瓷碗上写有“太师少保”是什么意思

下面是一个简单的介绍，我希望能够帮助您：

对中国的瓷器烧制的重要历史时期，当展示精美瓷器奇怪的形状，胎质细润结晶，历史成华区颜色纯正选材，柔和宁静，清幽淡雅的绘画婉，其灯光秀

优雅的风格无与伦比的时刻，彻底摆脱了洪武，永乐，宣德时期，没有永乐和宣德瓷瓷大牌风范的，并且是追求小作品，追求享乐，特别是注重线条的美感，使成化的后代

朝的瓷器具有了极高的评价。收藏家有“明为清雍正见”的说法。从成化瓷器传世可以想象现场的时候除了日常的朝鲜，瓷器这一时期，主要是观赏瓷，瓷玩

从艺术和美学的角度<达高峰年龄

BR />成化时期瓷器造型庄重一轮

瓷器造型庄重圆润成化年间，玲珑俊秀，与一个美丽的艺术线条。一向“不成化放大器”的说法，从来看传世，成化罕见的大青花瓷，小件控制绝大多数。常见窑瓷器碗，盘，杯，杯瞳孔，瞳孔碗，卧足碗，罐，盒，炉，洗瓶子梅，梨壶，杯托盘，春瓶。

成化瓷龙装饰香草最具代表性

成化瓷器的装饰开始出现与宝花，花卉，以及大量使用对称，连续等规则装饰手法，瓶类实现多修长的蕉叶装饰。常见的纹饰有：莲鸳鸯，松石，

灵芝花，秋葵牡丹，折枝花卉，缠枝花卉，菊花，苜蓿花，兰花，栀子花，宝相花，山茶花，牵牛花莲花八宝，龙，凤，火云，狮子麒麟，海洋动物，花，鸟，龙，

婴戏仕女，高士，以及梵文等内部和外口更是西安雯，与几个卷草图案或与装饰方式织锦图案。擎天半岛八线时，成华区流行的装饰，石材栏杆和树木的庭院数字虽然早期

现在应开始，但也给黄金时间成化。在这些图案纹饰中，尤其是夔龙，最具代表性的交叉宝杵，夔龙龙嘴常衔一朵莲花，又称香草龙。

成化青花与平等蓝色，蓝色和白色的成化

有些使用前苏麻李青材料，宣德的遗产还在，但很快就绿色材料已经用完了，后者主要用于生产江西乐平县的池塘绿色，又称平等绿色，蓝色和白色柔和的色彩，蓝色的闪光

灰色的颜色非常稳定，平静，有白釉温润细腻纹饰的对比，格外精致，烧制的作品大多是苍白的颜色优雅，优雅的蓝色和白色桶也提供了陪衬效果，所以不仅在成化斗彩

现代或后创下了非交叉的里程碑。

成化瓷器品种繁多，色彩丰富

除了朝成化瓷器著名战斗，有继承彩瓷和单色品种宣德年间的蓝红色，蓝绿色，孔雀绿，蓝，黄色釉蓝，白蓝色釉，白釉酱花，白釉

红色，黄色釉，白釉绿彩，三彩颜料，搪瓷花，仿哥釉，白釉，黄釉，蓝釉，釉等其生产过程是非常微妙的，但传世罕见。在1975年和1987年的国王

御窑厂珠山遗址发掘两德镇出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且仍然有许多品种传世的第一次，这样的作为红到绿的颜色，如白色釉。

识别方法一：分辨率

搪瓷釉饱满度，如凝脂

运行胎质成化瓷白，细腻，干燥轮胎体态优美的身段，迎光显示牙齿变黄或红肉釉色微微闪动蓝色珐琅饱满度，如凝脂运行，就像婴儿的皮肤手，像窑为明成化独特的风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。

识别方法二：分辨率纹饰

柔和的线条和精致的纹饰，采用双层轮廓着色法

纹饰纤细柔美的线条成化年间，多车道轮廓着色法，补光灯，优雅的状态，如唱歌，挥舞着蓝色和白色，画高雅别致。成化斗彩器物装饰着精致的色调，以平涂为

主，无论阴阳，画面缺乏层次感。人们穿着用鲜花和平板涂涂抹色彩的绘画，叶，花，不支持或反对之分阴阳，人物装扮，刚涂上单色的外套，没有内衣了，它是“一个窑服装”的 BR />说没有意义的岩石不均匀的。

确定了三个：高分辨率彩色材料

“茶紫”一色独特的颜色，如红铁

成华区与优雅的色彩色彩效果，旷绝古代和现代。颜色特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不均，鹅黄色，细腻透明，略带绿色闪光杏黄色，闪烁的红，水绿，叶绿，绿山

儿子，是透明的和闪光灯黄色，蜜蜡黄，颜色是略带透明赭暗紫色姜集中光线较弱茬子色，厚且沉闷的颜色和的“茶紫”一色独特的颜色，如红铁，没有干燥的表面颜色光，难以模仿

代后，描述了成华区标志

识别方法4代：解决程序

文物棕黄色沙底，俗称“谷物底“

成化瓷修复轮胎整齐，剪类对象（瓶类对象称为汇编切割是），因为当时是分段铸造成型，然后轮胎痕可见腹部，成化年间的正当程序非常好，瓶，罐，盆等切

设备，那么轮胎痕迹明显板块跌幅均超过这一现象的结束，碗，盘类和比直底脚官窑青花瓷器高。两个玻璃和沙子的底端。主要是为了使釉，釉和文物的机身底部釉一致，呈棕黄色沙底

颜色，俗称“米糊底”，该出手时就在，湿润，光滑，无粗糙感风格独特的成化窑底脚壁文物较足脊窄轮足迹露胎处可见黄逸在釉器物，釉底料光滑细腻

足外墙大多是围绕着由两个或三个弦纹，依靠两足之路的底部边缘，脚下一块圆线更深的根附近附近，然后再跟上一个

识别方法5：分辨率题词

成化款肥

明代官窑瓷器的成化年间有两个字体题词书“大明成化年制”六字款和“天“，而不是”成化年款，只楷书，但在主要段落样式不密封段。成化官窑瓷器是蓝色

剧本“大明成化年间，”由双圆圈包围的第六段或双蓝双人拦网，也有极少数无尽列。刻文物位置多在大底又见青花料有由右至左启第六本书第降落在板

唇或高档穿越沿着杯子的脚脚，另成化青花陶瓷支付。特征字体深，没有轻飘飘的感觉。笔法大胆和强力中锋毛笔，钢笔坎坷之路，字体脂肪，它是“完全集成模型脂肪”的说法。字体

