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瓷器团鹤纹是什么时期的

高大的火车
缓慢的早晨
2022-12-24 02:30:23

瓷器团鹤纹是什么时期的

最佳答案
懵懂的宝马
乐观的摩托
2026-04-22 21:37:43

瓷器团鹤纹是清代的。

一般来说瓷器中心用青花绘两只栩栩如生的仙鹤,这仙鹤绘在一个椭圆形的圈内,谓之“团鹤”,是长寿的象征。这种团鹤纹在清代的整个时期普遍存在。也是典型的传统纹饰,符合中国人的喜好。

团鹤纹简介:

团鹤纹是一种典型的瓷器装饰纹样。古人以鹤为仙禽,喻意长寿。

鹤纹始见于唐代,直到清代,鹤纹通过万般演绎成了一种新的表达方式,习称“团鹤纹”。在道教中,鹤是长寿的象征,因此有仙鹤的说法,而道教的先人大都是以仙鹤或者神鹿为座骥。在中国、朝鲜和日本,人们常把仙鹤和挺拔苍劲的古松画在一起,作为益年长寿的象征。

鹤不仅性情高雅,形态美丽,而且看起来仙风道骨,在中国文化中占着很重要的地位,赏瓶以“团鹤”为主题纹饰,十分吉祥优雅,极受世人喜爱。

最新回答
曾经的胡萝卜
柔弱的啤酒
2026-04-22 21:37:43

上图片,给你鉴定。

清代青花瓷特征

一、顺治时期的青花瓷(1644~1661年)

1.造型:造型、釉色、纹饰既有明代遗风,也开创清代特色,处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调,大盘出现双层底。晚明是筒状炉,顺治为钵式炉。

2.工艺:粗糙不修胎。足根露胎,有跳刀及缩釉现象。双层底,又称隔漏底,外足高而内底低,只有顺治康熙时有。

3.胎釉:胎骨疏松,瓷化程度不好。

4.青花:用回青少,用石子青多。顺治早期呈色灰暗,顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口,康熙时继续,雍正时就少,以后则不见。

5.纹饰:明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意,用皴法。画龙凤留白边,画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗,顺治到康熙初都有。如画梧桐叶,旁题诗:“梧桐一叶落,天下尽皆秋”。或“梧桐叶落,天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信,寄与薄情人”诗句的。

6.款识:有顺治年制,大清顺治年制,也有大明顺治年制,可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷(1662~1722年)

这一时期成就最大,造型千变万化,工艺细致精巧,色调青翠。《陶雅》上说:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”。康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。

1.造型:前期比较敦厚,器型变化不多。后期厚薄皆有,以薄为主。器型前所未有,变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏,陈设器物增多。大到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。碗变化较多,有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺:碗,深腹高圈足,盘碗底足深,圈子大,足直、足根圆,俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形,瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点,似针鼻眼。

3.胎釉:前期疏松,瓷质灰白;后期坚致,瓷质细白,如糯米粉。前期釉色白中闪青,含铁,后期出现浆白釉,光亮。釉面能见桔皮纹,白度增强。明代青花有影青味,清带青花则雪白。

4.青花:前期以石子青为主,色灰暗。后期有石子青、回青,但以回青为主,呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白,画风讲究,具有清初大画家“四王”的笔法,出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝,还有花觚与笔筒,主要是青花,口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。

5.纹饰:前期粗犷,有明末遗风,技法采用单线平涂,填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细,点蓝用山水画的披麻皴。题材,前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期,题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文,有:“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的,如“三国志”、“水浒转”等;(俗称“刀马人”)戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝,青花图案喜留白边,但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊,留白边,且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识:前期楷书,后期用篆书。“大清康熙年制”,丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力,清代仿制的采用馆阁体,较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁,底下一划较长。私家款有:玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款,有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前,青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款,而且较好。总的特点是用笔无力、工整,是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等,还有画笔、银锭、如意的,含意为“必定如意”。图记款,明代有,但较少。康熙还有仿成化天字罐,写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。

三、雍正时期的青花瓷(1723~1735年)

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多,创新少。创新的有套杯,十个一套,口薄,微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺:精工细琢,讲究修胎,不见接口。足根较深滚圆,俗称灯草根。民窑仿砂底,粗糙,有螺旋纹。

3.胎釉:细致洁白,瓷化程度好,胎体厚薄匀称,釉汁滋润。

4.青花:继承康熙白釉,白中闪青,部分仿明代的苏泥勃青,但不是用进口料,而是用人工点染,使之晕散。民窑器发青带灰,足根圆,图案呆板。雍正时,唐英督造的青花釉里红,颜色掌握自如,色泽鲜艳,红白相映,俗称唐窑。

5.纹饰:康熙后期开始,偏重于图案化,刻板,雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等,线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长,图案化。扁体梵纹犹如藏文,呆板。人物画有渔耕樵读,以男为多;棋琴书画以女为主。

6.款识:青花瓷上以楷书为多,“大清雍正年制”,六字二行、六字三行款都有。伪托款,以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款,雍正后期乾隆前期都有。

四、乾隆时期的青花瓷(1736~1795年)

1.造型:瓷胎厚薄兼有,形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品,还有印盒、小瓶等。

2.工艺:比康熙时有所突破,常见有粉彩转心瓶,青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环,但有搭釉现象,乾隆时都无搭釉,双环活络。大件器,不变形,工整,厚薄匀称,成型线条生硬,不及雍正时柔和。

3.胎釉:坚致细白,硬度不及康熙,釉细莹润,光泽好,部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花:前期继承雍正朝仿明永乐宣德的,色灰,呆板,不及雍正鲜艳,但图象清晰,呈色稳定。浆白釉,康熙细,乾隆粗。乾隆色鲜,康熙青灰。浆胎青花,份量轻、有开片,乾隆仿康熙,釉面不平整,有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰:官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案,如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6.款识:篆书款增多,楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款,有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较:

1.造型:乾隆轻薄灵巧,厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2.工艺:乾隆细致,讲究修胎,圆足,露胎不多。嘉庆粗糙,不讲究修胎,足滚圆少,尖状多,露胎也多。

3.胎釉:乾隆胎质坚致细密,釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻,白中闪青,光洁度差。

4.青花:乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗,色不稳定。

5.纹饰:乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之,嘉庆以后,经济衰落,青花衰退,粉彩增多。光绪时,青花一度好转。根据清宫档案,光绪结婚时,烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载:“近日仿康熙青花之品,亦有极精者”。

从容的裙子
贤惠的鸡
2026-04-22 21:37:43
清代青花瓷特征

一、顺治时期的青花瓷(1644~1661年)

1.造型:造型、釉色、纹饰既有明代遗风,也开创清代特色,处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调,大盘出现双层底。晚明是筒状炉,顺治为钵式炉。

2.工艺:粗糙不修胎。足根露胎,有跳刀及缩釉现象。双层底,又称隔漏底,外足高而内底低,只有顺治康熙时有。

3.胎釉:胎骨疏松,瓷化程度不好。

4.青花:用回青少,用石子青多。顺治早期呈色灰暗,顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口,康熙时继续,雍正时就少,以后则不见。

5.纹饰:明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意,用皴法。画龙凤留白边,画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗,顺治到康熙初都有。如画梧桐叶,旁题诗:“梧桐一叶落,天下尽皆秋”。或“梧桐叶落,天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信,寄与薄情人”诗句的。

6.款识:有顺治年制,大清顺治年制,也有大明顺治年制,可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷(1662~1722年)

这一时期成就最大,造型千变万化,工艺细致精巧,色调青翠。《陶雅》上说:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”。康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。

1.造型:前期比较敦厚,器型变化不多。后期厚薄皆有,以薄为主。器型前所未有,变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏,陈设器物增多。大到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。碗变化较多,有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺:碗,深腹高圈足,盘碗底足深,圈子大,足直、足根圆,俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形,瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点,似针鼻眼。

3.胎釉:前期疏松,瓷质灰白;后期坚致,瓷质细白,如糯米粉。前期釉色白中闪青,含铁,后期出现浆白釉,光亮。釉面能见桔皮纹,白度增强。明代青花有影青味,清带青花则雪白。

4.青花:前期以石子青为主,色灰暗。后期有石子青、回青,但以回青为主,呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白,画风讲究,具有清初大画家“四王”的笔法,出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝,还有花觚与笔筒,主要是青花,口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。

5.纹饰:前期粗犷,有明末遗风,技法采用单线平涂,填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细,点蓝用山水画的披麻皴。题材,前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期,题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文,有:“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的,如“三国志”、“水浒转”等;(俗称“刀马人”)戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝,青花图案喜留白边,但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊,留白边,且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识:前期楷书,后期用篆书。“大清康熙年制”,丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力,清代仿制的采用馆阁体,较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁,底下一划较长。私家款有:玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款,有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前,青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款,而且较好。总的特点是用笔无力、工整,是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等,还有画笔、银锭、如意的,含意为“必定如意”。图记款,明代有,但较少。康熙还有仿成化天字罐,写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。

三、雍正时期的青花瓷(1723~1735年)

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多,创新少。创新的有套杯,十个一套,口薄,微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺:精工细琢,讲究修胎,不见接口。足根较深滚圆,俗称灯草根。民窑仿砂底,粗糙,有螺旋纹。

3.胎釉:细致洁白,瓷化程度好,胎体厚薄匀称,釉汁滋润。

4.青花:继承康熙白釉,白中闪青,部分仿明代的苏泥勃青,但不是用进口料,而是用人工点染,使之晕散。民窑器发青带灰,足根圆,图案呆板。雍正时,唐英督造的青花釉里红,颜色掌握自如,色泽鲜艳,红白相映,俗称唐窑。

5.纹饰:康熙后期开始,偏重于图案化,刻板,雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等,线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长,图案化。扁体梵纹犹如藏文,呆板。人物画有渔耕樵读,以男为多;棋琴书画以女为主。

6.款识:青花瓷上以楷书为多,“大清雍正年制”,六字二行、六字三行款都有。伪托款,以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款,雍正后期乾隆前期都有。

四、乾隆时期的青花瓷(1736~1795年)

