双姝清凉寺与张公巷｜平分秋色还是相互成就

北宋清凉寺汝窑是宋代五大名窑之首，此汝窑瓷片是清凉寺遗址所出，虽然不是完整器物但是绝对是研究汝窑的顶级瓷片，瓷器完整无缺，汝窑是以玛瑙如釉，在此件汝窑瓷器上可以明显的看出，有结晶状的晶体，釉面宝光内涵，光泽不强不刺眼，釉面有细小的冰裂纹开片，胎质细腻，是典型的清凉寺汝窑的香灰色的番灰胎，器物底部有五个芝麻支钉痕，是典型的汝窑烧制技法，从瓷片上可以看到釉面的厚度，内外釉面加一起快达到了胎体的厚度，从断裂的痕迹可以清初的看到胎质的颜色和质地，胎质较薄，釉面较厚，此汝窑瓷片完整无缺，不可多得，虽然没有修复但是依然是顶级的瓷器，雨过天晴云破处，这般颜色做将来，在此件汝窑瓷片上体现的淋淋尽致，值得收藏，有极高的研究价值。

江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片，这些都是中国的珍贵文物，是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一，被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色，具有很高的历史文化价值和艺术价值，同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值，下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧：

“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点，也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国，任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代，我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方，而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型，也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一！可以说，景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位！自元代始，景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。

釉色青翠，是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种，也有不施釉的。以黑釉为代表的，有黑釉小盘，在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案，都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠，主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表，一般以天蓝青翠欲滴为主要特征；釉下青花带翠为主要特征；此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。

青花瓷的纹饰既有写意，也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案，如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案；又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的，如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的，对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。

景德镇的青花瓷工艺高超，具有许多艺术特点。比如，其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色，在继承和发展传统青花纹饰之基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法，较好地体现了出器之本和审美之根，具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征，如“天青釉”工艺，是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。

人们通常认为景德镇的瓷器很有特色，是最具有艺术风格，最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁，胎足细密，呈色鲜艳，纹样秀丽，线条流畅，装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽，釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密，胎体多为中空式且有少量的圆筒形底，底足有细密小孔；釉面多为均匀洁白，釉色青白，釉面滋润；胎体质地坚硬细腻，胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布；釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在，俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种，这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种，这些品种纹饰精美细腻，釉面釉彩开片层次分明；釉外青花彩绘图案细腻美观；釉内五彩花纹丰富；釉下彩釉相互交错；釉上五彩图案色彩绚丽鲜明；釉里红是一种低温釉下五彩瓷，釉色娇艳，色彩鲜艳丰满；釉里青色是一种低温釉下五彩瓷，釉色青白光亮，色泽淡雅清新。

价值连城的汝官瓷

汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，被列为宋代五大名瓷（汝、官、钧、哥、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如胴体，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉而胜玉”，在国内外享有很高的声誉。

作为宋代宫廷用品的汝官瓷，自公元1086~1106年，仅短短20年间昙花一现，便消隐于战乱的尘烟中。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，更使之成为稀世之珍，弥足珍贵，与商彝周鼎比贵，被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。汝官瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。

近年来，汝官瓷在国内外拍卖行情一直居高不下。1992年秋，一件直径仅为8厘米的宋汝窑盘在纽约拍卖，成交价高达154万美元。2004年汝瓷鸳鸯水滴以1050万元人民币在河南郑州拍卖成交。2005年南京十竹斋举行的拍卖会上，汝瓷天青釉洗以580万元成交。2006年4月北京春季文物艺术品拍卖会上，一件汝窑瓷器观音瓶以1.6亿元成交，创造了世界古陶瓷拍卖之最。

