瓷器团鹤纹是什么时期的

元代陶瓷的装饰花纹中比较少见的是人物。虽然元代青花瓷器很大一部分用来出口中亚、东南亚等国家，但其图案纹饰具有鲜明的中国风格。常见主题纹饰主要有动物、植物、主题图案等，动物有龙、凤、鹤、鹿、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、麒麟、狮子、海马、螳螂、蟋蟀等，其中龙多三爪、四爪，龙头比明清小，颈、身比明清细长；植物有松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、灵芝、芭蕉、海棠、瓜果、葡萄等；主题图案画有鱼藻图、人物故事图、莲池水禽图、庭院花鸟图、芭蕉竹石图等。

（明嘉靖·青花仙鹤祥云纹大盘）

到了嘉靖晚期，工匠们尝试以回青料配以石青料烧制，让青花瓷更具表现力，这段时期的青花瓷色调偏红紫色，也就是青花瓷器之中的上品——青金蓝。万历晚期，大件青花瓷器具开始出现。天启、崇祯年间的青花纯净浓郁，制作精细，清初的青花瓷基本上就是沿袭了这段时期的特点。今天，我们就来说一说，明朝青花瓷的经典纹饰。瑞兽龙纹是封建皇权统治之下不可或缺的装饰纹样，不仅仅代表着皇权的至高无上，也有吉祥、守护的寓意。在官窑的制作过程之中，龙纹的设计基本上以繁复、华丽为主，大多精美无比。明朝初年，已经基本上确定了五爪龙纹的主要地位，在永乐年间，出现了海水龙纹，五爪龙纹也开始慢慢转变为四爪或者三爪的龙纹。宣德时期，龙纹大多与凤纹并存，这个时期的龙纹大多斗志昂扬，体态飘逸。永宣时期的龙纹大多容貌凶狠，是对明太祖开国精神的一种弘扬。

（明永乐·青花波涛龙纹爵杯、爵托盘 ，台北国立故宫博物院藏）

明代中期的龙纹体态多有变化，有的呈现出卷曲状，永乐朝之后出现了花式龙纹，弘治年间的龙纹比较特殊，是非常可爱的"近视龙"，因为龙的眼睛做得很呆板，基本上都是平视的。明朝晚期的龙纹渐渐失去了威武凶狠，和当时战乱的环境以及人们的心态有关。龙都变得圆头肥脑，体型瘦弱无力，少了皇家的威武。

明朝早期的青花瓷之上，基本上看不到麒麟和狮子纹，一直到宣德年间的青花瓷器上才渐渐出现。元代的麒麟相貌和龙比较相似，而到了宣德年间，麒麟的相貌开始趋向于狼。弘治时期，因为大量的狮子被进贡到皇宫，人们对于狮子的观察更加细致，所以这个时期的狮子纹频繁出现。万历年之后，因为狮子的进口的锐减，瓷器上的狮子纹样也慢慢变少，对于狮子的描绘也更加简练。

花鸟山水明朝早期，青花瓷的造型和纹饰都相对比较简单，主要还是以象征富贵吉祥的花卉为主，永乐年之后，花卉题材才渐渐丰富起来。

凤纹在唐宋时期的定窑、景德镇窑的盘、碗、盆等器物上已有表现，多为凤穿牡丹的纹饰，如单凤衔牡丹，双风戏牡丹，双风比翼穿云，双风口衔彩带等。凤的特征为鹦鹉的嘴，锦鸡的头，鸳鸯的身，仙鹤的足，大鹏的翅膀和孔雀的羽毛等，显得绚丽多彩。首都博物馆收藏的白地黑花凤纹罐，是磁州窑釉下彩绘瓷器的典型作品。该罐的釉色白中闪黄，内壁施酱色釉。肩部绘一周菊花纹，近底处施弦纹三道，腹部为展翅飞翔的二黑凤，凤头、嘴、尾、羽毛均用锐器刻画出细部，二凤之间飘以祥云。黑凤刻画逼真，形象生动。另外，明万历五彩凤纹镂空瓶中的云凤纹，清康熙五彩百鸟朝凤盘中的凤纹等，笔画工整细腻，画面刻画入微，都是瓷中精品。