1.造型:瓷胎厚薄兼有,形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品,还有印盒、小瓶等。

2.工艺:比康熙时有所突破,常见有粉彩转心瓶,青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环,但有搭釉现象,乾隆时都无搭釉,双环活络。大件器,不变形,工整,厚薄匀称,成型线条生硬,不及雍正时柔和。

3.胎釉:坚致细白,硬度不及康熙,釉细莹润,光泽好,部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花:前期继承雍正朝仿明永乐宣德的,色灰,呆板,不及雍正鲜艳,但图象清晰,呈色稳定。浆白釉,康熙细,乾隆粗。乾隆色鲜,康熙青灰。浆胎青花,份量轻、有开片,乾隆仿康熙,釉面不平整,有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰:官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案,如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6.款识:篆书款增多,楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款,有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较:

1.造型:乾隆轻薄灵巧,厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2.工艺:乾隆细致,讲究修胎,圆足,露胎不多。嘉庆粗糙,不讲究修胎,足滚圆少,尖状多,露胎也多。

3.胎釉:乾隆胎质坚致细密,釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻,白中闪青,光洁度差。

4.青花:乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗,色不稳定。

5.纹饰:乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之,嘉庆以后,经济衰落,青花衰退,粉彩增多。光绪时,青花一度好转。根据清宫档案,光绪结婚时,烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载:“近日仿康熙青花之品,亦有极精者”。

五、嘉庆以后的青花瓷(1796~1911年)

1.造型:厚重笨拙,线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法,如夔凤耳,蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有:青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺:粗糙,足根圆而粗,修胎不精,厚薄不匀。

3.胎釉:胎质细致而脆,密度不强,硬度不够。釉色细薄,不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整,光绪时部分有桔皮纹。

4.青花:发色鲜艳少,白洋闪灰多,个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感,底釉较薄。出现洋蓝,呈色漂浮刺目。

5.纹饰:不够精细。吉祥图案流行,勾莲图的盘碗较多,福禄寿三星图,始于雍正,同治、光绪时增多,蝙蝠、寿桃、麒麟送子,还有五福捧寿(团寿字)。道光后,带有瓜蝶画在一起,意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识:帝王年号款。嘉道时楷篆两用,咸丰后多为楷书。图记款,有蝙蝠、寿桃、百结等,各朝而异。嘉道时画双蝠,道光咸丰时蝙桃各一,咸丰时二寿桃,同治时一寿桃,道光以后有百结。

激动的手链
怕黑的方盒
2026-04-22 21:37:43
1、高丽古代瓷器特点是色彩明亮优美,高丽瓷器的色彩,是根据泥土和釉子的成分比、其互相关系、炉的性能、柴火的质量、陶匠的熟练程度,变成青绿色、青灰色、绿灰色、黄绿色等美妙的颜色。所以美丽的翡翠色是只有陶匠长期的经验和熟练、高超的技能才能获得的。

2、高丽瓷器与色彩一起,其花纹亦独特、优美而著称于世。花纹有在湖畔丝丝垂下的柳枝、双双游玩的野鸭、团团升起的云团、翩翩翱翔的白鹤、盛开的各种花卉、葱茏的松树等,栩栩如生地反映了优美自然风景。所有高丽瓷器的纹饰,温润而显造型艺术形象。纹饰的造型美、纤细而精巧,与高丽人熟练地活用各种形象技法有关。

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2026-04-22 21:37:43
明代是青花瓷发展史上的鼎盛时期,在继承元代青花瓷优点的基础之上,明代的匠人开拓创新。明早期的青花瓷所用的钴料大多是国产钴料,少量有元代留下来的进口料,这个时期的青花瓷大多留下了黑青色的斑纹,手感粗糙。永乐年间,郑和下西洋带来了海外优质的"苏尼勃青",青花颜色更加鲜艳明快。

(明嘉靖·青花仙鹤祥云纹大盘)

到了嘉靖晚期,工匠们尝试以回青料配以石青料烧制,让青花瓷更具表现力,这段时期的青花瓷色调偏红紫色,也就是青花瓷器之中的上品——青金蓝。万历晚期,大件青花瓷器具开始出现。天启、崇祯年间的青花纯净浓郁,制作精细,清初的青花瓷基本上就是沿袭了这段时期的特点。今天,我们就来说一说,明朝青花瓷的经典纹饰。瑞兽龙纹是封建皇权统治之下不可或缺的装饰纹样,不仅仅代表着皇权的至高无上,也有吉祥、守护的寓意。在官窑的制作过程之中,龙纹的设计基本上以繁复、华丽为主,大多精美无比。明朝初年,已经基本上确定了五爪龙纹的主要地位,在永乐年间,出现了海水龙纹,五爪龙纹也开始慢慢转变为四爪或者三爪的龙纹。宣德时期,龙纹大多与凤纹并存,这个时期的龙纹大多斗志昂扬,体态飘逸。永宣时期的龙纹大多容貌凶狠,是对明太祖开国精神的一种弘扬。

(明永乐·青花波涛龙纹爵杯、爵托盘 ,台北国立故宫博物院藏)

明代中期的龙纹体态多有变化,有的呈现出卷曲状,永乐朝之后出现了花式龙纹,弘治年间的龙纹比较特殊,是非常可爱的"近视龙",因为龙的眼睛做得很呆板,基本上都是平视的。明朝晚期的龙纹渐渐失去了威武凶狠,和当时战乱的环境以及人们的心态有关。龙都变得圆头肥脑,体型瘦弱无力,少了皇家的威武。

明朝早期的青花瓷之上,基本上看不到麒麟和狮子纹,一直到宣德年间的青花瓷器上才渐渐出现。元代的麒麟相貌和龙比较相似,而到了宣德年间,麒麟的相貌开始趋向于狼。弘治时期,因为大量的狮子被进贡到皇宫,人们对于狮子的观察更加细致,所以这个时期的狮子纹频繁出现。万历年之后,因为狮子的进口的锐减,瓷器上的狮子纹样也慢慢变少,对于狮子的描绘也更加简练。

花鸟山水明朝早期,青花瓷的造型和纹饰都相对比较简单,主要还是以象征富贵吉祥的花卉为主,永乐年之后,花卉题材才渐渐丰富起来。

美满的丝袜
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2026-04-22 21:37:43

­梦回宜兴青瓷厂

撰文/ 吴国涛

低矮的长条型屋子,整齐平行排列,三条一组。每组间隔一小段立着一根烟囱,伴随着电线杆伸向泛黄的天空。这些生产陶瓷的屋子前,二十多个年轻人,分成三排,或拿鼓或拎锣,在照相机前庄严留影……

时间流逝整整半个世纪,照片上留下似指甲划过的痕迹,草地、天空连成一色泛着微黄。这是宜兴青瓷厂最原始的记忆,时间定格在1961年7月1日,宜兴青瓷复烧成功的日子。

这像是一场很长很长的梦。梦境围绕着这座瓷厂与所属的时代,缓缓展开、延续。梦里的人物事迹与感情纠葛,都清晰可见。谁也不曾料到,梦境会在90年代戛然而止。

梦被惊醒。又走过十年,走在丁蜀镇的某条巷子,上了些年纪的居民,还拥有着梦里的片段。当年瓷厂与工人的辉煌与荣耀,若远若近,若即若离……

余辉未散,瓷厂的守望者,收拾梦境的碎片重整旗鼓。从此,宜兴青瓷梦有了续篇……

复兴

从哪个方面看,断代都存在着特殊性,与充满神秘的恐惧感。要解读这种特殊性,释放这种恐惧,并不是一件容易的事。更何况是断了近800年的艺术。

不得不对宜兴人表示钦佩,仅仅二十几号人,能够跨越800年的历史,寻找青瓷的足迹。在不断摸索中,将青瓷复烧成功,且屡创纪录。

“恢复青瓷是有原因的,断了快800多年,为什么就这个时候恢复?”一位见证宜兴青瓷厂诞生至鼎盛的老人,抿着沾满白胡茬的下巴说。

老人叫周银清,70岁,最初参与青瓷恢复者之一。老人的短发已经花白,额头爬满皱纹。宜兴青瓷主要在丁蜀镇,这里与周银清拥有相似经历的老人还有不少。如现年73岁的邹洪妹,65岁的瞿根年都是较早进入青瓷厂的员工。

幸而,记忆穿越时空依然清晰。

新中国成立后,全国范围考古工作展开。在宜兴丁蜀镇,考古发现了数量众多的青瓷遗址,涉及范围广,时间段包括晋、唐、宋,甚至西周。证实了许多关于宜兴为原始青瓷与青瓷的繁盛之地。1958年,全国轻工业厅长会议在南京召开,期间传达了周总理特别指示,大致意思是,尽快恢复名瓷,将泥土变成产品。江苏省很重视,1960年便着手准备。

1961年3月,江苏省轻工厅下达《宜兴青瓷的恢复试制及其工艺研究》科研项目,由宜兴陶瓷研究所(后易名江苏省陶瓷研究所)和宜兴耐火电瓷厂(1962年易名宜兴日用瓷厂)联合实施。参与的人员有省陶瓷研究所的贺盘发、宋振东、任敷孟、韩人杰、朱肇春、徐锡仪、夏春曦,引进人才周谟以及轻工业部陶瓷研究所的李国桢、阎楚琴、赵达峰等。

丁蜀镇由丁山和蜀山两地组成,总共二十几人的青瓷团队就被安排在丁山的电瓷厂,同时期的紫砂厂则位于蜀山,同属于宜兴陶瓷公司。

周银清于1961年下半年加入青瓷试制,主攻原料,但开始的一年属于实习阶段,这一年他19岁。瞿根年专研设计,这位14岁参加工作的年轻人,时年未满16岁。邹洪妹则是作为生产技术人才,补充到青瓷生产队伍。此时整个陶瓷公司已超过1万名员工。

