如何打磨瓷片

你在卖金店和石墨店让人给你拾到拾到。你要在家的话，你必须要准备，电钻器和一把小刀一个皮属先把你的瓷片洗干净，让后用小刀把瓷片不平整的打磨以来然后，用电钻器打磨小孔，最后有皮属栓起做好了

瓷器的仿制 1. 纹饰与器型  纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰；比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。2. 胎土和釉色 对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。3. 出土原料与工艺结合(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩；(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎；(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中；(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧；第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。

瓷器的做旧 阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等；至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。谢谢

跟随你的热情，就永远是对的方向

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2020年的这场至今未停止的人类灾难，让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村，以防随时出现的封城；有人减少出门转向线上工作；有人辞掉高薪工作，带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。

变动的世界让每个人被迫停下脚步，重新思考人生。而有这样一些人，幸运地找到了让自己沉醉的事业，找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到，原来换一种生活，人生或许就会柳暗花明！

01

从500强法务到手工艺人

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满华是手作品牌miniMax 的创始人，在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务，有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里，自己是何等的人生赢家，满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。

工作的压力让她在平日里关注乐活，只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天，满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职，全情投入到创造和手作的生活中。

她对所有的手工制作都充满了好奇：从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造，她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺，让满华在设计时更加自由，原材料的选择不拘一格，也因此能够更完美地表达自己的设计理念。

她的作品也包罗万象：有手工皮包，植鞣皮雕刻，也有纯手工缝制的男鞋，手工木质厨具以及银器和金银首饰。

对东西合璧的设计，她也有不一样的理解：中国风，并不等同于大红大紫，龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品，而是那种在日常生活中每天都能用到，与它的每一次相遇和对话，都能让你忘却烦恼，瞬间收获愉快心情的日用品。

在父母和多数周围人的眼里，满华显然“疯了”。高等教育花费的时间，以及因此而来的高薪和 社会 地位，都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道，她不愿自己的一生都在做不喜欢的事，她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球，她想从自己的角度做一些力所能及的改变。

良好的教育和多年看世界的经历，让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意，有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天，满华觉得， 设计师的责任，应该从源头上帮助人们提升生活质量，减少浪费，让人类生活可持续。

所以，满华选择用简约的设计语言去表达，用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者，从而延长一个产品的使用寿命。

简约意味着高效，使用纯天然的材料作为素材去设计，无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然，保证了产品从生产、使用，到废弃的整个循环过程，都是对人体和大自然无害的。

对于满华来说， 大自然蕴藏着如此多的美好，设计师需要做的，只是发现并找到它们，用最匹配的设计与手艺，将它们的美丽展示出来。

02

远离都市的白领，在乡下做出了第一件作品

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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市，来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市，依山傍水，每天清晨，村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。

往村里沿着上山的路步行20多分钟，有一个风景绝佳的水库，还有竹林，沿着水库在竹林中走一走，所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。

这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境，能让她从喧嚣的现实中抽离出来，心境变得纯粹，非常安静地创作。

北漂时，黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作，却并没有让她感到成就感。

在她内心，最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻，她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰，总会收到很多朋友和艺术家的赞美。

她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品，但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程，她突然发现，原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。

就这样，一川从一个单纯的设计师转变成为匠人，但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验，在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸，方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的，不能有一点儿急躁和马虎。

但所有瓷片的打磨，她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数，她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。

创作虽然是孤独的，但当手工技艺能够驾轻就熟时，那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里，完成了真正意义上的，自己的第一件首饰作品：一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。

对大众来说，作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能，深度体现“日用即美”的精神。

一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体，设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索，也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。

她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合，将 历史 的尘垢一点点洗净，再加上现代审美意识与精神，“重新诠释”成为一篇温故知新的故事，给古老以新生。

一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的，就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。

03

银行高管变身迪奥签约花农

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从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱，20岁时离开故乡到戛纳上大学，大学学的是经济，迫切想要离开农村成为都市上班族的她，毕业后如愿以偿的进入了银行工作。

婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍，她想起了自己从小长大的地方：那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香，无忧无虑的童年就应该是这样的。

与此同时，银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天，她意识到想要的生活不在城市里，她需要回到故乡格拉斯，她的家一直都在那里。

于是她辞去高薪的工作，回到格拉斯（Grasse），接下年迈的祖父母经营的农场，重新学习种植花卉的知识和技巧，成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。

从30年代开始，卡萝莱（Carole Biancalana） 一家人，就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现，自然鲜花所萃取的香精需求日益减少，到了2000年初，所有的花卉的总产量不足30吨，可见当时萧条的状况。

回到农场的卡萝莱，就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样，没有机械，没有化肥或杀虫剂，没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作， 生活并没有更轻松，有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来，她感到特别充实，没有都市生活的紧迫和无力感。

然而，所有的花农都面对同样的困境：使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田，几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。

2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱，当时的她代表格拉斯出席，介绍了自己的花卉农场，让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。

J’Adore L’Or，François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水

一年后他们签下了合约，卡萝莱成为迪奥香水的指定花农，根据独家协议，花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。

现在，卡萝莱经营着32万平方公尺的花园，其中种植的玫瑰和茉莉，也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工，祖父有了自己的花田，而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。

当有人问她：〝是什么让你辞去高薪的工作，从花农开始创业？〞卡萝莱回答说：〝我的祖父母经常说：要找到生活中的热情，把你的兴趣与爱好，变成你的工作。像我现在，再累都不觉得是在工作，哈哈！〞

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都说生活是最好的老师，

我们努力地投入生活，

也在生活中学到了太多东西。

当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路，

我们是否有勇气去选择另一条路，

去追随自己的内心所向？

以上几位女性给出了自己的答案。

也许，就像卡萝莱说的：

跟随你的热情，就永远是对的方向。

雪小禅的散文篇一：品读雪小禅

品读雪小禅

俗话说：萝卜青菜，各有所爱。此话一点都不假。

最近迷上了雪小禅，用了几天的时间接连读了她好几本散文集，越看越喜欢，虽然，雪小禅算得上现在的畅销作家，更是知名杂志《读者》百名签约作家之一，多次获读者最喜爱作家称号，但我最早看她东西的时候，是好多年前，在杂志上从发现雪小禅这个名字起，就偏执爱上，同样的还有莫小米、叶倾城。那时看到的多是零零散散的，篇幅都不长，感觉空灵雅致，一见倾心。

介绍朋友看雪小禅，也都是些爱好文学之人，性情使然，读后交流各自读后感，有说雪小禅的东西仿佛不食人间烟火，有说明显感觉不适合有点阅历的人阅读，当然，无一例外交口称赞其文字优美华丽，别有一番风格。不过，小说我没读过，我阅读得都是散文，尤爱她的《读城记》，每一个城市在她笔下栩栩如生，揉进了历史、人文、个人情感，唐诗宋词信手拈来，或用原句，或略微改动，读来有血有肉，生动细腻，记得几年前流行网络作家安妮宝贝也写过许多城市，却没雪小禅写得如此水灵灵，令人记忆深刻。还有描写颜色、植物、戏曲的，同样让人耳目一新。

雪小禅很崇拜张爱玲，文字风格有些时候甚至刻意地模仿张，以我愚见，相比较而言，张爱玲笔力老道，作品整体稍感压抑，但是很厚重，亦很大气，充满着人世的沧桑与凄凉，比如《倾城之恋》，一场爱情要靠一座城市的沦陷来成就，人生的况味莫过于此吧！这个郁郁而终的传奇女人被誉为旷世才女实至名归。因为，所谓的经典，必须经得起时间的推敲，历史的检验，可惜，科技日新月异的当下物欲横流，文学也好，艺术也罢，基本成了易碎品。

现代人是金鱼，只有几秒的记忆。遇上雪小禅，并记住她，也是尘世间的一种缘，她是典型的小资情怀，我和她同属处女座，星象学说这个星座的人都追求完美，许是这样吧！所以，她的散文唯美、玲珑，仿佛盈盈可握的一件件制作精美的银器，值得浪漫情调的人把玩。例如，“用文字腌制时间，煮字疗饥，过鲜衣怒马的生活，享受银碗里盛雪的闲情??”

