佛山市梵高美学陶瓷有限公司怎么样

很多人都会说宋瓷是中国美学的顶峰，其实是有一些依据的，因为它制作比较精美，而且上面的文化价值比较多，看起来是比较美观的。

一、宋瓷是中国美学的顶峰

可以发现宋代是有名的瓷器时代，这里有名窑名瓷器，并且在这个时期瓷器的发展是比较繁荣昌盛的，跟传统的工艺又是不一样的，有不同的文化在里面。在明清时代陶瓷就有了很好的发展，并且在这时期有很多著名的瓷器，有些窑口也出产了很多令人吃惊的陶瓷，也成为收藏家的珍品。在很多艺术家以及学者看来，宋代的瓷器是最为标准的，因为要求比较严格，它的颜色色彩质感都非常好，几乎追求完美。也可以发现这些陶瓷制作起来比较前卫，是顶级的艺术品，有很好的艺术表达形式，在宋代之后没有更好的瓷器，能够表达出人们的文化，是一种没有见过的美感，宋代的瓷器它不仅非常的唯美，而且器物本身也是有一定的影响力。

二、是一种美的欣赏

在文化上面在外形外观上面以及制作工艺上面都是有特别之处，可以发现有很多工艺纹饰是以前没有见过的，而且窑口也跟以前有所不同。现代人去观察以前的陶瓷，会发现他们的瓷片都非常的精美，用高清图能够将他们的细致纹理照射出来，也能将艺术特色表现出来，更是一种美学欣赏。所以这种审美是比较独特的，可以发现出土的文物以及瓷器都是比较美的，有非常好的观赏价值。宋代的瓷器之所以称为最美，是因为它让人无可挑剔，无论颜色质感还是形状都是非常好，还有一些部分是无法用言语表达的，也是一个人类的艺术创造。

正宋代陶瓷艺术是我国陶瓷史上的又一个高峰,

以定、汝、官、哥、钧以及磁州窑、建阳窑等名窑辈出,瓷器生产规模空前,其技术之新,工艺之巧更是表现非凡。宋代瓷器与唐以前和元以后相比,

它不太注重附饰的堆塑和彩绘,而崇尚质朴、自然与储蓄。更重视瓷器本身的材质、造型、装饰与釉

宋代陶瓷业发展迅速，并且形成了其特有的审美取向和造型特征。宋代特殊的审美取向和美学思想的产生有着深刻的政治原因和历史原因，使其在造型和装饰上受到了控制和束缚。但是正是因为这种控制和束缚，使其在中国陶瓷史中独放异彩，取得了辉煌的成就。它开创了一种新的美学风格，成为世界陶瓷史中的一朵奇葩。 从研究宋代陶瓷的审美取向和美学特征中我们发现，任何时代的陶瓷器物其本质上都是相同的，都是为了适应当时人们的审美性和功能性的需要，其唯一不同的就是造型手法和制造工艺的发展和变化。宋代的能工巧匠们拥有着开拓进取、敢于创新的精神，这种精神是着实可贵的。宋代由前朝所追求的“雍容华贵”“艳丽多姿”的美学思想，改为追求“自然”、“返璞归真”的美学思想，由“席地而坐”改为“垂足而坐”，由前朝的信奉佛教改为信奉道教，这一系列改变对宋代的能工巧匠们是一次挑战和考验。“以人为本”这个设计理念从古至今一直是设计师们所遵循的永远不变的法则，是设计永恒的主题。在宋代的陶瓷作品中，我们可以发现设计师不仅满足了当时社会对于审美的需要，而且对于其功能性也做到了最大化的设计。宋代陶瓷的这种各种文化完美融合的美学思想、“以人为本”、“物以致用”的设计理念以及与时俱进、勇于创新的精神是我们现代设计师学习的榜样和宝贵的历史财富。

宋代瓷器非常的美。

极简主义美学艺术——宋代瓷器

宋代瓷器敢于打破唐三彩的华丽。宋瓷单色瓷古朴清新，体现了一种“芙蓉出水，雕工自然”的审美情趣。以流行的“莫兰迪”色系为例。大多数人不理解“莫兰迪高级灰”的低调简约之美。其实早在一千多年前，就被宋朝用在瓷器艺术上了。

器型的功能之美

宋瓷风格不仅具有形式美，而且具有功能美。宋瓷在比例造型的基础上，充分发挥了其功能形态。宋瓷的壶形多样，但无论如何变化，都严格遵循功能美的规律。如北宋景德镇窑以青瓷、造型清晰明亮。但变化并没有降低其功能性，手柄与壶嘴之间的角度符合人体比例和宋代的使用习惯。在烧制过程中，如果大面积的圆面直接烧制，容易造成变形等缺陷，将其分割成几个小面，会大大提高产品的烧制成功率，也不会造成资源的过度浪费，符合当今可持续发展的理念。

