宋代陶瓷器一千多年来一直受到人们的青睐，其有何魅力

     陶瓷是土与火的完美结合，是自然与智慧的结晶。中国历史悠久，陶瓷文化更是不断发展与积淀，由小到大、由少到多、由低到高、由简到繁，给我们留下了难以忘怀的艺术魅力和工艺技法。从古至今，陶瓷用品与我们的生活息息相关，它既是实用品又是艺术品。

     它不仅能满足生活上的需要，更能满足精神上的追求。中国是举世闻名的陶瓷之国，流传至今的陶瓷数量非常之多，为古陶瓷的收藏与保护，提供了得天独厚的优越条件。

     古陶瓷鉴定中的标准器，有传世品，也有考古发掘品。它们都是前辈精心总结遴选出来的，使我们在鉴定中有了参照物。但是，这还不够，还需要不断积累。近几十年来，由于城市建设、道路拓展，新的考古发现以其惊人的速度在增长。

      这就需要我们将考古新发现及时记录下来，纠正现有的理论。有些内容原本是错误的，有了新的证据后，需要更正。还有些内容原本不够全面，需要填补与充实。举例说明，杭州南宋官窑青瓷窑址的发现就是一个不断补充的过程。先是郊坛官窑的发现，后是老虎洞官窑的出现，对南宋官窑的认识和鉴定也就不断提高和完善。

如何判别陶瓷的真正价值，关键在于鉴定方法和自身的积累。陶瓷鉴定虽然有一定的难度，但也并非神秘莫测。目前主要的鉴定方法是目鉴，条件充许还可以结合科学仪器，测试其化学成分、生产年代等内容。

笔者认为古陶瓷鉴定主要应从四个方面去学习与思考：一是掌握古陶瓷的特征及种类二是古陶瓷鉴定的理论方法三是古陶瓷鉴定的实践方法四是如何识别仿品

    陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。

一、钧瓷的艺术特点

钧瓷的艺术特点主要体现在三个方面，即形式古朴典雅、色彩五彩缤纷和美学艺术魅力极高等特点。从其形式特点来看，主要表现为钧瓷的胎质坚实细腻、釉质深厚透活、晶莹玉润、有明快的流动感，釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路，叩之声圆润悦耳，清脆动听，观之形端庄优美，古朴典雅。从色彩的特点来看，钧瓷的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，其中玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩最为著名，钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。从其美学表现特点来看，其釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感，其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同，不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果，一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

二、钧瓷的工艺特点

钧瓷生产工艺复杂、流程较长，生产技术难度也比较高，自古就有“七十二道工序”之说，因此钧瓷的生产过程可以说就是产生钧瓷文化的过程，也是展现中华民族统文化的重要载体，工艺的变化、创新和提高是推动钧瓷文化发展的不竭动力。钧瓷的制作工艺包括加工、造型、成型、素烧、上釉、釉烧、检选八道工序。其中，加工过程主要是通过选料、理料和细磨，把烧制钧瓷的泥料和釉料制备好；造型过程是根据设计意图造出一定形状的模子，造型有圆器和异型器两种，圆器多用转轮旋制，异型器多由手工雕塑、刻制而成；制模过程是把造好型的模子翻制成模型，主要有素烧泥模和石膏模；成形过程是使用模型制出坯体，一般采用注浆成形、拉坯成形、脱坯成形等方法；素烧过程是把成形后的精坯上釉先烧一次，烧成素胎；上釉过程是在素烧过的素胎表面施上釉浆，一般采用涮釉、浸釉、浇釉、刷釉等方法；釉烧过程是将上釉的釉坯入窑烧制成成品；检选过程是对烧成品按钧瓷质量标准进行检测和分级，合格的钧瓷一般分为正品、精品、珍品等级别。

三、钧瓷的文化价值

我国现代化城市进程发展迅速，人们生活节奏不断加快，社会发展和生活方式趋于程式化，使得城市和人的整体个性出现了文化缺失的现象。而在当前府大力提倡文化事业发展的大好时机下，如何挖掘钧瓷的文化内涵，并将其与现代人对传统文化的需求结合起来，是钧瓷元素的文化性属性在公共艺术的表现过程中，寻找钧瓷元素与城市公共艺术所要表现的历史和现实文化的完美交汇点，使之融为一体，挖掘和提升城市公共艺术所需表现的文化品位，使公共艺术作品具有很强的文化内涵。因此，钧瓷元素在公共艺术作品中体现出一定的文化性属性，并具有文化的延续性。以钧瓷元素在公共艺术设计中的应用这种表现形式不仅能增添作品的历史感，而这种历史感的表现也恰恰又具有一定的文化性内涵，同时也能表现出文化的延续性。如钧瓷在造型的设计上始终遵循着和谐的关系，无论这些造型是单纯还是丰富，都需要具有和谐的条件，从而使单纯的造型不会失去单调乏味，丰富的造型不至于繁缛琐碎。