爱情是雪氏永恒的主题，固执地以为，只有，也只有女人，能把语言文字驾驭的这般绚烂多彩，一个个看似平常的方块字，经她的手随意地组合、揉捏，就变得摇曳生姿，如诗如画。并非对雪小禅推崇备至，忽然有一个想法，如果用她的名字阐释其作品，我认为“雪”和“小”，她是做到了，可是“禅意”不足，小我中见大我，紧紧契合时代的脉搏，做社会的痛感神经，才是文学作品流芳百世的不二法则。

雪小禅即便成不了经典，那又如何？并不影响我喜欢。

雪小禅的散文篇二：雪小婵美文

我真是喜欢雪。

雪有一种超尘的冷静与肃然，美，但美到让人不敢近。冷，冷得让人觉得神秘。雨雪风霜，只有雪有这种逼仄冷凝的丽意，想起来时，心里只觉得空山闻雪声，全是禅意了。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”其实是写雪的放纵与驰骋，是骑马观书的姿势，悠扬落入凡间。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，柳宗元的这首诗，孤绝得要命，每读，都是在赏中国山水长卷，落寞而诗意。

下雪时，大雪飘，一片片似肥的鹅毛，但不腻。因为温度低，再大，也只是这片山河的萧瑟，所以，林冲夜上梁山，那场夜奔，只能是大雪飘，下什么也不对，不能符合他当时绝望而凛冽的心情，孤注一掷，不留后路。

《红楼梦》的收梢，宝玉出家，漫天风雪。千山鸟飞绝，万径人踪灭。曹雪芹写道：落了片白茫茫大地真干净。只有雪才是这背景，才是衬托这苍茫孤绝最好的道具。想起来时，无限孤寒。

喜欢雪，因为它干净。

干净的东西总是打动人，白，而且凉。这颜色就打动人，世间万色，唯有白不可染，一染，就是掉入万劫不复深渊的污淖样子。凉，总带着艳和神秘的婉约心情，总想起小阳春的二月，温暖还寒，一个绝色女子，伸出纤手去接雪，手和雪都是凉的。早春二月，那雪是快的，唰唰唰，下过就化了，从前的文人总喜欢在快雪初晴日聚在一起吟诗作画挥毫泼墨，雪成了点缀，成了那可人心意的女子，应该来的时候来，应该走的时候走……

但我喜欢雪夜去访友人的那种境界。“晚来天欲雪，能饮一杯无？”下雪，大概想的是与知已饮酒，一醉方休吧。

大雪封了门，忽然想念他，于是，屏灯夜访，一路上大雪扑到脸上、马上，待到门前，却发现只是这样做就已经很美了，于是，又趁着一地雪光和月光往回赶——这是古人的浪漫情怀。想来就觉得有微妙的暖和诗意，雪夜里瓷意横斜的心情，卷帘微湿看月光，月光下，有人站在雪中吹箫，天和地都静了，因为雪是静的，心是静的，只有箫声萦绕在雪夜里——这是中国画的意境，每赏，都似赏那天地之间最大的静美。

“尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新睛”，雪微凉，新晴时就喜欢发呆，捧一本线装书，看着炉子上烧着的水，滋滋的水气冒上来，炉边放上两块红薯，不多时，红薯的味道就弥漫上来了，散发着动人的香——这是周作人笔下的雪后情景，烟火得十分令人心仪。我爱上这份闲散，这份清幽！