宋代制瓷工匠在创作过程中，将实用功能与审美价值紧密结合。

比如磁州窑的瓷枕，外形美观，功能齐全。它是宋代人们日常使用的工具，符合人们的生活习惯，其结构与人头部的曲线相吻合，充分体现了物为人服务的宗旨。从宋代瓷器来看，宋人崇尚自然，主张“身即山川而取之”，强调艺术创作要取自然山水的直观审美观。人们认为，自然蕴含着通向宇宙无限的“道”。在宋代，为了使陶瓷被文人和官场接受，工匠必须与自然景观相匹配。他们从大自然中寻找灵感，设计出植物的仿生形态，然后运用到瓷器造型上，如葫芦瓶、橄榄瓶等。

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一、引言

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

品茶

品茶，是一门艺术，是感悟人生百态，它延伸出千年茶文化。从最初的粗茶淡饭到现如今修身养性的茶道，茶文化深深地镌刻在中国文化中。唐宋时期，饮茶盛行，又正值宗禅宗和文学呈繁盛之态，陶瓷文化由此受其影响，审美取向开始转变。

饮茶的陶瓷茶具，亦被赋予了风雅气息的禅意。实用性的茶具，成为了一种精神艺术。但唐宋审美风格也不尽相同，大唐国力强盛，陶瓷茶具外形器宇轩昂；而宋代造型高雅内敛，显返璞归真之意。唐宋时期的陶瓷茶具，兼备了美感和实用性，加之其深厚的文化底蕴，是中国陶瓷艺术中的瑰宝。

一、唐朝茶文化下的陶瓷特点

1、唐代的茶文化

唐代是茶文化迅速发展的时期。唐朝国力强盛，社会繁荣。在这样的社会背景之下，唐朝都市中茶肆随处可见，在老百姓中饮茶之风风靡，茶事活动兴盛起来；这种全民参与到饮茶的背景，不仅使得当时的人们注重煮茶的方法，而且对陶瓷茶具非常重视。

世界上第一部阐述茶的著作《茶经》中详细记述了关于茶的采摘工具，制作茶的方法，煮茶的工具和方法，喝茶的方法等，使得茶道大行于世。同时书中还指出了“茶具乃举行茶事的必备之物”可见陶瓷茶具在当时茶事活动中的重要性；

《茶经》

2、唐朝的陶瓷茶具出现

唐朝之前并没有专门用于喝茶的工具出现，大多数都是直接使用食用碗，与吃饭所用的碗大多没有区分。到了唐朝，饮茶的盛行之风给陶瓷茶具提供了良好的发展环境；与此同时，唐朝的陶瓷工艺迅速发展，技术的提升也为陶瓷茶具的发展奠定了基础。而茶具是茶事活动与陶瓷工艺结合在一起的产品，因此陶瓷茶具成为了唐朝陶瓷工艺发展最主要的种类。

3、唐朝的陶瓷茶具

唐朝的陶瓷发展史上，一直有着“南青北白”的说法。这里的青和白指的是越瓯和邢瓷。其他的还有诸如黄釉、黑釉等陶瓷品种。

越瓯是越州出产的窑青瓷，是当时唐朝青瓷的最高水平。越州地处今天的浙江地区，这里出产的青瓷带有着南方的灵动风格。当时出产的窑青瓷，瓷壁较薄，底部卷且浅，在瓷器内壁常纹有莲花纹或草纹，瓷色冰清如玉，色泽滋润。

窑青瓷的特点，恰恰迎合了当时饮茶的使用。‘底部卷’是为了让人更加容易拿捏；‘底部浅’是为了让当时人们饮茶时更方便地喝掉茶汤和底部的茶末。因此，当时窑青瓷很受欢迎。

故诗有云：“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”

邢瓷即邢窑白瓷，白瓷较青瓷的诞生稍晚。当时的邢窑白瓷主要特点是光洁如雪，烧制技术已经相当成熟。同时白瓷还有着瓷壁厚、质地坚硬的特点；造型上简朴端庄且大气，看重实用性，体现着唐朝的开放之风。

邢窑白瓷

而邢窑白瓷因为这些特点，不仅能够显示出茶汤的颜色，而且还在保温和传热等方面性能良好故在当时享誉盛名。《乐府杂录》曾记“率以邢瓯十二，旋增减水于其中，以箸击之，其音妙于方响也”这段文字可以说明邢窑的瓷质优良。