试制初期,试制人员分别选用山西、湖南、江西、福建和江苏苏州、宜兴等地的瓷土、瓷石为原料,并以宜兴的甲泥浆作为青釉原料,制品经倒焰窑素烧、釉烧二次烧成后,釉色与传统青瓷相近,但色泽偏黄。次年,改用工业氧化铁为着色剂,呈色稳定,釉色一致,并能够控制色泽的深浅。7月1日,青瓷样品在第14次试验中获得了成功。样品一出窑炉,厂房内外顿时躁动起来,掌声笑声交错,锣鼓喧天,鞭炮齐鸣。全体试制人员欣喜若狂,激动又庄严得在厂房前合影。地方党委和江苏省轻工厅也为此庆贺。

宜兴青瓷厂雏形浮现,复兴从此开始。

1963年,在制作青瓷的过程中,试制人员采用宜兴原料制成红胎青瓷,其成本比白胎质青瓷降低了50%。烧成工艺也有改进,即将素烧、釉烧两次烧成简化为一次烧成。次年,经过多次试验,确定选用结焦性小,透气性好的燃煤,并采用弱还原焰烧结工艺,终于克服了制品烟熏和缩釉等缺陷,从而为陶瓷生产的还原焰烧成工艺提供了经验。当年开发出青瓷60余个品种,产量36万件,但产品仍有烟熏缺陷。

这一年,瓷厂建成青瓷车间,拥有了专门的青瓷团队。瞿根年因为有一定的绘画功底,而被调到青瓷车间装饰组,“当时厂里做碗、杯子等,后在瓷基础上研制青瓷碗,采用单刀车坯成型。制品胎壁厚,还原烧成气氛不足,釉色青中发灰,烟熏缺陷严重,质量还比较差。我当小工人每个月13块工资,后来到15块,钱都不多”。

1964年,刚过了三年困难时期,粮食奇缺。国家对工资统一规定,大学毕业、中学毕业与技工等的标准都不同。而粮食则更是控制量,食量大些的人经常吃不饱。此时,青瓷已经有出口。周银清还记得当年试制的某些细节,翻阅陶瓷书籍、研究古瓷片以及到其他产瓷区吸取经验等。这年,另一位同事被调来从事青瓷装饰,名字叫王品荣,时年24岁。

王品荣1956年进入紫砂厂,师从雕刻名家任淦庭学习紫砂雕刻,读了高小(指上过6年小学)的他早上跟师傅学技术,晚上上文化课。每天规定三毛二的伙食费,过年厂里发18元衣服费。被调入青瓷团队,是考虑他的自身情况,一则紫砂雕刻能力强,二是其家庭制作日用陶瓷有类似经验。当时紫砂厂调来6人,进入青瓷团队2人,另外一人后调回紫砂厂,所以最后紫砂厂只有王品荣一人留在了青瓷厂。

时隔数十年,王品荣的短发染白,穿了件白衬衫,脸露笑意,“断代也有优势,我们敢闯,不会顾及怎样做是否合理,敢想敢干,所以青瓷发展特别快,人也越来越多。而且起初培养的一些大学生也渐渐成熟,他们的创新设计能力都很强。我进去的那年青瓷就有出口了,通过广州陶瓷公司。‘头’好,‘头’一定要好,我们搞设计的每年都有全国的参观旅游。”王品荣把当时的厂长曲俊奎称作“头”,强调领头人的重要性。

瞿根年清楚曲俊奎的背景,“他是南京空降下来的,是军政大学的毕业生,说话的水平很高。来之前这里围墙都没有,他来了后要什么有什么,因为省里很重视,我们都很尊敬他,现在有80岁了。”

1964年4月,改进烧成方式,采用弱还原焰烧成等措施,烟熏缺陷减少,釉色基本接近传统釉色,产量不断增加,成绩喜人。至1965年,青瓷碗产量达3万多件,销往西安、汉口及华东地区。以后由于花瓶、茶具类产品畅销,生产发展较快,青瓷碗销量减少。而此时的青瓷装饰除采用传统的“纹片”、“出筋”、“点彩”等方法外,又创造了“薄膜堆花”与“刻画”相结合的综合装饰。同时,青瓷的坯釉、材质、配方经过49次试验,坯体白度提高4倍,其余黑釉、宝兰釉、影青釉装饰的制品大量投产,其品种逾200余个。

1966年,瞿根年当上装饰组组长,具体负责青瓷材质、造型、装饰等工艺的开发和研究,同时担任成立的青瓷研究所所长。这对于刚满20岁的小伙子来说,着实是难得的荣誉。随着隧道窑的建成,青瓷生产开始采用重油烧成,不仅方便收集数据,而且有利于掌握青瓷的烧成规律。

至此,无论青瓷烧造技艺还是人员配备团队,瓷厂万事俱备。

辉煌

进入70年代,青瓷的发展如日中天,技艺上更进一筹,且屡获大奖与荣誉。整个瓷厂员工超过800人。生活方面好了许多,较以往蔬菜、鱼肉等丰富,副食品也有增加。就生活水平看,政府部门都不如瓷厂。工人也由丰衣足食的满足,上升到精神上的优越感。

1986年宜兴日用瓷厂更名宜兴青瓷厂,青瓷的产量与创汇几乎独领风骚,令同业者艳羡。1988年1月撤销宜兴县,设宜兴市(县级市)。

1972年,正值朝鲜金日成主席的六十寿辰,青瓷队伍接到为其制作青瓷礼品的任务。周银清回忆,当时他们采用传统的装饰手法,堆贴朝鲜国花木莲花图案,制成成套的青瓷大花盆。“试制足足四五个月,那时青瓷已经实力雄厚。”同时期,洋河等知名大酒厂使用青瓷酒瓶,为青瓷的生产使用奠定一定基础。

此时,瓷厂工人由丰衣足食,上升到精神上的优越感。1977年进厂的朱建伟当时22岁,刚从江苏省陶瓷工业美术学校毕业。他清楚记得当时学校选了7个校友,只有两个进入瓷厂,最后只有他留在青瓷车间从事装饰技艺,厂长亲自迎接并说要重用。

“青瓷(车间)是当时数一数二的单位,创汇在前列,与紫砂厂相比都不相上下。能进去是不容易的事。我进去有28元月薪,那时的猪肉才六七毛一斤,以前在乡下老家,大家都要吃肥的,而现在厂里的食堂每天都有肉吃。我很高兴自己不用当农民了。而且厂里还解决住宿问题,部分人还有房子分。厂里还有个高档的陈列室,只能给重要的外宾看。当时政府部门都没有这样的陈列室。”朱建伟撅起嘴唇,竖起大拇指说。

周银清此时是革委会副主任(相当于副厂长职位),工资同样也是28元每月,“工资都是统一规定的,大致都一样。”

1978年是中国的一个转折点,在粉碎了四人帮之后,中国走向了正确的道路。逐步出台的政策鼓励,舆论的支持,社会环境的好转,商业形态懵懂萌芽。在历史的感召下,许多青年人开始积攒人生的资本。这一年,瓷厂来了一批特殊的工人,他们后来被称为“老三届”(指的是1966、1967、1968三届初、高中毕业生,因文化大革命被安排上山下乡)。巢彩芳就是其中一个,1968年毕业后在农村一呆就是10年,“起床后鞋子都不穿就得下田干活,经常被蚂蝗叮、蚊子咬,晒的很黑很黑”。1978年她进厂成为青瓷上釉工,时年28岁。进厂后的生活呈现完全不同的景象,不用晒太阳,不用弯腰插禾苗,巢彩芳简直乐疯了。30岁时,巢彩芳结婚了,对象也是厂里的职工。

70年代像是一座桥,桥上人流涌动,正走向彼岸辉煌的80年代。

80年代初青瓷已是翘楚,吸引了一批著名的艺术家及专家学者,如韩美林、王则坚、陈若菊、张守智等。艺人将绘画、雕塑等多种艺术形式融合到青瓷工艺品的创作之中,拓宽了青瓷造型、装饰的表现力,从而使宜兴青瓷作品在国内大展中频频获奖。

1980年,值得强调一名叫谈志坚的年轻人。在担任技术员期间,因为表现出过硬的技术,极强的创新能力,被调至技术科,担任副科长,从事青瓷技术工作。其实,这是继他1970年的第二次进厂。离厂期间他在南京化工学院陶瓷专业学习。由于有工作经验,他直接从事青瓷技术工作,期间承担了国家轻工业部下达的《54米青瓷节能隧道窑》设计制作项目,于1983年一次通过节能、技术项目验收,并投产使用,成为当时国内节能、技术最先进的青瓷生产窑炉。在1984年7月,他被提拔担任了技术、生产副厂长,直接负责组织青瓷生产工艺技术的改革创新,青瓷销售规模大幅增加,年销售由1983年的80多万元,猛增到1987年的400多万元,期间负责并参与研制成功了系列“青瓷成套餐具”项目,获得江苏省科技成果二等奖。

瓷厂的高产值与荣耀,所带来的还有员工生活水平的提升。一些小故事能侧面反映瓷厂与青瓷工人的情况。

1980年,周银清托关系花了350元,在广交会上换购了一台12吋黑白电视机。这算得上是了不起的事了,因为只有政府单位才拥有电视机,“家里有台收音机都不错了,别提多高兴”。邹洪妹则记得,当时生产碗是流水线作业,她所在的班组评了先进,她出差、旅游过许多次。

1981年,刚满20岁的徐敏进厂,从事青瓷设计工作。那时候进厂并不容易,徐敏因为父母都在瓷厂工作且是干部,“我有机会进政府单位的,但大家都宁愿到瓷厂来,这里福利待遇都要好,有房分,医药费全包,吃的也好”。当时徐敏的月薪近百元,猪肉的市场价在每斤5元左右。同年7月,宜兴青瓷首次远销美国,“东方的蓝玉石,精美的碧玉器”之赞语由此而来。

1984年,瓷厂又为共青团中央承制“方线尊”、“鱼形”、“凤尾”等5种“仿哥窑纹片釉”花瓶3500件,作为国家礼品赠送给日本青年友好代表团。

1985年,宜兴青瓷厂试制成功了高档成套青瓷艺术餐具,首批产品进入了上海静安希尔顿酒店(国内第一家五星级酒店)。同年12月,瓷厂获得江苏省商检局、省轻工厅颁发的出口质量许可证,年出口量19万件,出口值61万元。

