乾隆斗彩瓷器特点以及鉴定要点

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中国封建社会历史上，最后的高潮出现在康乾盛世，近些年来，学界似乎有一个普遍的共识：康乾所谓的盛世，不过是一次回光返照而已。

如果将这种观点，投射到中国陶瓷史上，是不是也能推导出，处于巅峰期的乾隆斗彩瓷，也是一次回光返照的表演呢？

说法留给专家论证，东西我们照样欣赏：

斗彩鸳鸯卧莲碗

清乾隆

高6.3cm，口径18.3cm，足径10.5cm

碗敞口，深腹，直壁，腹下微内敛，卧足。内口沿书青花梵文一周，外口沿青花绘赶珠龙一周。

碗内底青花双圈内与外壁均以斗彩绘莲池鸳鸯纹：池塘中涟漪微泛，荷花盛开，水草茂盛，鸳鸯或游弋其间，或于低空翱翔，彼此呼应，一派生机盎然的景色。

足内施白釉，书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

鸳鸯卧莲又称“莲池鸳鸯”，此装饰题材象征美好的爱情。

早在宋代定窑、景德镇窑、磁州窑器物上即普遍装饰鸳鸯纹。明、清两代的青花、五彩、斗彩瓷器上更是常见鸳鸯纹装饰。

此碗形制秀美，在洁白的釉面衬托下纹饰色彩鲜艳，画面生动，富有自然情趣。

斗彩荷莲图鼓钉绣墩

高52.9cm，面径31cm

墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等彩料。上下各有一周紫地金彩鼓钉。

绣墩盛行于明清两代。此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明，使绣墩端庄古朴的造型透出几分俏丽的情调。色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。

斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶

清乾隆

高33.1cm，口径3.6cm，足径8cm

瓶葫芦形，小口，短颈，通体饰斗彩缠枝莲纹，并饰红蝠、篆体“寿”字纹，象征福寿绵长。

圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

仿成化斗彩天字盖罐

清乾隆

高7.5cm，口径3.5cm，足径6cm

罐直口，短颈，丰肩，腹下渐收，平底浅足，平顶直边圆盖。通体以斗彩为饰，口沿绘一道青花弦线，肩部及近足处绘莲瓣纹，腹部绘六朵缠枝莲纹。盖面以青花绘莲花纹。

底白釉，中心青花书“天”字楷书款。

斗彩天字罐出现于明成化时期，因其器底书有“天”字，故名。

此罐造型、纹饰、款识皆仿成化斗彩天字罐，胎釉细润洁白，色彩清新雅致，为清乾隆时期仿成化斗彩器中的精美之作。

斗彩婴戏图玉壶春瓶

清乾隆

高21.5cm，口径6.9cm，足径7.4cm

瓶圆唇，撇口，细颈，溜肩，垂腹饱满，圈足，足跟外撇。通身以斗彩装饰。

腹部绘通景庭院婴戏图为主题图案。以竹石、芭蕉、栏杆、野花作衬景，16童子或捉迷藏，或斗蟋蟀，或抬杠等，衣服色彩各异，并加以描金。

瓶颈部饰变形蕉叶纹、黄地折枝花纹和垂如意头纹。近足处绘变形莲瓣纹，足部饰回纹一周。

瓶底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

将金彩引入斗彩画面，是乾隆斗彩瓷器的显著特征，它既丰富了釉上彩的种类，又使画面呈现出富丽堂皇的艺术效果。

资料来源：故宫博物院

何为斗彩？首先是釉下青花为轮廓，釉上再添加各种色彩，烧成之后，便形成了釉上彩和釉下彩争奇斗艳的姿态。也成为逗彩，充满了生活情调，或称之为豆彩，证明色块不大，小巧玲珑，如豆子一般。

斗彩在明朝以前是没有的，它是青花瓷的升级版本，是到了明代宣化年间在青花五彩的基础上形成的，成熟于明成化年间。斗彩这个词是在清朝乾隆年间才出现的，在此之前提到这种瓷器，多用五彩或白地青花间装五色来表达。斗彩的工艺是非常简单的，先用青花勾勒出轮廓，然后在釉上上色上彩，然后放入磁窑中焚烧。凡是用这种工艺做出来的都可以叫做斗彩。