没有严格的规范，就像这本书的孩子们，伴随着独特的微量气体，成化官窑蓝本，从一个人手中类似的题字，也为模仿的覆盖范围的历史。后期鉴定古陶瓷家孙瀛洲先生总结成化款识，因为有诗句

“尖圆头非高字，写一个字，直到僵硬的背部，匕首在狗头人的平实的话语，画了一个十字字。少穿衣多刀明日窄平年应意识到，因为这个词3点点头肩腰“那是的题词”大“第二高位字的圆尖，

个头不是很高

“变成了”笔写的字第五笔直僵硬，左侧和右侧一个字，“匕”上端几乎是平的“的”在单词“服装”的下半部分的“系统”通常不是一个横字的纵剖刀的权利“那”字上“日”大多是在一个很窄的宽度，或跌“作为”最后一个字少了，一些交叉点，有些点在平坦和水平的位置，以及一些在十字架上的以下几点，但在跨平部位多见点其他还有个别

“为”没有一点字“天”字款我在成化斗彩罐看到，在后期古陶瓷器物刻位置外底鉴赏家孙瀛洲先生总结。 “天”字款，因为有诗句“欺免费的酒吧，但官方消息神韵

保持在底部。虽然康熙仿技巧，字云光翻了起来。”有一种说法成化年间官窑斗彩罐底写一个“日”字，无边的领域之外的字由于肥大釉质，青花书写“天”字不是很清楚

清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙，雍正，乾隆年间被烧毁欺假罐，假钱时相比，成华区字体似乎漂浮。

成化窑鉴定

精美的瓷器窑窑是精细玻璃规则说什么

成化官窑瓷器虽然不是在同一时期，但其经常型，胎子白细腻，光滑釉面肥厚程度，在明朝中所有的最为突出。成化官窑瓷器

仍然比许多常见的对象有较高的盘子，碗，杯瞳孔，罐，花瓶，香炉等，造型优美，。古文物轮胎炼越细土淘，胎质干，毛孔之间釉面肥满度，灰绿色釉器物釉底足，足墙相比

薄阐述窑，设备，外，与底部的三个釉达到表里如一一致成化官窑瓷器，纹饰常见狮子，麒麟，海洋动物，鸭池，秋葵，山茶，花，石，折枝牡丹，

婴戏，高士，结带宝杵，有的柔和的装饰画，一些涂难以辨认，不管是什么显露潇洒活泼，典雅，从山脚到两周外壁挂足旋纹的自由端反射。装饰画与双钩填

做法蓝色材料是由“绿大地”，语气平淡一般，常见的蓝灰色的两个泛蓝色和蓝灰色，深褐色的斑点相结合的锅，但没有晕散现象的官窑瓷器绝大多数没有钱，很少有两个“大明成化年间”的

模型，也写“大明成化制造”外围蓝色双圈款，还有银锭草签段落和字符“福”字款等等。

盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。

商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。

二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。

第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。

秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。

汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。

唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。

整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。

五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。

三国两晋南北朝至唐朝时期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，范印以及龙首壶等，而且此时的龙纹常常和人物，走兽，花鸟，花纹等堆塑组合使用，与道教，佛教相关联，具有浓厚的宗教色彩。

到宋辽朝时期，基本上以堆贴，捏塑，模印为主。龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。

宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。

宋代龙凤纹在宫廷用瓷上大量采用，民间则不得使用，特别是在定窑瓷器上表现得尤为明显。

元代龙纹特色很鲜明，元龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比身躯小，头呈扁长形，上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种。

平整行鼻尖两侧有龙须，但是很短，尖挺形则无。

龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。

龙张口，露齿，吐舌，额头高凸，两眼凝视前方，角和发朝向后方，龙角与鹿角相似，背脊朝上状如火舌，四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力。

有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。

五爪的

明朝的龙纹是在元朝的基础上发展的，其总体的特征是龙的形态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻高翘并且翻转。

龙发明显，有一簇清晰可量的长竖发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般，上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。

明代早期：龙身比元代要粗大，龙爪如鹰爪雄健有力。龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。

明代中期：目光呆滞温驯得像宠物。明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。

明代晚期：龙纹简化用笔草率马虎。这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长。这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态，龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。

进入清朝，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成倒竹叶形，龙身依然雄壮，但是更显得平和，没有明朝龙纹的那种威压霸气。

龙爪与明朝龙爪截然不同，第一趾和其他四个龙趾距离较大，特别是第一个和第二个，呈直线型，趾尖比明朝短，非常尖锐，看起来特别有力道

龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整(夔龙纹和羽翼龙除外)。

龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。

龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。

龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，与民间传说“龙爱珠宝”相契合，宝珠一般个体较大，状如火球，尤如火珠。

清朝早期龙的形体和形态具有明朝的遗风，比较威严。瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。

乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙凤呈祥，多二龙抢珠纹。乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。

清朝中晚期龙纹：状似威严实则毫无神韵。当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。

清朝中晚期大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。

清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故腰体有硬直之感，体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。　中国龙纹图案各个时期的造型风格是承上启下,代代相传,每个时期都有新的发展和各自特点。我们鉴定的时候不要教条,应学习古人的创作构思、装饰技巧、造型特点，开阔思路。。。。。。。。。。。。。。

是。

据调查，自明清以来，很多地方将磁枕视为陪嫁之物。在姑娘出嫁时，娘家会选一对瓷猫枕，或一男一女美人枕作陪嫁礼品已成当地习俗。

在一千多年的历史长河中，磁枕一直是人们日常生活的必须品。据记载，古代磁枕始于隋代，距今已有1400多年的历史。历经唐、宋、元、明、清，直到上世纪五六十年代在华北地区的一些地方都还有制作，近三、四十年间才从人们的生活视线中消失。

