唐宋陶瓷审美的演变，是不是受茶文化的影响

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。

奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。

汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。

秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。

汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。

南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。

隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。

唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。

从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。

宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。

随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。

明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。

纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。

宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：

一、制作精细

宋代经济、文化发达，但军事落bai后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单，而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺1术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和1品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。

国外瓷器不仅是实用品，也是装饰品，甚至是传家之物。以前外销瓷是服务于统治阶层的，所以当外国厂家接手后，起步就是为皇家服务，自然传承的目的就不一样。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。西方的陶瓷工艺和陶瓷文化则是注重创新，个性的表达，泥性的表达。

在西方人看来，色彩是构成瓷器审美精髓的要素，因此欧洲瓷器注重于体现精致、奢华的艺术品质和人文情怀，往往以张扬华美取胜，重视外在表现，特别是绚丽多彩、白地上绘以各种人物鸟兽花卉的彩瓷。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。

陶瓷地砖除具有与内墙装饰用釉面砖相同的物理性能，如吸水率、耐急冷急热性、弯曲强度、抗龟裂性及釉面抗化学腐蚀性外，而特别提出耐磨性的要求。所谓高级感，我猜指的是不落俗套，推陈出新。要想把这种日常材料设计得特别、让人觉得高级，需要兼顾设计的新意取巧与科技进步带来的工艺创新。

骨瓷就是采用动物的骨粉加进原料中从而烧制出好的瓷器，并且受到了欧洲皇室之内很多人的青睐，从而确立了上等瓷器的地位。西方的瓷器工艺不同，尤其是德国和日本，这两个国家把用于工业的很多研究方法用到了研究瓷器上，通过成分研究他们甚至可以精确到瓷土的成分比例，那种比例光滑度最好，那种配比可以做得更薄。近现代日本和欧洲，他们学习了很多中国的陶瓷技术的同时，结合了他们各国独有的地域文化形成了他们特色的陶瓷语音与陶瓷文化。也涌现了一大批现代陶艺家现代陶艺大师，如日本的巴木一夫等。

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。

陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。

在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。

人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

扩展资料

一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：

1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术

参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

特点:光洁如玉，蕙质秀雅

唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰 类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。