其代表作自然是明成化年间的斗彩鸡缸杯。明朝神宗实录当中有记载当时的成化斗彩鸡缸杯，一对价值10万。那时候的10万两白银，这个不是开玩笑，换北京二环内一套四合院是没有问题的，只多不少，可见其有多么珍贵。中国历史上的斗彩作品出现了两个高峰，一个是在明朝成化年间，另一个是清朝的雍正年间。

成化斗彩鸡缸杯外型像缸一样，但是其外貌容积是非常小的，高度只有3.3厘米，是宫廷用来喝酒的器皿，因为其表面画有两对雌雄雏鸡图案，故而得名。这种杯子是当时成化皇帝下令让景德镇御窑厂的工匠专门烧制而成。清朝雍正皇帝是明成化斗彩鸡缸杯的第一粉丝，闲暇之余爱喝酒赋诗，自称天下第一闲人，对成化斗彩非常痴迷，也令景德镇御窑烧制了很多斗彩精品。这一时期景德镇御窑工匠做出了一个创造性的发明，用粉彩添加到了五彩之中，使得斗彩瓷器更为淡雅清逸。

乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

景德镇王掌柜总结了几点乾隆瓷器鉴定特征

一、乾隆瓷器造型特征：乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物之作均甚精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数。特别是小件文具和玩赏品制作甚多，精美灵巧，令人爱不释手。仿古的器型和一般琢器，承袭了雍正时的贴塑耳装饰，并更为盛行。

二、乾隆瓷器图案纹饰特征：乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、百子图、五福捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉图、八仙祝寿、月月见喜。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行于清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现。

三、乾隆瓷器胎体特征：乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。

四、乾隆瓷器釉面特征：青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。

五、乾隆瓷器款识特征：乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。

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1、明清文献有关彩瓷记载举例

明沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”

清谷应泰《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅淡，颇有画意……”

以上二例记载了明代宣德与成化时期有“白地青花间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品，科学考古材料分析，明人沈德符、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩葡萄撇口扁肚靶杯”现在看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。

清乾隆朝朱琰撰《陶说》记：“古瓷五彩，成窑为最，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。”

乾隆朝唐衡诠《文房肆考》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”

许之衡先生著《饮流斋说瓷》则称：“成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”

以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。

清中期《南窑笔记》（作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期）中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。

2、清内务府造办处档案中有关彩瓷的事例

雍正七年四月十三日记：“圆明园来帖，太监刘希义交来成窑五彩瓷罐一件（无盖）。传旨，着做木样呈览。奉旨，将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往精细里改画……”故宫博物院收藏的成化斗彩罐有盖者多数为雍正时后配，所以以上所记“成窑五彩”可能就是成化斗彩。

乾隆三年六月二十五日记：“太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀宣窑青花有耳盖碗，五彩暗八仙铙碗，五彩的收小些，亦照样烧造……五彩洋花八宝大盘……五彩并莲茶碗……传旨交与烧造瓷器处唐英。”“ 乾隆十三年闰七月初二日太监胡世杰、张玉交成窑五彩菊罐一件、成窑五彩荷花罐一件。传旨，着交唐英各照样配盖一件，其罐与花囊不可持去。”

以上三例记事档中五彩器，结合传世品分析大都是斗彩瓷器，说明到清雍正、乾隆时期，斗彩与五彩仍未被区别，清宫亦将斗彩称作五彩。

3、晚清及民国瓷书中的斗彩之说

寂园叟著《陶雅》卷下称：“何以谓之豆彩，豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说，“豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩，实际上说的是康熙豆青地五彩瓷器，这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。如康熙豆青地五彩花果纹盖碗，以豆青釉色为地，五彩绘酸浆果纹饰，盖面与碗身各绘两枝。浆果包含在桔红色的囊状花萼内，绿色的枝与叶，乳白色的花冠，非常艳丽，是件精美的釉上五彩瓷器，不是斗彩器。这种豆青地五彩器为康熙新创，以后各朝很少发现。