下雪了，如果少年时，一定扑到雪地里，看自己的脚印深一脚浅一脚的留下，朱翠华丽的少年时，只晓得和雪拚尽一醉，到此时，雪只是他的知已，不拚个烂醉哪里肯完？

年龄越长，哪儿也不想去了，就想发发呆，和雪在一起。仿佛贴心知暖的恋人，他懂得她那颗孤傲的心，与世隔绝的心，看似冰凉，其实却是火热——若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。这水晶盘，便是这雪意。

爱情故事都带着绯色和绝望，即使再相爱也不会有完美的结局。而雪，衬托了这种不管不顾的绝望。岩井俊二的电影《情书》，也是在一片白茫茫的雪中，抒写着白色的绝望，白色，也许本身就是绝望的颜色，气数那么靠近——那雪，关乎心灵的秘密，关乎爱和哀伤。喜欢雪，还喜欢它独一无二的美。绝色倾城的样子，不媚俗，一副我行我素的样子。多年前，我读过一首台湾女诗人的诗，我忘记了她的名字，她太普通了，不出名。我也只记得那首诗的最后一句：我不过是雪花无心，恣意飞舞。那是我行我素最后的诠释，雪，它无心吗？看似无心，漫天飞雪，没有方向，没有目标，但是，却这样尽情甚至带着放肆和疯狂的

心情飞舞着，它一定有着自己的难言，一定是任凭着它这样铺天盖地的下呀下，星沉海底当窗见，谁能明白雪的心思？它在诗中这样被写着：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。这是写雪最好的句子，不是写雪，却也是写雪。

雪有暗香。

于暗夜里，可以就着一地星光仔细的闻。

如果穿了厚衣出去，一步步踩在雪上，吱吱的声音有些涩，可是，真动听啊。如果用心地闻，可以闻到一种清冷的暗香。妙玉把第一场雪雪藏五年，然后煮了茶给懂得的宝玉喝，为的是那雪的暗香。

也会想起美国画家怀斯的画。

他总画雪天。大概雪天最绝望最孤单也最清凉吧？他画他那有些潦草的妻，她的头发她的脸全是潦草的，但那潦草有一种极致的动人之处。充满了雪的质感——厚而且苍凉。那个女人，她的背影走在雪中，很趔趄！

孤独才会趔趄！

但她被雪恩宠着，因为雪的孤独和她的孤独融化在了一起！她们一起颤抖着，我看到怀斯这张画时，也同时充满了一种异样的颤抖！雪，以她的冰冷和纯粹包容了所有的孤单，还有比雪更孤单更干净的吗？它以一种铺天盖地的方式，来掩盖了自己的悲伤。

也有人说它激情孟浪，那漫天飞舞，不是孟浪是什么？

可是，它轰轰烈烈却无声。

寂然地下着，以最沉默最狂野的方式表明自己的态度——凛凛然，冰冷，性感，放浪形骸，一副“我就是我”的派头——我迷恋的，恰恰是它这副“我就是我”的样子。

西尔维亚普拉斯有一首诗：对你来说，我是太纯洁了……于雪而言，对于这个世界来说，它是太纯洁的。它看似这样铺天盖地的冷，可是，我知道，她的内心，是热的，不然，怎么会下得这样铺天盖地？

在2009年仲秋，我遭遇了一场漫天大雪——它来得太早，树还绿着，以至于有人说，这是千年一遇的大雪，我一直想为它写点什么，可是，我知道，写出来，就显得那么薄啊

——如同爱情，也许终究只是少数人的事情，到底，它才是极致的奢侈品，它只赠给那些最真心的恋人，而谁能得到爱情呢，人不知道，天知道，雪知道，雪知道……

（这位仿佛有着隔代人风骨的女子，有着独立自由的灵魂，写着赏心悦目的文字，与尘世的俗气区隔开来。她似一株奇葩，在暗夜里悄然洒脱地绽放，有着孤芳自赏的自恋、骄傲和硬气，空气里流动着的是她纯净又私密的芬芳，对，用?芬芳?这个词，配她就很好；她的文字极象一块柔软的绸缎，细腻、绵滑、沁凉，让人舍不得丢开去，就这么一路摩挲下去，直到有了手心的温暖，多了几许似水流年的感动。）