1986年,宜兴日用瓷厂易名宜兴青瓷厂。

至1987年底,宜兴青瓷厂共有职工1167名,工艺技术人员58人,设有9个生产车间,一个产品研究所,固定资产742万元,瓷器年产量1161.31万件,其中普瓷1428万件、青瓷183.31万件、泥龙头33万打,年产值819.72万元,年创利税143.54万元,出口收购值104.03万元。

1989年,谈志坚担任厂长。此时,宜兴青瓷在创新设计上出现了空前繁荣,青瓷产品已有花瓶、花盆、茶具、餐具、酒具、烟缸和各类工艺美术陈设瓷等一千多个品种。釉色也增加到鳝鱼黄、粉青、影青等十余种,其中尤有传统的刻画、浮雕、点彩,及叶络纹、喷花、彩釉飞红等多种新装饰。

同年,年产青瓷451.5万件,产值逾一千万元,利润实现102.44万元,外贸出口143.4万元,被江苏省陶瓷公司授予出口先进企业。同年7月,“碧玉牌”青瓷产品获北京首届国际博览会银牌奖。

衰落

改革开放所带来的,有生机也有消亡。30年间,在国民经济转轨的新形势下,与全国各地的计划经济体制下的工厂类似,国有的宜兴青瓷厂面临机制、市场、生产成本、管理等方面的严峻挑战,艰难支撑至上世纪90年代末,最终难以为继而宣告破产。

青瓷生产被迫中断,宜兴五朵金花之一的青瓷骤然凋零,令业者痛心不已,一大批青瓷生产的技术骨干一度彷徨,也成为了宜兴青瓷厂的守望者。

80年代宜兴青瓷一度称雄,甚至到90年代初都可维持。

1988~1990年,江苏省轻工厅投资400万元的高档青瓷技术改造项目如期竣工,3条成型流水线形成批量生产能力;重饰纹片釉、露胎以及银丝镶嵌等装饰手法相继问世,从而将宜兴青瓷推进到一个新的境界。1992年,宜兴青瓷厂与香港高利雅国际有限公司合资创办宜兴高利雅瓷业公司,双方投资总额50万美元,年产60万件高档工艺瓷与青瓷瓶类产品。

刚当上厂长的谈志坚,上任不久就提出不做亏损厂长,三个月内出口实现百分之九十五的计划,不成功就辞职。而此时的青瓷厂已然在走下坡路,所有人都感叹这个狂人的豪气,当然也有疑虑。

谈志坚的自信是有原因的,他对青瓷厂的技术了然于胸、充满自信,他认为资料管理不是当下扭转青瓷厂效益低下的关键因素。他分析,造成青瓷厂走下坡路的原因是,国有企业按工龄拿工资、论资排辈以及某些领导干部的以权谋私,造成了不合理的分配制度,严重抑制了工人的生产积极性,员工的能量发挥不出来,消极怠工,要根治这种现象应以人为本,治标治本,根本解决影响企业发展的障碍。

不管是新官上任三把火,还是要实现自己的诺言,谈志坚决定用自己的勇气和智慧挑战僵化的分配体制。

1991年,谈志坚在青瓷厂内部搞分配体制改革,把工人的工作量分解到每一个工作日,同时把工资补贴分解开来,切实地实现青瓷厂全员多劳多得的分配制度。用制度制约员工,让效益与工资挂钩,充分调动和激发员工的积极创造性。

努力过后的成绩显而易见。

1992年宜兴青瓷厂销售值高达2800多万元,比1988年的830多万元翻了几番。1992年,宜兴青瓷厂分别与中央工艺美院、南京艺术学院、南京化工学院等大专院校挂钩,进行应用陶瓷工艺与新科技的研究,并达成“还原焰自控烧成”科研项目合作的意向。同年,宜兴青瓷厂开发的82件新品,选送第五届全国陶瓷艺术展览会展评,20件(套)新品获得各类奖项。

同年底,厂长谈志坚被迫调离青瓷厂。

胳膊始终拗不过大腿,宜兴青瓷厂在改革开放的大背景下,和全国各大产瓷区一样,面临机制、市场、成本等各方面压力,渐渐体力不支。纵然,期间换了许多个“头”。

1995~1997年,宜兴青瓷厂处于停产、半停产状态。

所有老工人谈及青瓷厂倒闭都陷入悲伤。工人纷纷失业,许多人不得不靠低保过活,尤其是年纪大些的技术工人,他们除了青瓷什么都不会。“当时很难过,真的很难过,(对青瓷厂)很有感情”朱建伟有些煽情,现在还有些工人因为做不了其他工作,导致现在子女上学、买房子都成问题。朱建伟离厂后自己搞创作,徐敏则只是到处打打工……

至1998年12月,企业实行租赁承包,逐步解体,宜兴青瓷厂宣告破产。青瓷在宜兴的“五朵金花”中几乎销声匿迹。

倪明德就是瓷厂破产后的承包者之一,花28万元承包以前的机修车间。他1978年进厂,和徐敏同是一名知青。说起来,他与青瓷厂十分有缘。在农村改造期间,他结识了后来为青瓷恢复做出杰出贡献的周谟,“那时候在农村割麦子,周谟就在旁边草地放牛。因为生活困难,他把一支烟分成三段来抽”。进厂后从事机修工作,他再次遇上了周谟。现在又承包了以前工作过的车间。

除了倪明德外,瓷厂被划分了好几大块,有的被承包后生产琉璃瓦,有的开了原料厂……只有大约八分之一的区域被保留下来继续生产青瓷。2003年,陈氏兄弟创办了宜兴市中远青瓷厂,继续生产青瓷。由于企业规模较小和技术力量不够,始终维持一般水平。

维持了数十年盛况的宜兴青瓷厂,瞬间衰败、冷清。

到21世纪初,倪明德并没有对机修车间做太大改动,依然从事他的老本行,车间依然堆放着以往的许多机器,只不过现在自己是老板,机器也生了锈。在倪明德的名片上,机修厂的名字变成了“宜兴市青瓷机修有限公司”,地址依然注明“青瓷厂内”。他现在每个月只要交少量的土地税。在他的公司里,还能找到当年留下为数不多的青瓷,有杯子、酒瓶等,还有一尊罐子的模种。这应该是最后一批宜兴青瓷厂生产的青瓷。

机修公司内最里面的一间屋子,同样堆放着无数钢铁制品。倪明德说那是当年的洗澡间,一到下班时间便成百上千的人来洗澡,那时候隔壁的高墙是没有的。

从机修公司出来,外面的几间厂房更显冷清。这些是当年承包用来生产琉璃瓦,近几年宜兴相继停掉许多琉璃瓦厂,这里现在都空着。从窗户往里看,阳光射到的地方,凌乱地竖着一些水管,锈迹斑斑,更多的是漆黑。另一间长长的厂房内,一个泄了气的足球落在地上,对着黑幕喊能听见回声。

厂房间的道路泥泞不堪,坑洼间留有大片积水。沿着道路往外走,可以见到一栋荒废的大楼,院子内的池塘已经爬满藤蔓,池水死绿死绿的。院子的铁围栏和铁大门已经支离,东一根西一根。倪明德说这是60年代的房子,用作青瓷厂办公。现在看来,房子仍颇具气势。

重生

10月的天气开始转凉,但倪明德的机修厂依然轰鸣,摩擦出的火花肆意飞舞。同样泛着火光的,还有原来陈氏兄弟承包的那块区域。在那里又重新燃起了窑火,完整的青瓷制作团队重新归位。瞿根年作为顾问,又来到这里巡视,青瓷晶莹,映照着他老旧的笑意……

现在还有丁蜀人在述说这样一个故事:一个雨后初晴的下午,在御书房里批阅奏张的皇帝,突然感到困倦。于是,他就走出殿外凭栏远眺,突然发现天空的颜色是青色的,是那么美丽,他十分眷恋这颜色,却深知无法挽回。正怅然之际,侍者献上了香茶,皇帝端起茶杯,突然灵机一动,他传旨命窑官在七七四十九天内烧出“雨过天青瓷”,到期不能贡上就要问斩。

窑官接了圣旨后,命窑工按期交工,不然就要砍头。窑工殚精竭虑,却总不能烧出令人满意的“雨过天晴瓷”,眼看最后的期限就要到了,窑工却依然一筹莫展。窑工的女儿疼在心里,就向上天祷告愿用之际的身体作祭品来保佑父亲。然后她一头扑进熊熊燃烧的窑火。一个风华正茂的女孩就这样香消玉损,而伤心欲绝的父亲开窑后,发现一炉美丽的天青色竟然烧成了。

据说这就是青瓷的由来,但毕竟是传说。可在瓷器的王国,青瓷的确享有“瓷之根,瓷之母”的美誉。然而,它在上世纪九十年代再度衰落,至今几乎消失10年。

幸运的是,宜兴还有许多记得青瓷,并将它重现人间。

2006年10月,当年的青瓷厂厂长谈志坚摇身一变,成为宜兴陶瓷十强企业之一的宜兴金帆陶瓷有限公司总经理。他曾目睹宜兴青瓷从辉煌走入低谷,一直都在思考如何再创辉煌。对于青瓷,谈志坚是有感情的,从他几度放弃机遇而投身青瓷便能看出。当他得知原青瓷厂厂址即将拍卖易主的消息后,毅然加入争购。

可惜的是,尽管他拥有许多优势,但还是晚了一步,原青瓷厂已花落他人之家。但谈志坚仍不甘心,2007年10月,他通过与资产拥有方多次沟通,于12月买下了原青瓷厂部分资产。该址占地7亩多,有大片的厂房和2座梭式窑炉等主要生产设备,无需做太多投入就可以进行恢复生产。

谈志坚恢复生产宜兴青瓷的设想,得到了宜兴市、丁蜀镇领导、宜兴陶协以及原青瓷厂许多有识之士的认同。收购原青瓷厂部分资产后,致力恢复传统青瓷品种的生产,聘用熟悉青瓷生产的技艺人员,将散落在厂里的石榴瓶、蟠龙瓶、铁笼瓶等20多个品种模型全部回收集中;还将残缺不全的象耳牡丹瓶、丹凤朝阳瓶、福寿瓶等30多个模型进行修复;又将个人家中的藏品如早期由中央工艺美院郑可教授工作室设计的七仙女,以及高工吴克强设计的孙悟空三打白骨精、哪吒闹海、象鼻尊等10个品种临摹还原。