瓷房子中有300多个瓷猫枕。

瓷房子位于天津市和平区赤峰道72号，它是一幢举世无双的建筑，它的前身是历经百年的法式老洋楼，它的今生是极尽奢华的“瓷美楼奇”。

该建筑被人们称为：一座价值连城的“中国古瓷博物馆”。这座“瓷房子”是天津市赤峰道一座用多件古董装修而成的法式洋楼，由瓷房主人张连志亲自设计。瓷房子建在天津和平区赤峰道上。赤峰道东起海河，西到墙子河，横贯原来的法租界。

瓷房子使用了四千多件古瓷器、四百多件汉白玉石雕、7亿多片古瓷片、13000多个古瓷盘和古瓷碗、300多个瓷猫枕、300多个汉白玉唐宋石狮子、300多尊历代石雕造像、20多吨水晶石与玛瑙。把一座法式洋楼装饰成一座价值连城的瓷房子。

瓷房子上镶嵌的7亿多块瓷片涵盖了各个历史时期，有晋代青瓷，唐三彩，宋代钧瓷、龙泉瓷，元明青花，清代纷彩等，几乎官窑、民窑的所有门类都可以在墙上找到，而且都用水泥内部浇注，并用大理石胶粘连固定成为建筑的一部分。

参考资料来源：百度百科-磁枕

参考资料来源：百度百科-瓷房子

其次

哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。

再次

哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。

最后

就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。 球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。

[编辑本段]补充介绍

哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。

[编辑本段]略谈哥窑

文献记载

关于哥窑的文献记载最早可见于明代《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”，由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列五大名窑，即官、哥、汝、定、钧。 作为五大名窑之一的哥窑，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而，由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，目前仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题，但在惊喜之后，蓦然回首，人们发现，这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。

真实风采

哥窑恰如一颗色彩绚丽光芒四射的夜明珠，人们只能远望它耀眼的光环，而无法目睹它真实的风采。 与哥窑相关的文字最早见于元至正二十三年（1363年）孔齐的《至正直记》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑，“绝类古官窑”也正与以后的文献描述的哥窑特征相符。其后明代《宣德鼎彝谱》说：“马祖之神供奉狮首马蹄炉，仿宋哥窑款式，炉高五寸六分……”，此文多处提到“仿宋哥窑款式”，因此哥窑被认为是宋代的名窑是顺理成章的。 现今发现的真正论及哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”陆深，字子渊，上海人，弘治十八年进士，卒于嘉靖二十三年（1545年）。文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。然而明万历十九年（1591年）高濂的《遵生八笺》又有别论：“官窑品格大率与哥窑相同……二窑烧造种种未易，悉举例可见，所谓官者，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之凤凰山下……哥窑烧于私家，取土俱在此地。官窑质之隐纹如蟹爪，哥窑质之隐纹如鱼子，但汁料不如官料佳耳……”，文中“取土俱在此地”已将哥窑产地定为杭州。这一前一后的两种说法，是明代文献中最典型的关于哥窑的“产地说”。四个要点

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。 哥窑其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。 其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。 其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以 概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

圆明园简介：

圆明园坐落在北京西北郊，与颐和园相邻，由圆明园、长春园和万春园组成，也叫圆明三园。圆明园是清代著名的皇家园林之一，面积五千二百余亩，一百五十余景。建筑面积达16万平方米，有“万园之园”之称。清朝皇室每到盛夏时节会来这里理政，故圆明园也称“夏宫”.

圆明园始建于1709年（康熙48年），是康熙赐给尚未即位的雍正的园林，用于打发空闲。1722年雍正即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤政殿以及内阁、六部、军机处储值房，御以“避喧听政”。乾隆年间，圆明园进行了局部增建、改建，在东面新建了长春园，在东南邻并入了万春园，圆明三园的格局基本形成。嘉庆年间，绮春园进行了修缮和拓建，成为主要园居场所之一。道光年间，国力日衰，财力不足，道光皇帝宁愿撤万寿、香山、玉泉“三山”的陈设，罢热河避暑与木兰围猎，但仍对圆明三园有所改建。

圆明园于1860年遭英法联军焚毁，文物被掠夺的数量粗略统计约有150万件，上至先秦时代的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代的名人书画和各种奇珍异宝。1900年八国联军侵占北京，西郊皇家园林再遭劫难。在抗战时期，又遭到不同程度破坏。最后在“文化大革命”时期，圆明园也受到某些破坏。

遭焚毁后的圆明园遗址在新中国成立后开始被保护起来，1956年北京市园林局开始采取植树保护措施，1976年圆明园遗址随成立专营机构。1988年6月29日，圆明园遗址向社会开放。

很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。

宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，有划上万只碗的底子。而模仿者划出的花纹失神。藏友不妨看看宋影青划花蹈海戏婴纹标本的神来之笔，再去分辨其他划花碗，就会容易得多。

南定北定之区别 笔者通过对不少宋代定窑及景德镇仿定窑瓷片标本细心揣摩后，基本上能将南定北定区别出来，这就是捡瓷片的乐趣。笔者从定窑瓷片感悟出，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片，这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，笔者观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹，即便书谱上说的是刷丝纹，也不能死搬硬套。

德化瓷器之新老 明代德化、清代德化、民国德化之间的区别，除了釉色以外，还有制作工艺及手法不同。如明代德化瓷器釉色牙黄，碗杯类在灯下看，胎呈肉红色。其实古人得此结论，是由于蜡烛的光照所致，如用强光电筒照，可能看不出肉红色，而迎着日光看则胎呈肉红色。明代德化瓷塑像，身子中空，从底部的孔看，大小与清代的不同，可见竹片工具留下的痕迹及工匠的指纹。而现代仿品大多是模制的，没有上述特征。目前，市场上新仿德化瓷很多，我们要找到出土的标准器，才能举一反三，辨真识伪。如果瓷片标本是新仿，出了问题，将会影响今后的收藏。有些专业知识书中虽有介绍，但从实物标本出发，更有说服力。上海弘盛国际展览服务有限公司有限公司弘扬中华民族传统文化，促进港澳台与内地文化交流，首次民间艺术收藏品走向世界的一次文化交流盛会。所有入选藏品享受海关出入境报关记录让藏品有一次市场增值机会，同时是2012年国内艺术品收藏市场新亮点。为进一步充实和丰富此次拍卖藏品内容，主办方将面向国内公开征集藏品。