清凉寺汝窑遗址之谜

汝窑作为中国陶瓷史上最负盛名的瓷窑之一，长期以来备受人们的关注。但汝窑的发现颇费周折，前后经历半个世纪之久。特别引人注目的是河南宝丰县清凉寺汝窑遗址的发现。

清凉寺村隶属河南省宝丰县大营镇，因村中有清凉寺而得其名。该村地处伏牛山东麓，四面环山，现有人口3000余人。窑址处地势平坦，有小河环绕西、南，制瓷原料丰富，煤炭、高岭土、玛瑙石等制瓷原料就地可取，是座原料丰富的制瓷场地。清凉寺汝官窑遗址坐落于清凉寺村中及村南河旁。该窑址北距汝州25公里，总面积110万平方米，瓷片和窑具堆积如丘，窑址毗邻交错，遗物丰厚，既有汝瓷，又有钧瓷、唐三彩、河南黑釉天目瓷、白地黑花瓷等。据当地老人讲，从前一到农闲，特别是干旱季节，他们村中的很多人曾靠挖汝瓷为生，民国时期尤盛。民国时期挖到一个青碗能卖10块大洋，相当于现在1500元人民币。最值钱的是“铅点碗”，此碗造型精美，胎薄体轻，釉黑如漆，明亮如镜，釉面布满灰色小黑点，底很小，碗口外撇，状若南方人戴的斗笠，当年能卖500块大洋。上世纪60年代，在该村村南的汝窑遗址上，还能见到汝瓷片堆积如丘，断断续续达半里之遥。

1950年文物专家陈万里先生考察汝窑，首先发现了宝丰清凉寺瓷窑遗址。20世纪80年代初，宝丰县文化部门在文物普查中，从清凉寺等地群众保存的瓷器中，发现了与北宋宫廷御用汝瓷特征完全相同的瓷盘，从而为寻找汝官窑遗址提供了极为重要的线索。1986年10月，清凉寺村农民在犁地时发现了两个完整的汝窑天青釉裹足支烧笔洗,经专家鉴定与上海博物馆收藏的传世汝瓷一模一样，引起了河南省文物考古研究所及上海博物馆的高度重视。随后，上海博物馆的两名陶瓷专业人员在清凉寺村采集到46件瓷片和3件窑具，汝窑终露端倪。

1987年10月，河南省文物考古研究所第一次试掘，发现典型的御用汝瓷20余件，其中有汝窑天青釉盘口折肩瓶、天蓝釉刻花鹅颈瓶、天青釉汝瓷盘及粉青釉刻莲花茶盏等，其色青翠如脂，润泽似玉，细碎的冰裂纹薄如蝉翼，晶莹剔透，被认定为汝瓷珍品。1988年秋和1989年春，河南省文物考古研究所对清凉寺窑址又进行了两次发掘，共出土各类可复原的瓷器和窑具2000余件，其中的窑藏品与传世汝官瓷对照，胎釉完全一致。1999年，该所在清凉寺村居民住宅便道上再次进行试掘，收获汝官窑瓷片上千片。2000年河南省文物考古研究所第六次考古发掘，在清凉寺村内搬迁四户村民，发现窑炉15座和作坊2处，出土了一大批比较完整的汝官窑瓷器、窑具和模具，终于找到了汝官窑的中心烧造区。宝丰清凉寺汝窑址，2000年公布为河南省重点文物保护单位，2001年公布为全国重点文物保护单位。继入选“七五”期间全国十大考古新发现之后，又被评为2000年度全国十大考古新发现。2007年以来，文物部门又搬迁数十户清凉寺村村民，继续开展古窑址发掘工作，相信不久会有更大的发掘成果。

张公巷汝窑遗址发掘始末

说到汝窑遗址，不能不提及汝州市张公巷汝窑遗址。张公巷窑址位于汝州市区东南部，遗址中心区面积约3600平方米，皆被居民住房和城区道路所压。

1998年，在汝州市区老二门街拓宽改造时，附近群众建房挖地基发现了许多青瓷片。1999年春，又发现了大批烧瓷配釉用的原料。

1999年夏，河南省文物考古研究所考古队队长郭木森等在汝州市公安局门面房建设工地发掘，除出土大量宋、元时期民间生活用瓷外，引人注目的是又出土了4件(片)天青釉汝瓷，这些汝瓷与清凉寺御用汝瓷烧造区出土瓷器从胎质、釉色、器形上完全一样，应是清凉寺御用汝窑的产品无疑。