同时,又与景德镇陶瓷学院来公司实习的应届大学生一起选择题材,创新出鹤颈牡丹瓶、风云屏、窑变情侣、雕塑踏雪寻梅、福娃葫芦等20多个品种。当年5月份,用梭式窑烧出的首批宜兴青瓷,就有各类瓶、尊、签筒、文具、蟹篓、人物雕塑等80多个品种,呈现了传统宜兴青瓷“青中泛蓝”的釉色以及采用“窑变”、“斑花”、“开片”等装饰釉特色。

之后,相继在注浆成型的基础上,增加了拉坯、挡坯成型工艺,装饰工艺上发展了釉绘、填釉、填色等新方法,至今已有传统和创新品种600余个,多件作品在宜兴和中国陶协举办的陶艺评比中获得一、二等奖。

如今的青瓷厂就以当年的“碧玉”牌命名,窑火兴旺。瞿根年被聘为顾问,对青瓷研究进行经验指导,徐敏重新担纲设计岗位……周银清、王品荣等老人也经常来看看。

在青瓷制作间,不少来自其他产瓷区的工人,带来各地精湛的技艺与技术。宜兴青瓷在一年多时间内,以亮眼的风姿,引人注目:宜兴市2007/2008连续两届“秋洽会”选用了“蟹篓”、“瓶尊”为礼品。2007年陶都宜兴金秋经贸洽谈会期间,在无锡工艺职业技术学院举办的“当代宜兴陶艺展”上,80件青瓷工艺品大放异彩。之后,市人大、市政协也先后组织代表和委员,视察了宜兴市碧玉青瓷有限公司,对恢复宜兴青瓷生产和发展前景寄予厚望。2008年10月,在中国陶都陶瓷艺术国际博览中心举办的“陶都宜兴陶艺展”上,碧玉牌青瓷再展新姿。同年11月28日,坐落在中国陶都陶瓷城的“碧玉青瓷艺术馆”开放,陈列了300多件套开发创新的青瓷艺术品,既有传承青瓷历史文化的经典之作,更有新老技艺人员研制的新品力作,成为展示、振兴宜兴青瓷的不凡成果。

2011年9月24日至28日,“宜兴陶艺‘五朵金花’赴京汇报展”在北京中艺东方艺术馆顺利举行。在此次展会上,中国工艺品进出口总公司原总裁刘培金对宜兴青瓷的评价颇高:参展青瓷艺术品虽有些作品内胎稍为厚,釉层显薄等缺陷。但整体状态却给熟知青瓷人士以震惊感,形态多体,神韵大度;釉色明快,光泽宜人;装饰新颖,学向优深等。他表示,龙泉、宜兴两市青瓷业界人才如能联手研讨,扬长避短,和谐升华,较好地适应对青瓷爱好日趋增长的时势需求,当会为全国青瓷事业发展起到良好带动作用。尤其是宜兴青瓷的装饰艺术和风格,充分体现了苏浙沪的文化优势和学问性能,继续丰富和升华,定会受到更多人士欢迎。

刘培金还认为,今后宜兴青瓷艺术作品的需求将远大于紫砂产品的需求,且价格存在较大的上升空间,而在中国青瓷艺术的领域里,将出现宜兴青瓷与龙泉青瓷共同发展的良好格局。

刘培金的话,给足了谈志坚及像他一样的宜兴人信心。但谈志坚清楚,荣耀的背后是更重的责任。目前,他将碧玉青瓷交给国外留学归来的儿子谈珂,在他所拥有的完整工艺技术基础上,引进最新经营理念,高薪聘请陶瓷工艺人才。着力将碧玉青瓷打造成全国乃至全世界的品牌,使宜兴青瓷延续当年的美好梦境。

宜兴青瓷在路上,一群如谈志坚、瞿根年般的追随者亦步亦趋,鞠躬尽瘁、胼手胝足……

注:稿件根据多位宜兴青瓷厂老工人、老厂长等口述及相关史料、照片整理而成,由于年代久远,如有出入或缺陷敬请谅解。

壮观的秀发
温暖的鱼
2026-04-22 21:37:43
1. 关于岁寒三君子的诗句

关于岁寒三君子的诗句 1.有关岁寒三友,四君子的诗句

王安石的《梅》墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来。李白的《古风其三十八,孤兰》孤兰生幽园。

众草共芜没。虽照阳春晖。

复悲高秋月。飞霜早淅沥。

绿艳恐休歇。若无清风吹。

香气为谁发。王庭筠的《绝句》竹影和诗瘦,梅花入梦香。

可怜今夜月,不肯下西厢。郑思肖的《寒菊》花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。杜荀鹤的《小松》自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木,直待凌云始道高。以上诗词分别写了 梅,兰,竹,菊,松。

松、竹、梅经冬不凋,因此有“岁寒三友”之称;又因明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,所以梅兰竹菊亦被称为“四君子”。

2.关于岁寒三友的古诗

十年不到香雪海复,梅花忆我我忆梅。何时拿舟冒雪去,便向花前倾一杯

司徒庙中柏四株,但有骨干无皮肤。

一株参天鹤立孤,倔强不用旁枝扶。

一株卧地龙垂胡,翠叶却在苍苔铺。

一空其腹如剖瓠,生气欲尽神不枯。

其一横裂纹萦行,瘦蛟势欲腾天衢。”

沧桑历尽古根盘,

屹立高涯鸟瞰攀;

弄月筛风迎旭制日,

虚怀若谷耐严寒。

风骚绝唱万千年,

傲雪凌霜意飒然;

淡雅幽清盈绿筠,

高风亮节驾先贤。

冰肌玉骨步春来bai,

衔雪含霜倚竹开;

倩影疏斜妍逸瘦,du

清溪细雨暗香陪

冰肌玉骨步春来,

衔雪含霜倚竹开;

倩影疏斜妍逸瘦,

清溪细雨暗香陪。

牡丹仙艳恃宠娇

玫瑰芳菲凌风憔

最羡寒梅情耐冷

傲骨冰心自妖娆zhi

岁晚霜重万枝残

松针万叶翠如鲜

坚根抱峭兀自横

高风亮节傲冰寒

虚怀直节难随俗

郁郁婆娑叶葱笼dao

雪压霜侵何所惧

孤高刚劲伴梅松

牡丹仙艳恃宠娇

玫瑰芳菲凌风憔

最羡寒梅情耐冷

傲骨冰心自妖娆

岁晚霜重万枝残

松针万叶翠如鲜

坚根抱峭兀自横

高风亮节傲冰寒

虚怀直节难随俗

郁郁婆娑叶葱笼

雪压霜侵何所惧

3.关于岁寒三友的古诗(要完整的)

梅花

作者:王安石 朝代:宋 体裁:五绝 类别:静物

墙角数枝梅,

凌寒独自开。

遥知不是雪,

为有暗香来。

点绛唇 咏风兰

作者:纳兰性德 朝代:清 体裁:词

别样幽芬,更无浓艳催开处。

凌波欲去,且为东风住。

忒煞萧疏,怎耐秋如许?

还留取,冷香半缕,第一湘江雨。

琴曲歌辞·幽兰

作者:崔涂 朝代:唐 体裁:乐府

幽植众能知,贞芳只暗持。

自无君子佩,未是国香衰。

白露沾长早,青春每到迟。

不知当路草,芳馥欲何为。

酬人雨后玩竹

作者:薛涛 朝代:唐 体裁:五律 类别:酬赠

南天春雨时,那鉴雪霜姿,

众类亦云茂,虚心宁自持。

多留晋贤醉,早伴舜妃悲。

晚岁君能赏,苍苍劲节奇。

题竹石

作者:郑燮 朝代:清

咬定青山不放松,

立根原在破岩中;

千磨万击还坚韧,

任尔东西南北风。

作者:李贺 朝代:唐 体裁:五律

入水文光动,插空绿影春。

露华生笋径,苔色拂霜根。

织可承香汗,裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用,一节奉王孙。

菊花

作者:元稹 朝代:唐 体裁:七绝

【诗词】:

秋丛绕舍似陶家,

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊,

此花开尽更无花。

问菊

作者:曹雪芹 朝代:清

欲讯秋情众莫知,

喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐,

一样花开为底迟?

圃露庭霜何寂寞,

鸿归蛩病可相思?

休言举世无谈者,

解语何妨片语时。

东园玩菊

作者:白居易 朝代:唐 体裁:五古

【诗词】:

少年昨已去,芳岁今又阑。如何寂寞意,复此荒凉园。园中独立久,日淡风露寒。秋蔬尽芜没,好树亦凋残。唯有数丛菊,新开篱落间。携觞聊就酌,为尔一留连。忆我少小日,易为兴所牵。见酒无时节,未饮已欣然。近从年长来,渐觉取乐难。常恐更衰老,强饮亦无欢。顾谓尔菊花,后时何独鲜?诚知不为我,借尔暂开颜。

4.关于岁寒三友,花中四君子的古诗

描写竹的古诗: 无数春笋满林生,柴门密掩断行人。

会须上番看成竹,客至从嗔不出迎。 ――唐.杜甫《咏春笋》 绿竹半含箨,新梢才出墙。

雨洗娟娟净,风吹细细香。 ――唐.杜甫《咏竹》 宁可食无肉,不可居无竹。

无肉令人瘦,无竹令人俗。 人瘦尚可肥,士俗不可医。

――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》 竹劲由来缺祥同,画家虽巧也难工。 细看昨夜西风里,若今琅玕不向东。

――明.徐渭《风竹》 唐·杜牧 《题新竹》 数茎幽玉色,晚夕翠烟分。 声破寒窗梦,根穿绿藓纹。

渐笼当槛日,欲得八帘云。 不是山阴客,何人爱此君。

郑板桥.《潍县署中画竹呈年伯大中丞括》:衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。

描写梅的古诗: 王安石 《梅花》 墙角数枝梅,凌寒独自开。 遥知不是雪,为有暗香来。

赠范晔 陆凯 南朝 宋 折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。

山园小梅 林和靖 唐 众芳摇落独喧妍,占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎,不须擅板共金樽。