四、结语

钧瓷文化源远流长，是中华民族丰富多彩、缤纷灿烂的陶瓷艺术中的奇珍异葩。其内涵宏大、意蕴美妙、体系独特、型艺的精巧都是卓越超群，影响深远，展现了宋代物质和精神文明，在世界文化史上占有重要地位。每个时代的陶瓷造型都会有所不同，必然也受到当时的社会思潮、审美观等的影响，是当时社会历史的产物。钧瓷造型追求一种质朴静润，自然天成，趣味高雅的意境。其轮廓线条流畅、法度严谨、造型端庄、以及优美的形象体现着中华民族典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。

陶瓷是中华文化的使者，它以其独特的魅力，获得世界上各国人民的喜欢

古陶瓷艺术的特色：

（一） 材质之美。陶瓷的胎土材质有精有粗，由于原材料和烧制温度的限制，一般陶器胎质较软，吸水透气性强，而瓷器胎体则是坚实致密的，轻叩敲击可发出清脆悦耳的金石之声。即使是质地较为粗糙的陶器，古代工匠们也同样努力呈现泥土自然的材质之美。从粗制的彩陶，走向精细、精美的瓷器，陶瓷器皿的材质逐步质地细腻、莹白洁净，给鉴赏者以赏心悦目的艺术感受。

（二） 器形之美。中国古代陶瓷的造型是符合中国传统阴阳合一，五行和谐以及中庸平衡的哲学观或宇宙观。陶瓷的产生源于人们日常生活的需要，器形多以实用便利为主，但不论何种器形，都多为对称形态，即使带有嘴、流、耳、把手的器物，或附着其上的装饰纹样，也都力求达到一种均衡协调的效果。中国陶瓷在数千年的发展过程中，承载着太多的文化内涵与先民的创新智慧。

（三） 釉色之美。釉色的美感，主要体现为光泽之美、清澈之美、凝厚之美、色彩之美、莹润之美等等。对釉色审美趣味与品味最多的首推宋代人，他们赋予了瓷器以许多美好而生动的名称。例如，哥窑称“金丝铁线”，汝窑称“雨过天晴”，龙泉窑称“梅子青”，定窑称“象牙白”?这些美称都体现了当时宋代人对陶瓷的喜爱与其釉色呈现出来的自然之美的最高评价。

（四） 装饰之美。古代工匠不仅很早就认识到雕、堆、贴、塑、模等是造型装饰的美，也认识到印、缕、剔、划、刻、漏、洒等是技法装饰的美，更认识到点、线、彩、描、染等是书画装饰的美。中国陶瓷上的大量书画纹饰，直接受到中国诗、书、画、印的影响，陶瓷绘画在吸收国画技法的同时，还受到陶瓷独特材质的影响，工笔技法与陶瓷制造工艺相适应，且陶瓷的稳定性保证了画面色彩历久弥新。彩绘瓷器艳而不俗，讲究装饰图案雅致吉祥的寓意，与匀称的器形相配合，反映出古代工匠高超的绘画装饰技艺。

（五） 款识之美。人名款所书姓名字号多为制器的工匠，其中一些自家堂号还蕴含着人们内心美好的祈愿与精神理念。吉语款就是把吉祥之语作为款识的内容，表示赞颂与祝福。款识本身在设计与书写时所具有的独特形式感，具有很高的审美趣味与价值，从内容上来看，其丰富的历史文化内涵与辨识作用更是中国陶瓷所特有的审美内容之一。明间还喜欢把独特的纹样图案作为款识，来标记自己的产品。

瓷器对我有一种神奇的魅力，无论是缸、坛、盆、罐，还是杯、盏、碟、碗，似乎它们的光亮能折射出人性的心境，折射出人性的光辉，折射出诱人的世界来，即使所见的不是瓷，是陶，对此也十分欢喜。

这次去苍南，就去了制作瓷器的碗窑村。碗窑村位于苍南县玉龙湖河谷中上游，桥墩水库尽头。建于明洪武年间，融民居、古陶瓷生产线、古庙古戏台于一体的碗窑古村落是清代浙南地区烧制民用青花瓷的主要基地，至今村民仍完整保留着300余间清初样式的古建筑。古村因其保护完整，以及独特的村庄结构，村民自给自足的生活方式，被人们誉为“活生生的历史博物馆”。