南青北白并不影响其他品种的陶瓷茶具出现，在《茶经》中还写到：“寿州次、洪州次。”寿州和洪州当时主要生产黄釉瓷和黑釉瓷，黑瓷茶具主要出现在唐朝末年。由于这几种陶瓷茶具的颜色与茶汤不搭配以及使用起来不符合当时的茶文化风气，所以在唐朝不被重视。

唐朝国力强盛，陶瓷的审美造型因人们的饮茶方式、审美观念等发生着不同的变化，有着独特的一面。这时候陶瓷的主要造型是落落大方、精致圆润，并且充分考虑到了实用性。唐朝的茶文化及陶瓷的发展对后世有着重大影响。

二、宋朝茶文化下的陶瓷特点

1、宋朝陶瓷发展的因素

宋朝陶瓷的发展与当时政治、经济、文化等因素是密不可分的。宋朝是一个重文轻武的朝代，这促进了宋朝文化艺术的繁荣；同时宋朝经济发达，手工业发达，这些都在推动着陶瓷的发展。

斗茶

宋朝社会上的喜茶之风进入了高潮时期，斗茶盛行。斗茶是宋人对茶叶的品质优劣做出评判的一种方法。斗茶讲求茶汤纯白、着茶具没有水痕以及晚浮现。汤色能够体现制茶的技艺，茶汤纯白则表示采茶肥嫩，制作恰到好处；斗茶游戏也决定着陶瓷茶具的发展方向。

2、深色为贵的宋朝陶瓷

宋朝时期的陶瓷种类百花齐放，主要有青瓷、白瓷、黑瓷、黑釉瓷等瓷器种类。在茶文化的影响下，这时的陶瓷茶具已经不仅仅是放茶汤的工具，宋人更加注重茶具能不能衬托出茶汤的颜色。再加上斗茶游戏是视觉为主的评判方法，因此黑釉瓷在宋朝最为流行。

宋朝时期认为茶色以白色为上乘，颜色深重的黑釉瓷因而更容易衬托出茶色，有利于斗茶，所以宋人流行用黑釉瓷饮茶。宋朝独有的斗茶游戏造就了特殊的审美取向；与此同时，宋朝陶瓷烧制技术的发展，黑釉瓷也衍生出了诸如兔毫纹、鹧鸪斑纹、油滴釉、木叶釉等五花八门的纹路。

兔毫纹即在瓷器内外都有形状像兔毛的黄棕色或者铁锈色的条纹，纹路向外放射，十分优美；兔毫纹的瓷器因它的颜色与白色的茶痕对比强烈，被茶人认为是斗茶的第一选择。而宋朝流行的鹧鸪斑瓷器和油滴釉瓷器也十分独特，它们视觉冲击力强烈，五彩斑斓，也受到了茶人的垂青。

三、唐宋时期茶文化影响下陶瓷的演变

1、茶法不同而致使陶瓷造型不同

唐宋的饮茶方法并不相同，初唐时期，饮茶方式粗犷紊乱，没有手法。直至中唐时期，饮茶的方式才开始系统起来，饮茶的陶瓷茶具融入茶文化，萌芽于西晋的煎茶法开始盛行起来。煎茶法这种方式令煮好的茶水犹积雪又如百花春日秀气，故陶瓷看起来浑圆秀丽。到了宋朝时期，宋朝人流行点茶法，为了使茶筅能搅动起茶水中的乳花，使宋代陶瓷茶造型较之唐代愈加斜伸、低浅，足部窄口宽，看起来内敛许多。

饮茶的陶瓷茶具

2、茶色不同而致使陶瓷颜色不同

由于唐宋的饮茶方式不同，茶色也不同，故陶瓷的颜色选择也不尽相同。唐朝人的饮茶方式喜爱煎茶法，煮出来的茶汤呈白红之色，而宋朝人因喜爱点茶法，追求纯白至上。因此唐朝人认为青釉瓷盏与白红色的茶汤会交融出一种冰洁玉清的玉色，两者颜色和谐的相得益彰，如玉君子，十分契合当时唐朝人所追求的精神思想。而宋朝人为了看清“乳花”，纯白色的茶色更适合黑色陶瓷茶具，所以宋代人偏爱青黑色茶盏。