2000年春，汝州市区张公巷附近的居民高中强建新房，汝瓷专家朱文立在挖地基的现场捡到了几十片典型的窑具，有盘式、桶式、漏斗式，便会同汝州市文化局有关领导立即向河南省文物局领导汇报。2000年春和2001年夏，河南省文物考古研究所先后两次在汝州张公巷配合民房改建工程进行小范围的考古发掘，发现一些类似汝窑瓷器、窑具和素烧坯残片，遂引起中国古陶瓷学者的高度重视。2001年10月，中国古陶瓷研究会汝州年会暨汝瓷国际学术研究会在汝州召开，专家根据对宝丰清凉寺和汝州文庙、张公巷出土瓷片的科学测试，断定汝州可作为汝官瓷新窑器目标考察发掘地。

为进一步揭开张公巷窑址神秘面纱，2003年汝州市文化局在河南省文物考古研究所的指导下，组织人员对张公巷原探方周围2500平方米的范围实施高密度钻探，并于2003年年底完成了张公巷7户居民的拆迁工作。2004年2~4月，河南省文物考古研究所又在张公巷东、西两侧分别开挖探方两个，发掘面积124平方米，清理出不同时期的房基4座、水井4眼、灰坑79个和过滤池1个，出土了一批张公巷窑生产的完整或可复原瓷器和窑具。出品胎片厚薄均匀，制作精细，不但继承了清凉寺汝窑的卷足支烧工艺，且有所发展。经过对出土釉料的试烧，成色和发掘出的瓷片一致，烧成温度在1250摄氏度，和史书记载汝官瓷烧造工艺相符。专家认为，张公巷窑烧造青瓷的年代大致可以确定在北宋末至元代初年。张公巷窑烧制的产品独特，制作讲究，古朴雅致，质量上乘，显然不是一般的民间用瓷，它的性质应属官窑。在2004年5月召开的汝州张公巷窑址考古新发现专家研讨会上，不少中外陶瓷学者认为该窑址就是寻觅已久的北宋官窑。2006年5月，汝州张公巷窑址被国务院批准为全国重点文物保护单位。

古老汝瓷焕发新春

1952年，周恩来总理指示：“发展祖国文化遗产，恢复汝窑生产。”在国家和省、市有关部门的高度重视下，汝州市、宝丰县在保护、开发及利用汝瓷方面做了大量工作。1956年，在汝瓷的故乡临汝县（今汝州市）建起了汝瓷厂。经过上百次实验和研究，1958年烧制出第一批豆绿釉工艺品，1983年8月汝窑天蓝釉经过专家鉴定，1987年4月研制出了古汝瓷并通过国家级鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。近年来，汝瓷之乡发展汝瓷研究机构和烧制厂家上百家，从业人员近万人，年产值近2亿元。他们生产的汝瓷天青釉、天蓝釉、豆绿釉及月白釉等品种通过省部级专家鉴定，具备了汝官瓷的独到特征，已销往世界各地，成为普通百姓收藏佳品。许多汝瓷产品还被人民大会堂、故宫博物院等单位收藏。

2001年10月，汝州市成功承办了中国古陶瓷研究会2001年年会暨汝州市首届国际汝瓷研讨会，100多位陶瓷专家、学者国际友人齐集汝州，对汝瓷的发扬光大给予了高度评价。2002年3月30日，一组四件套的汝瓷邮票顺利发行，向世人展示了汝瓷的风采。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