村子背山面水，古色生香。未走近，远远地就看到，山路崎岖蜿蜒，屋宇错落有致，涧水潺潺湲湲，村子活像一幅油画展现在你面前。进入村子，古朴的建筑与石阶会引领着你前行。沿着蜿蜒的石阶行走，你会发现村子里很安静。石阶、木屋、小桥、流水、仙人掌、水车、戏台、作坊、吊脚楼，以及悠闲的人们和站在房顶瓦片间轻啼的公鸡，无不体现古村原汁原味的美。

碗窑的美大多体现在建筑。村内的古民居多建于清末年间，现存有的300余间房屋皆为木结构，这些房屋均依山而建，不仅错落有致，且布局巧妙，迤迤逦逦，形成了别致的线条美。而且房子的周围还建有水渠，潺潺流水穿村而过，与古朴的建筑，悠悠古巷互相呼应，构成一幅典雅而恬静的农家风俗画卷，令人不停驻足流连。

在陈氏祖宅前我停留了一会儿。出陈宅，是一段倚墙而筑的小路。沿着石阶前行，前面出现了一座精致而又古朴的吊脚楼。吊脚楼是碗窑最具特色的标志性建筑。它的构造类似于木廊桥，整座建筑未采用一枚钉子，而是利用力学结构而建。这种风格独特，颇具浙江山乡风韵的建筑，是清代浙江能工巧匠的杰作。这种古朴轻巧型建筑极适合写生，遗憾的是，这种建筑已经不多了，村中也仅存4座。

过了吊脚楼，前面人声喧哗，我循着人声而去。转个弯，便来到了古陶瓷手工作坊。作坊内，一位老师傅正在制作陶器泥坯，四周围满了观看的游客。我也走进去观看。老师傅的面前有一个木质转盘，只见他将陶泥置于盘上，然后转动转盘，并对泥巴进行拉制，顷刻之间一只只造型优美的碗坯便成形了。我站在那里看得目瞪口呆，觉得十分神奇。如果将那些泥坯烧成瓷器，我总觉得那瓷器的光亮能照出我们的人生与人性的光辉来。因为制作瓷器的过程的确需要心境，瓷器的光也恰如一面境子，瞬间能折射出人性的光辉。

龙窑是碗窑村标致性的建筑，也是村内仅存的一条窑，同时也是浙江省唯一一座保存完整的烧制青花瓷的一条窑。龙窑沿山坡而建，系砖土结构，全长约50米，宽约7米，因形状像一条长龙，俗称“龙窑”，由于碗窑依坡而筑，形成阶梯，也称“阶级窑”。龙窑自下而上层层叠叠，共有13级，中间逐层隔断，仅在窑底设有空洞，让逐层相通、烟火相连。龙窑最低一级正面开拱形火门，自正面烧窑，各层级侧面分设有拱形火门，自侧门可以直接点火烧窑。因碗窑是清代浙南地区烧制民用青花瓷器的主要基地，乾隆年间碗窑制瓷业更是达到鼎盛时期，当时全村有龙窑18条，大小水碓500多座，作坊700多间，产品远销大江南北，年产值达8万银元。现村中仅存的龙窑建于清康熙年间，于近年才停止使用。

从村民口中得知，龙窑以制碗为主，以荷花盖碗最负盛名，以前烧制瓷器时，村中的男子主要负责制作碗具，女子则为碗具上画。如今，随着人民生活水平的提高，苍南碗窑也渐渐退出市场，走向衰落。然而古村落“依山筑房、沿山建窑、引渠入村”的独特而典型的村落建筑格局，以及原有的风貌，完好的建筑与遗存的古韵不断地吸引着游客前来探访与品味古村百年风韵。

导语：瓷器在中国的历史最少也有几千年了，几乎伴随中国的整个历史，因此中国的英文名字China就是由瓷器这一单词的英文而来的。从古代开始我们的先人就掌握了一套精湛的制瓷烧瓷技术，中国瓷器的品质遥遥领先于其他国家。像青花瓷、珐琅彩等，同时几个著名的烧瓷地方由此也被人们所知晓，也涌现了数以万计的烧瓷大师，现在就让我们来看一下景德镇的陶瓷名人录。

景德镇陶瓷简介：景德镇陶瓷“始于汉世”，东汉约公元25-220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇的陶瓷市场：国贸美术馆位于江西省景德镇国贸广场国贸大厦三楼，是由景德镇钟氏瓷业与景德镇紫莲花网络有限公司联合创办的集国家大师、省级大师、院校大师、市级大师及高档陶瓷礼品、艺术化日用陶瓷为一体的占地1200余平米的大型室内陶瓷购物广场，同时匹配大瓷网、买好瓷、大陶网等陶瓷电子商务平台及艺术品展示平台。中国陶瓷城位于景德镇西郊，占地426亩，建筑面积20多万平方米。号称世界上规模最大的陶瓷专业市场。 中低端市场，陶瓷品种丰富。