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上海钧墨文化传播有限公司自成立伊始，始终坚持着以体现古董艺术品价值为核心战略思想，在公司私有化会所中，以品鉴论道的方式来与各界成功人士、财团、基金、收藏协会等多次探讨交流。

我司企业理念：通过历史的勾描，体现收藏品的六大价值，收藏价值、欣赏价值、历史价值、艺术价值、考古价值、市场价值。以我司“以藏融汇古今，凭信决胜市场”为口号，力搏广大藏友信赖，以高端、有效的方式迎合市场，将收藏再次带入新的财富时代。

征集范围：一：瓷器类：高古瓷中的唐三彩、唐青白瓷、宋五大名窑、宋代各地方窑口瓷器、元青花、元青花釉里红等。明清官窑瓷器等。以上均以完整器为佳。

二：玉器类：红山文化、良渚文化、三星堆文化上古高古玉（价值颇高）、战汉时期高古玉、明清玉雕为主。另特选征近代工艺大师和田玉、翡翠作品、籽料、山流水等。

三：字画类：清初四家、清代十大画家、宫廷画师、民国、现当代等名家为主。

四：杂项类：明清黄花梨、清宫老檀、明清牙、角雕件，文房用品，古籍善本等。

相关资料如下：

青花瓷器是我国古陶瓷器中最具有代表性的优秀品种之一，起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。

清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷用瓷，并实行宫搭民烧的办法。

清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，品质精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。

总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。

景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰风格以细致、繁缛、华丽为特色，反映民从生活内容的已少见。

乾青花最引人注目的缠枝莲、云龙、八宝纹大量出现。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。

仿古铜器纹饰有回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。

人物纹有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。

乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。

乾隆青花多数是在器物底足内书写青花“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆款和楷书款。高足盘、高足碗、双连、瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整、横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。

仿明代款识有：“大明宣德年制”，“大明成代年制”，“大明嘉靖年制”。

堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写属在盘、碗、碟等小件器皿上。

景德镇陶瓷介绍

悠久的制瓷历史

中华向号瓷之国，景德镇历称瓷之都。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。外国人的瓷器称中国之名，又是瓷器之称。

莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。作为被人武称为“瓷都”的景德镇，制瓷历史悠久。 史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）。早在汉代，当时的这个地区就已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。这样，景德镇地区的制瓷历史已有两千年。

史书上的景瓷生产

据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已有各种各样的瓷器生产。晋代时，有个叫赵慨的人，曾为当时景德镇地区瓷器质量的提高作出过巨大贡献，因而被后世人尊称为"师主"，历朝立庙祭祀。到了3公元583年，南朝的皇帝陈叔宝为了造豪华的庭台楼阁，下诏令要这里窑户烧造雕镂精巧的陶瓷柱 ，以供皇家使用。隋代，隋炀帝又要这里造"狮象大兽"两座献给皇宫。这说明当时的景德镇地区制瓷业已有相当的技艺水平，瓷器产品有了较大的影响。

强盛的唐帝国建立之后，高祖李渊武德年间（公元618-626年），当时又叫昌南镇的景德镇地区瓷业生产有了更大的发展，出了两 个出名的制瓷人物，一个叫陶玉，一个叫霍仲初，他们所造的瓷器"莹如玉""土惟白壤，体稍薄，色素润"，送到京都出售，被称为"假玉器"，轰动市场，皇帝下令作贡品，"于是昌南瓷名天下"。

蜚声中外的德化瓷器

福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。 德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。 远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三 大瓷都”。

宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30 多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物， 就是历史的见证。北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印 和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、 罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法， 于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、 麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚 等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄， 釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进， 出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。 开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的 生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共 有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中 闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。 元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、 “制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕 思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的 小花插作品。

迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、 生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝 宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树 一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代 表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真， 格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代， 德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料， 又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷 窑的设计产生了巨大影响。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福 建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日 本把德化的窑估计为串窑的始祖。”时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日 渐进入了德化瓷的装饰领域。

清代，德化釉下青花瓷器争奇斗艳。全县已发现的青花瓷窑遗址达120多处。青花 瓷取代建白瓷跃居主要地位。青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、 人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。 画面明净素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩 或幽菁淡雅或浓艳丽的新风格，开创了德化窑彩的新纪元。它和清代新崛起的五 彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。目前在英国、法国、日本、菲律宾、印 度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡、越南、印度、叙利亚、坦尼亚等许多国家出土 的德化窑古瓷片或博物馆珍的德化古瓷器，就是研究德化古代瓷器发展史和中外 科技文化交流史的重要文物见证。

晚清以后，随着帝国主义的经济侵略，我国城乡遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。 但是，少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业，继承传统， 锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马 万国博览会上获优等奖。之后许友义首创活动瓷练等工艺制作的《木兰从军》、 《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和 全国博览会的金奖。1930年，他为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异， 生动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。民国时期，釉下青花逐渐被釉上彩所代替。 1934年，福建省建设厅在德化设改良瓷场，引进球磨、练泥、辘轳车等机械设备， 研制釉上彩绘颜料、电用瓷、瓷砖和钳锅、漏斗等化工用瓷。改用石膏模型注浆和 机压成型新工艺。但是，这一时期，就整个瓷业状况而言，基本还是沿袭传统手工操作工艺。

解放后，德化瓷业生产获得新生，特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展 时期。1988年，经县工商管理部门记的瓷业厂家有229户，年末在册人员11615人， 占全县职工总数的11.16%。陶瓷研究所、陶瓷学校、陶瓷机械厂、包装纸箱厂、花 纸车间等科研、生产配套机构相继建立，过去落后的手工操作逐步为先进生产所代 替。生产规模不断扩大。1988年全年瓷业产值5400多万元，占全县工业总产值的40%， 占全县工农业总产值的19.82%。日用瓷器产量占全省瓷器总产量40%，出口瓷器量占 全省出口瓷器总量三分之二。产品畅销国内二十多个省市和世界五大洲八十多个国 家和地区。为全省对外贸易的一项重要商品。在中国陶瓷工业上也占有重要的位置。