民国时许之衡先生在《饮流斋说瓷》中说：“何谓豆彩?盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也；或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争，或称逗彩，谓彩绘之骈连有同逗并，实则市人以音相呼，辗转讹述……”

以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为景德镇当地方言，有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩，这种说法与传统的成化时期斗彩瓷器特点不相符合。

4、当代学者对斗彩的认识

香港《中国文物世界》1986年4月发表了一篇“沉没在南中国海的清初外销瓷”，其中有一件叫做“描金斗彩梧桐山水图棱花口大盘”，应称作“青花描金山水图棱花口盘”较为宜。

江西陶瓷研究所制做的艺术品在《陶瓷研究》上发表。其中有运用传统的“填彩”工艺制做的名为“青花斗彩”；有的以青花纹饰为主，釉面加饰红彩，叫做“青花斗红彩”；青花与釉里红合绘的纹饰则称作“青花斗郎红”。看来景德镇生产的新瓷，凡与青花合绘一器做装饰的都称为“青花斗某种彩”，这种定名法可能与江西地方方言有关，景德镇称“斗”有“兜”之音，就是“斗拢”、“凑合”之意，将釉上彩、釉下彩井然有序地凑合在一起就成斗彩，或两种釉下彩、两种釉色凑合在一起制作出来的新瓷都称斗彩，这与陶瓷发展史上的名品成化斗彩的称谓相比，含义上更宽泛了。

总之，从各种资料来看，明清两代关于“斗彩”与“五彩”的称谓没有区别，凡青花与釉上各种色彩合绘的器物统称五彩。足见古代瓷书中五彩的内涵非常广泛。清乾隆以后，受《南窑笔记》的影响，逐渐出现“斗彩”、“填彩”、“五彩”之称，但对斗彩的理解大不相同，有的与方言联系在一起，有的是望文生义，使用“豆彩”和“逗彩”。当代学者对彩瓷的研究科学化了，根据彩料和工艺方法除青花外又划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。

乾隆时期，(1736---1795)为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器 的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。

