清代民窑祭红釉色的特征是怎么样的,底足是什么样呢

红色瓷釉真假可以巧鉴别

中国人对颜色的崇尚向来都是以红为喜、以红为吉、以红为贵、以红为福，因此当瓷器的烧制经历唐宋元之后，进入新的高峰期明朝时，创烧最为精美艳丽的高温红釉瓷便成为景德镇御窑厂的一项重要任务。宣红、祭红与郎红同为红色瓷釉，其间有什么异曲同工之妙呢？

从目前已知的考古和传世资料来看，瓷器上的高温红色釉质，早在宋代钧窑器上已经出现，但并不是纯净单一的红釉，而是在以铁为呈色剂的高温釉中加入氧化铜呈色剂，在烧制中出现窑变机理而显现出的红色斑块。真正意义上的高温红釉瓷是在元代中后期创烧成功的，但因铜元素在还原焰中极不稳定，对烧成温度和窑内气氛要求均十分严格——温度低了，烧不出正红色，温度稍微偏高，就会“烧飞”；还原气氛恰到好处铜离子才能呈现红色，窑内稍有氧化气氛红色就变暗、变青甚至变黑。因此明初洪武一朝红釉器的烧制并不成功，直到永乐时代才烧制出纯正的红釉器，因其成品率太低，传世品绝少，后人遂有“永乐鲜红为贵”之叹。

明代红釉器的烧制到宣德朝完全成熟，无论质量和产量都达到最高水平，因此，业界对宣德红釉以专有名词“宣红”称之。180年后清康熙朝郎廷极主持御厂窑务时，又重新烧制出了新的品种红釉瓷，人们称之为“郎窑红”或“郎红”。永宣红釉器为国家祭祀礼仪需要而研烧，故又将其称之为“祭红”。三者的主要特征表现在以下七个方面：

一、都是以铜为呈色剂，都是高温釉种，都是在还原焰气氛中烧成。

二、名称涵盖不同。祭红外延广泛，凡宣德以至明清、民国和现代同宣红类似的高温红釉皆称祭红，故祭红包括宣红，而宣红不等于祭红。

三、釉质高温黏度不同。包括宣红在内的所有祭红釉，其物理性质中高温黏度系数都大大高于郎红，因此郎红器都有“脱口”现象，即烧制过程中器物口沿及其相邻部位因釉汁下滑变薄，铜离子无法形成红色层，致使该部位釉面呈无色状态并露出白胎底色。而祭红釉器仅在器口顶部露出白胎底色，因其红白界线分明、宽度一致，极似中草药材中的灯草，故行内人名之曰“灯草边”。釉质高温黏度不同的另一结果是釉汁向器物下部流淌的效果不同，祭红釉垂流性差，器物根部积釉少或不积釉，而郎红釉垂流性强，烧成后器物根部积釉很厚。康熙器利用修足阻止红釉垂流，故有“脱口垂足郎不流”之说，而清末民初仿康熙郎窑器则往往釉垂器底同匣钵粘连，取出后必须敲去垂釉方可，而敲釉时往往伤及圈足，使之伤痕斑斑，这是判别郎红器是真康熙还是后仿器的重要标志之一。

四、釉质透明度不同。祭红釉为乳浊状釉，失透，釉中大、中、小气泡较多；郎红釉为玻璃状釉，透明度高，釉中气泡较少。

五、祭红釉面不开片（除宣德“桃花面”品种外），郎红釉面开片。

六、宣德祭红与清三代祭红的异同。相同处是宣德祭红和清三代祭红都不开片，都不易流釉，大部分产品器口都有“灯草边”，大部分产品釉面都有“橘皮纹”。不同之处在于：永宣祭红釉比清三代祭红釉色鲜艳；永宣祭红器釉层比清三代厚；显微结构上，永宣祭红釉中气泡周围有红圈而清三代祭红没有，永宣祭红釉中有红色斑块而清三代祭红没有；永宣祭红釉不积釉而清三代祭红有积釉现象。造成上述不同的根本原因是永宣祭红属于石灰碱釉配方但已失传，清三代祭红用的是石灰釉配方。

七、永宣祭红、清三代祭红同清末民国祭红的区别。永宣和清三代祭红器除在器型、胎质及釉质肥润上同清末民国祭红有区别外，另一个重要的特征是清末民国祭红的“灯草边”不是自然烧制出来的，而是人为用白釉涂抹成的，祭红祭蓝都是如此。