驰名中外的德化传统瓷雕，继承明代何朝宗的风格重放异彩。动用捏、雕、镂、刻相 结合的技法，把优质原料和精湛技艺融为一体，具有独特的风格，现在德化生产的在历史传统题材的产品达390多种，各类姿式和规格的瓷观音有100多种，大型瓷雕《滴水观音》高达1.90米，气势端庄高雅；最小的《披坐观音》，高仅5厘米，清逸隽秀。这些神态各异的造象，继承和发展了“传神写意”的传统技法，使瓷雕人物形神兼备，色彩明净，蕴含着美好、健康的意境，给人以美的感受。艺人们善于利用不同质料的泥釉，使瓷雕色泽极富变化。现代题材和各种动物、花鸟、盆景、花篮的瓷雕取材广泛，品种多种。这些瓷雕艺术品多次被选出国展出，深受国际友人的赞赏。明代被誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白瓷，建国后得到恢复发展，易名为“建白瓷”。复产成功的建白瓷。瓷质细腻滋润，色泽柔和洁白，微呈乳黄色，宛若象牙。在历次出口商品交易会和出国展出中，都受到好评，荣获国有优质产品证书。德化高白度瓷，是建国后德化瓷科研的新成果之一，它以88.1度的高白度被全国陶瓷界评为白瓷之冠。高白度制作的茶具、酒具、餐具、花瓶、台灯等各种工艺品，色如凝霜，釉面晶洁，胎质坚薄，为人喜爱。高白度梅花酒具、水仙花插、蓓蕾酒具曾分别荣获1982年全国陶瓷美术设计一、二、三等奖。龙凤花瓶、孔雀双耳花瓶等产品在国外展览中被赞为瓷中珍品。目前，即将开工的德化瓷厂“建白”高级成套瓷生产线和德化第二瓷厂的白度高档成套瓷生产线投产后，将使德化瓷器这两杂金花开得更加鲜艳夺目。

随着近年来对外开放的形势及我国建设事业的日益发展，德化瓷器将不断改进装饰艺术，增加花色品，提高产品质量，以适应国内广大消费者的需求。

醴陵陶瓷

醴陵市位于湖南东部，罗宵山脉北段西沿，湘江支流渌水流域，紧邻长沙、株洲、湘潭“金三角”经济区，总面积2157.2平方公里，其中耕地面积38千公顷。总人口近百万人。其中，非农业人口13.87万，城区人口16.9万。2002年，实现国内生产总值67.8亿元，按可比价格计算，比1997年增长66.2%，年均递增10.7%；三次产业结构比由1997年的29.4∶47.2∶23.4调整为20∶51.7∶28.3；完成财政总收入35930万元（老口径为38500万元），年均递增10.75%，其中一般预算收入18891万元（老口径为21904万元），年均递增9.4%；农民人均纯收入达3253元，比1997年增加724元，年均递增5.2%。 1985年撤县设市，因盛产陶瓷和烟花鞭炮，而享有“瓷城”和“花炮之乡”的美名。（右图为：湖南省醴陵市城区）

醴陵，山俊水曲，风物宜人，年平均气温17.6℃，雨水充沛，光热充足，无霜期达288天。市重点文物保护单位毛泽东考察湖南农民运动纪念地先农坛、东富寺、日本佛教的主要流派佛教禅宗曹洞宗的发源地云岩寺及醴泉映月、财源塔影、状元芳洲、红拂古墓、渌江书院等多处名胜古迹，点缀河山。这片英雄的土地，曾走出了中国工人运动的杰出领导人李立三、抗日名将左权及耿飚、宋时轮、蔡升熙、程潜、陈明仁等一大批叱咤风云的优秀将军和仁人志士。

“天下名瓷出醴陵”。早在清末，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的醴陵陶瓷闻名海内外，堪称醴陵一绝，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。历经世纪沧桑，醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。近年来兴起的炻瓷，更是风靡全球，成为全市出口创汇的一个拳头。全市已拥有陶瓷生产企业400余家，形成了以日用瓷、电瓷、艺术瓷、特种工业陶瓷为主的多元化产品体系，逐步发展成为门类齐全、专业配套的陶瓷生产基地和出口基地。醴陵还是花炮祖师李畋的故乡，花炮生产，历史悠久，遍布城乡。醴陵花炮走出了一条由没落到辉煌的创业之路，实现了产品由单一向多元转变，由千百年的传统生产技术向传统技术与现代科技成果相结合转变，由内销为主向出口内销并举转变，花炮产值位居全国主要产区县（市）前茅，并销往80多个国家、地区和全国各地。在′99昆明世博会、′99中国普洱茶叶节、首都国庆50周年及澳门回归等重大焰火晚会上，醴陵烟花大放异彩，以迷人的魅力赢得了世人的由衷赞叹。在两大传统产业发展的同时，服装、建筑、防水建材、印刷包装、化工等产业不断壮大，成为新兴产业群，服装、建材行业年产值分别超过4亿元和10亿元。(上图为：赠日本裕仁天皇瓷器)

改革开放以来，醴陵迈入了经济发展的快车道。特别是建市以来，全市人民锐意进取，艰苦创业，经济工作和各项社会事业都有了长足的发展。1990年，醴陵成为长江流域第一个吨粮县（市）及湖南省首批财政收入过亿元的县（市）之一。农业结构调整步伐不断加快，粮食作物朝高产、优质化方向发展，经济作物朝区域、特色化方向迈进，建立了反季节茄子、早熟黄瓜、无籽西瓜、水藕、荸荠等一批特色基地。乡镇企业曾获全省总产值“五连冠”，撑起了全市经济的“大半河山”。全面实施了“开放带动战略”，水、电、路、通信等基础设施建设日臻完善，城乡面貌日新月异，城市建成区面积扩展到18平方公里，城区人口达18万人，形成以城区为中心、建制镇环绕的城乡一体化格局。城市管理水平不断提高，城市卫生跃居全省先进行列，正向国家卫生城市迈进。全市相续出台了一系列招商引资优惠政策，吸引了一大批来自美、荷、德、日等国及港、澳、台的客商来醴投资兴业，带动了三资企业蓬勃发展。全市已有40多家企业直接进行对外贸易，年出口总额1亿美元以上。城乡市场不断繁荣，“三湘第一市”总投资达3亿元的陶瓷花炮大市场已建成。2002年，“川气入醴”工程将正式启动，标志着醴陵正式成为受惠于国家重点工程——“西气东输”工程的城市。（上图为：渌江书院）

