2012年，王刚错砸2亿古董，节目因此停播，后来事情怎么解决的

款识鉴别

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，

款识

而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：

明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

宣德款

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

器型鉴别

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。

梅瓶

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明清瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

执壶

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。

纹饰色彩

根据纹饰和色彩鉴定瓷器。

云龙纹

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

胎釉鉴别

底足胎

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。

鉴别仿品

一、仿制

1. 纹饰与器型

纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。

2. 胎土和釉色

对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。

3. 出土原料与工艺结合

(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩

(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎

(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中

(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。

二、做旧

做旧的手法主要分为两个阶段。

阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。

阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。

除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。

说起王刚，想必大家都不陌生了，他是著名的影视演员，曾出演过多部家喻户晓的电视剧，比如在《铁齿铜牙纪晓岚》里饰演的和珅，《家宴》里饰演的老冯头等等。当然了，除了演员这一身份之外，实际上在生活中他还是一位资深的收藏家，而他的收入也大多投入到看收藏中。曾经在一期节目中，就曾将其家中藏品曝光出来，满屋子的古董名画数不胜数，着实让人羡慕。

但这如此成功之人，在收藏界却让人们对他颇有微词，究其原因还是多年前的“砸宝”事件影响太大！这究竟是怎么一回事呢？

我们将目光转到十多年前，在央视鉴宝节目的带动下，各地鉴宝节目遍地开花，其中以2002年王刚主持的《天下收藏》节目“质量”较高。但为了更大程度上能够提高收视率，留住观众，节目组不仅请来了国内外知名的专家学者、明星嘉宾和藏宝人，还特地搞了一个“生死文书”的节目噱头，即如果宝贝鉴定之后是赝品的话，那么就要当场将其砸碎。

节目组弄的这个“特色”，虽然引来了一定的关注度，但有一些人也表示了质疑。因为古董不管是真是假，鉴定完毕以后让藏友带回去就可以了，为何还要砸碎呢？再说了，就算古董是假的，那藏友买的时候难道就不花钱了？说砸就砸，岂不是让人白白损失吗？更何况，这些被鉴定出来的“赝品”，就不一定是假的！

当然了，这样的质疑也是正确的，但当时的竞争确实太大了，节目组为了提升收视率，也不得不想出此办法，再说来之前是要签订“生死文书”的，因此这也算是一个你情我愿的行为。

但有时候也无法保证砸的就真的是赝品，比如有一个来自河北的藏友就跟王刚和节目组较起了真！

2012年，河北一中医大夫付常勇带来了自己珍藏多年的一对“甜白釉压手杯”。当时他的心理预期并不高，只要它能值两万元就差不多了。但是鉴宝专家介绍说，如果这对瓷器能到明朝永乐年间的话，那么其一件就能价值五千万，一对就价值上亿。这使得付常勇心里波澜起伏的，因为这大大出乎了他的预料，但随后鉴宝专家却说道：“但很可惜，您这对是赝品”。

那么既然是赝品，那就得按照节目的规则将其砸掉，因为在上节目之前，藏友都已经签订了“生死文书”，表示鉴定后自愿承担一切后果。随后，王刚手起锤落，将这对“甜白釉压手杯”砸碎。

付常勇心里很难受，但是无奈自己带来的宝贝是赝品，况且来的时候就已经签订好“生死文书”了，因此只能带着被砸碎的手杯离开。不过付常勇并不甘心，他并不相信自己的宝贝是赝品，于是在离开节目组之后，他又找到民间收藏组织进行重新鉴定！

经鉴定后得知，这对“甜白釉压手杯”已经有600年左右的历史，即明朝的永宣时期。要知道，在历史上，永乐到宣德年间的瓷器是非常出名的，是中国瓷器制作最高水平的典型代表。这个时期的瓷器是非常珍贵的，如果你熟悉这一时期的瓷器，还知道有著名的“永宣青花”。因此据估算，这对“甜白釉压手杯”的价值大概在2亿元左右！

得知鉴定结果后，付常勇非常生气，于是便将王刚和节目组告上了法庭，希望得到合理的赔偿。

当然了，最终的结果我们也都能猜到了，付常勇当然是败诉的，因为在事先他就已经签署了协议，表示自愿承担鉴定后的一切后果。果然，在2013年底，王刚和节目组胜诉。

不过虽然王刚和节目组胜诉了，但是网上铺天盖地的质疑声也来了，王刚也渐渐地淡出了鉴宝圈。随着时间的推移，当初被砸宝的付常勇等藏友，已经淡出了公众的视野。虽然如此，收藏界的鉴定乱象仍然还在如火如荼地进行着，有少部分所谓的专家将真品说成的是赝品，然后低价买过来，再高价卖出！当然，也有将赝品说成是真品，然后将原本不值钱的宝贝，高价卖给别人，致使购买者亏损！

总的来说，收藏界的一些专家们用自己鉴定的一次次“失误”，将自己的信誉声望在老百姓心中降到了冰点，从而产生了“信任危机”，致使人们不再相信这些所谓的专家了！你们怎么看呢