梅 王安石 墙角数枝梅, 凌寒独自开。 遥知不足雪 ,为有暗香来。

与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 华发寻春喜见梅, 一株临路雪倍堆。 凤城南陌他年忆, 香杳难随驿使来。

忆梅 李商隐 定定住天涯,依依向物华。 寒梅最堪恨,长作去年花。

十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳,非时袅袅香。 素娥惟与月,青女不饶霜。

赠远虚盈手,伤离适断肠。 为谁成早秀?不待作年芳 梅花绝句(之—) 陆游 闻道梅花圻晓风, 雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿, 一树梅花一放翁。 梅花绝句(之二) 幽谷那堪更北枝, 年年自分着花迟。

高标逸韵君知否, 正是层冰积雪时。 梅花绝句(之三) 雪虐风号愈凛然, 花中气节最高坚。

过时自会飘零去, 耻向东君更乞怜。 早梅 南朝·谢燮 迎春故早发,独自不疑寒。

畏落众花后,无人别意看。 江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破,梅花年后多。

绝知春意好,最奈客愁何? 雪树元同色,江风亦自波。 故园不可见,巫岫郁嵯峨。

早梅 唐·齐己 万木冻欲折,孤根暖独回。 前村深雪里,昨夜一枝开。

风递幽香出,禽窥素艳来。 明年如应律,先发映春台。

描写松的古诗:栽松二首 (唐)白居易 小松未盈尺,心爱手自移。 苍然涧底色,云湿烟霏霏。

栽植我年晚,长成君性迟。 如何过四十,种此数寸枝? 得见成阴否,人生七十稀。

爱君抱晚节,怜君含直文。 欲得朝朝见,阶前故种君。

知君死则已,不死会凌云。 涧底松 (唐)白居易 有松百尺大十围, 生在涧底寒且卑。

涧深山险人路绝, 老死不逢工度之。 天子明堂欠梁木, 此求彼有两不知。

谁喻苍苍造物意, 但与之材不与地。 金张世禄原宪贫, 牛衣寒贱貂蝉贵。

貂蝉与牛衣, 高下虽有殊。 高者未必贤, 下者未必愚。

君不见沉沉海底生珊瑚。 历历天上种白榆。

松树 (唐)白居易 白金换得青松树,君既先栽我不栽。 幸有西风易凭仗,夜深偷送好声来。

庭松 (唐)白居易 堂下何所有?十松当我阶。 乱立无行次,高下亦不齐。

高者三丈长,下者十尺低。 有如野生物,不知何人栽。

接以青瓦屋,承之白沙台。 朝昏有风月,燥湿无尘泥。

疏韵秋槭槭,凉阴夏凄凄。 春深微雨夕,满叶珠蓑蓑。

岁暮大雪天,压枝玉皑皑。 四时各有趣,万木非其侪。

去年买此宅,多为人所咳。 一家二十口,移转就松来。

移来有何得,但得烦襟开。 即此是益友,岂必交贤才? 顾我犹俗士,冠带走尘埃。

未称为松主,时时一愧怀。 松 (唐)成彦雄 大夫名价古今闻,盘屈孤贞更出群。

将谓岭头闲得了,夕阳犹挂数枝云。 小松 (唐)杜荀鹤 自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木,直待凌云始道高。 四松 (唐)杜甫 四松初移时,大抵三尺强。

别来忽三载,离立如人长。 会看根不拔,莫计枝凋伤。

幽色幸秀发,疏柯亦昂藏。 所插小藩篱,本亦有堤防。

终然掁拨损,得吝千叶黄。 敢为故林主,黎庶犹未康。

避贼今始归,春草满空堂。 览物叹衰谢,及兹慰凄凉。

清风为我起,洒面若微霜。 足以送老姿,聊待偃盖张。

我生无根带,配尔亦茫茫。 有情且赋诗,事迹可两忘。

勿矜千载后,惨澹蟠穹苍。 小松 (唐)杜荀鹤 自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木,直待凌云始道高。 松 (唐)韩溉 倚空高槛冷无尘,往事闲徵梦欲分。

翠色本宜霜后见, 寒声偏向月中闻。啼猿想带苍山雨,归鹤应和紫府云。

莫向东园竞桃李,春光还是不容君。 古松感兴 (唐)皇甫松 皇天后土力,使我向此生。

贵贱不我均,若为天地情。 我家世道德,旨意匡文明。

家集四百卷,独立天地经。 寄言青松姿,岂羡朱槿荣。

昭昭大化光,共此遗芳馨。 南轩松 (唐)李白 南轩有孤松,柯叶自绵幂。

清风无闲时,潇洒终日夕。 阴生古苔绿,色染秋烟碧。

何当凌云霄,直上数千尺。

5.含有(描写)岁寒三友的的诗句

转摘:

栽松二首

【唐】白居易

小松未盈尺,心爱手自移。

苍然涧底色,云湿烟霏霏。

栽植我年晚,长成君性迟。

如何过四十,种此数寸枝?

得见成阴否,人生七十稀。

爱君抱晚节,怜君含直文。

欲得朝朝见,阶前故种君。

知君死则已,不死会凌云。

涧底松

【唐】白居易

有松百尺大十围,

生在涧底寒且卑。

涧深山险人路绝,

老死不逢工度之。

天子明堂欠梁木,

此求彼有两不知。

谁喻苍苍造物意,

但与之材不与地。

金张世禄原宪贫,

牛衣寒贱貂蝉贵。

貂蝉与牛衣,

高下虽有殊。

高者未必贤,

下者未必愚。

君不见沉沉海底生珊瑚。

历历天上种白榆。

松树

【唐】白居易

白金换得青松树,君既先栽我不栽。

幸有西风易凭仗,夜深偷送好声来。

唐·李贺

入水文光动,抽空绿影春。

露华生笋径,苔色拂霜根。

织可承香汗,栽堪钓绵鳞。

《唐诗百家全集》

题新竹

唐·杜牧

数茎幽玉色,晚夕翠烟分。

声破寒窗梦,根穿绿藓纹。

渐笼当槛日,欲得八帘云。

不是山阴客,何人爱此君。

《古今图书集成·博物汇编·草木典》

庭 竹

唐·刘禹锡

露涤铅粉节,风摇青玉枝。

依依似君子,无地不相宜。

《唐诗百家全集·刘禹锡柳宗元卷》

墨梅 王冕

我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

早 梅 张谓

一树寒梅白玉条,回临村路傍溪桥。

不知近水花先发,疑是经冬雪未销。

墨梅 居简

莫恨丹青废画工,不须求异只须同。

玉容不及寒鸦色,故托缁尘异汉宫。

6.关于岁寒三友的古诗

symbol of the lasting friendship,the tree durable plants of winter pine,bamboo and meihua 象征着持久的友谊,持久的树木植物的冬季松树,竹子和梅花 解释:松、竹经冬不凋,梅花耐寒开放,受人们赞颂,因此有“岁寒三友”之称。

出处:宋·林景熙《王云梅舍记》:“即其居累土为山,种梅百本,与乔松修篁为岁寒友。” 事例:花松隐映竹交加,千树玉梨花。

好个~,更堪红白山茶。(元·白朴《朝中措》) 用法:作主语、宾语、定语;指松、竹、梅。

天寒地冻,花木凋零。只有松竹梅这三位“朋友”欣欣向荣,一派生机。

其实松和竹是四季常青的,只有梅到了冬天才分外精神。三位朋友以松为首。

因为它从南到北分布最广,大片的松林可以形成“朔风吹,林涛吼,峡谷震荡”震撼人心的听觉效果。孤松又可以在山巅上凌空独立,形成“暮色苍茫看劲松,乱云飞渡仍从容”的视觉奇观。

来历 “岁寒三友”的由来 北宋神宗元丰二年,苏轼遭权臣迫害,被捕入狱。经王安石等人营救,始得从轻定罪,安置黄州管制。

黄州即今湖北黄冈。苏轼初到黄州时,心情很苦闷。

稍后,家眷来依,朋友来访,苏轼的心绪慢慢好转,但生活上又发生了困难,便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植,借以改善生活。这块地,当地人唤作“东坡”,苏轼便自取别号为“东坡居士”。

苏轼在东坡栽了稻、麦等农作物,又筑园围墙,造起房屋来。房子取名“雪堂”,并在四壁都画上雪花;园子里,则遍植松、柏、竹、梅等花木。

一年春天,黄州知州徐君猷来雪堂看望他,打趣道:“你这房间起居睡卧,环顾侧看处处是雪。当真天寒飘雪时,人迹难至,不觉得太冷清吗?”苏轼手指院内花木,爽朗大笑:“风泉两部乐,松竹三益友。”

意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章,枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花,就是可伴冬寒的三位益友。 徐君猷闻言,对苏轼以“三友”自励,保持凌寒留香的高尚情操,肃然起敬,从此更留意对他的照顾了。

三友解释 (1) 指。苍松隐映竹交加,千树玉梨花,好个岁寒三友,更堪红白山茶。

——元· 白朴《朝中措》 到深秋之后,百花皆谢,惟有松竹梅花,岁寒三友。——明·无名氏《渔樵闲话》四折 宋代林景熙《霁山集》四《五云梅舍记》:“即其居累土为山,种梅百本,与乔松、篁为岁寒友,” (2) 岁寒:喻浊世。

三友:山水、松竹、琴酒。三者为浊世之中的清高之物 所谓“岁寒三友”,即将松树、翠竹、梅花 松、竹、梅被称为岁寒三友的理由-- 松、竹经冬不凋,梅则迎寒开放,因称“岁寒三友” 传统寓意图案。

指松、竹、梅。松、竹经冬不凋,梅则迎寒开花,故称岁寒三友。

宋林景熙《霁山集·五云梅舍记》:“即其居梁土为山,种梅百本,与乔松,修篁为岁寒友。”《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》四:“那松柏翠竹,皆比岁寒君子,到深秋之后,百花皆谢,惟有松、竹、梅花,岁寒三友。”