关于祭红名称的由来有两种说法：一说是因为此种红色为祭日坛用瓷的颜色；另一说源自一个凄惨的故事。

景德镇在元代烧成釉里红瓷，到明代永乐宣德时期，釉里红器的胎质更细腻坚致，釉汁晶莹似红宝石。但是，后来却技艺失传，明中期竟然烧不出高温红釉。然而朝廷命令非进贡红釉瓷不可，还限时限量。窑工们屡烧屡败，个个忧心忡忡。生怕自己受罚还要连累家人。当时，有一位窑工的女儿得知了这个情况，假装到窑上探望父亲，乘人不备，便纵身跃入窑中，以身殉窑。结果，奇迹产生了，待一窑瓷器烧成，所有的瓷器都呈美丽的红色。釉色殷然晶莹似窑工女儿的血。窑工们觉得眼前所产生的奇迹不是他们的人力所能达到的，而是上天为孝女的心所感动的结果。所以将红釉冠以“祭”字，以纪念孝女。

这虽然只是传说故事，但明代中期以后，很长时间内烧不出红釉贡品，却是事实。《天工开物》中也确有正德年间窑工被通烧红釉不成而跳窑自焚的记载。清龚在《景德镇陶歌》中记述:“官古窑成重界红，最难全美费良工，箱天晴昼精心合。一样搏烧百不同。”说明祭红器确是比较难烧成的。

明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。

《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。

霁红又称“祭红”、“积红”、“宝石红”、”鲜红“、”醉红“。是以铜为呈色剂，在高温下一次烧成的名贵颜色釉。

霁红釉创烧于明代早期永乐时年间，具有不流釉、不脱口、不开片，无棕眼、无黑点、无色斑的特征。其釉色殷殷如初凝之鲜血，夺目而不落艳丽、浓郁而不失润泽，深沉华贵，莹润匀净，宝光内蕴，娇嫩灵动，有着红宝石般的光泽，可谓色之极致、动人心弦。因此被誉为“红中翘楚”。

发展与传承

大明永乐、宣德年间，为了满足皇帝对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，甚至留下“翠兰投火祭红”的凄惨传说。最终，在御窑工匠的不懈努力下，终于创烧出有着红宝石般光泽的“霁红釉”。 从此，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王使用。

霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双。

霁红传说

相传明宣德年间，景德镇民间有位陶瓷艺人有位女儿，取名叫翠兰，父女俩相依为命，以制瓷为生，女儿翠兰从小跟随父亲学艺制瓷。

翠兰十八岁那年，有一天宣宗皇帝突想要鲜红的瓷器祭奠日神，就下旨设在景德镇的督窑官督烧这件御瓷，窑工日夜加工烧窑，怎么都烧不出令朝延满意的瓷器，督窑官鞭打窑工，并将窑工关进监狱，并要处死这些窑工，翠兰的父亲也在其中。翠兰知道后，忧心如焚，祭拜窑神，在窑神指点下，得知需用少女的鲜血烧制才能可行。

悲愤的翠兰为了救父亲，沐浴更衣后纵身跳入熊熊窑火中。用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇的发现烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯。于是就把这样的红色的瓷器称为祭红。

从唐代开始， 中国陶瓷 艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的 钧窑 完善了这一工艺，烧出了世称" 钧红 "的 红釉 陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做"宣德祭"。后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。

明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。

清雍正时， 皇帝对霁红极为喜爱，对其复烧极为重视，为提高其呈色质量多次下旨监督。

据《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》记载：雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。”

雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正皇帝的亲自督办，以及年希尧、唐英等共同努力，终于复烧成功。雍正朝霁红色泽较为润泽艳丽，有的釉表有橘皮纹。但存在釉色浓浅不等的工艺缺陷，部分有深褐、正红、粉红甚至苹果青等色。

雍正皇帝命宫廷画师创作的《十二美人图》中，霁红釉瓷器多次出现。

我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。

撇口呈喇叭形，束颈，溜肩，下鼓腹，圈足外撇。唇口和圈足均有一条整齐的白边，俗称灯草边。釉质凝重深沉，呈色均匀艳丽。

尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

撇口，束颈，垂腹，圈足。通体施霁红釉，呈暗红，釉面布满大小不等的气孔。底书青花双圈“大清雍正年制”6字双行楷书款。器型较前代厚重饱满。具有典型的时代风格。

辨别

民国时出现这一品种的仿制品，多以钻石类工具在雍正霁红釉器上钻刻三果或四鱼图案，然后填以白釉，入窑经高温再次烧制而成，几能乱真。对于此类仿品，鉴定时应着眼于所填白釉与原来红釉的边缘不能完全融合的特点。