷人才都流入了德化，在德化的一些企业内，高级的管理人员和陶瓷设计人才的月薪很多都是上万元的，一般工人的月薪也有800元左右。

收入差距如此之大的，不仅仅是员工，还有老板。记者和陈平科聊起了老板们的“坐骑”。他说，如今景德镇一些赚了钱的作坊老板也开始买车了，不过档次不高，属于“家轿系列”产品，一辆车不过10万上下，景德镇的小老板们有辆“夏利”就比较风光了，如果有辆“本田”就到顶了，和德化老板的“奔驰”没法比。陈平科很肯定地说：“景德镇没有资产上亿的大老板，有个几百万就了不起了。我去年刚出来，一年时间，变化不可能那么大。”

有相当部分的景德镇陶瓷工人流入销售环节。他们自己家里没有作坊，就从同乡的作坊里贩瓷去全国各地卖。陈平科说，以前在国有企业时的那种安全感没有了，做生意有风险，风餐露宿在外面卖瓷器的人有的赚了，有的赔了，几家欢喜几家愁。瓷器是娇气的东西，出发前要用木头箱子封起来，用稻草包严实，饶是如此，很多还是弄破了。不过，即使生意好的瓷器贩子也做不出德化大企业的大宗生意，一年能赚几万几十万就不错了，要赚到上百万几乎不可能。

记者手记

德化瓷的体制优势

德化陶瓷界人士也承认，单就名声而论，德化还是不及景德镇的，但在陶瓷工业的发展上，德化已经走在景德镇的前面。今天的德化，既有规模化的现代企业，又有发达的陶瓷贸易，其产业优势已经很明显。

德化陶瓷工业的大发展是近20年的事，在上世纪80年代，德化全县瓷器的产值不足2000万元。但正是在那个时候，德化的民间陶瓷作坊开始发展，经过20年的滚动发展，德化瓷已经今非昔比。同样是千年古瓷城，同样拥有悠久的陶瓷文化，德化之所以能走在景德镇的前面，德化瓷拥有体制上的优势。与景德镇瓷厂都是国有企业不同，德化瓷厂都是民营企业。

去年9月，北京工艺美术出版社推出《中国景德镇当代陶瓷艺术名人录》，上面有70位景德镇的陶瓷名人，个个都是工艺美术大师，其中不少还是国内著名美院的教授，阵营相当豪华。

尽管是市场经济时代，景德镇的深厚底蕴依然让人肃然起敬。

据了解，除了陶瓷这个传统产业，景德镇还有新兴的产业，如昌河飞机制造厂，是“哈飞”迁往南方的项目，专业生产直升机，另外还有华意电冰箱厂，这两家都是有名的国营大厂。景德镇陶瓷在经济中已经失去主导地位。陶瓷是一个高污染的行业，以前是烧煤，现在是烧油、烧燃气。市区在重新规划后，新办的陶瓷厂也都往景德镇郊区迁移.