在一个摊位里我从众多的瓷器里面看到一个很景致的扁瓶，下面几乎成为一种方形的椭圆，一个很小很扁的瓶口成喇叭形往外翻卷着，瓶的两面刻绘了江南的的山水，显得葱郁而秀丽，瓶子给人一种艺术的美感，烧作的精致而细腻，用手抚摩有种舒适的感觉，凸凹的感觉给人一种立体的视觉感受，以前的时候我从未见过这样形状的艺术品，我第一眼就看上了它，仿佛是我从前的相识,感觉它有一种灵性存在，我爱不释手的看看有看，摸了有摸，于是萌生了想卖下它的愿望，经过和南方老板的几番讨价，最后以自己感觉很公道的价格拍板，于是我付了钱，拿起了属于我的瓷器准备去下一个摊位，我又珍爱的来回看了这个扁瓶几眼，忽然发现在比较隐蔽的地方有几点瘤子，淡淡的痕迹，不经意一般看不出来的，于是刚才的美好感觉大打折扣，好象感觉受骗的样子。其实再美丽的东西都存在着瑕疵，只是它的美丽绚烂迷惑了人的眼睛，所以最初的时刻发现的首先是美丽，当你真正拥有它的时候，才能真正的了解它、看透它，那时一切的缺点和不足才会暴露，人不也是这样的吗？人无完人，弱小的缺点其实我们应该接纳，只是有的时候如果从根本上看错的话，譬如那粗糙的瓷器当作了古物或者精品，把自己的眼睛迷糊的一塌糊涂，那时才应该真正的悔恨。于是我对于这微小弱点的瓷器有重新充满了好感，恢复了最初的美感，可是已经不是最初的那种似曾相识感觉了，因为毕竟有了污点。

在我浏览的亮夜的瓷器里面，千姿百态，各具形状，有圆圆的瓷瓶、长条状的塔瓷、大肚的瓷坛、液嘴的瓷砂壶…….形态各异，瓷的上面刻绘着这样那样的精美图画，有山水，也有是人物，山水的风光旖旎，人物的栩栩如生，我看到描绘的少女捧月图、常娥奔月图、清闲品茶图、梅花瑞雪图、香山枫叶图……千图万绣的精美作品，都在这平常的瓷器中显现出来，让这泥土的瓷器突显的品位非凡，让艺术留驻在它们的身体，我看的很陶醉，但是我知道这每一个漂亮的瓷器都隐藏着瑕疵，只是我的快速浏览无法发现的这样及时，是美丽掩盖了它们的不足。真正的精品万里不挑一，没有足够的耐心和眼力无法找寻。慧眼和耐心又在哪里呢？其实在我们的心中。因为我们永远无法穷尽精美，即使上等的精品，其实也有瑕疵，只有宽容了一切才显得那样美丽。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

特征与生产工艺

1、釉色

汝窑之不凡在其釉色，釉色以天青为主要颜色，亦包含天蓝、粉青、月白等色，有“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的美誉。

汝民窑的釉色则丰富多彩，不同釉色间有明显的地域性，即同种釉色的汝瓷主要由某一地区所生产。

2、器形

从宝丰清凉寺汝窑遗址出土的汝官窑瓷片分析，器型主要有碗、盘、钵、瓶、洗、盏、水仙盆、尊、盖等几类。采用手拉坯的方法制作，技法熟练。

碗、盘为日常生活器皿，故造型简单大方，仅以十瓣瓜棱形或莲口式予以点缀，美观实用。钵造型成敛口，下有凹圈足或矮圈足，小巧典雅，富有生趣。

瓶、洗两类造型多样，线条流畅。茶盏托造型讲究，富于装饰。而水仙盆分椭圆形和海棠式两种，设计精巧，显示了皇家的审美意趣。

汝民窑主要生产民间生活用瓷，造型多样，采用多种装饰技法。各窑口在装饰方法和装饰纹样上各有其长处。

3、开片

传世的汝官窑瓷大多器表有纹片，无纹片者极少见。汝瓷釉面的开片是在烧制过程中因为胎和釉的膨胀系数不一而出现的开裂纹片，这本来属于瑕疵，但在文人眼里却成了艺术效果，皇宫贵族也相当崇尚。

关于开片，文献纪载∶“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，目前公布的汝窑传世品中，无纹片的只有一件，即是收藏于国立故宫博物院的青瓷无纹水仙盆。