2001年，醴陵市聘请中国城市规划设计研究院的专家编制了《城市发展战略概念规划》，对城市定位、空间布局及功能分区等重大问题提出了明确的思路。新的城市定位是：以高新技术为依托的陶瓷花炮生产出口基地；以交通区位优势为依托的湘东赣西现代物流中心；以深厚文化底蕴和秀丽自然资源为依托的山水园林城市。城市空间布局为“一个中心，三个组团”：以城市中心为商业文化行政中心；以西北和南部组团为工业区，以东北组团为休闲居住区。预计到2010年，城市建成区由17平方公里拓展到30平方公里；城区人口由17万人发展到30万人。

认真品味一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我为大家收集的上海博物馆观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

上海是一个科技文教很发达的城市：上海科技馆、上海美术馆、上海体育馆、上海博物馆等等，这些都在展示着上海的科技文教气息。

今年暑假，我有幸来到了上海这座世界闻名的大都市。第一天看了世博会，第二天我们便去了上海博物馆。上海博物馆有四层。我们一进博物馆，就听到一个漂亮的导游小姐在作精彩的介绍，博物馆的一楼有中国古代青铜馆，中国古代雕塑馆。在第一展览厅里，中国古代雕塑馆里面收藏有120件雕塑。这120件雕塑展现了从古至今的文化变化和佛教艺术文化。中国古代青铜馆有400多件青铜珍品，它们有着独特的造型，精美的纹饰和高超的制作工艺。

二楼有中国古代陶瓷馆。在第二展览厅，二楼有陶瓷精品500多件，个个都是集历代名窑的佳作。

三楼有中国历代绘画馆、中国历代印章馆和中国历代书法馆。绘画馆汇集了唐宋元明清的明家真迹。一幅幅画都那么栩栩如生，多姿多彩。印章馆汇集了西周至清末近500件精选的实物展品。

四楼的第三展览厅，有中国少数民族工艺馆、中国古代玉器馆、中国明清家具馆、中国历代货币馆。在中国历代货币馆里我看到了最值钱的成吉思汗金币和最不值钱的无名小钱。最大的和最小的、签字板的袁像共和纪念银币、像一把钥匙一样的刀币。以及清朝的一元、十元、一百元的纸币，明朝和宋朝的纸币等，总共有500多件的展品。家具馆大部分展品是明代以来传世至今和明墓墓出土的，有书房用品、衣柜、桌子、厅堂、椅子等。玉器馆有300余件精美的玉器，有朴实神秘的，也有传世绝品。

上海博物馆里面的东西真是太多了，这次都没有看完，下次有机会我还要来参观。

太阳慢慢地从东方的地平线上缓缓升起，快乐的一天又重新开始了！今天我们要去博物馆参观，看看我们国家灿烂而又辉煌的历史文化和文物！上海博物馆是中国四大博物馆之一。它的规模非常大。它总体分成十多个馆，有古代家具馆，有暂得楼陶瓷珍藏，还有民族风俗馆等等。

首先我们去的是青铜器馆。其中有一个镇馆之宝，叫大克鼎。它的模样有一庄严的感觉。两边雕刻着精美的图案，由于时间的流逝，再加上长时间被埋在土里的缘故，给它增添了一丝铜绿，加上了一抹古老悠久的味道，更是给人增添一种神秘的感觉！这个馆里还有许多青铜器，让我们眼花缭乱。

接下来我们去的是陶瓷馆。那里有许许多多明清时代用陶瓷制作的器皿。有用来看医生瓷枕，有用来喝茶的茶具，还有用来摆设的装饰品。不仅用途五花八门，它们的图案也各不相同。有青花瓷的，有就一种颜色的，还有彩色的等等。

然后我们去了古代印章馆。这里陈列了许多古人精雕细琢而来的印章。有用金子做的，有用象牙做的，有用水晶做的，还有用和田玉做的。

最后我们去了古代玉器馆。古人把玉器看得最重。以配玉的颜色、硬度、品种来看这个人的地位。他们认为玉是人与神沟通的神器，甚至认为食玉能益寿成仙，所以玉器件件都雕刻的精美华丽。其中有一件玉如意特别漂亮。这件玉如意通体雪白，白得就像日曲卡雪山上终年不化的积雪。两头的花纹雕刻得非常精美，让人不禁停下脚步来细细观看这件简直让人赞不绝口的工艺品。

太阳就要落山了，把最后一抹阳光洒下来，穿过窗户。我们也结束了一次愉快的博物馆之旅。下一次我还要去博物馆，去看看那些没有去过的馆，去了解我们国家历史文化，去看看我们国家历史保护文物。这真是一次愉快而又有趣的博物馆之旅呀！

暑假，妈妈说要带我去上海玩，我别提有多高兴啦。7月的一天我和妈妈一起去了上海，那天的天气真是格外的好，万里无云，好像老天知道我们今天要去玩，所以就把天空放晴了。

妈妈说下午要带我去博物馆参观，我高兴得就像吃了蜜一样甜。下午，我就和妈妈坐地铁去了博物馆。出了地铁站，出现在我们面前的是一座高大的建筑物，样子十分奇怪，像个飞碟的形状。我们一直排了两个多小时的队伍，终于轮到了。一踏进气势磅礴的博物馆大厅，我们马上买了票，租了两个数码语音机。