景德镇的十大陶瓷厂：自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷器厂、景德镇市艺术瓷厂、景德镇市红星瓷厂、景德镇市红旗瓷厂、景德镇市为民瓷厂、景德镇市宇宙瓷厂、景德镇市东风瓷厂、景德镇市光明瓷厂、景德镇市景兴瓷厂、景德镇市新华瓷厂。

景德镇陶瓷名人录：　教授级别：万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 方复 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 余勐 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 何炳钦 吴天麟 宁勤征 郭立 支林 赵传玉工艺美术大师：陈金生 潘洋 陈诚(艺术瓷厂)黄文亮 张光明 王晶晶 万新华 王一萍 王庆友 汤漪 冯祥 艾俊 姜娜 黄文涛 黄世启 周小娟 常根书 王燕 吴成婧 熊智华 王慧玲 李申盛 秦弦 付建文 乐明亮 余学慧 徐鑫 吴策 候隆义 王满金 刘庆华 李玉芳 余曙亮 罗丽娜 饶丹 张接安 徐燕 刘盛田 李筱玲 江乐山 胡国辉 阮如艳 康剑 贺平 吴国红 刘茜华崔文剑 洪瑶 占国胜 胡中华 卢麒 梁威林 吴义兵 刘琴 邓际鸣 史重彬 万叶清 章茂林 陈齐园 陈雅玲 何超李枫 许书瀚 舒婷 汪涌 舒丽鸿 胡晓虹 危燕萍 张萍 吴燕萍 江华 江小平 江小平(江南瓷窑)余亚萍 叶建明 林爱国 占艳红 刘嘉鸿 黄晓波 何景春 谢国福 周云鹤 项丹 袁智华 吴萍 曹文华 程正喜 徐海根 蔡风玲 王曙芳 陈国林 曾开文 曹永俊 彭东 张筱莉 王祖鲸 于晓明 熊丹霞 陈齐招 夏奇奇 施民卿 徐华明 黄寒清 程冲 洪威 伍向红 黄孝松 邱木生 陈志议 秦俊 王润之 谢婷 方雨 吴少华 黄启辉 余喜珍 闵芳项 熊丹青 岑艳 余斌 刘泉洲 罗来渠 王志远 李海珠 余晓霞 范超 徐泽亮 秦志成 赵容 付光

景德镇瓷器历史悠久，每个人听到景德镇的名字，立马就会想到他的瓷器，瓷器已经成了景德镇的代名词。经过几千年的岁月，景德镇也不负众望，涌现了一大批陶瓷届的大师。作为中国传统艺术，景德镇的陶瓷艺术家把自己的一生都奉献在陶瓷上。他们精益求精，在陶瓷上不断追求卓越，因此中国的制瓷业才会繁荣昌盛，独立于世界陶瓷届的顶峰。

中国瓷器可以说是中国传统文化中一个瑰宝的级的存在，不仅深受我们国人的喜爱，世界上许多国家的人也非常喜欢瓷器。主要是因为以前丝绸之路的开通，把瓷器的美丽发展到了各个国家，而且瓷器是中国特有的文化，物以稀为贵，其他国家自然是感到非常的好奇和喜爱。丝绸之路真的是一个非常神奇的道路，他在当时可以说是连通了中国和世界上各国的文化交流。而这时候瓷器也是一个非常能够代表中国形象的产物，所以瓷器当时是流通了世界上各个国家，尤其是欧洲人特别喜欢瓷器，他们认为瓷器具有别具一格的美丽，非常让人喜爱。所以说瓷器的微名就是通过丝绸之路的建设开始传播出去的。如果说没有丝绸之路的的话，瓷器肯定要晚很多年才能够被世界上的人知晓，毕竟没有这种连通各国交流的渠道，各个国家的文化都是故步自封，都是闭塞的。其他国家也看不到中国瓷器的魅力。而且再加上锻造瓷器的工艺，其实一直以来只有中国具备这样的技术，所以说物以稀为贵，我们国家的人也不是整天有专门的工厂去制造瓷器。做瓷器是一个需要精心考究的过程，而外国人根本就不具备这种技术，他们喜欢此器的话，只能在中国的市场上购买，所以也就造成了物以稀为贵的市场现状。因为很少见，而且很难买到很好的瓷器，所以才成为了现在万众追捧的状态。不过瓷器本身就代表了我们中国古代的各种文化凝练，而且不同朝代的瓷器也是具有各个时期的文化底蕴，是非常优秀的文物藏品。而且也展现出了收藏家个人的内涵和修养。也难怪那么多人喜欢瓷器，瓷器真的非常美丽。

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。

奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。

汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。

秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。

汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。

南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。

隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。

唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。

从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。

宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。

随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。

明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。

纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。