由于汝窑以玛瑙作为釉料，所以不管是冰状纹片、浅开片或白色短纹片等，皆为鱼鳞状开片，没有纹线较长的大开片，这是汝窑与其他瓷釉面开片不同的地方。

4、支钉

汝官窑施釉技法精湛，多采裹足支烧，支钉很小，因此有“芝麻支钉”之说，使器表和器底全施满釉。另外也有少数采用垫饼垫烧法，器表和器底均施釉，圈足底则露胎无釉。

支钉的多少因器形大小而定，多者五个，少者三个，惟椭圆洗、海棠洗和水仙盆采用六支钉，四支钉者极为罕见。

汝民窑以垫饼烧制为主，少数为全满釉支钉烧制。相较之下，汝民窑的支钉稍大，如绿豆瓣。

扩展资料：

工艺原料

汝官窑的胎釉特征、烧制工艺等与同时代的其他青瓷有着明显的不同。其胎料所含的二氧化硅(SiO2)和氧化铝(Al2O3)偏高，胎土淘炼精细，土质细腻，胎骨坚致，呈香灰和浅灰色。胎体内有形状和大小不一的气泡，是手拉坯的自然现象。

釉层厚而润泽，犹如堆脂，且胎釉结合紧密，施釉讲究。汝洲当地盛产玛瑙石，汝官窑以玛瑙作为釉料，釉色纯正，更显光亮莹润。如果在阳光下观察，会发现釉内散布微弱的红斑，是与其他瓷器迥然不同的特征。

文献纪载与发展历程

宋朝的建立结束了五代十国的纷乱局面，带来稳定的社会秩序。农业生产力复苏、手工制造业开始蓬勃发展，尤其以陶瓷业为最，在宋王朝达到了巅峰。在此背景下，陶瓷业竞争激烈，各名窑相继活跃于舞台上，而为因应皇族的需求，北宋皇宫选定技术精湛的五大名窑“汝、钧、官、哥、定”，由中央直权控制并派值官严格监制，民间不可使用。

其中汝窑以产地河南(故称汝州)而闻名，而被誉为五大名窑之首的即是汝官窑，出土于河南宝丰县清凉寺村。而汝官窑烧制贡瓷的时间前后约为二十年，从宋哲宗元祐元年到徽宗崇宁五年(1086~1106年)。

南宋叶寘《坦斋笔衡》中记载:“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”汝窑专为宫廷烧制御用瓷器，规定民间禁烧。传世的汝窑瓷器不足百件61件，可见其珍贵。而除了宝丰县清凉寺为官窑外，其余之窑口皆用作烧制民间之日用瓷。

元朝时期出现的蓝色和白色抛光红色，使中国进入了陶瓷装饰艺术的新时代。在陶瓷装饰艺术发展的悠久历史中，任何类型的装饰都可以达到蓝色和白色陶瓷的效果一样大传播深度。明朝蓝色和白色瓷器的顶峰确实存在，制造技术正在传播到近东、日本等国家，最后传播到欧洲。尽管蓝色和白色瓷器的生产和发展与此相关京津，首次使用钴氧化物着色装饰绘画，首次出现在近东。

早在9世纪，美索不达米亚梅苏地区也生产陶器，这是第一个覆盖一层氧化锡的矩阵它含有不透明的白色玻璃，然后表面光滑，表面带有氧化钴作为图形颜色，甚至在烤窑中的图像也带有美丽的蓝色。青白色瓷器与其他品种的最大区别在于原材料不同的是，它使用抛光陶瓷不锈钢，在高温射击后，抛光的良好组合，描绘出清晰反映图案的图案。

根据考古发现，唐代早期以钴为装饰物，钴为装饰物，蓝色和白色出现的早期过程很长。在元朝，蓝色瓷器白衣在京东、江西、江湖、江西、浙江等地推出，是京东生产力和质量最高的地区。京东地区在宋代以当地蓝白色瓷器为基础。                               

为了发展陶瓷业，元朝统治者实施了多种管理方法，除了建立行政机构外，拥有一定技术的工匠也非常重视消除所有学科的裁决。工匠，他们执行“基因系统”的技能，甚至是专业生产，但也有特殊的继承技能。