我和妈妈每个馆都去参观了，我们先参观了陶器馆，在这里，我欣赏到了粗犷纯朴的彩陶、富贵华丽的唐三彩、精美绝伦的青花瓷……知道了陶器的发明，是新石器时代的重要标志之一。随着原始农业生产的出现和定居生活的需要，我们人类学会了制作陶器。我国新石器时代的文化遗存分布广泛，陶器制作几乎遍及中华大地，品种十分丰富，许多产品技法讲究，制作非常精美，具有鲜明的时代性和原始艺术特征。我们还参观了青铜馆，青铜馆非常大，里面陈列着许多青铜器，最引人注目的是大克鼎。大克鼎是三千多年前西周孝王的宝贝，鼎上刻着漂亮的兽面纹，里面写了两千九百多字的铭文。据说，它是整个博物馆的镇馆之宝。我还了解了在公元前二十一世纪左右，中国就开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的青铜文化。遗址中出土了青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件，并发现铸造遗址。青铜礼器造型初具规范，器壁匀薄，铸造技术已经达到了熟练的水平。接着，我们又参观了雕塑馆、钱币馆、玉器馆、书画馆、少数民族馆、家具馆。我越看越有劲儿，那么多的艺术珍品好像都在叫我去仔细得参观呢！可是时间到了，我依依不舍地离开了博物馆，一边走还不停地回过头来，我仿佛听到了它们在跟我说再见的声音。

这次参观我学到了很多知识，而留给我印象最深的感受是中国古代劳动人民真的很了不起！

上周我们拿到了老师给的电影博物馆的票子，想着，大概是介绍电影的历史吧，于是我们便期待着那一天的到来。在星期六的一天中，我们参观了上海电影博物馆，它不仅让我们了解了许多和电影有关的知识，还让我们感受到了许多……

我们八个人（黄天爱、郦丝箫、宋雨青、刘陆淇、李昊、毛晔淳、周子红、叶哲宇），在星期六下午一点到学校门口集合，一起出发前往上海电影博物馆参加小队活动。所有的成员都到齐后，Let’s go!坐了14站56路公交汽车后，我们终于到达了目的地：上海电影博物馆。一进去，我们就坐了乘到4楼的电梯，在电梯的天花板上，有一个小小的屏幕，上面倒数着：“5（伍），4（肆），3（叁），2（贰），1（壹）”。当1结束的时候，电梯门就开了，刚一走出门，我们就进入了“星光大道”，地上红色的感应灯就像红毯一样闪烁，在两侧墙壁上有各种观众，记者的造型，闪光灯和欢呼声此起彼伏，我们就好像真的当了一回电影明星！

再往里走，有一面长墙，上面都是有名电影明星，在墙边，有展柜，里面都是这些明星的文物，让我们兴奋的是，我们每个人都在墙上找到了自己喜欢的人：成龙，蝴蝶……突然我们被电影里独有的“咔”声所吸引，原来在一面景板墙边，真的有人拍剧！一个穿着老上海旗袍的美女在门前渡着，而这一幕却因为各种小的瑕疵，导演的不满意，而一遍一遍的重新来过。我们不禁想到，原来拍电影也不是这么容易啊！在金光灿灿的照耀下，我们看到了曾经上海拍摄电影场景的模型，大家都纷纷和“不动”的人物拍照。向前走着，一幅一幅的海报进入了我们的眼帘，原来百年发行放映展区透过模型、广告及百余幅各个历史时期的海报，回顾发行放映的百年历史，展示上海电影长盛不衰的文化魅力。我们的同学总是发现一张张大家小时看过的电影，常常引起一声一声的回忆，大家你一句我一句，回忆电影的场景。

不知不觉我们就逛完了一层楼，我们充满好奇的来到了3楼。还在自动扶梯上的我，就听见同学们激动地叫声“葫芦娃！”“黑猫警长！”“小蝌蚪找妈妈！”原来是一个个我们小时候熟悉的人物造型。在这一楼里，仿佛是回顾我们小时候的乐园。在这里，可以在荧幕板前体验自己的配音和电影动作，同学们都争着、抢着听听自己在电影里的配音是否和原著接近。听，是什么让大家都笑的那么开心？原来大家在看加菲猫，大家笑的不只是加菲的滑稽的动作，而是上海话版的加菲猫更引来大家的注意。我们还看了短片“梦之船”，影片向我们介绍了上海电影长河的历史，让我们看到了上海的成长。

来到二楼，这是一层体验楼，我们在此观摩影视作品的生产创作流程，而且还看到了在工作室：有叔叔阿姨在“平板电脑上”认真的画着动画。我们还看到了录音室等。那里还有手摇放映机、各种演员的服饰。突然听到了庄严国歌的我们急忙冲下1楼，哇，左边的'一面柜子上大概有几百个奖杯吧，在灯光的照耀下，显得格外辉煌。时间也在不经意间流失，“咔嚓”八个少年的灿烂的笑容伴着“上海电影博物馆”字迹，一个下午的活动结束。

通过这次活动，我们感悟了很多，原先一直很羡慕电影演员在影片里，社会上的风华绝代，遭众人追捧。但是这次活动中，我们第一次感觉到了原来拍电影也不是一件容易的事，要有自身的素质要求，还有一定的耐心，看起来很容易的一条片子，都是经过上百次的演练铸就的，我们不能随意的说一部影片的不好，因为他们也都是用心血做成的。上海电影历史的发展，让我们见证了一个时代的改变，这更是让我们欣慰。

“两京锁钥无双地，万里长城第一关”。远看长城，它像一条长龙。在崇山峻岭之间蜿蜒盘旋，雄距在世界东方。从东边的山海关到西边的嘉峪关，有一万三千多里。蜿蜒在山上的长城是一个伟大的奇迹！

从秦始皇下令建造长城，到孟姜女寻找丈夫，最后明代开国元勋——徐达修筑长城。它蕴含着砥砺奋进、生生不息的文化真谛，是中华民族的象征和华夏儿女的骄傲！

今天来到玻璃博物馆，观看明清重镇——秦皇岛长城专题展开幕仪式。仪式过后，来到展播播厅，“天开海岳京师屏障”八个大字，顿时让我感受到了长城的雄浑、凝重、神奇与美丽。秦皇岛境内有223。1公里的明代万里长城，它们气势雄伟、风光秀丽、建筑精美、关隘众多、文物丰富、故事动人，展现了长城文化的精髓。

第二部分——天工巧夺匠心独运，体现了我国古代劳动人民的聪明才智。长城由城台、马道、垛口墙、望孔、排水、射孔、宇墙、雷石孔、吐水嘴等几个部分组成。其中讲解员叔叔特意讲了吐水嘴的作用，让我大开眼界。