3、茶戏不同而致使陶瓷风格不同

古人喜爱聚会，茶文化的盛行，使得“茶会”也盛行。饮茶高雅而不失乐趣，茶会上的游戏，使得整个茶会充满了茶趣。在唐朝，人们喜欢传递茶碗轮流而饮的方式来寻乐，这种茶会被称作为“行茶”。为了方便“行茶”，茶具的尺寸相对于宋朝较大。到了宋朝，人们喜爱“斗茶”，为了能更加清晰地观察到白色茶色在陶瓷茶盏有无水痕，碗口内壁有水痕线的黑釉建盖如在当时十分流行。

4、禅宗不同而致使陶瓷审美不同

茶文化蕴含了禅宗和儒学的文化，唐宋陶瓷由此受到影响，无论是颜色还是造型，看起来都极具禅意。唐朝的饮茶风尚与僧侣有着很深的渊源，最初饮茶是作提神醒脑之物，但最后，不少僧侣通过饮茶开始感悟佛学。茶文化逐渐与禅宗挂钩，陶瓷茶具也在这样的影响下，颜色开始以素面釉色为主了，简单的造型富有禅意，从视觉上都能感受到一丝宁静。到了宋朝后，受宋代理学 “格物致知”的影响，再加之由于宋朝与日本僧侣有了来往，禅宗上的交流，陶瓷茶具以风雅作为基调，釉色温润自然，尽显淡雅。整体曲线轻柔，显得简朴而清秀。

陶瓷茶具

四、结语

中国的饮食文化丰富多彩，茶文化作为其重要分支并发扬光大，是与唐宋的饮茶风尚分离不开的。上到皇室，下到平民百姓，无一不表现出对茶的推崇，尤其是文人士大夫，自身所带的文化气息，丰富了茶文化的精神内涵。饮茶的陶瓷茶具，也在茶文化的影响下，由最初简单的喝茶工具，在结合了唐宋时期的文化背景下，逐渐演变成具有审美意识的文化精神载物。

这种演变，不仅仅体现了中国陶瓷手艺的精湛，也反映当时唐宋两个朝代，各自的时代特点、人文情怀以及生活习俗。还表现出了在历史发展中，人们在审美和精神上，有了更深层次的追求。唐宋时期的饮茶风尚，虽然在现代已经没有往昔般盛行，但是这种茶文化包括陶瓷茶具的使用，已成作为一种人格修养的表现，不断传承下去。

中国瓷器最高美学标准就是宋瓷。

宋朝时期名窑蜂起、名瓷迭出的宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，它上承唐代瓷器发展开端，下启元、明、清时代瓷器的鼎盛时期。这一时期出现了许多闻名世界的著名窑口，这些著名窑口生产了大量传世的名瓷，也成为后世收藏学家们趋之若鹜的重要收藏品。

在学者、艺术评论家许晟看来，宋瓷是以最苛刻的标准，追求最美的色彩与质感，经历数万次失败才能成功一件的顶级前卫的艺术品，是宋代人穷极人力而后敬畏天意的艺术表达。而在宋朝之后，瓷器再没有如此不惜工本、不顾一切地追求前所未见的美感。

宋瓷主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面。

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等。

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

以上内容参考百度百科-宋朝瓷器

以上内容参考凤凰网-许晟：为什么说宋瓷是中国美学的顶峰？

中国，是陶瓷的故乡，有悠久而辉煌的陶艺史。中国陶瓷，曾长期影响世界陶瓷艺术的发展。但是，由于历史原因，中国的陶艺却落伍了。

中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想

有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。

从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识

陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。

白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。

陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。

从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累

中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。

从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。

人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色，地域文化特点的传统设计元素，完全可以在工艺陶瓷美术设计中，通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

音乐，是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐，表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律，《二泉映月》体现出一种哀怨的意境，《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄，《雨打芭蕉》体现出一种热烈，跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者，是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品，如希腊瓶饰，往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术，是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感，激发观众的想象和联想……

四、创新意识

自然科学、人文科学等多元化基础知识结构，专业技术，文化艺术修养，市场意识等，都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维，更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史，曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但是如果没有新鲜血液注入，一味沉迷于传统的襁褓里，陶瓷设计产品就会停滞不前，从而丧失生命力。今天，世界陶瓷精品的货架上，难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不够

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。

奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。

汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。

秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。

汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。

南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。

隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。

唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。

从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。

宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。

随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。

明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。

纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。

1）到高校艺术类院系做老师，也可以选择留在本校（但据我所知，留在本校的不多，每年才4到5个，现在更少，现在一般留博士，但是如果硕士能够留在本校的话，我想，过两三年，就会给个博士你去读了，学校申请到艺术设计博士学位，名额优先考虑本校的硕士）

2）进一些艺术类keyanyuansuo

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