中国有这么一句俗语：盛世看古董，乱世看黄金。在盛世时期，经济繁荣，百姓安居乐业，古董这种东西，肯定会不断增值，而且不容易受到损坏。乱世时期，古董作为非必需品，又有贬值风险，又容易破碎。所以，乱世时人们喜欢黄金，值钱又方便携带。盛世的人主要追求的是精神生活，古董因此受到很多收藏爱好者的热捧。

收藏天下节目

为了满足大众百姓对古董的好奇心，北京电视台也推出了《天下收藏》栏目，由著名演员王刚主持。节目的初衷是为大家做一些文物的科普，节目组也请了三位专家为文物鉴定真假。

在一期《天下收藏》节目中，主持人王刚砸碎了一对“甜白釉压手杯”。

这个节目有个重要的护宝环节，一旦这个东西被现场鉴定专家认定为“假文物”，王刚就可以直接砸碎，节目组的初衷是为护宝。

可这一次王刚砸碎文物后，鉴宝人河北的中医大夫付常勇不干了，他始终认为自己的一对“甜白釉压手杯”是真品，在节目录制结束后，鉴宝人付常勇带着被砸碎的瓷器，来到专业的鉴定机构进行鉴定，经鉴定，这对“甜白釉压手杯”是明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。

王刚（右）

永宣时期的青花瓷价值从几百万到几亿元不等，付常勇手中的“甜白釉压手杯”价格估计在2亿元左右。这对“甜白釉压手杯”是价值不菲的真品！

令人惋惜的是，这对真品的“甜白釉压手杯”已经被砸毁了，只因节目现场的三位鉴定专家说它是“赝品”。

甜白釉压手杯

鉴宝人付常勇怒气冲冲的找到《天下收藏》节目组和王刚，你得赔我！

但王刚并不认赔，因为每一位鉴宝人上台之前都要与节目组签一份协议，只要节目录制现场的三位专家鉴定为“赝品”，节目组有权当场砸碎，并且不用赔偿。

付常勇当然不干了，价值2个亿的宝贝，就这样被砸碎了，换谁都不甘心，于是，付常勇将北京电视台和王刚告上了法庭。

王刚

法院请了具有司法部颁发的司法鉴定资格的专家鉴定，认为原告的整器及瓷片系明代中期成化至嘉靖期间所造的寄托款器物，并非现代仿品，而是“古代仿品”。

这就麻烦了，说是假的吧，这还是古代仿品，古代的仿品毕竟也有一定的年代，那也是有收藏价值的。说是真的吧，但又确实是仿的。

最终，法院判决，北京电视台跟王刚无责。倒不是根据文物的真假，而是你来参加节目，已经签了生死状，就等于签了合同，那人家按合同走，是符合法律规定的，付常勇这一波亏大了。

法院并没有纠结文物是不是真的，法院只管合同法，不管鉴定文物。

文物这一行的水太深了，还有一个著名的案子，有一位老板叫谢根荣，他热爱收藏，然后用自己收藏的一个金缕玉衣从银行贷走了好多亿，因为这个玉衣经专家估值，达24亿。但最后发现，这个金缕玉衣是假的，谢根荣是自己伪造的，但他却拿到了二十多个专家的签定，从而骗到了银行数个亿。

最后跟大家提个醒，如果大家不懂文物，千万不要盲目地涉足文物行业，毕竟兜里的钱都是辛辛苦苦挣得，来之不易，且行且珍惜。

王刚砸宝案的事件过程如下：

在2012年10月28日播出的那期《天下收藏》节目中，来自河北的中医大夫付常勇作为持宝人登场，展示了一对“甜白釉压手杯”，被当期三位鉴定家翟健民、王春城、拉达鉴定为现代仿品。

随后主持人王刚挥动瓜棱槌将其中一只砸碎。付常勇对该结果不服，认为自己的藏品在节目录制前后经过专业鉴定机构仔细鉴定，结论均为价值不菲的真品，而《天下收藏》不负责任，仅凭三位鉴定家的意见就将藏品误认为赝品砸毁。

诱发“砸宝门”案件的起因是2012年由《天下收藏》栏目。与首都博物馆联合举办的一个对比展，一边是首博珍品古瓷，一边是被砸的假瓷。

展期从5月到10月，许多专家、藏家慕名来参观，近距离地细察真伪之别。有人认为，砸掉的“赝品”不少是真品，并且不乏珍品，逐渐地，争议声甚嚣尘上。

扩展资料：

《天下收藏》是由著名节目主持人王刚、藏宝人、明星嘉宾、国内外知名鉴定与收藏家汇聚一起，共同就"宝物"的收藏与鉴赏展开论战的鉴宝栏目。节目聚焦中国传统文化艺术精品，凸显北京地域特色。与其它同类节目相比这档节目最大的不同。

在于用现代化的传播方式及国际化的视角来系统地诠释中国古代艺术品的精湛与美艳，与此同时，"去伪存真"的节目宗旨彰显出与众不同的威严与立场，在温情与柔美之外展现节目冷竣与个性的一面。源自法国的 360 度全景演播室将整个收藏界浓缩。

为一个"圈"――面对 360 度全景摄像机，在这里，每期上演的都是一场"真"与"假"的量，"质"与"价"的争锋，一幕幕看不见的刀光剑影，悄悄上演在收藏的"天下"。

参考资料来源：人民网首页-王刚砸宝案原告为何败诉

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