第三部分——雄关要塞长城烽火，主要介绍了榆关抗战对长城的影响，重点介绍了军事武器——铁弗朗机。“戚家军的驻守，戚继光曾招募浙兵9000余人守之。”“9000人，这么多人”我不禁感叹道。

第四部分——精神守望永续传承，从70年代开始，秦皇岛市就出现了义务保护长城组织。当我看到展览柜里展示长城保护员——张鹤珊维护长城的工作笔记和工作总结时，我才明白原来长城需要工作人员年复一年的精心维护和修复。到2006年底，张鹤珊与其他74位长城沿线农民一起，在村民中义务宣传长城保护知识。

前不见头，后不见尾的万里长城，是劳动人民的血汗和智慧凝结而来。它蜿蜒在山上，是我们值得骄傲，它象征着中华民族坚不可摧，永存于世的意志和力量。长城建成后，经历数代人的坚守，它蜿蜒在山上。是我们的精神家园，当我再次看到展厅里的长城模型，情不自禁地眼眶湿润，那是因为我对长城爱的深沉……

星期天，我们嘉兴晚报小记者来到上海自然博物馆参观。

一大早，我们先来到教室等带队老师的到来。老师来后，我们排好队坐上大巴车，踏上了去上海自然博物馆的旅程。在大巴车上，我感觉很是无聊。我东瞅瞅，西望望，想看看别人在做什么。我看到有的人在看书，有的人在吃东西，还有的在玩电子游戏……。一个多小时后，我们终于到达了目的地----上海自然博物馆。我像是被关了多年后终于获救的“犯人”兴奋的从大巴车上“冲”下来。

参观自然博物馆的感觉和坐大巴车的感觉截然相反。博物馆里好玩，有趣，关键是可以学到许多新知识，仿佛给大脑又可打开一个新的关卡；而坐大巴车很无聊、没劲。

从大巴车上下来后，导游给我们先介绍了一些博物馆的外部特征及参观时的注意事项，然后我们的参观之旅就真正开始了。

我们首先参观了“起源之谜”展区。这里有许多发明家发明的望远镜，显微镜展品，还有很多关于地球是怎么出现的，宇宙是什么，生命是怎么出现的，等等只是信息。穿过“起源之谜”展区，我们来到了“生命长河”展区。这里有许许多多动物标本，有熊、狼、鸟类、猴子…….，但我影响最深刻的是恐龙。只见一只巨大的蜿龙吊在半空中，摇晃着又长又粗的脖子在那叫着。看完这些标本，我们来到了有蛇、蜥蜴、蝴蝶、水母的地方。那些蛇和蜥蜴就像死了一样静静地趴在地上；鱼和水母很有趣，鱼儿们摇晃着尾巴，一会儿在珊瑚里游来游去，一会儿在水里打闹、玩耍。看完这些，导游将我们领到“生存智慧”展区。在这里我们了解了小动物们的聪明才智。比如，一只小鸟为了吃到躲在树洞里的小虫子，会找一根带杈的数值将小虫子捅出来；兰花螳螂为了躲避天敌，会将自己伪装成兰花的颜色……。看到这些我们小记者们都赞不绝口，议论纷纷，那场面热闹极了。再往前走，来到了“走进非洲”展区。这里有许多非洲的动物，大多数都是肉食动物。这里还有许多娱乐项目，但我最喜欢玩“点松果”游戏。由于时间不早了，我们看完“走进非洲”展区后结束了一天的旅程。

上海自然博物馆的每个展区都非常有趣，希望下次有机会再去参观。

休息，百无聊懒，感觉好无趣！ 女儿提议：带我们去上海自然博物馆看看。有孩子们请客，我当然高兴！

上海自然博物馆位于地铁13号线，它特意建立了一个站点，并设有多个出口，给予前往观光游览的人们提供了快速而又便捷的绿色通道。

上海自然博物馆，门票30元，人好多，有来自五湖四海的外国朋友，也有许多是中国各地来的参观者。走进博物馆，首先看到了两具高大的恐龙骨架，超大无比的大恐龙一下进入眼帘，那仿真模拟的深沉高亢的声音在整个空间回荡，似乎一下子把观光的人们拉回到了很久很久几万年前......

展厅里还有许许多多动物的标本：金丝猴、大熊猫、金钱豹、虎、亚洲象、梅花鹿、羚牛、扬子鳄、白鲟、狮子、长颈鹿、袋鼠还有恐龙蛋等等，那动态十足的摸样，栩栩如生。

生命的长河奔流不息，绵延至今40亿年，谁也不能窥其全貌。全球的生物星罗棋布，编辑海洋、天空、陆地，谁也无法令它们聚首。今天，古今生物跨越时空，济济一堂，如同生活明的长河汇聚凝结一瞬。一件件的珍贵的标本待给我生临其境，感受生命的多彩，惊叹大自然的神奇。

生命是什么？浩瀚精深的宇宙又是什么？你可以在这别有洞天的博物馆里找寻，追溯，甚至可以亲身体念遨游星空的感受与美轮美奂的奇异过程。

不知不觉两个多小时过去了，各场馆错落有致，是根本看不过来的，当我们依依不舍离开的时候，参观的人流还络绎不绝进入。

上海博物馆的参观之旅是集视觉、听觉、触觉的自然科学的一次盛宴。她让我获得了不少新的知识，也让我经历了一次全新的体验。

早上一起床，就有一个惊喜等着我。妈妈告诉我：今天一整天都不用写作业，外公带我去邮政博物馆参观。于是我特别兴奋，很快吃完了早饭就出门了。

进入博物馆后，两边都有楼梯，我们选择了左边的楼梯。走上去后，一边陈列着有关古代邮政的照片，另一边陈列着有关现代各类邮政的展览品。

我们继续往前走，进入另一展厅。那里有一个很大的电子地图。我一按按钮，就能放大缩小地图，在地图上“走遍了”很多邮局。大厅里还展出了各种以前人们送信时的雕塑：有坐在船上送信的，有骑着马送信的，还有扛着很大布袋奔跑着送信的。

最后我和外公在里面迷了路，还是我带着外公走出来的呢！我觉得今天学到了不少知识，可以分享给我的小伙伴们咯！