它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

1、在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

2、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

3、乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

4、乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

5、主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

是否是仿品，主要看下面这5点

1、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

3、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

4、作旧痕迹突出。

5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

斗彩瓷器创烧于明代，已为世人所公认，但斗彩之名却不见诸明代文献。遍查明代谈瓷之书，都把斗彩称作“五彩”或“青花间装五色”。如成书于明嘉靖四十年（1561年）的谷泰撰《博物要览》云：“成窑上品，无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚……五彩，宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅谈，颇有画意……”再如明末沈德符（1578~1642年）撰《敝帚轩剩语》曰：“本朝窑器用白地青花间装五色，为今古之冠。如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”清代雍正、乾隆年间的宫廷档案中仍无“斗彩”之称谓，档案中涉及成化斗彩时使用的是“成窑五彩”之名。如雍正七年内务府档案载：“五月十三日据圆明园来帖内称，四月十六日太监刘希文、王太平交来成窑五彩磁罐一件，无盖。传旨：着做木样呈览，钦此……奉旨：将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件……”（《活计档·清档》造字第3323号）。再如《活计档·清档·乾隆记事》载：“（乾隆十三年闰七月初二日）太监胡世杰、张玉交宣窑青龙白地罐一件……成窑五彩菊罐一件，成窑五彩荷花罐一件，成窑五彩罐一件。传旨：着交唐英各照样配盖一件……”考斗彩之名，最早见于约成书于雍正、乾隆年间无名氏撰《南窑笔记》一书，该书在谈“彩色”时曰：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体，名曰斗彩。填者，青料双钩花鸟人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。”晚清、民国时的谈瓷之书对斗彩的解释常常是以音相呼，望文生义，莫衷一是。除斗彩之名外，又出现了“豆彩”，“逗彩”等名称。约成书于1906~1911年寂园叟撰《陶雅》卷下（十三）曰“何以谓之豆彩，豆者，豆青也，谓釉色之青如豆青者也。豆之青者有深有浅，厥色以至有不齐，大氐淡于康窑之硬绿也。纯色曰豆青，杂以他色曰豆彩。康窑之仿明人物颇多绘画豆彩者，大氐杂彩花纹，独以豆青一色占其多数，故别其名曰豆彩。豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉、道以后，殆未之见也……遂有曰豆彩为逗彩者，言其彩色碎点姘逗而成者也。亦名之曰斗彩，言其杂彩鳞比，若斗者之争竞激烈也。”1912年刊行的许之衡撰《饮流斋说瓷》（卷二十四）曰：“何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五、六，故曰豆彩也。或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争。或称逗彩，谓彩之骈连有同逗併。实则市人以音相呼，辗转讹述，殊非正诠……”“直至20世纪70年代，日本出版的杉村通造编《陶瓷大系——清代的官窑》一书，对斗彩的解释仍沿用《陶雅》、《饮流斋说瓷》中的说法，书中曰：“斗彩，始自成化时期，这是一种柔润，实有光泽的五彩，其淡绿色彩与蚕豆相似，故亦称豆彩。”也有人认为江西方言中，“斗”与“凑”发相同之音，故斗彩即“凑彩”，有“凑合”之意。明代的景德镇已成为全国的制瓷中心，所产瓷器品种繁多，开一代未有之奇，各种彩绘瓷器相继诞生。为了便于研究，就需要对它们进行分类，以示区别。18世纪《南窑笔记》的作者按彩绘工艺从明代彩瓷中划分出“斗彩”、“填彩”、“五彩”三种，在当时的情况下已属难能可贵，也为彩瓷的研究奠定了基础。但今天看来，《南窑笔记》的划分缺乏严密性。例如《南窑笔记》对斗彩的解释是“先于坯上用青料画花鸟的半体，复入彩料，凑其全体”，但仔细考察可以发现，这一过程的实现，可以有两种不同的工艺途径：一种是先于坯上用青料画花鸟半体或局部，其余部分也以青料双钩轮廓线，施釉烧成后，再在釉上按青花轮廓线填以各种釉上彩，凑其全体，成化斗彩使用的即是此种技法。另一种也是先于坯体上用青料画花鸟半体或局部，但其余部分不用青料双钩轮廊线，而是施釉烧成后，再在釉上用钩线填彩或没骨画法凑其全体，嘉靖、万历青花五彩使用的即为此种技法。彩绘工艺不同，产生的艺术效果也就不一样。对第一种技法来说，釉下青花在画面中起主导或骨架作用，诸多釉上彩色附丽于釉下青花，遂使整个画面具有鲜丽清雅之美。对第二种技法来说，釉下青花只是作为画面的一种颜色（蓝色）使用，同时为釉上彩绘起定位作用，因釉下青花与釉上红、黄、绿等彩色处于同等地位，故对画面热烈华丽的艺术效果无多大影响。今人一般对第一种技法描绘的彩瓷称为“斗彩”，而对以第二种技法描绘的彩瓷称为“青花五彩”。从彩绘工艺和所产生的效果看，《南窑笔记》所说的“填彩”可归入“斗彩”中，而《南窑笔记》所说的“五彩”概念应进一步扩大，即应包括纯釉上五彩和青花五彩两种。从现存实物资料看，“双钩填彩”是斗彩瓷器上的最基本的装饰技法，根据所绘物象不同，再辅以“点彩”、“染彩”、“覆彩”等技法。鉴于上述原因，我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释：斗彩是一种釉下青花和釉上彩相结合，具有特殊艺术效果的彩瓷装饰新工艺。它是先在成型好的坯体上以青花料钩描图案轮廓，或在此基础上以青花料绘图案局部，罩透明釉经高温焙烧后，再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

制作工艺问题。斗彩的画面模糊不清是由于制作时制作工艺导致的问题，斗彩瓷器做工是很精致的但是乾隆时期工艺在画面呈现上还有待提高。斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。