清高宗御制诗三集也曰:“南宋马远有岁寒三友图。所绘松竹梅。

……三友图在内府。乾隆帝有题诗。”

据此,足见宋代已把松、竹、梅作为岁寒三友了。这一图案花纹,明清以来的瓷器、衣料、家俱、建筑等应用较多。

宋人苏东坡曾做题画诗曰:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文”。其后文人常用此三物自喻。

后又将石换成松,“松逾霜雪而高洁”,松竹梅就成了固定的组合以喻高风亮节。 相关词:松竹梅兰,桃李杏菊 相关[古诗] 松 郁郁涧底松,离离山上苗,以彼径寸茎,荫此百尺条。

(晋太康·左思) 有松百尺大十围,生在涧底寒且卑。(唐·白居易) 大雪压青松,青松挺且直。

(陈毅) 苔滑非关雨,松鸣不假风。(唐·寒山子) 松门风自扫,瀑布雪难消。

(唐·皇甫曾) 苍苍松桧阴,晓日露西岭。(唐·许浑) 松间石上定僧寒,夜半犹溪水声急。

(唐·陆龟蒙) 穿松渡双涧,宫殿五峰围。(宋·夏竦) 松风吹茵露,翠湿香袅袅。

(宋·苏轼) 两廊诸岳色,九里乱松声。(宋·洪适) 应有山神长守护。

松风时为扫埃尘。(宋·史太章) 微吟海月生岩桂,长笑无风起涧松。

(宋·何孙) 竹 好竹连山觉笋香 (宋·苏轼) 夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨 (宋·欧阳修) 郎骑竹马来,绕床弄青梅,同居长干里,两小无嫌猜 (唐·李白) 诗思禅心共竹闲,任他流水向人间 (唐·李嘉佑) 修竹万竿松影乱,山风吹作满窗云 (元·萨都拉) 荷风送香气,竹露滴清响 (唐·孟浩然) 新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿 (唐·杜甫) 天寒翠袖薄,日暮倚修竹 (唐·杜甫) 无肉令人瘦,无竹令人俗 (宋·苏东坡) 新笋已成堂下竹,落花都上燕巢泥 (宋·周邦彦) 因过竹院逢僧话,又得浮生半日闲 (唐·李涉) 竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生 (宋·苏轼) 梅 不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香 (唐·黄蘖禅师) 遥知不是雪,为有暗香来。(宋·王安石) 归来笑拈梅花嗅,春在枝头已十分 (宋·某尼悟道诗) 郎骑竹马来,绕床弄青梅,同居长干里,两小无嫌猜 (唐·李白) 砌下落梅如雪乱,拂了一身还满 (五代·李煜) 梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香 (宋·卢梅坡) 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙 (赵师。

7.有关花中四君子和岁寒三友的诗句

郁郁涧底松,离离山上苗,以彼径寸茎,荫此百尺条。(晋太康·左思)

有松百尺大十围,生在涧底寒且卑。(唐·白居易)

大雪压青松,青松挺且直。(陈毅)

苔滑非关雨,松鸣不假风。(唐·寒山子)

松门风自扫,瀑布雪难消。(唐·皇甫曾)

苍苍松桧阴,晓日露西岭。(唐·许浑)

松间石上定僧寒,夜半犹溪水声急。(唐·陆龟蒙)

穿松渡双涧,宫殿五峰围。(宋·夏竦)

松风吹茵露,翠湿香袅袅。(宋·苏轼)

两廊诸岳色,九里乱松声。(宋·洪适)

应有山神长守护。松风时为扫埃尘。(宋·史太章)

微吟海月生岩桂,长笑无风起涧松。(宋·何孙)

好竹连山觉笋香 (宋·苏轼)

夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨 (宋·欧阳修)

郎骑竹马来,绕床弄青梅,同居长干里,两小无嫌猜 (唐·李白)

诗思禅心共竹闲,任他流水向人间 (唐·李嘉佑)

修竹万竿松影乱,山风吹作满窗云 (元·萨都拉)

荷风送香气,竹露滴清响 (唐·孟浩然)

新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿 (唐·杜甫)

爆竹声中一岁除 (宋·王安石)

天寒翠袖薄,日暮倚修竹 (唐·杜甫)

无肉令人瘦,无竹令人俗 (宋·苏东坡)

新笋已成堂下竹,落花都上燕巢泥 (宋·周邦彦)

因过竹院逢僧话,又得浮生半日闲 (唐·李涉)

竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生 (宋·苏轼)

不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香 (唐·黄蘖禅师)

归来笑拈梅花嗅,春在枝头已十分 (宋·某尼悟道诗)

郎骑竹马来,绕床弄青梅,同居长干里,两小无嫌猜 (唐·李白)

砌下落梅如雪乱,拂了一身还满 (五代·李煜)

梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香 (宋·卢梅坡)

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙 (赵师秀·宋)

何方化作身千亿,一树梅花一放翁 (宋·陆游)

溪回谷转愁无路,忽有梅花一两枝 (宋·杨万里)

数点梅花天地心 (宋/元·翁森)

寻常一样窗前月,才有梅花便不同 (宋·杜耒)

一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨 (宋·贺铸)

有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人 (宋·卢梅坡)

8.有关“岁寒三友”,“四君子”的诗句有哪些

1.《梅》 宋 王安石 墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来。 2.《古风其三十八,孤兰》 唐 李白 孤兰生幽园。

众草共芜没。 虽照阳春晖。

复悲高秋月。 飞霜早淅沥。

绿艳恐休歇。 若无清风吹。

香气为谁发。 3.《绝句》 金 王庭筠 竹影和诗瘦,梅花入梦香。

可怜今夜月,不肯下西厢。 4.《寒菊》 宋 郑思肖 花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。 5.《小松》 唐 杜荀鹤 自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木,直待凌云始道高。

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冷静的秋天
2026-04-22 21:37:43
青花瓷起源与唐,却兴起与元。而在宋朝唐青花并没有发展起来,续而走向衰败。到了元朝。元青花一改唐青花的含蓄内敛,开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩,同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

唐青花:

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。

宋青花:

唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。

这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有的较粗,有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花:

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了瓷石和高岭土的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明清青花:

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美着称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅 峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑 器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

怕孤独的爆米花
成就的玉米
2026-04-22 21:37:43
1.江西有什么古色文化

1、书院文化 “江右书院甲天下”。

在1000多年的古代书院历史中,江西一直是全国书院发展的中心地区,并且数度“独领风骚”,成为中国的一个文化重镇,拥有独特的历史地位。高安桂岩书院和德安东佳书院是我国创办最早的私家招徒授业书院;庐山的白鹿洞书院学规成为后世书院准绳;上饶的鹅湖书院首开学术自由辩论之风;吉安的白鹭洲书院绵延800年,至今朗朗读书声不断。

20世纪80年代,季啸风先生率领全国百余学者普查古代书院,发现全国有书院7300余所,其中江西990所,居全国各省之首。2、茶业文化 “商人重利轻别离,前月浮梁买茶去”。

江西是历史上著名的产茶区,在中国茶叶和茶业文化史上,曾扮演过极其辉煌的角色。早在汉代庐山的僧人就开始种茶,唐代怀海禅师创立禅门茶事仪规,茶圣陆羽将庐山康王谷谷帘泉定为天下第一泉,上饶广教寺(现上饶一中内)为天下第四泉。

宁王朱权著《茶谱》将饮茶“崇新改易”,直接用沸水冲泡散茶的饮用才得以普及。茶兴于唐、盛于宋、简于明,江西茶叶的产销在唐代即进入昌盛时期,浮梁是当时东南亚地区最大的茶贸易集散中心,且上交的茶税最多时占到全国的三分之一。

3、商帮文化 江西商帮在历史上被称为“江右商帮”,是中国古代最早成形的商帮,从北宋时期开始,纵横中华工业、金融、盐业、农业商品等市场900多年。江右商帮以人数之众、操业之广、渗透力之强为世人瞩目,对当时社会经济产生了重大影响。

在湖广,流传着“无江西人不成市场”的说法;在云贵川,“非江右商贾侨居之,则不成其地”。如今遍布全国及东南亚的以“万寿宫”命名的江西会馆共1500余家,当年就是江右商帮的主要落脚点和联络点,这既是赣商财富与实力的象征,更是赣商的标志,也几乎成了江西的象征。

4、陶瓷文化 “昌南瓷名天下”。陶瓷是江西闻名于世界的一张亮丽名片。

江西是我国陶器文化最早发源地之一:万年仙人洞出土了中国最早的陶片;吴城遗址中发现中国目前年代最早的原始瓷器和已初备瓷器烧造条件的六座龙窑;鹰潭角山窑址是至今我国最大的商代窑炉。丰城洪州窑是全国研究青瓷起源和发展的主要窑场之一;吉州窑是宋代著名的兼收南北名窑制瓷技艺的综合性大瓷窑,其生产的黑釉瓷和彩绘瓷独具风格,尤其彩绘技术对景德镇元青花瓷的产生和发展起了承前启后的作用;景德镇更是举世闻名的“千年瓷都”,其御窑与长城、故宫一样,是中华民族的文化符号。

5、稻作文化 江西有着得天独厚的农业生产条件,尤其利于水稻生长,成为历史悠久的稻作之乡。江西是中国稻作农业的重要起源地之一,万年发现的距今1.2万年前的栽培水稻植硅石,成为世界上年代最早的水稻栽培稻遗存,表明江西人最早实现了水稻从野生到种植的转变,为人类解决吃饭问题进行了成功探索。

到东汉时期,江西已逐渐发展成为江南的重要的产粮地区,清代时九江已成为中国著名的米市。元代广丰县尹王祯著《王祯农书》37卷,为我国古代“五大农书”之一,并收入《永乐大典》和《四库全书》。

扩展资料:江西名声古迹:世界遗产:九江庐山(文化遗产)、上饶三清山、龙虎山-龟峰(中国丹霞组成部分)。国家历史文化名城: 南昌市、赣州市、景德镇市、瑞金市。

全国重点保护单位:八一南昌起义纪念馆、上饶集中营、井冈山革命遗址、赣州古城墙、瑞金革命遗址、梅关古驿道、龙南关西新围等。国家地质公园:江西庐山地质公园、江西三清山地质公园、江西武功山地质公园、江西龙虎山地质公园、江西石城地质公园。

参考资料来源:百度百科--赣文化。

2.古色的江西(作文)

我的家乡在江西,那里山清水秀,景色宜人,特产丰富,是一个美丽又富饶的地方。

在江西省九江地区,有一座危严耸立的庐山,那里有云海雾浪中的五老峰,吞波吐浪的含鄱口,陡峭险峻的龙着崖,急湍轰鸣的石门涧飞瀑,修饰一新的东林寺,纵览云飞的仙人洞,气势磅礴的三叠泉。。..它们各以自己的奇姿美态吸引着众多的游客。好像在说:“来吧,五湖四海的朋友,我们欢迎您!”