我的一些小物件。是我的'小欢喜。

总是辜负着那些好时光——少年时，一个人穿行于故乡的老城墙之上，听着风吹过耳际，早春的风吹着我单薄的衣衫……我沉溺于爱情的耽美时光，总是一问再问，或暮色时分，走在向晚的黄昏里，看到自己的影子又瘦又长，时光让我打磨得厚了，时光也让我消耗得瘦出了极美的光阴纹络……我总是在好时光里箭步如飞，一切没有来得及，我已经放了手……

还好有这些小物件，伴我度光阴。

老瓷片项链

木制项链

陌上花手书《银碗里盛雪》

闲章一枚

小冬给我的藏银项圈

雪小禅的散文篇三：岁月如此静好

音在我对面坐着，一直也没有抬头，很忙的样子。我无事可做，就拿了一本书看年年的《收纳空白》，散文。喜欢散文也不知是从何时开始。

记得那些年，只看小说，尤是长篇，更爱看外国的，就像有人爱看外国电影一样。让我说起《红与黑》《飘》甚至《百年孤独》都会是头头是道。然而，近来却很难再提起精神来去读完《大街》，虽也是一部很不错的小说。

是一个人心境变了，还是什么？不得而知，也懒得去想，只管去读白落梅、雪小禅、落落、年年等人的散文随笔。

几位女性作家的散文随笔是琐碎生活的写实，感悟，对岁月无声的诠释。

音拿了蜡版，伸着懒腰，你下去吗？

让我帮你送下去吗？我知道她的潜台词，这是一种默契。

就是，就是。无需再多的言语。

我可以给你送下去，但不是顺便，而是专程。我喜欢和她用这种方式说话。音浅笑嫣然，专程吧！

我送下去，很愿意。

外面，教学楼头，高高的白杨树，杨花缀满了枝头。明明三天前还只有拇指大小的苞，今天怎么却见有杨花零零落落的躺在地上了？花谢花飞花满天，红消香断有谁怜，愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。我蹲下身去，撷取了两朵，回到办公室，给音看。

音如我一样的惊讶于杨花的坠落，却笑我要学黛玉做了葬花人。

草木知春不久归，百般红紫斗芳菲，杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。是啊，杨花虽无才思，却作雪为春增添一景，杨花虽则少香乏色，却为春而舞，为自己的生命而舞。扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。扬子江头的渡口，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江南去。依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种柳丝长，玉骢难系的伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒。

罢了，罢了。如果杨花能度人，我愿乘度大唐去，哪怕做了诗人的书童，也是情愿。音纠正我说，古人所写的杨花并不是这种杨树上长的象虫子一样的花，而是指柳絮。音引用隋代无名氏《送别》：杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？这里就用了杨柳、杨花、柳条几个词，显然，这里的树是柳树，杨柳是柳树，杨花是柳絮。在古代诗文中，杨、柳、杨柳，均是指柳树，而且多指垂柳，并非什么杨树。既然古代诗文中的杨其实是柳树，那么诗词意象中的杨花当然也是指柳絮。叫不同名字，可能和出于押韵平仄有关。

我同意音关于杨花的阐释，但我还是要把白杨树上的这种毛毛虫一样的花称作杨花。其实我真的见过杨花。还小的时候，村里满是一种毛白杨，长得高高大大的，晚春时节的吧，树上就长出了一种如棉絮的东西，风吹来，濛濛乱扑行人面，是真的。

我继续看书，是安意如的《世有桃花》，年年的《收纳空白》被音拿了过去。

窗外的风在杨树的枝头上刮着。春日的阳光透过玻璃暖暖地照进来，洒在了音的肩头,洒在一行行的铅字上。窗台上有旱莲怒放着，香雪兰清香依然。

岁月在眼前静好安然。岁月如此静好！真好。