家乡不仅山美,水更美了。龙虎山是国家级重点风景区,有着不解之谜的悬棺,一座座悬棺悬挂在陡峭的山崖上,让人费解,引人深思。但最美的要数那儿的水了,山挟水转,水绕山行,我们坐在竹筏上,欣赏着美丽的风景,听着鱼儿嬉戏声,就像人们说的一样,龙虎山的水俯首能赏水色,侧耳可听溪声,伸手能触清流,置身于此,让人心旷神怡。

啊!我爱家乡的山,更爱家乡的水。我决心要好好学习,把家乡建议得更加美丽,富饶。

3.何为江西红色绿色古色文化

1、红色文化

红色文化、绿色文化、古色文化,像一颗颗璀灿的明珠,遍布赣鄱大地,绽放出耀眼的光彩,释放出迷人的魅力。工人运动策源地安源、人民军队诞生地南昌、红色革命根据地井冈山、苏维埃共和国首都瑞金,及其众多的革命遗址、遗物,构成了江西红色文化独特的风景线。

2、绿色文化

庐山、井冈山、三清山、龙虎山、武功山、三百山、赣江、鄱阳湖,青山绿水'独好风光'保留着众多近乎原始的自然生态和人文生态景观。

3、古色文化

江西历史悠久、名人辈出,傩文化、陶瓷文化、茶文化、书院文化、民居文化、戏剧文化、民俗文化以及区域色彩浓厚的豫章文化、客家文化、庐陵文化、临川文化等等,不仅构成了具有独特魅力的赣文化、也使之成为丰富的文化旅游资源。

扩展资料:

江西区位优越、交通便利,自古为“吴头楚尾、粤户闽庭”,乃“形胜之区”,素有“江南鱼米之乡”之美称。

江西为长江三角洲经济区、珠江三角洲经济区和海峡西岸经济区的中心腹地,其资源丰富、生态优良,有中国第一大淡水湖—鄱阳湖,也是亚洲超大型的铜工业基地之一,有“世界钨都”、“稀土王国”、“中国铜都”、“有色金属之乡”的美誉。

江西的红色文化驰名中外,井冈山是中国革命的摇篮,南昌是中国人民解放军的诞生地,瑞金是苏维埃中央政府成立的地方,安源是中国工人运动的策源地,万里长征也是从赣州出发的。

参考资料来源:百度百科-江西

4.庐陵文化的诗词、文集有哪些

庐陵文化的诗词、文集:

诗词:

宋代大诗人黄庭坚的名诗《登快阁》

文天祥的《囚经泰和仰望快阁感赋》

文集:

明朝《永乐大典》总撰、江南第一才子——解缙

明朝《永乐大典》总撰、江南第一才子——解缙

明代吉水人罗洪先绘制的《广舆图》,是中国历史上最早的一册分省地图集。

南宋宰相、吉安县人周必大退休回乡后,主持刻印了大型类书《文苑英华》1卷,使宋代以前大量的文史最料得以流传,创中国私人雕版印刷图书之最。

吉安人物

篇幅有限,历史上享有盛誉的杰出学者、民族工商业巨子和社会公众人物。

南宋民族英雄、状元、宰相、杰出诗人、文学家——文天祥

唐宋八大家之一、庐陵文化的先驱、喜欢以“庐陵欧阳修”自居的大文豪——欧阳修

南宋中兴四大诗人之一、诚斋体创始人——杨万里

南宋宰相、政治家、文学家——周必大

中国近代民主运动的先驱之一,“五四”运动领导人之一,著名“七君子”之一—王造时

明代四朝首辅大臣、台阁体诗派创始人——杨士奇

明朝《永乐大典》总撰、江南第一才子——解缙

明朝状元、地图学家——罗洪先

北宋贤相——刘沆

配享孔庙的理学大师、唯物主义哲学家——罗钦顺

北宋探花、我国古代第一部水稻品种专著者——曾安止

明代东林党首领——邹元标

杰出学者

原国立中正大学校长——萧蘧

美国科学院院士、哈佛大学教授——萧庆伦

中国著名数学家、中国科学院院士、原北京师范大学校长——王梓坤

中国无机化学家、中国科学院院士、国务院学位委员会化学组评委——游效曾

原中国农业科学院学术委员会副主任、中国科学院院士——盛彤笙

庐陵文化是中国古代文化的重要组成部分,是赣文化的重要支柱。它是指以庐陵古治属为核心,辐射而涵盖现今吉安市十余县(区)及周边市区的区域性文化。

庐陵文化源于七千年前的青铜文化,以"三千进士冠华夏,文章节义堆花香"而著称于世。庐陵府历史上考取进士三千(天下第一)和状元二十一(天下第二)。更有甚者,明朝建文二年(1400年),庚辰科共取进士110人中,状元胡靖(即胡广)、榜眼王艮、探花李贯都是江西吉安府人。明永乐二年,1404年,甲申科共取进士472人。状元曾蓕、榜眼周述、探花周孟简、二甲第一名杨相、第二名宋子环、第三名王训、第四名王直,都是吉安府人,囊括了前七名。这种"团体双连冠"现象在中国科举史上绝无仅有。吉安民间有"一门六进士,隔河两宰相"、"五里三状元,九子十知州,十里九布政,百步两尚书"、''父子探花状元,叔侄榜眼探花"等的歌谣和美传。明《永乐大典》中即有"天下多举子,朝中半江西,翰林多吉安"的记载。吉安历史上这种人才辈出的现象蔚为壮观,为国家的历史发展做出了巨大贡献,在各个领域内留下了值得后人永远可学的文化遗产和精神力量。庐陵文化是中国古代文化历史上一个重要的文化现象,值得后人深入研究和挖掘。

5.赞美“江西”的句子有哪些

江西,江南西道,千年古郡,吴疆楚域,地广山深。屏武夷兮衿连浙闽,巉崖峙立;耸罗霄兮襟掣湘鄂,层峦叠嶂。物华天宝,人杰地灵。有“白鹤鱼米之国”美誉,享“文章节义之邦”盛名。

珍禽王国——鄱阳湖位于江西境内,是世界上最大的白鹤越冬地,可以观赏的白鹤2800多只,其它多种候鸟达四万多只。庐山不仅是避暑胜地,而且是一座历史文化名山,许多文人墨客留下了珍贵的文化遗迹。冬天的“立体雪景”也美不胜收。

江西是个好地方呀,好地方。山清水秀,好风光!

令人爱不释手的古瓷片,窑里俯拾皆是;一条条用匣钵和窑砖铺砌成各种图案花纹的街巷纵横交错;它和本觉寺塔、清都观、秋月寒江亭等东昌十五景共成一幅画面,好一番古瓷城的风貌,曾吸引了无数的游人墨客,在此留连忘返,挥毫作诗。

我庆幸有机会来到江西,在生态江西、绿色家园里穿行,远离了喧嚣,亲近了和谐,放飞了心境,让生命回归;漫步于古宅小巷深处,在深厚的历史文化、民风民俗、人文景观中品味,远去了浮躁,陶冶了情操,悟人生真谛

过去我知道江西的名山庐山是桃源仙境,竟想不到江西还有令我为之心动、为之倾倒的三清山。石阶成梯,拾级而上。山涧乱石中,流泉淙淙不绝于耳。

江西,因境内大河以赣江为最,故简称赣。1万年前这里即有人类,春秋战国为楚国地,秦属九江,汉为扬州地。

古之扬州,洪都府郡,地貌多姿,山脉纵横。大自然中之绿岛,亚热带上的明珠。嗟夫,西山叠翠,南浦飞云。

美丽的江西婺源我攀登过险峻的雁荡山,游历过秀美的天钟山,但是江西婺源的山却给我留下了深刻的印象。

珠峰千仞绿,华东屋脊连闽粤;泽国芳草碧,红色盆地呑长江。龙凤岩“七十二福地”,麻姑山“三十六洞天”

江西还是个富有革命斗争传统的省份,特别是在现代民族解放和革命战争中,曾作出过巨大贡献和牺牲而彪炳史册。

云居山巅,真如禅寺“莲花城”;天柱高耸,群峰朝拱黄岗山。井冈山兮五大哨口襟控东西路;大梅岭兮一座雄关隔断南北天。

豫章故郡,荆州江右,疆隅绣错,物产丰腴。泽有鱼虾菱茭之利,山有果实竹木之饶。

如果说江西婺源的油菜花海是波澜壮阔的,那么千岛湖的水该是碧波荡漾的了。千岛湖的水是绿的,是青的,是纯净的,是无污染的。

江西历史悠久,向以经济繁荣、文化发达而享有“物华天宝,人杰地灵”之誉,是名符其实的“江南昌盛之地”和“文章节义之邦”

6.有关江西地形的诗歌

巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。

今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。

江西是个好地方,

好呀么好地方,

山清水秀好风光。

八一起义在南昌,

革命摇篮是井冈,

红都瑞金闪金光,

红色的土地万年长。

江西是个好地方,

好呀么好地方,

山清水秀好风光。

庐山奇秀甲天下,

景德镇瓷器美名扬,

婺源乡村真漂亮,

鄱阳湖成了候鸟天堂。

江西是个好地方,

好呀么好地方,

山清水秀似画廊。

龙虎山道教最神奇,

三清山仙境不寻常,

龟峰绝境世无双,

请你抽空来走一趟